具体描述
★2006年 第27次中小学生优良课外读物推介──丛书．工具书类
这是一本专门为水彩画初学者，所编写之观念与技巧并重的实用教材。
本书借由二十幅由浅入深、循序渐进的完整示范，完全公开透明水彩画的基本技法。六百五十张清晰而详尽的过程示范图，让读者轻松地按部就班临摹练习，以习得透明水彩的调色原理与缝合、重叠、渲染之三大基本技法。
书末并收录许多相关题材影像照片，作为读者自我测试与练习各种技法之参考资料，是水彩爱好者与美术相关科系的最佳教材与自学技法实用书。
※ 美术相关科系最佳教材与自学祕笈
1.以水彩的媒介特性，作为示范作品的技法分类标准：
本书打破一般常见的蔬果、玻璃器皿、天空及树等题材分类画法，因为世间万物只要透过仔细观察，掌握并强调物体的特征，没有不能描绘的题材。媒材特性才是学习水彩画所需理解及善加利用的。只有灵活运用水的高流动性，干燥迅速的特质，以及颜料的透明性所形成的效果，来表现所要强调的题材特征，才是正确的技法运用观念。
2.示范作品皆以完整画面的概念呈现，而非单元的个体练习：
一般水彩画的教学方式，通常是先採用去掉背景的单一物体个别描绘，熟练后再进一步画整张习作。这种学习方式除了只能对个别物体作深入刻画以外，对于画面的整体感训练并无多大帮助。本书的示范习作，不论难易，皆以完整作品的呈现方式来引导初学者，加强整体感的练习经验，体绘画面的主次关系，同时也可满足画完一幅画的成就感，增加练习的乐趣与动力。
3.大而完整的过程图示范：
一般坊间水彩技法丛书，通常仅将示范作品的完成图放大，而中间的过程图，却只以几个小画面或局部细节显示，这种忽视过程的简略编排，使学生在进行临摹练习时困难重重。但本书〈临摹练习〉篇中的每一示范作品，皆以三十多个详尽的过程图显现，从开始到完成，分成五个步骤大图，而每个步骤再辅以四至五个过程局部，搭配精要解说，提供读者临摹练习时的诀窍与掌握关键，并清楚各阶段与各局部应如何配合整体进行描绘。
4.专为初学者规划、设计与绘制各示范作品：
每一临摹范例的描绘，在作者全面而完整的规划下，都是以尊重水彩的各种特性，自然而然呈现出来；并减低个人创作风格，赋予每一范例不同的功能性与难易度，以确实符合初学者真正的需要。
5.提供原始影像照片资料供读者比对参考，以及临摹后的自我测试进阶练习参考：
本书的临摹练习范例，皆附有原始影像资料，让读者从题材实景到创作完成图的比较中，学习研究如何画繁为简、去芜存菁。书末并附上三十二张精挑细选的风景及静物的照片，供读者自行选择练习，而水彩老师也可以指定课程中适合的照片，搭配特定的表现技法，让学生做课余或期中测试。
作者简介
简忠威
出生基隆。辅大应用美术系毕业，师范大学美术研究所西画创作硕士，曾荣获奇美艺术人才培训奖、东华扶轮美术奖，现任辅仁大学应用美术系兼任讲师，中华亚太水彩艺术协会理事。
著者信息
图书目录
序
第一篇：准备
第一章：水彩画初学者的三大学习态度：
对材料的正确态度
对临摹练习的正确态度
对使用影像资料作画的正确态度
第二章：透明水彩的五大学习方向
『水』-----掌握控水能力
『彩』-----色彩的调配与佈局
『画』-----组织画面结构
『写』-----诠释的手法
『生』-----捕捉光线、再现空间
第三章：材料及用具
透明水彩颜料∕彩画笔∕水彩画纸∕其他用具
第二篇：基本功
带水平涂法∕色块接色法∕完整缝合法∕碎边缝合法∕块面重叠法∕笔触重叠法
湿中湿渲染∕多层次渲染∕敲笔散色法∕抹水接色法∕笔尖柔边法∕自然破色法
第三篇：临摹练习
第一章：水彩画的素描精神
单色水彩练习解析示范（一）：被遗忘的工厂
单色水彩临摹练习：小溪的节奏
单色水彩练习解析示范（二）：有陶瓶的静物
单色水彩临摹练习：百香果与白瓶
第二章：透明水彩调色概念
寒暖两色调色练习解析示范：大中至正
寒暖两色调色临摹练习：巨岩与浪花
三原色加黑调色练习解析示范：北门古蹟
三原色加黑调色临摹练习：黑壶与柳橙
第三章：缝合法的意义
缝合法练习解析示范（一）：南瓜与蔬果
缝合法练习解析示范（二）：纸盒与水果
缝合法临摹练习：国父纪念馆一景
第四章：重叠法的精神
重叠法练习解析示范（一）：中正纪念堂
重叠法练习解析示范（二）：香蕉与酒瓶
重叠法临摹练习：有芒果的静物
第五章：渲染法的魅力
渲染法练习解析示范（一）：高山古树
渲染法练习解析示范（二）：码头渔船
渲染法临摹练习：林中小径
第六章：透明水彩进行程序
透明水彩进行程序设计的六大原则：
综合技法练习解析示范（一）：钖桶与蔬果
综合技法练习解析示范（二）：监察院的黄昏
综合技法临摹练习：庭院深深
第四篇：实做测试
图书序言
图书试读
用户评价
對我來說，水彩畫就像是一種隨性的詩意。年輕時，我總幻想著有一天能用畫筆記錄下生活中的點點滴滴，捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間。可惜，現實總是比想像中來得骨感，幾次嘗試後，都因為掌握不了技巧而悻悻然放棄。水彩的「水」字，彷彿成了一道難以跨越的鴻溝，讓顏料在紙上呈現出我想要的樣子，實在是太難了。偶然間，在網路書店上看到了這本《看示範．學水彩》，「看示範．學」這幾個字，直接戳中了我的痛點。我一直覺得，光看文字描述，很難真正學會畫畫，必須要親眼看到別人怎麼做，才能有所領悟。收到書後，我發現這本書完全符合我的期待。書中的範例非常豐富，涵蓋了花卉、風景、靜物等多種題材，而且每一個範例都配有詳盡的步驟圖。作者在講解時，也非常注重細節，不會放過任何一個可能影響最終效果的環節。我特別喜歡書中對於「光影處理」的講解。水彩畫的魅力，很大一部分在於它對光影的細膩描繪。作者透過幾個簡單的範例，清晰地展示了如何觀察光線的來源，如何利用色彩的深淺和冷暖來表現物體的體積感和空間感。他還會教你如何運用「疊色」技巧，來豐富畫面的層次感和質感。這讓我意識到，原來許多看似簡單的畫面，其實都蘊含著作者對光影的深刻理解。書中的文字講解也十分精煉，每一句話都切中要點，沒有多餘的廢話。而且，書的設計也相當用心，全彩印刷，圖片清晰，閱讀體驗極佳。總的來說，這本書讓我對水彩畫有了全新的認識，它不僅是一本教學書，更像是一本啟發我創作靈感的寶典，讓我在水彩的世界裡，重新找回了那份失落已久的自信和熱情。
评分作為一個長期以來對藝術抱有濃厚興趣，但又苦於缺乏專業指導的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我入門水彩畫的書籍。市面上的水彩教學書琳瑯滿目，但很多都讓我感覺內容比較空泛，或是過於學術化，難以實際運用。直到我偶然看到了《看示範．學水彩》，「水彩畫法關鍵必學」這幾個字，讓我眼前一亮，覺得這或許正是我所需要的。收到書後，我被書中豐富且極具啟發性的內容所深深吸引。書中的示範，無論是描繪大自然的鬼斧神工，還是捕捉生活中的溫馨細節，都展現了作者深厚的功底和獨特的視角。我尤其欣賞書中對於「如何營造氛圍」的講解。水彩畫的魅力，很大程度上在於它能夠營造出獨特的氛圍和情感。作者在這本書中，不僅教你如何畫出物體的形狀和色彩，更重要的是，他會引導你去思考，如何透過光線、色彩的冷暖、筆觸的變化，以及畫面的留白，來傳達出畫面的情感，讓觀者能夠感受到畫中獨特的氛圍。他會告訴你，為什麼在描繪雨後的街景時，要加入一些濕潤的色彩和模糊的輪廓，才能營造出那種朦朧又寧靜的感覺。這讓我意識到，原來畫畫不僅是技巧的運用，更是情感的表達。此外，書中對於「色彩的心理學」也有一些非常有趣的探討。色彩不僅影響畫面的美感，更能觸動觀者的內心。作者透過一些範例，展示了不同色彩組合所能引發的心理感受，這讓我對色彩的運用有了更深層次的理解。整本書的編排非常流暢，圖片質量極高，文字也簡潔有力，讓我能夠在輕鬆的閱讀過程中，不斷獲得新的啟發。這本書，為我打開了一扇通往水彩藝術的嶄新視角，讓我對未來的創作充滿了期待。
评分長久以來，我都對水彩畫有著一種特別的偏愛，那種色彩在水份裡溫柔地流淌、融合的感覺，總能給予人一種寧靜又充滿生命力的力量。然而，實際動手畫起來，卻常常發現自己被那「水」字給難倒了。我嘗試過不少市面上的水彩教學書，但總覺得它們的講解方式比較刻板，缺乏一些靈活性，也未能真正解決我在創作過程中遇到的實際問題。這次偶然間看到《看示範．學水彩》，「水彩畫法關鍵必學」這幾個字，瞬間吸引了我。我希望能從中找到一些能夠真正提升我畫技的關鍵技巧。翻開書，首先被書中那些栩栩如生的範例所吸引。作者的畫作，無論是花卉的嬌嫩欲滴，還是風景的空靈悠遠，都充滿了藝術的張力。我特別著迷於書中對於「物體的質感表現」的講解。水彩畫最大的挑戰之一，就是如何表現出不同物體的質地。作者在這本書中，透過細緻的示範，教我如何利用不同的筆觸、水份控制和色彩搭配，來表現出絲綢的柔軟、玻璃的剔透、金屬的光澤，甚至是粗糙的樹皮。他會引導你去觀察物體的細節，去感受光線在不同材質上的反射和吸收，從而創作出更具真實感的畫面。這讓我意識到，原來畫出「像」東西，並不只是模仿外形，更重要的是理解和表現它的「質感」。此外，書中對於「構圖的原理」也有深入淺出的講解。好的構圖，能夠讓畫面更具吸引力和生命力。作者透過幾個簡單的範例，清晰地展示了如何運用黃金分割、對角線等構圖原則，來安排畫面中的元素，讓整個畫面更有層次感和動感。這對我來說，是一個非常實用的學習方向。整本書的設計也相當人性化，圖片豐富，文字精煉，讓人能夠輕鬆愉快地閱讀。這本書，真的讓我感覺像是找到了一位良師益友，它不僅幫助我解決了水彩創作中的難題，更激發了我對水彩藝術的無限熱情。
评分一直以來，我都對水彩畫有著一股莫名的喜愛，那種顏料在水份的調和下，隨著筆觸的移動而產生的暈染和變化，總能給人一種夢幻又真實的感覺。然而，真正拿起畫筆去嘗試時，卻常常感到力不從心。我嘗試過許多不同的教學書籍，但總覺得它們離我的實際需求有點距離，不是太過於理論化，就是步驟太過簡略，難以讓我真正理解其中的奧妙。直到最近，我無意間看到了這本《看示範．學水彩》，它的書名和「全彩印刷唯一正版」的標示，引起了我的注意。收到書後，我迫不及待地翻閱起來，隨即就被書中的內容所深深吸引。這本書的特色在於，它沒有枯燥乏味的長篇大論，而是以豐富的實例和詳細的步驟，引導讀者一步步進入水彩的奇妙世界。作者在每一個示範中，都花了大量的篇幅去講解關鍵的技法，例如，在描繪水面的波光粼粼時，他不僅告訴你該使用哪些顏色，更重要的是，他會分析光線是如何在水面上反射，以及如何透過筆觸的變化來表現這種動態感。我尤其喜歡書中對於「水份的控制」的講解。水彩畫最令人著迷也最令人頭疼的地方，就在於水份的運用。作者透過幾個簡單的例子，生動地展示了乾畫法、濕畫法以及濕畫法中的各種變化，讓我對水份的掌握有了更深的理解。他鼓勵我們去感受水份在紙上的流動，去觀察顏料在水份中的擴散，而不是死記硬背。這種教學方式，讓我感覺自己像是正在和一位經驗豐富的水彩畫家面對面交流。書中的圖片質量非常高，每一個步驟的範例都清晰明瞭，色彩真實，讓人一看就懂。整體來說，這本書為我打開了一扇通往水彩藝術的大門，它不僅讓我學到了紮實的繪畫技巧，更重要的是，它激發了我對水彩的熱愛和探索的慾望。
评分對我而言，水彩畫一直是一種既熟悉又陌生的存在。熟悉的是那份色彩在水中的流動所帶來的詩意，陌生的是如何將我腦海中的畫面，真實地呈現在紙上。我曾試過不少水彩教學書，但總覺得它們的講解方式有些生硬，或是離我實際的需求有點遠。這次《看示範．學水彩》的出現，正好填補了我學習上的空白。書名中的「看示範．學」，正是我最需要的學習模式。收到書後，我被書中那些充滿活力的範例所吸引。作者的畫作，無論是描繪熱鬧的市集，還是靜謐的田園風光，都充滿了一種對生活熱愛的態度。我特別欣賞書中對於「如何運用色彩來表達情感」的講解。水彩畫最大的魅力之一，就在於它能夠透過色彩的變化，直接觸動觀者的內心。作者在這本書中，不僅教你如何調出漂亮的顏色，更重要的是，他會引導你去思考，如何透過色彩的冷暖、明暗、純度，來傳達出畫面的情感，例如，運用溫暖的色調來營造溫馨的感覺，或者用冷峻的色彩來表現孤寂的氛圍。這讓我意識到，原來顏色本身，就蘊含著豐富的情感訊息。此外，書中對於「如何創造畫面的焦點」也有非常精闢的講解。一個清晰的焦點，能夠引導觀者的視線，讓畫面更有層次感和吸引力。作者在這本書中，教我如何透過色彩的對比、明暗的處理、細節的刻畫，來突出畫面的主體，讓它在整個畫面中脫穎而出。這對我來說，是一個非常重要的學習方向。整本書的排版設計也十分專業，圖片質量極高，文字也簡潔有力，讓人能夠在輕鬆的閱讀過程中，不斷獲得新的啟發。這本書，不僅是一本實用的教學工具書，更像是一本能夠啟發我內心創作靈感的藝術品，讓我在水彩的世界裡，重新找回了那份屬於自己的熱情和表達欲。
评分水彩畫對我來說，一直是一種既嚮往又畏懼的存在。嚮往它的輕盈、透亮，畏懼它難以掌控的「水」。我曾多次購買水彩教學書籍，試圖入門，但往往在畫了幾筆後，就被顏料在紙上不受控的擴散和暈染給打敗，最終只能將書束之高閣。這次《看示範．學水彩》的出現，引起了我強烈的興趣。它標榜著「關鍵必學」，讓我感覺這本書或許能幫我找到學習水彩的「竅門」。收到書後，我被書中精美的圖片所吸引。作者的畫作，無論是寫實的花卉，還是充滿意境的風景，都散發著一種溫潤的光澤和生命力。我特別專注於書中對於「光線的表現」的講解。水彩畫的魅力，很大程度上體現在它對光線的捕捉和描繪。作者在這本書中，詳細地講解了如何觀察光源，如何利用色彩的明暗對比和冷暖變化來表現物體的立體感和空間感。他還會教你如何運用「留白」的技巧，來營造出畫面的明亮感和空氣感。這讓我意識到，很多時候，畫面的「亮」不是靠畫出來的，而是靠「留」出來的。此外，書中對於「水份與顏料的比例」的講解也十分到位。這是我一直以來感到困惑的地方。作者用簡單的圖示和範例，清晰地展示了不同水份比例下，顏料在紙上的呈現效果，讓我對水份的控制有了更具體的概念。他鼓勵我們多多練習，去感受不同水份狀態下的顏料變化，從而找到最適合自己的表現方式。整本書的排版設計也十分專業，圖片清晰，色彩飽和，閱讀起來非常舒適。這本書，不僅是一本技術指導書，更像是一本能夠激發我內心創作慾望的藝術品，讓我在水彩的世界裡，重新找回了那份最初的熱情和動力。
评分我一直以來都對水彩畫情有獨鍾，那種顏料在水份的催化下，自由流淌、暈染開來的效果，總能給我一種寧靜而又充滿生命力的感覺。然而，真正拿起畫筆去嘗試時，卻發現水彩的「隨性」裡，隱藏著無數的「規矩」。我曾買過不少水彩教學書，但總覺得它們的講解方式有些生硬，無法真正觸及到我學習上的盲點。這次偶然看到《看示範．學水彩》，「關鍵必學」這幾個字，讓我眼前一亮，心想這或許能幫我釐清一些一直以來模糊不清的概念。收到書後，我迫不及待地翻閱。書中的範例，無論是精緻的花卉，還是充滿生活氣息的靜物，都展現了作者紮實的功底和獨特的藝術風格。我尤其欣賞書中對於「色彩的層次感」的講解。許多時候，我畫出的水彩作品總是顯得有些平淡，缺乏深度。作者在這本書中，透過詳細的示範，教會我如何運用「疊色」、「渲染」等技法，來豐富畫面的色彩層次，讓色彩之間產生微妙的呼應和對比。他會告訴你，為什麼在描繪葉子的陰影時，要加入一點點藍色或紫色，而不是簡單地用深綠色。這種對色彩的細膩處理，讓我受益匪淺。此外，書中對於「筆觸的運用」也有非常獨到的見解。不同的筆觸，可以營造出不同的質感和氛圍。作者會教你如何利用乾筆、濕筆，以及不同的筆尖走向，來表現物體的紋理、輪廓，甚至是風吹過樹葉的動感。這讓我意識到，原來每一筆的落下，都是有講究的。整本書的編排也十分用心，每一頁都充滿了藝術氣息，圖片清晰，文字精煉，閱讀起來非常順暢。這本書，不僅是讓我學到了水彩的技巧，更重要的是，它激發了我對水彩藝術的更深層次的理解和熱愛。
评分一直以來，我對水彩的熱情就像那初春的陽光，溫暖卻又帶點小心翼翼。大學時期，也曾嘗試過，買過不少參考書，但總覺得隔靴搔癢，抓不住那水與 pigment 巧妙交織的靈魂。這次入手了這本《看示範．學水彩》，純粹是被它的書名給吸引，加上「全彩印刷唯一正版」的字眼，多少也帶了點買來「收藏」的心態，畢竟現在要找到一本真正用心的水彩教學書，也實屬不易。但翻開第一頁，一股熟悉的親切感便油然而生。作者的筆觸，無論是描繪花卉的細膩，還是風景的遼闊，都帶著一種自然的生命力。書中不只是單純的步驟分解，更多的是在每一個環節中，點出關鍵的技巧和觀念。例如，在表現水珠的晶瑩剔透時，作者並沒有直接告訴你該畫多白的顏色，而是從光線的折射、背景的影響，甚至是水滴的動態感出發，引導你思考「如何讓水滴看起來有生命」。這種由「為什麼」到「怎麼做」的講解方式，對於我這種已經有基礎但卡在瓶頸的學習者來說，實在是醍醐灌頂。我尤其喜歡書中對於「留白」的論述，許多初學者都會害怕留白，擔心畫面太空洞，但作者卻將留白視為畫面呼吸的空間，是光線的來源，甚至是情感的表達。他用幾個簡單的範例，示範了如何透過留白來營造空氣感、立體感，甚至是一絲淡淡的憂愁。這讓我重新審視了自己以往畫作中「填滿」的習慣，意識到有時候，少即是多。整本書的編排也很流暢，從基礎的色彩理論、媒材介紹，到不同題材的深入講解，循序漸進，沒有讓人感到壓力。而且，每一次的示範都搭配著精美的圖片，清晰地展示了每一個步驟的演變，讓人忍不住想跟著動手畫。總體來說，這本書不只是一本教學書，更像是一位溫柔的引路人，帶領我在水彩的世界裡，重新找回那份初衷的感動和探索的樂趣。
评分我是一個從小就喜歡塗塗抹抹的人，大概是骨子裡就帶著一點文藝細胞吧。學生時期，美術課總是我最期待的時光，但真正讓我沉迷的，還是水彩。那種顏料在水份的催化下，流動、暈染、融合的美妙，總能讓我忘記時間。可惜的是，當時的學習資源並不像現在這麼豐富，很多時候只能憑著感覺自己摸索。進入社會後，工作佔據了大部分時間，水彩畫也漸漸成了我心中一個遙遠的夢。直到最近，因為一些生活上的變故，我重新拾起了畫筆，才發現自己對於水彩的熱情依然未減。透過網路搜尋，看到了這本《看示範．學水彩》，老實說，一開始並沒有抱太大的期待，畢竟市面上類似的書太多了，品質參差不齊。但當我收到書，翻開它時，我被深深吸引了。書中的範例，無論是寫實的花卉，還是充滿意境的風景，都展現了極高的藝術水準。更難得的是，作者在每一個示範中，都詳細地解釋了創作的思路和技巧。例如，在描繪透明的玻璃杯時，他不僅教你如何畫出玻璃的折射，更強調了對光源的觀察和對細節的捕捉。他會告訴你，為什麼這個地方要用較重的顏色，為什麼這個邊緣要處理得模糊一些。這種對細節的關注，讓我意識到，看似簡單的畫面，其實蘊含著豐富的學問。我特別欣賞書中對於「色彩搭配」的講解，作者用非常直觀的方式，展示了如何透過不同的色彩組合，來營造出不同的氛圍和情感。他鼓勵讀者大膽嘗試，不要害怕犯錯，這對於我這樣一個曾經因為害怕失敗而猶豫不決的人來說，是一種很大的鼓勵。書中的排版也非常精緻，每一頁都像是一幅畫，讓人賞心悅目。總體而言，這本書不僅是一本教學工具書，更像是一本能夠啟發靈感的藝術品，它讓我重新燃起了對水彩的熱情，也讓我對自己的創作充滿了信心。
评分一直以來，我都覺得水彩畫是一種非常具有表現力的媒介，它能夠輕易地捕捉到光影的變化和色彩的微妙之處。然而，我自己嘗試水彩畫卻屢屢受挫，總覺得自己畫出來的東西總是少了點什麼，或者說，總是達不到我心中所期望的效果。這次偶然間在書店看到《看示範．學水彩》，「全彩印刷唯一正版」的字樣，加上「關鍵必學」的承諾，讓我心動不已。收到書後，我被書中那些色彩鮮豔、層次豐富的範例深深吸引。作者的畫作，無論是描繪生動的鳥類，還是寧靜的山水，都展現了一種自然而又生動的生命力。我特別喜歡書中對於「如何表現物體的體積感」的講解。水彩畫相較於油畫，在表現體積感方面可能更具挑戰性。作者在這本書中，透過詳細的步驟圖和文字講解，教我如何利用色彩的深淺、冷暖變化，以及筆觸的層疊，來巧妙地表現出物體的立體感和空間感。他會引導你去觀察物體表面的明暗轉折，去感受不同角度的光線照射，從而創作出更有層次的畫面。這讓我明白，原來畫出「立體」的東西，並不是簡單地畫出輪廓線，而是要理解和再現光線在物體上的互動。此外，書中對於「如何處理背景」也有獨到的見解。很多時候，一個好的背景，能夠讓主體更加突出，也更能烘托出畫面的整體氛圍。作者在這本書中，教我如何運用不同的技法，如模糊、漸層、留白等，來處理背景，讓它既能起到襯托作用，又不至於喧賓奪主。這對我來說，是一個非常實用的學習方向。整本書的排版設計非常精緻，圖片清晰，文字流暢，閱讀起來非常舒適。這本書，不僅讓我學到了水彩畫的關鍵技巧，更重要的是，它激發了我對水彩藝術的無限想像和創作熱情。
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