具体描述
绘画是包罗万象的.它的定义可以蘘括世界名画中的一个细致物件研究,到被线条环绕的一个巧思! 几乎每个人都可以在纸上画出大不相同的图案,当有人表示不知如何画时,事实上,是他们没有学会如何去观察.与使用笔或铅笔的任何特殊技巧相此,画作的品质决定于画家的观察能力...
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
《艺术家手册-铅笔》，拿到这本书的时候，我内心其实是带着一点点“铅笔？这么基础的工具，能有多大的内容？”的疑问。但是，当我真正翻开它，那种厚重的专业感和扑面而来的知识量，瞬间就让我打消了所有疑虑。这本书，它真的把铅笔这种最朴素的工具，给“解剖”到了骨子里。它从铅笔的起源、材质、硬度分类，到不同品牌的特性，都进行了非常详尽的介绍，让我这个平时用铅笔画画的人，才真正了解了这个工具背后蕴含的丰富信息。我尤其喜欢书中关于“笔触的艺术”这一章节，作者不仅仅是教你画出一条线，而是教你如何通过不同的笔触来表达不同的情感、质感和节奏。比如，轻柔的、流畅的笔触可以描绘出水面的波光粼粼，而粗糙的、断续的笔触则能刻画出树皮的纹理。这让我意识到，原来每一笔的落下，都是一次有意识的表达，都是在“说”故事。此外，书中关于“光影的捕捉与表现”的讲解，更是让我受益匪浅。我以前画素描，总觉得画面不够立体，缺乏那种“空气感”，现在才明白，正是因为对光影的理解和运用还不够深入。这本书通过大量的图例和案例，生动地展示了如何利用铅笔的深浅、浓淡、虚实变化，来营造出逼真的光影效果，让画面瞬间拥有了生命力。而且，书中关于表现不同材质的技巧，比如丝绸的光泽、毛发的蓬松、金属的质感，都讲得非常具体，让我觉得像是打开了一个新的绘画世界。
评分《艺术家手册-铅笔》这本书，收到的时候，我心里其实是有点小小的期待的，因为我对铅笔画一直很有兴趣，但又觉得它好像很基础，不知道能有什么特别的。结果，这本书完全颠覆了我的看法。它不仅仅是讲了铅笔的型号和用法，而是深入到了铅笔绘画的方方面面，从最基础的握笔姿势、运笔技巧，到最复杂的明暗关系、空间表现，都讲得非常细致。我最喜欢的是其中关于“线条的表情”那一章节，作者用非常形象的语言和图例，展示了不同的线条是如何表达不同的情感和质感的，比如柔和的曲线可以表现女性的温柔，而刚劲的直线则可以描绘出建筑的严谨。这让我意识到，原来画一条线，也可以这么有艺术性。书中还花了很大的篇幅讲解如何运用铅笔来捕捉和表现光影，这对我来说简直是醍醐灌顶！以前画画，总觉得画面不够立体，缺乏那种“空气感”，现在才明白，原来是对光影的理解和运用不够深入。这本书还分享了许多关于如何表现不同材质的技巧，例如如何用铅笔画出丝绸的光泽，如何画出金属的质感，如何描绘出粗糙的石壁，都给了我很多启发。而且，书中的插图都非常精美，每一幅都充满了艺术感，让我看得目不转睛，也激发了我强烈的创作欲望。
评分实在是很意外，收到《艺术家手册-铅笔》这本书，第一感觉是“就这？”，毕竟铅笔这东西，谁没用过？但翻开之后，我才发现自己错得离谱。这本书，它绝对不是你以为的那种“随便画画”的入门指南，它更像是一本铅笔绘画的“百科全书”。我以前觉得画画就是天赋，但这本书让我看到了，原来精湛的技艺背后，是对每一个工具每一个细节的极致追求。它从最基础的握笔姿势，到最复杂的明暗关系处理，都进行了非常深入的探讨。我特别喜欢其中关于“线条的表现力”那一章节，作者列举了各种不同的线条，比如流畅的、断续的、重叠的、擦拭的，并详细解释了它们各自所能传达的情感和视觉效果。这让我意识到，原来画一条线，也可以这么有讲究，这么有艺术性。书里还分享了很多关于如何选择合适的铅笔型号来表现不同材质的技巧，比如要画光滑的金属，就可能需要用高硬度的铅笔加上细腻的擦拭；要画粗糙的木纹，则需要运用不同硬度的铅笔叠加，并强调笔触的运用。这些细节，真的都是经验的积累，一般人很难自己摸索出来。而且，书里的插图简直太精美了！每一幅图都像一件独立的艺术品，展示了铅笔绘画的无限可能性。我看了之后，真的感觉自己以前的画法太粗糙了，这本书就像一座宝藏，让我看到了更多新的方向和可能性，让我对铅笔这种最熟悉的工具，有了全新的认识和敬畏。
评分拿到《艺术家手册-铅笔》这本厚重的书，我第一反应是：“哇，居然有人能把铅笔画讲得这么细致！”。老实说，铅笔是我最熟悉的工具，但从来没想过它里面有这么大的学问。这本书绝对不是那种“随便翻翻”就能看完的，它的内容非常扎实，而且深入浅出。我特别欣赏书中关于“铅笔的语言”那一部分的阐述，它不仅仅是告诉你不同硬度铅笔的用途，而是告诉你如何通过铅笔的轻重、粗细、虚实来表达不同的情感和氛围。比如，用轻柔的笔触描绘飘渺的云朵，用粗犷的笔触刻画崎岖的山岩。这让我之前对“下笔”的理解，得到了极大的升华。而且，书中关于“光影的奥秘”的讲解，更是让我茅塞顿开！我一直觉得自己的画缺乏生命力，总是“平平的”，现在才知道，是因为对光影的捕捉和表现还不够到位。这本书通过大量的实例和图示，详细展示了如何运用铅笔的叠加、晕染、擦拭等技巧，来营造出逼真的光影效果，让画面瞬间“活”了起来。还有，关于如何表现不同材质的技巧，比如丝绸的顺滑、毛发的蓬松、金属的冰冷，都讲得非常具体，让我觉得茅塞顿开。书中的插画也太美了！每一幅都充满了艺术感染力，让我看了就想立刻拿起笔来尝试。
评分哇，这本《艺术家手册-铅笔》真的是让我大开眼界！我平时画画，说实在的，就是随手抓一支笔就开始画，从来没想过一支小小的铅笔，里面竟然有这么大的学问。这本书就像一把钥匙，打开了我对铅笔绘画的全新认识。一开始我看到书名，觉得有点夸张，以为只是讲讲基础的素描技巧，但翻开来才发现，它真的把“铅笔”这个工具给“解剖”了。它详细介绍了各种铅笔的型号、硬度、芯的成分，甚至还有一些专业画材品牌的推荐和比较，这对于我这种喜欢尝试不同画材的人来说，简直是福音！我以前只知道HB、2B，但这本书让我知道，原来还有那么多我从未听说过的型号，而且它们各自的特性竟然如此不同，在表现细腻的毛发、粗犷的树皮、光滑的金属等等，都有着不可替代的作用。最令我印象深刻的是，书中关于“笔触”的讲解，它不仅仅是教你如何画出一条线，而是教你如何用不同的笔触来表达不同的情感和质感。比如，轻柔的、连绵的笔触可以表现丝绸的光滑，而短促、有力的笔触则可以描绘出岩石的坚硬。作者还分享了一些非常实用的技巧，比如如何运用橡皮擦来提亮画面，如何通过叠加和晕染来创造丰富的层次感。这本书的图文结合做得非常好，每一页都有精美的插图和示意图，让我这种视觉学习者受益匪浅。它不是那种枯燥的理论书，而是充满了实践指导，读起来一点也不觉得累。
评分说实话，当《艺术家手册-铅笔》这本书拿到手的时候，我心里是有点存疑的。铅笔？不就是画素描的吗？有多少可讲的？但不得不承认，我被它深深地吸引住了。这本书的内容，绝对超出了我的预期。它不是简单地告诉你“这样画”，而是带你深入了解“为什么这样画”。从铅笔本身的构成、硬度分类、品牌特点，到不同铅笔在绘制不同质感、不同光影时的具体应用，都讲得非常透彻。我特别佩服作者在“光影的捕捉与表现”这一块的讲解，他通过大量的对比图和实例，生动地展示了光线是如何塑造物体的形态，以及如何运用铅笔的笔触、深浅、虚实来模拟这些光影变化。以前我画素描，总觉得画面不够“活”，缺乏那种立体的空气感，现在看来，就是对光影理解不够到位，也缺乏系统的方法。这本书让我明白，铅笔不仅仅是线条的工具，更是光影的魔法棒。它还介绍了很多非常实用的技巧，比如如何利用橡皮擦来“画”出高光，如何通过叠色和晕染来创造丰富的过渡，如何控制笔尖的走向来表现不同的纹理。而且，书中的插画风格多样，每一幅都充满艺术感，看得我热血沸腾，也给了我极大的创作灵感。这本书真的是一本宝典，它不仅能教你如何用铅笔画画，更能引导你如何去“看”世界，如何去捕捉和表现那些肉眼不易察觉的微妙之处。
评分拿到《艺术家手册-铅笔》，说实话，第一眼看到的时候，我脑子里闪过的是“嗯，铅笔，这有什么难的？”。毕竟，从小学开始，我们就离不开铅笔了。但翻开这本书，我才真正意识到，原来我对铅笔的了解，真的只是冰山一角。这本书的内容，真的非常非常详尽，它不仅仅是讲了如何画，更是从铅笔的“前世今生”开始，讲它的材质、硬度、品牌，以及它们之间的细微差别。我印象特别深刻的是关于“笔触的温度”那一章，作者通过大量的案例，讲解了如何通过不同的握笔姿势、下笔力度和线条走向，来表达不同的情感，比如是轻柔的、温柔的，还是刚毅的、有力量的。这让我以前那种“随便画画”的心态，得到了很大的冲击。而且，书中关于“光影的魔术”的讲解，更是让我大开眼界。我一直觉得自己的画缺乏立体感，看这本书才知道，原来是光影的处理还不够到位，而这本书则非常系统地教我如何运用铅笔的深浅、虚实、浓淡来营造出逼真的光影效果。还有就是书中关于如何表现不同材质的技巧，比如画丝绸的柔滑，画皮革的粗糙，画金属的光泽，都讲得非常细致，并且有大量的范例图供参考。这本书的插画水准非常高，每一幅都充满了艺术感，看得我心潮澎湃，也让我对铅笔这种最基础的工具，有了全新的认识和崇敬。
评分这本书，嗯，叫《艺术家手册-铅笔》，名字听起来就很有份量。老实说，收到这本厚厚的书的时候，我还在想，铅笔？这年头还有人专门写一本关于铅笔的书？但当我翻开第一页，那种厚重感和扑面而来的专业气息，瞬间就让我收起了那种先入为主的看法。书的装帧设计很用心，纸张的触感也很好，不是那种廉价的杂志纸，而是很有质感的，这让我觉得它真的不是一本随便拿来的教程。翻看目录，我发现里面涉及的知识点非常细致，从铅笔的材质、硬度、种类，到不同品牌之间的细微差别，再到握笔的姿势、力度控制、线条的粗细变化……这些都是我以前在画画的时候，虽然知道有，但从来没有系统地去了解过的。尤其是关于不同硬度铅笔的特性和应用场景，比如B、HB、2B这些，我以前就是凭感觉用，现在才知道原来它们在表现不同质感、不同明暗层次上，都有如此讲究的用法。书里的图片和插图也很多，而且都很有代表性，一看就能明白作者想表达的意思。我尤其喜欢其中关于“光影表现”的章节，作者通过非常直观的图示，讲解了光线如何影响物体的明暗，以及如何用铅笔来模拟这些光影效果，这对我来说简直是醍醐灌顶。以前画东西，总觉得哪里不对劲，好像总少了点“立体感”，现在看来，很可能就是光影没处理到位。这本书就像一位经验丰富的老师傅，把那些藏在高手手里的“绝活”一点一点地告诉你，而且讲得不深奥，很接地气。光是看书的封面和目录，就觉得这是一本值得放在书架上，时不时翻阅学习的好书。
评分拿到《艺术家手册-铅笔》这本书，我第一反应是“哇，一本关于铅笔的书！”。说实话，铅笔是我最熟悉的绘画工具之一，但从来没想过它竟然能成为一本厚厚的手册的主角。翻开书，我立刻被它严谨的结构和丰富的内涵所折服。它不仅仅是教你画几笔，而是从铅笔本身的历史、材质、硬度、品牌，到各种专业技法，都进行了非常细致的梳理和讲解。我尤其喜欢书中关于“笔触的语言”这一部分，它详细分析了不同的笔触所能表达的不同情感和质感，例如轻柔的、快速的笔触可以表现飘逸的丝带，而粗犷的、顿挫的笔触则适合描绘古老的岩石。这让我意识到，原来每一笔的落下，都是一次有意识的表达。书中还深入探讨了如何运用铅笔来捕捉光影的微妙变化，如何通过不同力度和层次的叠加来塑造物体的立体感和体积感。这对我来说，简直是醍醐灌顶！以前画画，总觉得画面缺少生命力，现在看来，正是对光影的理解和表现力不足。这本书的插图和范例都非常精美，每一幅都展现了铅笔画的独特魅力，让我深受启发。它不仅仅是一本技术指南，更是一本艺术启迪之书，让我对铅笔这种最朴实的工具，有了前所未有的敬畏和热爱。
评分收到《艺术家手册-铅笔》这本书，说实话，我一开始是有点好奇，也有点小小的期待。毕竟，铅笔是我们从小用到大的工具，谁能想到它居然可以写成一本这么厚实的书呢？但当我真正翻开这本书，才发现，我的这些想法简直是太肤浅了！这本书的内容，真的太扎实了，也太全面了。它不仅仅是简单地介绍一下铅笔的种类和用法，而是从铅笔的“前世今生”开始讲起，包括不同时期铅笔的材质变化、制作工艺的演进，让我对这个我们习以为常的工具，有了更深层次的了解。我尤其喜欢书中关于“铅笔与光影的对话”这个章节，作者用非常生动形象的图例，展示了如何通过铅笔的不同硬度和笔触，去模拟不同光源下的物体形态，以及如何运用明暗关系来塑造空间的层次感。这对我来说，简直是打开了一个新世界的大门！以前画画，总觉得画面不够“透气”，不够立体，现在看来，就是对光影的把控还不够精细。这本书还详细介绍了各种不同型号铅笔在表现不同材质（比如丝绸、毛发、金属、石头）时的独特优势和技巧，让我明白了原来一支铅笔，也可以有这么多“神通”。而且，书中的插画简直是太美了！每一幅都像是大师级的作品，让我看得目不转睛，也给了我巨大的创作灵感。
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