晋唐两宋绘画‧人物风俗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　北京故宫博物院内收藏了历代不少刻划人物风俗的绘画。本卷收录了当中晋唐、五代、两宋的人物、风俗画，出土纸绢画及壁画。这些珍品通过对人物写形、传神，表达出人的个性及世俗百姓生活的点滴，赋予了人物画更强的生命力，无论在文物收藏、学术上均有极高的价值。

作者简介

　　余辉，故宫博物院古书画部主任，副研究员，主要从事宋元明清书画的鉴定与研究。着有《画史解疑》、《人马画图典》、《传神写照－－中国人物画》、《魏晋人物画流派》等。

古今丹青：跨越时代的艺术变迁 本书将带领读者穿越中国艺术史的长河，聚焦于那些在历史的转折点上，以独特视角和精湛技艺，刻画世间百态的绘画杰作。 我们探寻的，是那些不以帝王将相为唯一主题，而是深入寻常巷陌、自然万物、以及文人精神世界的艺术表达。本书并非局限于某一特定朝代或某一类题材，而是力求勾勒出一幅更为宏大、更具时代纵深的绘画全景图。 第一章：先秦至魏晋——精神的初探与线条的觉醒 本章追溯中国绘画的源头，探讨其如何从早期的装饰性图腾，逐渐演变为承载哲学思辨与个体精神的载体。 （一）帛画与壁画的早期语汇： 我们将审视马王堆汉墓出土的《长沙子母侯图》、《人物御行图》等早期范例，分析其色彩的象征意义以及对“气韵生动”雏形的初步实践。这些作品中，线条的运用还带有朴拙的生命力，人物造型虽略显程式化，却已孕育出后世对空间处理和叙事节奏的敏感。重点探讨这些早期作品如何反映当时的宇宙观和生死观。 （二）魏晋风度与“魏晋风流”： 魏晋时期，玄学的兴盛对绘画产生了深远影响。本章将重点分析顾恺之的“传神写照”理论，以及他如何试图通过笔墨来捕捉人物内在的气质与精神面貌。我们将详细解读《洛神赋图》（宋摹本为参照），剖析其“行云流水”的线条如何塑造了人物的飘逸与哀婉，以及这种风格如何成为后世文人画追求“形似”之外的“神似”的典范。同时，探讨佛教艺术在这一时期的本土化进程，如云冈、龙门石窟中的飞天形象，它们如何将外来的宗教主题与本土的审美趣味相结合。 第二章：隋唐盛世——气象万千与技法的成熟 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其艺术风格也展现出博大、雄浑、雍容的气度。本章将考察唐代绘画在成熟的宫廷体系和民间技艺中的蓬勃发展。 （一）青绿山水与盛唐气象： 探讨李思训、李昭道父子的“金碧山水”。这种以矿物颜料为主的画法，其鲜艳的色彩和严谨的构图，象征着盛唐的富庶与自信。我们分析这些山水画如何在描绘壮丽河山的同时，也体现出一种秩序感和理想化的天地秩序。 （二）吴道子与“吴带当风”： 集中研究吴道子的革新，他如何打破了顾恺之以来略显拘谨的线条风格，创造出充满动感的、如同衣袂飘举的笔法。虽然吴道子的真迹难以寻觅，但我们通过后世的临摹和记载，重建其对人物动态和衣纹处理的巨大贡献，他将线条的表现力推向了一个新的高度。 （三）周昉与胡瑶子——世俗生活的映照： 深入分析周昉的《簪花仕女图》。这幅作品是唐代仕女画的巅峰之作，其描绘的贵族女性生活，展现了唐代服饰的华美、仪态的雍容以及隐约流露出的内心空虚。同时，我们将对比胡瑶子的作品，观察不同画家在表现宫廷与民间女性生活时的细微差别，以及他们如何通过细节捕捉时代的风尚。 第三章：五代宋初——写实主义的深化与院体风格的建立 从五代到北宋，中国绘画进入了一个注重观察、追求逼真再现自然与人生的阶段。 （一）北宋山水画的勃兴： 重点分析范宽、关仝、李成等巨匠。范宽的《溪山行旅图》将高耸入云的山体与下方渺小的人行形成强烈对比，体现出人与自然的宏大关系。关仝的“万 পর্বত如墙”展现了北方山脉的雄浑，而李成的“寒林衰草”则开创了另一番清劲萧瑟的意境。本章强调北宋院体画家如何将观察所得精确地转化为笔墨语言，奠定了后世山水画的基本范式。 （二）花鸟画的独立与革新： 观察黄筌和徐熙在花鸟画领域的不同贡献。黄筌一派注重写实、工整细腻，色彩富丽，带有宫廷气象；而徐熙则倡导“写意”，笔法更加奔放，为后世文人花鸟画开辟了道路。这种“工”与“写”的分野，贯穿了宋代艺术史。 （三）宋哲宗时期的社会风貌： 考察张择端的《清明上河图》。这幅全景式的长卷不仅是艺术杰作，更是研究北宋都城汴京社会、经济、民俗的珍贵史料。我们将细致剖析图中所描绘的各色人物、行业百态、桥梁建筑，展示画家如何以高超的写实技巧，将一个繁荣的城市生活定格于纸上。 第四章：南宋与院体风格的精炼 南渡之后，宫廷艺术风格转向内敛、精微，以适应偏安一隅的政治环境。 （一）马远、夏圭的“边角式”构图： 深入分析马远“只在此山中，云深不知处”和夏圭“一角半边”的创作手法。这种局部取景、大面积留白的方式，不仅是对空间有限性的适应，更是画家心境的体现——以简驭繁，以有限暗示无限，寄托了对故土的思念与哲学的沉思。 （二）院体人物画的细腻： 考察刘松年的作品，其笔法工细，注重光影的刻画，人物造型更具立体感。这些作品显示出院体画家对技法的极致追求，即便题材多为宗教或历史故事，其表现形式依然保持着高度的精致性。 结语：流动的历史——从晋唐至宋的艺术精神嬗变 本书最后总结了从魏晋到宋代，中国绘画在主题、技法和精神内核上的核心变化：从早期的“传神写照”到盛唐的“气韵生动”，再到宋代的“格物致知”。我们看到线条如何从单一的轮廓线发展为具有多重表现力的笔墨语言；色彩如何从程式化的青绿转变为对自然光影的微妙捕捉。这些流变不仅是技法的更迭，更是社会思潮、哲学观念和审美趣味不断适应与深化的历史见证。本书旨在提供一个多维度的视角，让读者能从更广阔的艺术史坐标中，理解这一时期绘画艺术的辉煌成就与内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

《晋唐两宋绘画‧人物风俗》这本书，让我看到了中国古代绘画中，对于“人物”的刻画是如何的细腻和传神。我一直觉得，一幅好的画，最能打动人心的就是其中人物的情感，而这本书恰恰在这方面做得非常出色。我特别喜欢书中对晋代顾恺之《洛神赋图》的解读。虽然原画已失传，但通过后世的摹本，作者依然能够将画中人物的意境和情感表达得淋漓尽致。 我印象深刻的是，书中对画中洛神的神态和动作的描述，那种含情脉脉、若即若离的眼神，以及她飘渺的裙摆，都充满了诗意和想象力。同时，书中还解读了画中人物的服饰，以及她们所处的环境，这些细节的描绘，都进一步增强了画面的艺术感染力。我甚至能感受到，作者在解读这些画作时，也投入了他深厚的情感和对中国传统文化的理解。

评分☆☆☆☆☆

我对《晋唐两宋绘画‧人物风俗》的喜爱，很大程度上源于它所展现的，古代绘画中那种细腻入微的“生活感”。不像我们现在一些追求宏大叙事的艺术作品，这本书恰恰挖掘出了那些在历史长河中可能被忽略的，普通人的喜怒哀乐、市井的喧嚣热闹。我尤其对书中关于宋代市井风俗画的篇幅印象深刻。例如，那些描绘街头小贩、市集景象的画作，作者并没有简单地介绍画中的人物有多少，而是着重分析了画师如何捕捉到那些转瞬即逝的表情和动作，比如小贩吆喝时的神态，孩童嬉戏时的活泼，甚至是路人匆匆擦肩而过时的眼神交流。 书中对《清明上河图》的解读，更是让我惊叹于古人的观察力与表现力。它不仅仅是一幅画，而是一部立体生动的北宋都城生活百科全书。作者通过对画中每一个细节的剖析，我才真正了解到，原来一幅画可以承载如此丰富的信息。从码头上忙碌搬运货物的工人，到酒楼里谈笑风生的食客，再到街头表演杂耍的艺人，每一个人物都栩栩如生，仿佛都能听到他们的声音，闻到食物的香气。我特别喜欢作者描述画中一位老者，他手中拿着一本书，眼神专注，仿佛沉浸在自己的世界里，这种宁静的画面，与周围的喧嚣形成了鲜明的对比，更显出画面的层次感。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的地方，在于它将艺术史的讲解，与对中国传统文化和社会风貌的深入洞察巧妙地结合在一起。我一直对唐代贵族的生活方式充满好奇，《晋唐两宋绘画‧人物风俗》在这方面给我带来了极大的满足。书中对唐代仕女画的解读，不仅仅是简单地展示了她们的美丽，更是通过画作，让我看到了那个时代女性的日常生活图景。比如，那些描绘她们梳妆打扮、游园赏花的画面，我仿佛能感受到她们身上飘动的丝绸裙摆，听到她们低声的谈笑。 而且，作者并没有回避画作背后的社会背景。比如，书中对唐代服饰的考究，让我了解到不同阶层、不同场合的着装规范，以及这些服饰如何反映出当时的审美情趣和社会风气。我甚至注意到，画中有些仕女的妆容，虽然在现代看来有些夸张，但在那个时代却是极致的时尚。书中还提到一些宫廷绘画，虽然画面宏大，但作者依然能捕捉到人物之间微妙的情感交流，比如一对君臣对视时的眼神，或者一群侍女交谈时的神态，都充满了故事感。

评分☆☆☆☆☆

这本《晋唐两宋绘画‧人物风俗》真是让我大开眼界！老实说，我原本对古代的人物画并没有太深的了解，总觉得有些遥远，甚至是有些刻板。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它不像一般的美术史书籍那样，只是一味地罗列作品和年代，而是通过生动细致的文字，将那些跨越千年的画面活了起来。我特别喜欢书中对《簪花仕女图》的解读，作者并没有仅仅停留在描绘仕女们的衣着如何华丽，而是深入探讨了画中人物的神态、动作，甚至是她们所处的环境，如何共同营造出一种闲适、甚至略带忧愁的氛围。那种“不施朱颜，亦有风情”的韵味，在作者的笔下被展现得淋漓尽致。 再比如，书中对唐代阎立本《步辇图》的分析，更是让我对历史人物有了更具象的认识。通过对画中人物的服饰、表情、姿态的细致刻画，作者仿佛带领我穿越时空，亲临玄奘西行、文成公主和亲的那个重要历史时刻。画中吐蕃使者坚毅而渴求的眼神，唐太宗威严而不失包容的神情，以及宫女们小心翼翼、一丝不苟的侍奉，都跃然纸上。这不仅仅是一幅画，更是一个时代的缩影，一段重要的历史事件的生动写照。我甚至能想象出当时宫殿里的气氛，空气中弥漫的香料气息，以及细微的宫廷对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“人物画”这个概念有了全新的认识。我以前总觉得人物画就是画人，但《晋唐两宋绘画‧人物风俗》这本书让我看到了，人物画背后所蕴含的，是一个时代的人文精神和社会风貌。我尤其喜欢书中对唐代《步辇图》的解读。作者没有简单地将这幅画视为历史事件的记录，而是深入分析了画中人物的情感和互动。 我记得书中对画中吐蕃使者的描绘，那种既恭敬又带有坚定意志的眼神，让我感受到了他对文化交流的渴望。同时，书中对唐太宗神态的解读，也并非仅仅是帝王的威严，而是透露出一种自信和包容。书中还细致地描绘了画中宫女们的服饰和姿态，这些细节的描绘，都进一步增强了画面的历史感和真实感。我甚至觉得，通过这幅画，我能够触摸到那个时代的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

《晋唐两宋绘画‧人物风俗》这本书，对我来说，更像是一本穿越历史的“生活指南”。我一直对中国古代的人物画抱有浓厚的兴趣，但往往在解读上感到力不从心，而这本书恰恰弥补了我的不足。我尤其喜欢书中对唐代仕女画的解读，作者并没有将她们描绘成高高在上的仙子，而是从画中展现的日常活动，比如梳妆、弹琴、赏花，让我看到了她们真实的生活状态。 我印象特别深刻的是，书中分析了画中仕女的表情，有些带着淡淡的忧愁，有些则洋溢着青春的活力，这些细微的情感变化，在作者的笔下被放大，让我更加理解那个时代女性的内心世界。同时，书中对服饰的考究也让我大开眼界，我才了解到，原来唐代女性的服饰如此丰富多彩，而且不同的服饰也象征着不同的社会地位和审美追求。我甚至能想象出，她们穿着这些华丽的衣裳，在庭院中散步时的优雅姿态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它能够将遥远的古代绘画，以一种非常亲切和生活化的方式呈现给读者。我虽然身处现代社会，但阅读《晋唐两宋绘画‧人物风俗》时，我常常能感受到一种跨越时空的共鸣。我特别喜欢书中对宋代市井风俗画的解读，比如那些描绘集市、茶馆、酒楼的画作，作者并没有简单地堆砌名词，而是通过对画中人物动作、表情的细致描绘，让我仿佛身临其境。 我记得书中对《南都繁会图》的描述，作者带领我“走进”了当时繁华的南京城。我能想象到画中那些挑着担子的小贩，他们的叫卖声此起彼伏；我能看到那些坐在茶馆里谈天说地的市民，他们的脸上洋溢着生活的乐趣；甚至那些在街边嬉戏的孩童，他们的欢声笑语也仿佛回荡在耳边。作者的笔触非常细腻，他不仅描绘了人物的外在形态，更捕捉到了他们内在的情感，那种市井生活特有的热气腾腾，通过画作和文字，被生动地传达出来。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《晋唐两宋绘画‧人物风俗》这本书，让我对中国古代绘画的态度发生了180度的转变。我以前总觉得古画有些“画”得太“死”，缺乏现代感，但这本书让我看到了其中蕴含的生命力和情感张力。我特别喜欢书中对唐代《步辇图》的细致解读。作者没有仅仅停留在描述画中人物的数量，而是深入分析了人物的身份、表情和服饰，如何共同烘托出当时的历史氛围。 我尤其被画中吐蕃使者的形象所打动，那种坚毅而又略带恳求的眼神，以及他端庄的站姿，都展现了他作为使者的身份和使命感。同时，书中对唐太宗的描绘，也并非脸谱化的威严，而是通过他略显放松的神态和眼神，传递出一种自信和包容。书中还细致地分析了画中宫女的服饰和她们小心翼翼的神情，这不仅仅是对细节的描绘，更是对当时宫廷礼仪和等级制度的一种体现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋代社会的生活气息充满好奇，《晋唐两宋绘画‧人物风俗》这本书，就像一本生动的教科书，为我揭示了那个时代的方方面面。我尤其喜欢书中对《清明上河图》的深度解读。作者并没有局限于简单的作品介绍，而是通过对画中人物的细致观察，让我看到了那个时代社会的复杂性和多元性。 我特别记得书中描绘的画中那些辛勤劳作的普通百姓，他们的汗水和辛劳，在作者的笔下得到了生动的展现，让我感受到了那个时代社会的勃勃生机。同时，书中也描绘了那些繁华的商业场景，比如酒楼、茶馆、店铺，这些场景充满了生活的乐趣和活泼的气息。作者的文字非常富有画面感，我甚至能听到画中那些熙熙攘攘的人群发出的嘈杂声，闻到街头小吃的香气。

评分☆☆☆☆☆

《晋唐两宋绘画‧人物风俗》给我最大的启发，就是让我看到了古代中国绘画中，对于“人”的关注，是多么的深刻和多元。我一直认为，人物画最重要的就是抓住人物的神韵，而这本书在这方面做得非常出色。比如，书中对晋代顾恺之《洛神赋图》的分析，虽然原画已不复存在，但通过后世摹本的解读，作者依然能传达出那种飘渺、哀婉的古典美。我尤其欣赏作者对画中人物眼神和姿态的描述，那种“依依惜别”的情感，通过寥寥几笔，就勾勒得淋漓尽致。 更令我惊喜的是，书中并没有局限于帝王将相或名门望族，而是将目光投向了更广阔的社会层面。我对宋代张择端《清明上河图》的解读部分格外喜欢。作者并没有简单地重复画作的知名度，而是从画中人物的职业、穿着、表情，解读出那个时代社会的活力和复杂性。比如，画中的商贩，他们的吆喝声仿佛还在耳边；画中的孩童，他们的嬉闹声让人忍俊不禁；甚至画中那些匆匆赶路的行人，他们的步履和神情，都诉说着各自的故事。