具体描述
朋友从国外捎来的异国明信片、一杯咖啡换来的闲适时光……是不是很想永久封存，成为记忆里的风景？用色铅笔捕捉一瞬间的真实，再适合不过了。搭配签字笔画出随性风格的卡片；用粉彩色铅笔独特的粉质笔触，表现日式酒瓶细腻的质感，结合蜡质色铅笔画出质朴感觉的私人收藏……色铅笔画法多样、创作形式自由，让你画出属于自己的生活创作日记。
只要掌握住色铅笔的基本技巧，与彩绘的特性，即使只是随性的涂鸦，也能表现出色铅笔的趣味。本书除了教读者认识各式纸材的显色效果、运用力道控制线条与颜色的浓淡……更结合不同的画材创造出迥异于只单纯用色铅笔上色的质感，营造不同的趣味。
此外，本书还提供各种绘制生活化主题的图像素材，例如：食谱、地图的表现图像，卡片常用的可爱花边、数字的写法…等，让你轻易地就能上手应用，绘制出超可爱的个人化明信片、信封、信纸、地图、食谱，以及书签、月历、标签…等，更可以让你在旅途中灵感泉涌时，随时拿起随身携带的色铅笔记录点滴，手绘自己的心情日记。
作者简介
张琼文，云林科技大学视觉传达系毕业。现为专职插画，擅长色铅笔创作，风格充满童话式的奇想。替出版社（皇冠、麦田）、唱片公司（SONY）绘制书籍插画、封面插画、专辑封面插画。
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著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
最近入手了这本《第一次画色铅笔就上手（进阶篇）》，我必须承认，它彻底颠覆了我对色铅笔画的固有认知！我一直以为色铅笔只是用来涂涂颜色，画出来的作品总是显得“稚嫩”或者“匠气”，缺乏那种艺术的灵动感。但这本书，让我看到了色铅笔更深邃、更广阔的可能性。 书中关于“色彩的层次感营造”，是我最受启发的部分。作者并非只是简单地告诉你如何调色，而是深入剖析了如何通过不同颜色的叠加、渗透，来创造出比单一颜色更丰富、更微妙的色彩变化。她用大量的精美图例，展示了如何通过“薄涂层叠”和“干湿结合”的技法，来营造出物体表面细腻的纹理和通透的质感。我尝试用她的方法画了一朵玫瑰花，那些层层叠叠的花瓣，以及花瓣边缘因为光照产生的微妙色彩变化，都被我用非常生动的笔触表现了出来，感觉就像真的一样。 另一个让我大开眼界的章节，是关于“光影的戏剧性表现”。作者在这部分不仅仅是教你如何区分明暗，更是教你如何利用光影来塑造画面的情绪和故事感。她通过示范，教会了我如何运用冷暖对比，如何通过高光的运用，来突出画面的重点，营造出强烈的视觉冲击力。她画的那幅夜晚的街景，仅仅是用几种简单的颜色，就营造出了一种神秘而又迷离的氛围，仿佛能听到远处传来的微弱乐声。 我特别欣赏作者在书中传递的“观察力”的重要性。她反复强调，绘画不仅仅是技巧的展现，更是对生活的细致观察和深刻理解。她会引导读者去留意生活中那些容易被忽略的细节，比如一片落叶上丰富的色彩变化，一块石头上细腻的纹理。这种“用心去感受”的态度，是我之前绘画中最大的缺失。 此外，这本书的排版也非常人性化，大量的彩图和清晰的文字说明，让学习过程变得轻松愉快。而且，书中还包含了一些不同主题的进阶练习，让我可以边学边练，巩固所学的知识。 总而言之，《第一次画色铅笔就上手（进阶篇）》这本书，对我来说，是一次非常宝贵的学习经历。它不仅仅是教会了我绘画的技法，更重要的是，它让我看到了艺术的可能性，也让我对未来的绘画创作充满了信心。如果你也想让自己的色铅笔画作品更上一层楼，告别“平淡”和“单调”，那么这本书绝对是你的不二之选。
评分这本《第一次画色铅笔就上手（进阶篇）》真是让我惊艳到了！本来我只是抱着试试看的心态入手的，毕竟我之前对色铅笔的印象还停留在小学时期的涂鸦，以为它只是用来填色的工具。但这本书彻底颠覆了我的认知！它不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“感受”色彩，如何用色铅笔去“述说”一个故事。 开篇的部分，作者就花了大量的篇幅讲解色铅笔的特性，我才知道原来不同品牌、不同硬度的色铅笔，在色彩饱和度、笔触细腻度、晕染效果上都有这么大的差异。我还学到了很多关于“叠色”和“混色”的技巧，这简直是打开了新世界的大门！以前我总是把颜色直接涂上去，出来的效果总是死板又单调。但现在，我学会了通过一层层叠加不同颜色的方法，让色彩变得更加有层次感，光影效果也变得栩栩如生。 书中举例的那些插画作品，每一幅都美得像一首诗。我特别喜欢作者描绘的那些自然风光，无论是晨曦中带着露珠的叶片，还是夕阳下金黄色的麦田，那种细腻的笔触和丰富的色彩层次，都让我仿佛身临其境。作者讲解的步骤也非常清晰，即使是像我这种零基础的读者，也能一步步跟着学。而且，她还会分享很多她在绘画过程中遇到的问题和解决方法，这让我觉得非常接地气，感觉就像是一位经验丰富的朋友在手把手地教我。 我一直以为画画需要很高的天赋，但这本书让我明白，技巧和耐心才是更重要的。作者鼓励大家多观察生活，多去感受光影的变化，多去尝试不同的色彩搭配。我开始试着用色铅笔画身边的小物件，比如我的咖啡杯，我桌上的绿植，甚至是我的宠物。虽然画得还不是非常完美，但每一次下笔，我都感觉在和色彩进行一场美妙的对话，那种成就感是难以言喻的。 这本书的排版也非常舒服，大量的彩图和清晰的文字说明，让阅读过程一点也不枯燥。而且，书中的讲解方式非常循序渐进，不会一开始就抛出太难的内容，而是从基础的笔触、叠色开始，慢慢引导读者进入更复杂的绘画技法。我印象最深刻的是关于如何画出透明感和体积感的部分，作者用了非常形象的比喻和生动的图例，让我一下子就明白了那些看似高深的原理。 总而言之，《第一次画色铅笔就上手（进阶篇）》绝对是我近期买到的最满意的一本书。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我对艺术的热情，让我看到了生活中的更多美好。我迫不及待地想要继续探索色铅笔的无限可能，也推荐给所有对色铅笔绘画感兴趣的朋友们，相信我，你们一定不会失望的！
评分我必须得说，《第一次画色铅笔就上手（进阶篇）》这本书，真的太！太！太！让人惊喜了！我一直对色铅笔画情有独钟，但总感觉自己画出来的东西，要么太“幼儿园”，要么太“匠气”，缺乏那种自然流动的艺术感。这本书，就像是为我打开了另一扇窗，让我看到了色铅笔的无限可能。 首先，它对“光影”的处理，简直是教科书级别的。作者并非只是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是深入剖析了光线在不同物体表面形成的微妙变化，以及如何通过色彩的冷暖、深浅来营造空间感和立体感。我记得有一页讲的是如何画出玻璃杯的通透感，作者用了好多层细致的颜色叠加，特别是高光的处理，用留白和擦拭相结合，画出来的效果简直就像真的一样，晶莹剔透，光影流转，让我看了直流口水！ 其次，关于“色彩的对话”，也是我之前从未深入思考过的。作者不仅仅是教我们如何调色，更是引导我们去理解不同颜色之间的关系，如何运用对比色、邻近色来制造视觉上的冲击力和和谐感。她会告诉你，为什么在这个地方用暖色调会显得温暖，用冷色调又会显得宁静。这种“理解”比单纯的“记住”要重要得多，它让你在下笔时，能够更自信、更有目的地去选择色彩。 书中还有一个章节，讲的是如何用色铅笔画出“情绪”。这一点让我感到非常惊喜。我以前画画，顶多就是把东西画得像，但很少能表达出它背后的情感。作者通过示范如何运用不同的笔触、色彩的饱和度，甚至是一些看似随意的线条，来传递画作的氛围和画家的心境。她画的那些静物，不仅仅是摆放在那里的物体，而是仿佛拥有了自己的生命和故事。 最重要的是，这本书的讲解方式真的非常“治愈”。作者的语言温和而鼓励，她不会给你制造压力，而是让你在轻松愉快的氛围中学习。即使是遇到一些比较复杂的技法，她也会用非常形象的比喻来解释，让你一下子就能明白。而且，书中大量的插图，每一张都精美绝伦，赏心悦目，简直就是一本画册，让我忍不住一张一张地翻看。 我之前觉得色铅笔的运用范围有限，但这本书彻底打破了我的这种偏见。它让我知道，色铅笔不仅可以画出细腻的写实作品，还可以表现出极具生命力的写意风格，甚至能够玩转抽象的色彩构成。 总而言之，如果你也和我一样，曾经对色铅笔画感到“卡关”，不知道如何突破，那么这本《第一次画色铅笔就上手（进阶篇）》绝对是你的“救星”。它不仅仅是一本教程，更是一本让你重拾对绘画热情，并且能够真正享受绘画乐趣的“灵感宝典”。
评分我最近入手了这本《第一次画色铅笔就上手（进阶篇）》，说实话，我一直都挺喜欢用色铅笔画画的，但总觉得自己的作品少了点“灵魂”，总是在模仿，而不是创造。这本书的内容，真的让我耳目一新！作者在“进阶”这两个字上做得非常到位，她没有停留在基础的色彩理论上，而是深入挖掘了色铅笔在表现力上的巨大潜力。 一开始，我就被书中关于“光影表现”的章节深深吸引了。我以前画东西，总觉得是平面的，没有那种立体感，光线打上去也只是简单的明暗过渡。但作者通过各种笔触的运用、不同颜色的叠加，以及巧妙地利用留白，生动地示范了如何画出物体表面的细腻纹理，以及光线照射下产生的微妙色彩变化。特别是她画的那些水果，那种晶莹剔透的水分感，和表面光滑的反光，简直是逼真到让我忍不住想伸手去摸！ 还有关于“材质表现”的部分，也是我之前完全没想到的。色铅笔竟然可以画出丝绸的垂坠感，金属的光泽感，甚至是毛茸茸的动物皮毛。作者分享的那些技巧，比如用干湿笔触结合，或者用橡皮擦来制造高光，我都一一尝试了。效果出乎意料的好！我尝试画我家的猫咪，以前画出来总像个毛球，现在通过作者教的那些细致的笔触，我竟然能画出它柔软蓬松的毛发，连它眼睛里闪烁的光芒都捕捉到了，真的太神奇了！ 最让我惊喜的是，书中并没有枯燥的理论讲解，而是大量的实操示范。每一页都充满了精美的插画，而且作者会详细地解释她是如何一步步完成的，包括用了哪些颜色，打了什么笔触，以及为什么这么做。这种“边看边学”的学习模式，让我觉得非常轻松和高效。我感觉自己不是在看一本教程，而是在和一位经验丰富的艺术家一起创作。 另外，书中还提到了很多关于“情感表达”的探讨，这一点让我觉得非常难得。作者认为，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是心灵的抒发。她鼓励大家在绘画时，融入自己的情感和感受，去捕捉物体背后的故事。这一点对我触动很大，我开始尝试在画画的时候，去思考我所画的东西带给我的感受，然后用色彩和笔触去表达出来。 这本书给我最大的启示就是，色铅笔的潜力远不止于我们想象的那么简单。它是一种非常灵活且富有表现力的媒介，只要掌握了正确的方法，我们就可以用它来描绘出丰富多彩的世界。如果你也和我一样，想要突破色铅笔绘画的瓶颈，想要让自己的作品更具艺术感和表现力，那么这本《第一次画色铅笔就上手（进阶篇）》绝对是你不容错过的一本好书！
评分说实话，我一直以来都对色铅笔画抱有一种“又爱又恨”的情感。爱它色彩丰富，携带方便，恨它总画不出我想要的效果，要么就是颜色太“闷”，要么就是笔触不够细腻。直到我看到了这本《第一次画色铅笔就上手（进阶篇）》，我才明白，原来我之前的那些困惑，都是因为没有找到正确的“门道”。 这本书的“进阶”二字，可以说是名副其实。它并没有停留在基础的配色和构图上，而是直接切入了色铅笔绘画最核心的几个难题，并且给出了非常实用且富有启发性的解决方案。我尤其赞赏作者在讲解“色彩叠加与透明度控制”这部分时的细致入微。她用大量的图例，展示了如何通过不同颜色的叠加，创造出比单一颜色更丰富、更微妙的色彩层次，并且能精准地控制画面的透明度，营造出那种轻盈、空灵的感觉。 我之前画花卉，总觉得色彩不够鲜活，叶片也显得死气沉沉。但跟着书中的方法，我尝试用浅绿色叠黄色，再叠一点点棕色，竟然画出了叶片上那种细腻的脉络和微微泛黄的质感，简直是栩栩如生！而且，作者还教我们如何利用颜色的冷暖对比来增强画面的空间感和视觉冲击力，这一点对我来说是全新的概念。 书中关于“笔触表现与肌理营造”的讲解，也让我受益匪浅。我一直觉得色铅笔的笔触很难画得像水彩或油画那样有变化，但作者展示了如何通过改变握笔力度、角度，以及不同的运笔方向，来创造出各种不同的笔触效果。无论是细腻的排线，还是粗犷的刮擦，书中都有详细的示范。我尝试用书中的方法画了木纹和石头，那种粗糙的肌理感，真的让我感到非常惊喜。 更难得的是，作者在讲解过程中，并没有回避一些绘画中的“坑”。她会坦诚地分享自己遇到过的失败经验，以及如何从中吸取教训。这种真实感，让我觉得非常亲切，也减轻了我对绘画的畏难情绪。感觉就像是在和一位经验丰富的前辈聊天，她不仅教会了我“怎么做”，更教会了我“为什么这么做”。 此外，这本书的排版设计也非常出色，大量的彩图和清晰的文字说明，让学习过程变得既直观又高效。而且，书中还包含了一些不同风格的范例作品，从写实到写意，从静物到风景，覆盖面很广，能激发我的创作灵感。 总而言之，《第一次画色铅笔就上手（进阶篇）》绝对是我近期遇到的色铅笔绘画领域的“宝藏”。它不仅填补了我知识上的空白，更重要的是，它让我重新认识了色铅笔这种媒介的巨大潜力。如果你也想让自己的色铅笔画作品更上一层楼，告别“稚嫩”和“匠气”，那么这本书绝对是你的不二之选。
评分我近期刚入手了这本《第一次画色铅笔就上手（进阶篇）》，说实话，刚拿到手的时候，我还有点小小的忐忑，毕竟“进阶篇”三个字，听起来就有点难度。但翻开第一页，我就被深深吸引了。这本书的内容，远比我想象的要精彩和实用得多！ 我一直对手里的色铅笔，总是用最简单直接的方式来“填充”颜色，结果画出来的东西，总是显得平淡无奇，缺乏生命力。这本书，就从最根本的层面，教我如何“理解”和“运用”色彩。它不仅仅是告诉你哪些颜色可以搭配，更是教你如何通过颜色的深浅、冷暖、饱和度，来营造出画面的空间感、氛围感，甚至是一种情感的表达。书中关于“情绪色彩”的讲解，真的让我茅塞顿开！我以前总觉得画画是凭感觉，但看了这本书，我才知道，原来每一种颜色，都在诉说着一种情绪。 我尤其喜欢书中关于“光影的魔力”这一章。作者通过非常细致的图例，展示了光线是如何影响物体的色彩和明暗的。她不仅仅是告诉你哪里需要加深，哪里需要提亮，更是教你如何通过叠加不同颜色的笔触，来模拟出光线穿透物体时产生的微妙色彩变化。她画的那些水果，尤其是透明感极强的葡萄，那种晶莹剔透的质感，让我觉得简直是活生生摆在我眼前一样！ 还有对于“笔触表现”的讲解，也让我受益匪浅。我以前画画，笔触都很均匀，看起来死板板的。作者在这部分分享了各种不同的运笔方法，比如长短笔触的结合，不同方向的排线，甚至是用橡皮擦来制造高光和柔和的边缘。我尝试用这些技巧画了一片树叶，那些细密的叶脉，以及叶片上因为光照产生的微微起伏，都被我用不同的笔触展现了出来，感觉非常生动。 最让我惊喜的是，这本书的讲解方式非常“有人情味”。作者在讲解过程中，会分享很多自己的绘画心得和遇到的问题，这种真实感，让我觉得非常亲切，也减轻了我对绘画的畏难情绪。她鼓励大家多观察生活，多去感受色彩的美，而不是死记硬背技巧。 总而言之，《第一次画色铅笔就上手（进阶篇）》这本书，对我来说，是一次全新的学习体验。它不仅仅是教会了我绘画的技法，更重要的是，它让我重新认识了色铅笔这种媒介的巨大潜力，也让我对未来的绘画创作充满了信心。如果你也和我一样，想要让自己的色铅笔画更上一层楼，那么这本书绝对值得你拥有！
评分最近，我终于下定决心，要让我的色铅笔画技艺更上一层楼，于是我入手了这本《第一次画色铅笔就上手（进阶篇）》。我必须说，这绝对是我近期最满意的一次购书体验！这本书的内容，完全超出了我的预期，它不仅仅是教你画画，更是教你如何去“感受”色彩，如何用色彩去“讲述”一个故事。 我一直以来都对人物肖像的描绘很感兴趣，但总觉得画出来的五官不够生动，肤色也显得不自然。这本书中关于“肤色调配与光影表现”的章节，简直就是我的“及时雨”！作者详细地讲解了如何根据不同肤色的人，去调配出细腻且富有层次感的色彩，并且如何利用光线在脸部产生的微妙变化，来营造出立体感和情绪。她示范画的那几张人物特写，眼睛里的光芒，脸颊上的红晕，甚至是嘴唇的光泽，都描绘得淋漓尽致，让我感觉画中的人物仿佛就要开口说话了。 书中还有一个让我惊艳的技巧，是关于“毛发与肌理的细节描绘”。我之前画宠物，总觉得毛发看起来像一团一团的，没有那种柔软蓬松的感觉。作者在这部分分享了很多运用细致笔触和色彩叠加的方法，能够精准地描绘出每一根毛发的走向和质感。我尝试用她的方法画了我家猫咪的耳朵，那些细密的绒毛，以及耳朵内侧粉嫩的皮肤，都得到了非常逼真的展现，让我成就感爆棚！ 更让我欣赏的是，作者在讲解过程中，并没有一味地强调“完美”。她鼓励大家在绘画过程中犯错，并且从错误中学习。她会分享一些自己在绘画过程中遇到的“小插曲”，以及如何巧妙地将这些“意外”转化为作品的一部分。这种“允许不完美”的态度，反而让我感到放松，更有信心去尝试新的技法。 这本书的排版也非常用心，大量的精美插图，搭配清晰易懂的文字说明，让学习过程一点也不枯燥。而且，书中还包含了一些不同主题的进阶练习，可以让我循序渐进地巩固所学的知识。 总而言之，《第一次画色铅笔就上手（进阶篇）》这本书，对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的引路人，它让我看到了色铅笔的无限可能，也点燃了我对绘画更深的热情。如果你也想让自己的色铅笔画作品更加生动、更加富有表现力，那么这本书绝对是你的最佳选择。
评分说实话，我一直以来都对色铅笔画抱有一种“又爱又恨”的情感。爱它色彩丰富，携带方便，恨它总画不出我想要的效果，要么就是颜色太“闷”，要么就是笔触不够细腻。直到我看到了这本《第一次画色铅笔就上手（进阶篇）》，我才明白，原来我之前的那些困惑，都是因为没有找到正确的“门道”。 这本书的“进阶”二字，可以说是名副其实。它并没有停留在基础的配色和构图上，而是直接切入了色铅笔绘画最核心的几个难题，并且给出了非常实用且富有启发性的解决方案。我尤其赞赏作者在讲解“色彩叠加与透明度控制”这部分时的细致入微。她用大量的图例，展示了如何通过不同颜色的叠加，创造出比单一颜色更丰富、更微妙的色彩层次，并且能精准地控制画面的透明度，营造出那种轻盈、空灵的感觉。 我之前画花卉，总觉得色彩不够鲜活，叶片也显得死气沉沉。但跟着书中的方法，我尝试用浅绿色叠黄色，再叠一点点棕色，竟然画出了叶片上那种细腻的脉络和微微泛黄的质感，简直是栩栩如生！而且，作者还教我们如何利用颜色的冷暖对比来增强画面的空间感和视觉冲击力，这一点对我来说是全新的概念。 书中关于“笔触表现与肌理营造”的讲解，也让我受益匪浅。我一直觉得色铅笔的笔触很难画得像水彩或油画那样有变化，但作者展示了如何通过改变握笔力度、角度，以及不同的运笔方向，来创造出各种不同的笔触效果。无论是细腻的排线，还是粗犷的刮擦，书中都有详细的示范。我尝试用书中的方法画了木纹和石头，那种粗糙的肌理感，真的让我感到非常惊喜。 更难得的是，作者在讲解过程中，并没有回避一些绘画中的“坑”。她会坦诚地分享自己遇到过的失败经验，以及如何从中吸取教训。这种真实感，让我觉得非常亲切，也减轻了我对绘画的畏难情绪。感觉就像是在和一位经验丰富的前辈聊天，她不仅教会了我“怎么做”，更教会了我“为什么这么做”。 此外，这本书的排版设计也非常出色，大量的彩图和清晰的文字说明，让学习过程变得既直观又高效。而且，书中还包含了一些不同风格的范例作品，从写实到写意，从静物到风景，覆盖面很广，能激发我的创作灵感。 总而言之，《第一次画色铅笔就上手（进阶篇）》绝对是我近期遇到的色铅笔绘画领域的“宝藏”。它不仅填补了我知识上的空白，更重要的是，它让我重新认识了色铅笔这种媒介的巨大潜力。如果你也想让自己的色铅笔画作品更上一层楼，那么这本书绝对值得你拥有！
评分说实话，我一直以来都觉得色铅笔画，就像是一种“被低估”的艺术形式。它没有水彩的晕染灵动，也没有油画的厚重质感，但它却有着自己独特的魅力。我一直想在色铅笔画上有所突破，但总觉得画面缺少一种“灵魂”。直到我翻开了这本《第一次画色铅笔就上手（进阶篇）》，我才明白，原来是我对色铅笔的运用方式还不够深入。 这本书中最让我震撼的部分，是对“情绪色彩”的诠释。作者并非仅仅停留在颜色的物理属性上，而是深入探讨了不同颜色所能传达出的情感信息，以及如何通过色彩的搭配来营造出特定的氛围。她画的一幅雨景，仅仅是通过几种不同深浅的蓝色和灰色，就营造出了一种忧郁而宁静的氛围，让我仿佛能听到雨滴落在窗户上的声音。 此外，关于“笔触的叙事性”，也是我之前从未深入思考过的。作者在这部分讲得非常透彻，她告诉我，不同的笔触，不仅仅是用来填充颜色，更是用来表达物体的质感、形状，甚至是画家的情感。她示范了如何用短促而有力的笔触来表现金属的坚硬，如何用轻柔而细腻的笔触来表现丝绸的垂坠。我尝试用她的方法画了一下我的吉他，那些木纹的纹理，琴弦的光泽，都得到了非常生动和富有生命力的展现。 书中还有一个让我非常受益的章节，是关于“色彩的和谐与对比”。作者并非简单地告诉你哪些颜色搭配在一起好看，而是深入分析了色彩和谐与对比背后的科学原理，以及如何运用这些原理来增强画面的视觉冲击力和艺术表现力。她讲解的“冷暖对比”、“互补色对比”等概念，让我豁然开朗，仿佛打开了一扇新的大门。 让我特别感动的是，作者在书中分享的那些绘画心得，都充满了人文关怀。她鼓励大家要享受绘画的过程，不要过于追求结果。她会告诉你，每一次下笔，都是一次与色彩的对话，一次与心灵的交流。这种“慢下来，去感受”的态度，让我在紧张的生活节奏中，找到了一份属于自己的宁静和愉悦。 总而言之，《第一次画色铅笔就上手（进阶篇）》这本书，不仅仅是一本技法教程，更像是一本关于如何用色彩去“生活”的指南。它让我重新认识了色铅笔这种媒介，也让我看到了艺术带给生活的无限可能。如果你也渴望让自己的作品更具深度和温度，那么这本书绝对会给你带来意想不到的惊喜。
评分哇，这本《第一次画色铅笔就上手（进阶篇）》真是让我大开眼界！我一直以为自己对色铅笔已经算有点心得，但看了这本书，才发现自己之前学的都只是皮毛。作者的功力太深厚了，她不仅掌握了色铅笔的各种技巧，更重要的是，她能把这些技巧背后的原理讲得明明白白，而且用非常接地气的方式呈现出来。 我印象最深刻的是关于“空气透视”和“色彩透视”的章节。以前我画风景，总觉得近景和远景的色彩区分不够明显，画面缺乏层次感。作者在这部分讲得特别细致，她解释了为什么远处的景物会显得偏蓝、偏灰，以及如何通过降低色彩的饱和度、对比度，来营造出那种“远近虚实”的感觉。跟着她的示范，我尝试画了一幅远山近树的场景，远处的山峦竟然真的有了那种缥缈的“空气感”，整个画面一下子就灵动了起来。 还有一个让我茅塞顿开的部分，是关于“如何让颜色‘呼吸’”。作者提到，有时候画面的色彩会显得“死板”，就是因为颜色之间的界限过于清晰，缺乏过渡。她教了许多巧妙的方法，比如利用橡皮擦来制造柔和的边缘，或者用透明色层层叠叠地叠加，来创造出那种“若隐若现”的效果。我尝试画了一下水中的倒影，那些模糊不清的色彩交织在一起，竟然营造出了一种非常梦幻、非常迷离的美感。 此外，书中对“纹理表现”的讲解，也是我非常看重的。作者分享了各种利用色铅笔笔触来模仿不同材质的技巧，比如画丝绸时的细腻丝滑，画金属时的硬朗光泽，画岩石时的粗糙质感。我试着用她的方法画了一下老旧的木桌，那些岁月的痕迹，那些细微的裂痕，都被我用不同的笔触和颜色表现了出来，感觉就像真的能触摸到它一样。 这本书还有一个非常大的特点，就是它不仅仅是教你“画什么”，更重要的是教你“怎么看”。作者会引导读者去观察生活中的细节，去发现那些容易被忽略的美。她会让你注意到，一片落叶上可能有多达十几种的颜色变化，一块石头上可能蕴藏着细腻的纹理。这种“观察力”的提升，才是真正让绘画技艺更上一层楼的关键。 总而言之，《第一次画色铅笔就上手（进阶篇）》这本书，就像是一位经验丰富、循循善诱的老师，她不仅传授给我技法，更重要的是，她让我看到了绘画的可能性，激发了我对艺术的更多探索欲望。如果你也想让自己的色铅笔画作品更上一层楼，告别“稚嫩”和“匠气”，那么这本书绝对是你的不二之选。
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