具体描述
山水画、楼阁画历来密不可分，二者一起形象地反映中国人自古以来追求与自然相契合的精神理念。本卷汇集了北京故宫博物院藏隋、五代、两宋山水楼阁画59帧，借此勾勒出中国古代山水楼阁画渊源流变的大致脉络，希望读者通过直观更?真切地感受到蕴涵其中的民族文化精神。
著者信息
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图书序言
图书试读
用户评价
我是一個對藝術史充滿好奇的人，尤其是對中國古代藝術，總覺得裡面蘊含著無窮的魅力。這本《晉唐兩宋繪畫‧山水樓閣》正好滿足了我對這個時期山水畫的求知慾。書中對晉唐時期山水畫的介紹，讓我看到了那個時代的樸拙之美。雖然當時的山水畫還未完全成熟，但其中已經透露出對自然萬物的敬畏與熱愛。作者用生動的筆觸，描繪了當時畫家們是如何將山川、河流、雲霧這些自然元素，與人的精神世界聯繫起來。我尤其欣賞書中對「神似」的探討，它讓我明白，古代繪畫不僅僅是模仿，更是一種意境的傳達。而進入兩宋時期，書中的描寫更是讓我驚嘆於藝術的飛躍。宋代山水畫的發展，可以說是中國繪畫史上的黃金時代。作者詳細地介紹了當時畫家們對自然景觀的細膩觀察，以及他們在構圖、用筆、用墨上的創新。我印象最深刻的是，書中對「意境」的闡述，它讓我明白了為何宋代山水畫能夠如此打動人心，不僅僅是因為技法的精湛，更是因為畫家將自己的情感、哲學，融入到了山水之中。而書中對樓閣的描繪，也讓我耳目一新。我過去總以為樓閣只是畫中的點綴，但這本書讓我看到，樓閣其實是畫家構建空間、引導觀眾視線的重要元素。它不僅能增添畫面的層次感，更能營造出不同的氛圍，比如雄偉的宮殿，或是隱逸的草堂。這本書，讓我對中國古代山水畫有了更深層的理解，也讓我對「美」有了更廣闊的認識。
评分身為一個對歷史建築非常著迷的人，我拿到這本《晉唐兩宋繪畫‧山水樓閣》時，第一個念頭就是看看書中對於「樓閣」的描寫有多深入。結果，我並沒有失望，反而對這本書的內容感到非常驚喜。書中不僅僅是簡單地介紹了樓閣的繪畫技巧，更是將樓閣融入了當時的山水畫脈絡中進行了探討。作者指出，在晉唐時期，雖然山水畫剛剛興起，但一些畫作中已經開始出現亭台樓閣的形象，它們往往與人物活動緊密結合，展現了一種「人與自然和諧共處」的理想。到了宋代，樓閣的繪畫更是成為了山水畫中不可或缺的一部分。書中對不同風格的樓閣進行了細緻的描繪，比如那種雄偉壯麗的宮殿樓閣，或是隱逸於山間的草堂茅屋，都各有其獨特的表現手法和藝術意境。更讓我欣賞的是，作者並沒有將樓閣單獨拎出來講，而是將它與山水、人物、甚至是畫作的整體氛圍融為一體，分析樓閣如何烘托山水的氣勢，如何引導觀者的視線，如何傳達畫家的情感。這讓我看到了，在古代繪畫中，樓閣不僅僅是一個建築物，更是畫家構建世界、表達思想的重要載體。這本書，讓我對古代山水畫有了全新的認識。我過去總覺得山水畫就是畫景，但現在我才明白，那裡面蘊含著豐富的文化信息和藝術追求。這本書，就像一本打開古代繪畫奧秘的鑰匙，讓我得以窺見那個時代的藝術魅力，也讓我對「美」的理解，有了更深層次的拓展。
评分我對中國古代藝術的興趣，其實是近幾年才培養起來的。之前總是覺得那些古畫離我太遙遠，難以理解。直到我偶然翻閱了這本《晉唐兩宋繪畫‧山水樓閣》，才發現自己過去的想法有多麼片面。書中對晉唐時期山水畫的描繪，讓我看到了那種樸拙而充滿生命力的美。我一直以為唐朝的繪畫都是華麗、大氣，但書中讓我領略到，在山水畫方面，唐代其實更側重於表現自然的宏偉與壯麗，以及人與自然的關係。作者用生動的筆觸，描繪了當時的畫家是如何將山川、河流、雲霧這些自然元素，與人的精神世界連接起來。而進入兩宋時期，書中的描寫更是讓我驚嘆於藝術的成熟與精湛。宋代山水畫的發展，可以說是達到了中國繪畫史上的巔峰。作者詳細地介紹了當時畫家們對自然景觀的細膩觀察，以及他們在構圖、用筆、用墨上的創新。我尤其喜歡書中對「意境」的闡述，它讓我明白，宋代山水畫之所以能夠如此打動人心，不僅僅是因為技法的精湛，更是因為畫家將自己的情感、哲學，融入到了山水之中。而書中對樓閣的描繪，也讓我耳目一新。我過去總以為樓閣只是畫中的點綴，但這本書讓我看到，樓閣其實是畫家構建空間、引導觀眾視線的重要元素。它不僅能增添畫面的層次感，更能營造出不同的氛圍，比如雄偉的宮殿，或是隱逸的草堂。這本書，讓我對中國古代山水畫有了更深層的理解，也讓我對「美」有了更廣闊的認識。
评分我對中國古代藝術一直有著濃厚的興趣，尤其是宋代的山水畫，總覺得那種意境是其他時期難以企及的。這本《晉唐兩宋繪畫‧山水樓閣》的出現，正好滿足了我對這一時期的探索慾望。書中對晉唐時期山水畫的介紹，讓我對這個承前啟後的時期有了更深的認識。雖然當時的山水畫還處於萌芽階段，但其中已經顯露出那種對自然山水的熱愛與探索的雛形。作者通過對一些傳世作品的細緻解讀，讓我看到了那種粗獷中的詩意，那種對山水的初步情感投入。尤其讓我印象深刻的是，書中對唐代某些畫家的描寫，他們是如何從人物畫轉向山水畫，以及當時的山水畫與詩歌、音樂之間的聯繫，都為我打開了新的視角。而進入兩宋時期，書中的描寫更是讓我嘆為觀止。宋代山水畫的發展，可以說是達到了前所未有的高峰。作者詳細地闡述了當時畫家們對自然景觀的觀察力、寫實功力，以及對水墨暈染、皴法的運用。我尤其喜歡書中對「全景山水」和「散點透視」的討論，這讓我明白為何宋代山水畫能夠營造出如此宏大、開闊的意境。書中對於樓閣在山水畫中的作用的分析，也是我非常感興趣的部分。我過去總以為樓閣只是畫面的點綴，但這本書讓我看到了，它其實是畫家構建敘事、引導觀眾情緒的重要手段。一座座高聳的樓閣，不僅展示了當時的建築藝術，更烘托了山水的壯麗，或是營造了一種隱逸、高潔的氛圍。這本書，就像一本濃縮的中國古代山水畫史，讓我能夠在短時間內，對這個輝煌的藝術時期有一個全面的了解，也讓我對「美」的定義有了更深的感悟。
评分我一直對中國古代的歷史建築和園林藝術情有獨鍾，所以當我在書架上看到這本《晉唐兩宋繪畫‧山水樓閣》時，立刻就被吸引住了。我特別想知道，在古代的繪畫作品中，是如何描繪這些精美的樓閣的，以及它們在山水畫中扮演著怎樣的角色。這本書並沒有讓我失望，它用非常細膩的筆觸，為我描繪了晉唐兩宋時期山水畫中樓閣的形象。書中首先從晉唐時期講起，雖然那時候的山水畫還處於發展的初期，但已經可以看到樓閣的雛形。它們往往是人物活動的場景，也象徵著人們對自然環境的依戀。而到了兩宋時期，山水畫進入了一個全新的階段，樓閣的描繪也變得更加豐富和細緻。我記得書中有提到，當時的畫家們不僅僅是描繪樓閣的結構，更是通過樓閣的形態、位置、周圍的環境，來傳達一種特定的意境。例如，一座隱匿在山林深處的茅屋，就顯得格外幽靜；而一座雄偉的宮殿，則顯得富麗堂皇。作者還詳細分析了樓閣在山水畫構圖中的作用，它如何能夠引導觀眾的視線，如何能夠增添畫面的層次感，如何能夠烘托山水的氣勢。這讓我意識到，樓閣在古代山水畫中，並非簡單的點綴，而是畫家精心構思的元素。這本書，讓我對古代山水畫有了全新的認識，它不僅是關於山水，更是關於人的生活、情感和哲學。
评分身為一個在台灣長大的讀者，對於中國傳統藝術，總有一種既熟悉又陌生的感覺。這本《晉唐兩宋繪畫‧山水樓閣》，就好像一把鑰匙，為我打開了通往那個輝煌時代繪畫藝術的大門。書中對晉唐時期山水畫的介紹，並沒有使用過於學術的術語，而是用一種非常親切、生動的方式，讓我感受到了那個時期山水畫的獨特魅力。我記得書中提到，唐代的山水畫，更多的是對自然壯麗景象的描繪，以及人與自然的互動。那種氣勢磅礴的畫面，讓我彷彿置身於古代的江河山川之中。而進入兩宋時期，書中的描寫更是讓我驚嘆於藝術的成熟與精湛。宋代山水畫的發展，可以說是中國繪畫史上的巔峰。作者詳細地介紹了當時畫家們對自然景觀的細膩觀察，以及他們在構圖、用筆、用墨上的創新。我尤其喜歡書中對「意境」的闡述，它讓我明白了，為何宋代山水畫能夠如此打動人心，不僅僅是因為技法的精湛，更是因為畫家將自己的情感、哲學，融入到了山水之中。而書中對樓閣的描繪，也讓我耳目一新。我過去總以為樓閣只是畫中的點綴，但這本書讓我看到，樓閣其實是畫家構建空間、引導觀眾視線的重要元素。它不僅能增添畫面的層次感，更能營造出不同的氛圍，比如雄偉的宮殿，或是隱逸的草堂。這本書，讓我對中國古代山水畫有了更深層的理解，也讓我對「美」有了更廣闊的認識。
评分我不是繪畫專業的，純粹是出於對中國傳統文化的好奇心，才翻開這本《晉唐兩宋繪畫‧山水樓閣》。拿到書後，我本以為會是一本比較枯燥的學術著作，但出乎意料的是，它的文字流暢生動，就像在聽一位長者娓娓道來，講述那些古老的故事。書中對晉唐時期山水畫的描寫，讓我看到了與我過去想像的很不一樣的一面。我總以為那個時候的山水畫，還比較粗繢，但書中通過對一些傳世作品的分析，讓我看到了那種稚拙中的力量，那種對天地萬物的初探與敬畏。尤其是對山水間留白的運用，讓我印象深刻。它不像後來的畫作那樣填滿整個畫面，而是留有空間，讓觀者去想像、去體會。這就像是留給心靈的空間，讓人在欣賞畫作的同時，也能進行內心的沉澱。而到了兩宋時期，書中的描寫更是讓我驚嘆於藝術的飛躍。那種對自然景觀的細膩觀察，對光影、質感、甚至是空氣中濕度的捕捉，都讓我感受到畫家們對世界的熱愛與尊重。書中提到的一些關於山水畫的理論，比如「外師造化，中得心源」，讓我明白了為何那些山水畫能如此打動人心。它不僅僅是外在景物的描摹，更是畫家內心世界的投射。而書中對樓閣的描繪，則更是讓我看到了建築與繪畫的巧妙融合。過去我總以為樓閣只是畫中的道具，但書中讓我意識到，它們不僅是畫面的構成要素，更是烘托氣氛、傳達意境的關鍵。一座精緻的樓閣，可以增添畫面的精緻感；一處隱匿的草堂，則可以營造出悠然自得的情調。這本書，讓我重新認識了中國古代的山水畫，它不僅是藝術，更是一種哲學，一種生活態度。
评分對於我這種對傳統文化有著濃厚興趣，但又常常覺得歷史文獻枯燥難懂的人來說，這本《晉唐兩宋繪畫‧山水樓閣》簡直是一股清流。我一直對古代的繪畫，特別是山水畫，有著一種朦朧的嚮往，總覺得那裡面藏著許多我不知道的奧秘。書中對晉唐時期山水畫的描繪，並沒有讓我感到遙遠，反而有一種親切感。作者將那個時期的畫作，用非常易懂的語言進行了闡述，讓我看到了那種初生但充滿力量的山水精神。我記得書中提到，唐代的山水畫，更多的是一種對天地自然的贊美，以及人與自然融為一體的和諧。而到了宋代，書中的描寫更是讓我嘆為觀止。那種對自然景觀的細膩描寫，對光影、色彩、甚至是空氣中濕度的捕捉，都讓我感受到畫家們對世界的熱愛與尊重。我特別喜歡書中對「意境」的解析，它讓我明白了，為何宋代山水畫能夠如此打動人心，不僅僅是因為技法的精湛，更是因為畫家將自己的情感、哲學，融入到了山水之中。而書中對樓閣的描繪，更是讓我看到了古代繪畫的另一種魅力。我過去總以為樓閣只是畫中的裝飾，但這本書讓我明白，樓閣其實是畫家構建空間、引導觀眾視線的重要元素。它不僅能增添畫面的層次感，更能營造出不同的氛圍，比如雄偉的宮殿，或是隱逸的草堂。這本書，讓我對中國古代山水畫有了更深層的理解，也讓我對「美」有了更廣闊的認識。
评分初次拿到這本《晉唐兩宋繪畫‧山水樓閣》，腦袋裡浮現的第一個畫面，就是我大學時期，為了準備一場關於中國繪畫史的報告，在圖書館裡泡了無數個夜晚。那時候，對於唐代的山水畫，我總覺得少了點什麼，總以為它還停留在青綠山水的華麗，或是人物畫的磅礴。但這本書，巧妙地引導我進入了一個更深沉、更富有意境的世界。我記得書中有對唐代山水畫的描繪，不只是對景物的細緻摹寫，更是一種精神的寄託，一種與自然對話的方式。它不像後來的文人畫那樣，有那麼強烈的個人情感宣洩，但那種隱藏在山水之間，若隱若現的士大夫情懷，卻是如此動人。特別是書中提到的一些早期山水畫家，雖然作品流傳至今的甚少，但通過文字的描述，我彷彿能看到他們揮灑筆墨，將胸中丘壑盡數呈現在絹帛之上。那些山巒的疊嶂，雲霧的繚繞，以及水流的潺潺，都承載著一種對天地萬物的敬畏與感悟。而書中對於樓閣的描繪，更是讓我耳目一新。我一直以為樓閣的出現，更多的是一種建築學的展現，但作者卻從繪畫的角度，分析了樓閣在山水畫中的功能與象徵意義。它不僅是人物活動的場所，更是畫家構建意境的重要元素。有時候，一座高聳的樓閣，能夠增添畫面的深度與層次感；有時候，一座隱匿於山林之間的亭台，則能營造出寧靜致遠的氛圍。這種對繪畫元素深入的剖析，讓我對中國山水畫有了更為立體、更為豐富的理解。我甚至開始嘗試在自己的手帳本上，臨摹一些書中的描繪，雖然技藝不精，但那種沉浸其中的樂趣，卻是無與倫比的。這本書，就像一位溫柔的引路人，帶我一步步走進中國古代繪畫的殿堂，讓我領略到其中的奧妙與精髓。
评分這本《晉唐兩宋繪畫‧山水樓閣》真的是意外的驚喜！我平常對繪畫藝術的涉獵不算很深，比較偏向於近代或當代的畫作，所以一開始拿到這本書，坦白說，對晉唐兩宋這個時期，我並沒有太強烈的期待。但我錯了，而且錯得離譜！書中的文字，並非那種生硬的學術論文，而是充滿了詩意與畫面感。作者用一種非常生動的方式，講述了那個時代的山水畫。我最喜歡的部分，是書中對於「意境」的闡述。過去我總覺得山水畫就是畫山、畫水，但這本書讓我明白，那是一種「胸中丘壑」的展現，是一種將個人情感、哲思融入自然景觀的藝術。尤其在提到唐代時，我一直以為唐朝就是華麗、大氣，但在這本書裡，我看到了一種內斂的、含蓄的山水之美。那些被淡墨勾勒的山峰，被雲霧繚繞的意境，讓我感受到一種沉靜的力量。而對於宋代，書中的描寫更是讓我讚嘆。它不僅僅是技法的精進，更是一種對自然更細膩的觀察與體悟。我記得書中有提到當時的畫家如何捕捉光影的變化，如何表現水流的質感，那種對細節的追求，真的讓我為之動容。更讓我驚喜的是，書中對於「樓閣」的描繪。我一直以為樓閣在山水畫裡，只是個點綴，但這本書讓我看到，樓閣其實是畫家構建空間、引導觀眾視線的重要媒介。有些樓閣，畫得精緻入微，彷彿真的能走進其中；有些則隱匿在山間，增添了畫面的層次感與神秘感。這本書，不只是讓我對中國古代繪畫有了更深的認識，更讓我對「美」有了更廣泛的定義。它讓我看到，在看似遙遠的歷史長河中，依然有著如此動人心魄的藝術，等待著我們去發掘、去欣賞。
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