具体描述
曾有学者认为，从十九世纪以后，绘画在中国不断重复，已耗尽创造力，持有这种看法的人数不少。本书所提供的，是一个不同的答案，其显示的重要意义是：十九世纪的中国绘画，终于开始有了历史。
香港大学艺术学系万青力教授以「并非衰落的百年」为题，倾数年之力完成鉅着《并非衰落的百年：十九世纪中国绘画史》，倡议「从中国出发来看中国绘画史」，并由之重建十九世纪中国绘画史，不仅填补了历史的空白，也给学术界以新的启迪，同时也备受艺术、收藏、博物馆各界的关注。全书多达十五万字，四百余幅精彩图像，探源发微，揭示出在历史蜕变、观念变革、社会转型以及市场主导下，十九世纪绘画的多元多样的演变轨迹，为二十世纪中国绘画的变因找到了历史渊源。。
作者简介
万青力，本名万青屴，1945年生于北京。中央美术学院美术史系1968届学士、中国画系1981届硕士。
曾任北京画院专业画家、中国画研究院《学报》编辑。1984年春季自费留学美国，获堪萨斯大学艺术史硕士、哲学博士。
1989年秋季起任教香港大学，现为文学院教授。曾在美国举办个人画展六次、香港大学、北京中央美术学院各一次，出版书画图录四册。近三十年发表美术史论文百余篇，出版《画家与画史》、《万青力美术文集》、《李可染评传》、《陆俨少》、《李可染的世界》等多种着作，并协助李铸晋老师完成《中国现代绘画史》三卷。
《并非衰落的百年：十九世纪中国绘画史》的部分内容，一九九二年开始在《雄狮美术》杂志连载过两年，终于在二○○四年补齐、完成、出书，历时十二年。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
拿到這本《并非衰落的百年—19世紀中國繪畫史》，我心裡是既興奮又帶著一絲質疑。書名裡「并非衰落」這四個字，實在太有衝擊力了。19世紀，對中國來說，絕對是個動盪不安的年代，內憂外患，社會經歷了巨大的變革。在這個時期，藝術的發展，尤其是繪畫，怎麼可能「并非衰落」呢？我一直覺得，藝術的繁榮往往需要相對穩定的社會環境。所以，我非常好奇作者是如何提出這個觀點，又是如何用史實來支撐它的。我迫不及待地想在這本書中尋找答案。我希望作者能從一個全新的視角，重新審視19世紀的中國繪畫。也許，傳統的史學觀點太過於強調「衰落」，而忽略了在這個時代背景下，藝術所展現出的獨特性和生命力。我期待書中能介紹一些我不太熟悉的畫家和作品，讓我知道，在那個充滿挑戰的時代，依然有人在默默地耕耘，甚至在創新。我也想知道，西方文化的傳入，對19世紀的中國繪畫產生了怎樣的影響，是全盤接受，還是有選擇地融合？這本書的出現，讓我對19世紀的中國繪畫史產生了濃厚的興趣，我希望能藉由它，打破我原有的認知，看到一個更加豐富、更加多元、也更加充滿韌性的19世紀中國繪畫圖景。
评分我拿到這本《并非衰落的百年—19世紀中國繪畫史》之後，最先吸引我的就是它的書名，有種振聾發聵的感覺。「并非衰落」這幾個字，就足以激起我強烈的好奇心。19世紀，對中國人來說，絕對是一個風雨飄搖的年代，內憂外患，各種劇變接踵而至。在這樣一個大背景下，藝術，特別是繪畫，真的能夠「并非衰落」嗎？這本身就是一個極具挑戰性的命題。我一直以為，在那個時代，藝術的發展可能會因為社會動盪而受到很大的限制，甚至走向衰微。但是，如果這本書能夠證明「并非衰落」，那麼它一定會揭示出一些我之前從未深入思考過的層面。我對書中如何闡述「并非衰落」感到非常好奇。是說藝術的質和量都依然保持著一定的水準？還是說，藝術在這種變革的年代，反而找到了新的生命力？我期待在這本書裡看到，19世紀的畫家們是如何應對時代的衝擊，他們的作品是否在題材、風格、表現技法上有所創新？尤其是，西方文化的傳入，對中國繪畫是否產生了積極的影響？我希望這本書能為我打開一扇新的視窗，讓我重新認識那個充滿矛盾與變革的世紀，也重新審視那個時期中國繪畫的價值和意義。我甚至想，或許「衰落」只是一種狹隘的定義，而真正的藝術生命力，往往能在最艱難的時刻爆發出來。
评分老實說，我對19世紀的中國繪畫，以前的印象比較模糊，總覺得那個時代似乎處於一個轉型的關鍵期，但具體有哪些亮點，有哪些藝術家，我的知識儲備非常有限。所以，當我看到《并非衰落的百年—19世紀中國繪畫史》這本書的時候，我立刻被它吸引住了。尤其是「并非衰落」這幾個字，讓我產生了強烈的好奇。19世紀，對中國來說，可謂是風雲變幻，內憂外患不斷，傳統社會面臨著前所未有的挑戰，在這樣一個時代背景下，繪畫藝術真的能夠「并非衰落」嗎？這本身就充滿了探討的價值。我非常想知道，作者是如何從學術的角度，來論證19世紀中國繪畫「並未衰落」的。是不是有哪些鮮為人知的畫派，有哪些被低估的藝術家，他們的出現，為那個時代的繪畫注入了新的活力？我期待書中能提供一些具體的藝術案例，讓我看到，那些畫家們是如何在動盪的社會環境中，堅持自己的藝術創作，甚至在挑戰與困境中，開創出新的風格和題材。我特別想了解，那些與西方文化的接觸，是否也為中國繪畫帶來了一些新的靈感和技法？這本書的出現，對於我這樣對中國美術史充滿興趣，但又知識相對匱乏的讀者來說，無疑是一次難得的學習機會，我希望能藉由這本書，填補我在19世紀中國繪畫史上的知識空白，並且顛覆我以往可能存在的刻板印象。
评分拿到《并非衰落的百年—19世紀中國繪畫史》這本書，我心裡真是百感交集。書名「并非衰落」幾個字，就像一顆小石頭投進了我平靜的思緒湖面，激起了陣陣漣漪。19世紀，對中國而言，無疑是一個多事之秋，內亂外患，社會變革劇烈。傳統的秩序被打破，外來的影響日益增強。在這樣的背景下，繪畫藝術能「并非衰落」嗎？這本身就是一個極具挑戰性的論點，也勾起了我強烈的好奇心。我非常想知道，作者是如何運用豐富的史料和獨到的分析，來證明19世紀中國繪畫並沒有走向衰亡，反而可能在變革中孕育出新的生機。我期待在這本書裡，能夠看到一些我之前並不了解的畫家群體，他們的創作理念，他們的作品風格，以及他們在時代洪流中的掙扎與堅持。我想了解，那些看似傳統的畫種，在19世紀是否也注入了新的元素，有了新的表現手法？而那些被視為「西化」的繪畫，又是否與傳統繪畫產生了有趣的對話？這本書的出現，對於我這樣一直對中國近現代美術史懷有濃厚興趣的讀者來說，無疑是一次寶貴的啟迪，它讓我看到，歷史的判斷往往不是非黑即白的，藝術的生命力也總是充滿著意想不到的韌性。
评分這本《并非衰落的百年—19世紀中國繪畫史》的書名，實在太讓人心動了。「并非衰落」這幾個字，直接挑戰了我對19世紀中國繪畫的既有印象。一直以來，我對那個時代的藝術，總感覺帶有一絲沒落的氣息，彷彿是在中國傳統文化走向沒落的背景下，藝術也隨之步入低谷。但是，這本書的出現，讓我看到了另一種可能性。我非常好奇，作者將如何細緻地論述19世紀的中國繪畫，是如何「并非衰落」的。是說在藝術的技法上，仍然有所突破？還是說，在題材的選擇上，有了新的開拓？抑或是，藝術家們在面對時代變遷時，所展現出的堅韌精神，本身就是一種「并非衰落」的體現？我尤其期待書中能夠深入探討，當時中國繪畫在受到西方影響的同時，又是如何保持自己獨特的文化根基，並且在融合中尋求創新。我對於那些在時代洪流中，依然能夠創作出有影響力作品的畫家們，他們的藝術人生和創作理念，充滿了濃厚的興趣。我相信，歷史的評價並非總是那麼絕對，尤其是在藝術領域，往往存在著許多被低估的價值和被忽略的閃光點。我希望這本書能夠帶我進入一個更為豐富、更為立體的19世紀中國繪畫世界，讓我重新認識那個時代藝術的真實面貌，並且為那些在逆境中堅持創作的藝術家們，送上我由衷的敬意。
评分《并非衰落的百年—19世紀中國繪畫史》這個書名，一看到就讓我眼睛一亮。19世紀，對中國來說，絕對是一個充滿動盪與變革的時代，從內部爆發的農民起義，到西方列強的入侵，這個時代的歷史刻痕深刻而沉重。我一直以為，在這樣一個動盪的時期，藝術的發展可能會受到嚴重的衝擊，甚至走向式微。然而，書名裡的「并非衰落」幾個字，卻提出了一個截然不同的觀點，這立刻激起了我強烈的好奇心。我非常想知道，作者是如何從學術的角度，去論證19世紀中國繪畫「並未衰落」的。是說藝術的技法上，依然有傳承和創新？還是說，藝術家們在面對社會巨變時，所產生的新的創作題材和表達方式，本身就是一種活力的體現？我特別期待這本書能夠為我打開一扇新的視窗，讓我看到，在那個充滿挑戰的時代，中國的畫家們是如何在夾縫中求生存，在傳承與變革之間尋找平衡。我希望這本書能介紹一些我不太了解的畫家，以及那些可能被傳統史學所忽視的藝術作品，讓我看到一個更加豐富、更加多元、也更加充滿生命力的19世紀中國繪畫圖景。
评分我對中國美術史一直抱有極大的興趣，尤其是一些充滿爭議和轉折的時期。《并非衰落的百年—19世紀中國繪畫史》這本書的書名，就讓我眼前一亮。19世紀，對於中國來說，絕對是一個充滿變革的時代，國門被打開，社會結構劇烈動盪，傳統文化也面臨著前所未有的衝擊。在這樣一個特殊的時期，繪畫藝術究竟是走向衰落，還是另闢蹊徑，展現出新的生命力？書名中的「并非衰落」幾個字，直接點明瞭作者的觀點，這無疑激發了我深入探究的慾望。我非常好奇，作者將如何從宏觀的歷史背景，細膩地切入到19世紀的繪畫創作之中。我相信，藝術的發展從來都不是孤立存在的，它必然與當時的社會、政治、經濟、文化緊密相連。我期待在這本書中，能夠看到對19世紀畫家們，他們的生活經歷、創作動機、以及他們的作品在當時社會中所扮演的角色，有深入的分析。同時，我也想知道，那些被傳統畫史所忽略的民間繪畫、地方性畫派，是否在這本書中得到了應有的關注？畢竟，歷史的宏大叙事往往會掩蓋許多細節，而真正的藝術價值，往往就蘊藏在這些被忽視的角落。我希望這本書能帶給我一些關於19世紀中國繪畫的新認識，讓我看到，即使在動盪不安的時代，藝術依然能找到生存和發展的空間，甚至孕育出獨特的魅力。
评分哇，拿到這本《并非衰落的百年—19世紀中國繪畫史》，我真的是既好奇又期待。19世紀啊，對中國來說，絕對是一個充滿劇變、動盪不安的時代，從內部太平天國的烽火，到外部列強的入侵，這歷史的洪流裹挾著一切，藝術又怎能倖免？我一直在想，在這樣一個時代背景下，繪畫會走向何方？是走向式微，還是能在逆境中孕育出新的生命力？書名裡的「並非衰落」，讓我眼睛一亮，這難道暗示著我們對19世紀中國繪畫的傳統認知可能存在偏差？我對此非常感興趣。我一直覺得，歷史的發展往往不是直線式的，總會有許多意想不到的轉折和迴響。尤其是在藝術領域，它往往是時代精神最敏感的載體。太平天國的興起，是否在民間繪畫中留下了痕跡？那些被視為「正統」的畫派，在經歷了戰亂和社會結構的劇變後，又呈現出怎樣的樣貌？而隨著西方傳教士和工業文明的進入，繪畫的技法、題材、審美觀念是否也因此受到衝擊，進而產生新的融合？這本書的出現，正好填補了我一直以來對這個時期繪畫史認識的空白，我迫不及待地想深入了解，那些被歷史洪流沖刷的藝術碎片，如何在這位作者的筆下重現光彩，又如何在「並非衰落」中展現出獨特的韌性和生命力。我特別想知道，作者是如何定義「衰落」的？是從學術聲望、市場價格，還是從藝術創新的角度？這其中的判斷標準，本身就值得深思。
评分說實話，我對19世紀中國繪畫史的了解，一直停留在一些比較零散的印象中。腦海裡大概有幾位比較有名的畫家，但總覺得他們的作品離我有點遙遠，甚至有些枯燥。這本《并非衰落的百年—19世紀中國繪畫史》的書名，倒是挺吸引人的，尤其「并非衰落」這四個字，讓我有種顛覆傳統認知的期待。我一直覺得，19世紀對中國來說，是個充滿危機的年代，西方列強的堅船利炮打開了國門，傳統的社會結構也在崩解，在這樣的亂世，藝術真的能「并非衰落」嗎？這讓我很好奇作者是怎麼論證這個觀點的。我希望這本書能提供一些具體、有說服力的案例，告訴我19世紀的畫家們，他們是如何在時代的變遷中找到自己的創作空間，又有哪些新的題材、新的表現手法出現。我特別想了解，那些傳統的畫種，例如山水、花鳥、人物畫，在19世紀經歷了怎樣的演變？有沒有一些畫家，他們的作品能夠巧妙地融合傳統與創新，既保留了東方韻味，又帶有一些時代的新意？而且，我一直覺得，歷史的記錄往往會聚焦在一些「大事件」和「大人物」身上，那些默默無聞的畫家，以及那些未被主流認可的作品，是不是也被忽略了？我希望這本書能夠發掘一些被遺忘的藝術寶藏，讓我看到一個更加豐富、更加多元的19世紀中國繪畫圖景。
评分我一直對中國近代的藝術發展非常感興趣，尤其是19世紀，那是一個劇烈變革、充滿挑戰的時代。《并非衰落的百年—19世紀中國繪畫史》這本書的書名，就足以勾起我極大的好奇心。「并非衰落」這四個字，似乎是對傳統觀點的一種反駁，也暗示著作者對那個時代的繪畫有著獨特的見解。我一直以來對19世紀中國繪畫的了解，相對比較有限，總覺得它處於一個承前啟後的過渡時期，但具體的藝術成就和發展脈絡，並不太清晰。所以，我非常期待這本書能夠為我揭示出19世紀中國繪畫的真實面貌。我希望作者能夠從多個角度，去闡述「并非衰落」的觀點。例如，在學術研究的深度上，有沒有新的發現？在藝術作品的數量和質量上，是否依然能夠與前代媲美？更重要的是，在藝術的創新性和時代精神的體現上，19世紀的繪畫是否也展現出了獨特的價值？我特別想了解，在西方文化強勢湧入的背景下，中國畫家們是如何應對的，他們是如何在保持民族特色的同時，又吸收外來文化的精華，從而創造出新的藝術風格。這本書的出現，讓我看到了重新認識19世紀中國繪畫的可能性，我希望它能夠引導我深入探究，那些被掩蓋在歷史塵埃中的藝術珍寶。
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