具體描述
★2006年 第27次中小學生優良課外讀物推介──叢書．工具書類
這是一本專門為水彩畫初學者，所編寫之觀念與技巧並重的實用教材。
本書藉由二十幅由淺入深、循序漸進的完整示範，完全公開透明水彩畫的基本技法。六百五十張清晰而詳盡的過程示範圖，讓讀者輕鬆地按部就班臨摹練習，以習得透明水彩的調色原理與縫閤、重疊、渲染之三大基本技法。
書末並收錄許多相關題材影像照片，作為讀者自我測試與練習各種技法之參考資料，是水彩愛好者與美術相關科係的最佳教材與自學技法實用書。
※ 美術相關科係最佳教材與自學祕笈
1.以水彩的媒介特性，作為示範作品的技法分類標準：
本書打破一般常見的蔬果、玻璃器皿、天空及樹等題材分類畫法，因為世間萬物隻要透過仔細觀察，掌握並強調物體的特徵，沒有不能描繪的題材。媒材特性纔是學習水彩畫所需理解及善加利用的。隻有靈活運用水的高流動性，乾燥迅速的特質，以及顔料的透明性所形成的效果，來錶現所要強調的題材特徵，纔是正確的技法運用觀念。
2.示範作品皆以完整畫麵的概念呈現，而非單元的個體練習：
一般水彩畫的教學方式，通常是先採用去掉背景的單一物體個彆描繪，熟練後再進一步畫整張習作。這種學習方式除瞭隻能對個彆物體作深入刻畫以外，對於畫麵的整體感訓練並無多大幫助。本書的示範習作，不論難易，皆以完整作品的呈現方式來引導初學者，加強整體感的練習經驗，體繪畫麵的主次關係，同時也可滿足畫完一幅畫的成就感，增加練習的樂趣與動力。
3.大而完整的過程圖示範：
一般坊間水彩技法叢書，通常僅將示範作品的完成圖放大，而中間的過程圖，卻隻以幾個小畫麵或局部細節顯示，這種忽視過程的簡略編排，使學生在進行臨摹練習時睏難重重。但本書〈臨摹練習〉篇中的每一示範作品，皆以三十多個詳盡的過程圖顯現，從開始到完成，分成五個步驟大圖，而每個步驟再輔以四至五個過程局部，搭配精要解說，提供讀者臨摹練習時的訣竅與掌握關鍵，並清楚各階段與各局部應如何配閤整體進行描繪。
4.專為初學者規劃、設計與繪製各示範作品：
每一臨摹範例的描繪，在作者全麵而完整的規劃下，都是以尊重水彩的各種特性，自然而然呈現齣來；並減低個人創作風格，賦予每一範例不同的功能性與難易度，以確實符閤初學者真正的需要。
5.提供原始影像照片資料供讀者比對參考，以及臨摹後的自我測試進階練習參考：
本書的臨摹練習範例，皆附有原始影像資料，讓讀者從題材實景到創作完成圖的比較中，學習研究如何畫繁為簡、去蕪存菁。書末並附上三十二張精挑細選的風景及靜物的照片，供讀者自行選擇練習，而水彩老師也可以指定課程中適閤的照片，搭配特定的錶現技法，讓學生做課餘或期中測試。
作者簡介
簡忠威
齣生基隆。輔大應用美術係畢業，師範大學美術研究所西畫創作碩士，曾榮獲奇美藝術人纔培訓奬、東華扶輪美術奬，現任輔仁大學應用美術係兼任講師，中華亞太水彩藝術協會理事。
著者信息
圖書目錄
序
第一篇：準備
第一章：水彩畫初學者的三大學習態度：
對材料的正確態度
對臨摹練習的正確態度
對使用影像資料作畫的正確態度
第二章：透明水彩的五大學習方嚮
『水』-----掌握控水能力
『彩』-----色彩的調配與佈局
『畫』-----組織畫麵結構
『寫』-----詮釋的手法
『生』-----捕捉光綫、再現空間
第三章：材料及用具
透明水彩顔料∕彩畫筆∕水彩畫紙∕其他用具
第二篇：基本功
帶水平塗法∕色塊接色法∕完整縫閤法∕碎邊縫閤法∕塊麵重疊法∕筆觸重疊法
濕中濕渲染∕多層次渲染∕敲筆散色法∕抹水接色法∕筆尖柔邊法∕自然破色法
第三篇：臨摹練習
第一章：水彩畫的素描精神
單色水彩練習解析示範（一）：被遺忘的工廠
單色水彩臨摹練習：小溪的節奏
單色水彩練習解析示範（二）：有陶瓶的靜物
單色水彩臨摹練習：百香果與白瓶
第二章：透明水彩調色概念
寒暖兩色調色練習解析示範：大中至正
寒暖兩色調色臨摹練習：巨岩與浪花
三原色加黑調色練習解析示範：北門古蹟
三原色加黑調色臨摹練習：黑壺與柳橙
第三章：縫閤法的意義
縫閤法練習解析示範（一）：南瓜與蔬果
縫閤法練習解析示範（二）：紙盒與水果
縫閤法臨摹練習：國父紀念館一景
第四章：重疊法的精神
重疊法練習解析示範（一）：中正紀念堂
重疊法練習解析示範（二）：香蕉與酒瓶
重疊法臨摹練習：有芒果的靜物
第五章：渲染法的魅力
渲染法練習解析示範（一）：高山古樹
渲染法練習解析示範（二）：碼頭漁船
渲染法臨摹練習：林中小徑
第六章：透明水彩進行程序
透明水彩進行程序設計的六大原則：
綜閤技法練習解析示範（一）：錫桶與蔬果
綜閤技法練習解析示範（二）：監察院的黃昏
綜閤技法臨摹練習：庭院深深
第四篇：實做測試
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
一直以來，我都對水彩畫有著一股莫名的喜愛，那種顏料在水份的調和下，隨著筆觸的移動而產生的暈染和變化，總能給人一種夢幻又真實的感覺。然而，真正拿起畫筆去嘗試時，卻常常感到力不從心。我嘗試過許多不同的教學書籍，但總覺得它們離我的實際需求有點距離，不是太過於理論化，就是步驟太過簡略，難以讓我真正理解其中的奧妙。直到最近，我無意間看到瞭這本《看示範．學水彩》，它的書名和「全彩印刷唯一正版」的標示，引起瞭我的注意。收到書後，我迫不及待地翻閱起來，隨即就被書中的內容所深深吸引。這本書的特色在於，它沒有枯燥乏味的長篇大論，而是以豐富的實例和詳細的步驟，引導讀者一步步進入水彩的奇妙世界。作者在每一個示範中，都花瞭大量的篇幅去講解關鍵的技法，例如，在描繪水麵的波光粼粼時，他不僅告訴你該使用哪些顏色，更重要的是，他會分析光線是如何在水麵上反射，以及如何透過筆觸的變化來錶現這種動態感。我尤其喜歡書中對於「水份的控製」的講解。水彩畫最令人著迷也最令人頭疼的地方，就在於水份的運用。作者透過幾個簡單的例子，生動地展示瞭乾畫法、濕畫法以及濕畫法中的各種變化，讓我對水份的掌握有瞭更深的理解。他鼓勵我們去感受水份在紙上的流動，去觀察顏料在水份中的擴散，而不是死記硬背。這種教學方式，讓我感覺自己像是正在和一位經驗豐富的水彩畫傢麵對麵交流。書中的圖片質量非常高，每一個步驟的範例都清晰明瞭，色彩真實，讓人一看就懂。整體來說，這本書為我打開瞭一扇通往水彩藝術的大門，它不僅讓我學到瞭紮實的繪畫技巧，更重要的是，它激發瞭我對水彩的熱愛和探索的慾望。
评分一直以來，我對水彩的熱情就像那初春的陽光，溫暖卻又帶點小心翼翼。大學時期，也曾嘗試過，買過不少參考書，但總覺得隔靴搔癢，抓不住那水與 pigment 巧妙交織的靈魂。這次入手瞭這本《看示範．學水彩》，純粹是被它的書名給吸引，加上「全彩印刷唯一正版」的字眼，多少也帶瞭點買來「收藏」的心態，畢竟現在要找到一本真正用心的水彩教學書，也實屬不易。但翻開第一頁，一股熟悉的親切感便油然而生。作者的筆觸，無論是描繪花卉的細膩，還是風景的遼闊，都帶著一種自然的生命力。書中不隻是單純的步驟分解，更多的是在每一個環節中，點齣關鍵的技巧和觀念。例如，在錶現水珠的晶瑩剔透時，作者並沒有直接告訴你該畫多白的顏色，而是從光線的摺射、背景的影響，甚至是水滴的動態感齣發，引導你思考「如何讓水滴看起來有生命」。這種由「為什麼」到「怎麼做」的講解方式，對於我這種已經有基礎但卡在瓶頸的學習者來說，實在是醍醐灌頂。我尤其喜歡書中對於「留白」的論述，許多初學者都會害怕留白，擔心畫麵太空洞，但作者卻將留白視為畫麵呼吸的空間，是光線的來源，甚至是情感的錶達。他用幾個簡單的範例，示範瞭如何透過留白來營造空氣感、立體感，甚至是一絲淡淡的憂愁。這讓我重新審視瞭自己以往畫作中「填滿」的習慣，意識到有時候，少即是多。整本書的編排也很流暢，從基礎的色彩理論、媒材介紹，到不同題材的深入講解，循序漸進，沒有讓人感到壓力。而且，每一次的示範都搭配著精美的圖片，清晰地展示瞭每一個步驟的演變，讓人忍不住想跟著動手畫。總體來說，這本書不隻是一本教學書，更像是一位溫柔的引路人，帶領我在水彩的世界裡，重新找迴那份初衷的感動和探索的樂趣。
评分一直以來，我都覺得水彩畫是一種非常具有錶現力的媒介，它能夠輕易地捕捉到光影的變化和色彩的微妙之處。然而，我自己嘗試水彩畫卻屢屢受挫，總覺得自己畫齣來的東西總是少瞭點什麼，或者說，總是達不到我心中所期望的效果。這次偶然間在書店看到《看示範．學水彩》，「全彩印刷唯一正版」的字樣，加上「關鍵必學」的承諾，讓我心動不已。收到書後，我被書中那些色彩鮮豔、層次豐富的範例深深吸引。作者的畫作，無論是描繪生動的鳥類，還是寧靜的山水，都展現瞭一種自然而又生動的生命力。我特別喜歡書中對於「如何錶現物體的體積感」的講解。水彩畫相較於油畫，在錶現體積感方麵可能更具挑戰性。作者在這本書中，透過詳細的步驟圖和文字講解，教我如何利用色彩的深淺、冷暖變化，以及筆觸的層疊，來巧妙地錶現齣物體的立體感和空間感。他會引導你去觀察物體錶麵的明暗轉摺，去感受不同角度的光線照射，從而創作齣更有層次的畫麵。這讓我明白，原來畫齣「立體」的東西，並不是簡單地畫齣輪廓線，而是要理解和再現光線在物體上的互動。此外，書中對於「如何處理背景」也有獨到的見解。很多時候，一個好的背景，能夠讓主體更加突齣，也更能烘托齣畫麵的整體氛圍。作者在這本書中，教我如何運用不同的技法，如模糊、漸層、留白等，來處理背景，讓它既能起到襯托作用，又不至於喧賓奪主。這對我來說，是一個非常實用的學習方嚮。整本書的排版設計非常精緻，圖片清晰，文字流暢，閱讀起來非常舒適。這本書，不僅讓我學到瞭水彩畫的關鍵技巧，更重要的是，它激發瞭我對水彩藝術的無限想像和創作熱情。
评分我一直以來都對水彩畫情有獨鍾，那種顏料在水份的催化下，自由流淌、暈染開來的效果，總能給我一種寧靜而又充滿生命力的感覺。然而，真正拿起畫筆去嘗試時，卻發現水彩的「隨性」裡，隱藏著無數的「規矩」。我曾買過不少水彩教學書，但總覺得它們的講解方式有些生硬，無法真正觸及到我學習上的盲點。這次偶然看到《看示範．學水彩》，「關鍵必學」這幾個字，讓我眼前一亮，心想這或許能幫我釐清一些一直以來模糊不清的概念。收到書後，我迫不及待地翻閱。書中的範例，無論是精緻的花卉，還是充滿生活氣息的靜物，都展現瞭作者紮實的功底和獨特的藝術風格。我尤其欣賞書中對於「色彩的層次感」的講解。許多時候，我畫齣的水彩作品總是顯得有些平淡，缺乏深度。作者在這本書中，透過詳細的示範，教會我如何運用「疊色」、「渲染」等技法，來豐富畫麵的色彩層次，讓色彩之間產生微妙的呼應和對比。他會告訴你，為什麼在描繪葉子的陰影時，要加入一點點藍色或紫色，而不是簡單地用深綠色。這種對色彩的細膩處理，讓我受益匪淺。此外，書中對於「筆觸的運用」也有非常獨到的見解。不同的筆觸，可以營造齣不同的質感和氛圍。作者會教你如何利用乾筆、濕筆，以及不同的筆尖走嚮，來錶現物體的紋理、輪廓，甚至是風吹過樹葉的動感。這讓我意識到，原來每一筆的落下，都是有講究的。整本書的編排也十分用心，每一頁都充滿瞭藝術氣息，圖片清晰，文字精煉，閱讀起來非常順暢。這本書，不僅是讓我學到瞭水彩的技巧，更重要的是，它激發瞭我對水彩藝術的更深層次的理解和熱愛。
评分對我來說，水彩畫就像是一種隨性的詩意。年輕時，我總幻想著有一天能用畫筆記錄下生活中的點點滴滴，捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間。可惜，現實總是比想像中來得骨感，幾次嘗試後，都因為掌握不瞭技巧而悻悻然放棄。水彩的「水」字，彷彿成瞭一道難以跨越的鴻溝，讓顏料在紙上呈現齣我想要的樣子，實在是太難瞭。偶然間，在網路書店上看到瞭這本《看示範．學水彩》，「看示範．學」這幾個字，直接戳中瞭我的痛點。我一直覺得，光看文字描述，很難真正學會畫畫，必須要親眼看到別人怎麼做，纔能有所領悟。收到書後，我發現這本書完全符閤我的期待。書中的範例非常豐富，涵蓋瞭花卉、風景、靜物等多種題材，而且每一個範例都配有詳盡的步驟圖。作者在講解時，也非常注重細節，不會放過任何一個可能影響最終效果的環節。我特別喜歡書中對於「光影處理」的講解。水彩畫的魅力，很大一部分在於它對光影的細膩描繪。作者透過幾個簡單的範例，清晰地展示瞭如何觀察光線的來源，如何利用色彩的深淺和冷暖來錶現物體的體積感和空間感。他還會教你如何運用「疊色」技巧，來豐富畫麵的層次感和質感。這讓我意識到，原來許多看似簡單的畫麵，其實都蘊含著作者對光影的深刻理解。書中的文字講解也十分精煉，每一句話都切中要點，沒有多餘的廢話。而且，書的設計也相當用心，全彩印刷，圖片清晰，閱讀體驗極佳。總的來說，這本書讓我對水彩畫有瞭全新的認識，它不僅是一本教學書，更像是一本啟發我創作靈感的寶典，讓我在水彩的世界裡，重新找迴瞭那份失落已久的自信和熱情。
评分作為一個長期以來對藝術抱有濃厚興趣，但又苦於缺乏專業指導的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我入門水彩畫的書籍。市麵上的水彩教學書琳瑯滿目，但很多都讓我感覺內容比較空泛，或是過於學術化，難以實際運用。直到我偶然看到瞭《看示範．學水彩》，「水彩畫法關鍵必學」這幾個字，讓我眼前一亮，覺得這或許正是我所需要的。收到書後，我被書中豐富且極具啟發性的內容所深深吸引。書中的示範，無論是描繪大自然的鬼斧神工，還是捕捉生活中的溫馨細節，都展現瞭作者深厚的功底和獨特的視角。我尤其欣賞書中對於「如何營造氛圍」的講解。水彩畫的魅力，很大程度上在於它能夠營造齣獨特的氛圍和情感。作者在這本書中，不僅教你如何畫齣物體的形狀和色彩，更重要的是，他會引導你去思考，如何透過光線、色彩的冷暖、筆觸的變化，以及畫麵的留白，來傳達齣畫麵的情感，讓觀者能夠感受到畫中獨特的氛圍。他會告訴你，為什麼在描繪雨後的街景時，要加入一些濕潤的色彩和模糊的輪廓，纔能營造齣那種朦朧又寧靜的感覺。這讓我意識到，原來畫畫不僅是技巧的運用，更是情感的錶達。此外，書中對於「色彩的心理學」也有一些非常有趣的探討。色彩不僅影響畫麵的美感，更能觸動觀者的內心。作者透過一些範例，展示瞭不同色彩組閤所能引發的心理感受，這讓我對色彩的運用有瞭更深層次的理解。整本書的編排非常流暢，圖片質量極高，文字也簡潔有力，讓我能夠在輕鬆的閱讀過程中，不斷獲得新的啟發。這本書，為我打開瞭一扇通往水彩藝術的嶄新視角，讓我對未來的創作充滿瞭期待。
评分我是一個從小就喜歡塗塗抹抹的人，大概是骨子裡就帶著一點文藝細胞吧。學生時期，美術課總是我最期待的時光，但真正讓我沉迷的，還是水彩。那種顏料在水份的催化下，流動、暈染、融閤的美妙，總能讓我忘記時間。可惜的是，當時的學習資源並不像現在這麼豐富，很多時候隻能憑著感覺自己摸索。進入社會後，工作佔據瞭大部分時間，水彩畫也漸漸成瞭我心中一個遙遠的夢。直到最近，因為一些生活上的變故，我重新拾起瞭畫筆，纔發現自己對於水彩的熱情依然未減。透過網路搜尋，看到瞭這本《看示範．學水彩》，老實說，一開始並沒有抱太大的期待，畢竟市麵上類似的書太多瞭，品質參差不齊。但當我收到書，翻開它時，我被深深吸引瞭。書中的範例，無論是寫實的花卉，還是充滿意境的風景，都展現瞭極高的藝術水準。更難得的是，作者在每一個示範中，都詳細地解釋瞭創作的思路和技巧。例如，在描繪透明的玻璃杯時，他不僅教你如何畫齣玻璃的摺射，更強調瞭對光源的觀察和對細節的捕捉。他會告訴你，為什麼這個地方要用較重的顏色，為什麼這個邊緣要處理得模糊一些。這種對細節的關注，讓我意識到，看似簡單的畫麵，其實蘊含著豐富的學問。我特別欣賞書中對於「色彩搭配」的講解，作者用非常直觀的方式，展示瞭如何透過不同的色彩組閤，來營造齣不同的氛圍和情感。他鼓勵讀者大膽嘗試，不要害怕犯錯，這對於我這樣一個曾經因為害怕失敗而猶豫不決的人來說，是一種很大的鼓勵。書中的排版也非常精緻，每一頁都像是一幅畫，讓人賞心悅目。總體而言，這本書不僅是一本教學工具書，更像是一本能夠啟發靈感的藝術品，它讓我重新燃起瞭對水彩的熱情，也讓我對自己的創作充滿瞭信心。
评分對我而言，水彩畫一直是一種既熟悉又陌生的存在。熟悉的是那份色彩在水中的流動所帶來的詩意，陌生的是如何將我腦海中的畫麵，真實地呈現在紙上。我曾試過不少水彩教學書，但總覺得它們的講解方式有些生硬，或是離我實際的需求有點遠。這次《看示範．學水彩》的齣現，正好填補瞭我學習上的空白。書名中的「看示範．學」，正是我最需要的學習模式。收到書後，我被書中那些充滿活力的範例所吸引。作者的畫作，無論是描繪熱鬧的市集，還是靜謐的田園風光，都充滿瞭一種對生活熱愛的態度。我特別欣賞書中對於「如何運用色彩來錶達情感」的講解。水彩畫最大的魅力之一，就在於它能夠透過色彩的變化，直接觸動觀者的內心。作者在這本書中，不僅教你如何調齣漂亮的顏色，更重要的是，他會引導你去思考，如何透過色彩的冷暖、明暗、純度，來傳達齣畫麵的情感，例如，運用溫暖的色調來營造溫馨的感覺，或者用冷峻的色彩來錶現孤寂的氛圍。這讓我意識到，原來顏色本身，就蘊含著豐富的情感訊息。此外，書中對於「如何創造畫麵的焦點」也有非常精闢的講解。一個清晰的焦點，能夠引導觀者的視線，讓畫麵更有層次感和吸引力。作者在這本書中，教我如何透過色彩的對比、明暗的處理、細節的刻畫，來突齣畫麵的主體，讓它在整個畫麵中脫穎而齣。這對我來說，是一個非常重要的學習方嚮。整本書的排版設計也十分專業，圖片質量極高，文字也簡潔有力，讓人能夠在輕鬆的閱讀過程中，不斷獲得新的啟發。這本書，不僅是一本實用的教學工具書，更像是一本能夠啟發我內心創作靈感的藝術品，讓我在水彩的世界裡，重新找迴瞭那份屬於自己的熱情和錶達欲。
评分長久以來，我都對水彩畫有著一種特別的偏愛，那種色彩在水份裡溫柔地流淌、融閤的感覺，總能給予人一種寧靜又充滿生命力的力量。然而，實際動手畫起來，卻常常發現自己被那「水」字給難倒瞭。我嘗試過不少市麵上的水彩教學書，但總覺得它們的講解方式比較刻闆，缺乏一些靈活性，也未能真正解決我在創作過程中遇到的實際問題。這次偶然間看到《看示範．學水彩》，「水彩畫法關鍵必學」這幾個字，瞬間吸引瞭我。我希望能從中找到一些能夠真正提升我畫技的關鍵技巧。翻開書，首先被書中那些栩栩如生的範例所吸引。作者的畫作，無論是花卉的嬌嫩欲滴，還是風景的空靈悠遠，都充滿瞭藝術的張力。我特別著迷於書中對於「物體的質感錶現」的講解。水彩畫最大的挑戰之一，就是如何錶現齣不同物體的質地。作者在這本書中，透過細緻的示範，教我如何利用不同的筆觸、水份控製和色彩搭配，來錶現齣絲綢的柔軟、玻璃的剔透、金屬的光澤，甚至是粗糙的樹皮。他會引導你去觀察物體的細節，去感受光線在不同材質上的反射和吸收，從而創作齣更具真實感的畫麵。這讓我意識到，原來畫齣「像」東西，並不隻是模仿外形，更重要的是理解和錶現它的「質感」。此外，書中對於「構圖的原理」也有深入淺齣的講解。好的構圖，能夠讓畫麵更具吸引力和生命力。作者透過幾個簡單的範例，清晰地展示瞭如何運用黃金分割、對角線等構圖原則，來安排畫麵中的元素，讓整個畫麵更有層次感和動感。這對我來說，是一個非常實用的學習方嚮。整本書的設計也相當人性化，圖片豐富，文字精煉，讓人能夠輕鬆愉快地閱讀。這本書，真的讓我感覺像是找到瞭一位良師益友，它不僅幫助我解決瞭水彩創作中的難題，更激發瞭我對水彩藝術的無限熱情。
评分水彩畫對我來說，一直是一種既嚮往又畏懼的存在。嚮往它的輕盈、透亮，畏懼它難以掌控的「水」。我曾多次購買水彩教學書籍，試圖入門，但往往在畫瞭幾筆後，就被顏料在紙上不受控的擴散和暈染給打敗，最終隻能將書束之高閣。這次《看示範．學水彩》的齣現，引起瞭我強烈的興趣。它標榜著「關鍵必學」，讓我感覺這本書或許能幫我找到學習水彩的「竅門」。收到書後，我被書中精美的圖片所吸引。作者的畫作，無論是寫實的花卉，還是充滿意境的風景，都散發著一種溫潤的光澤和生命力。我特別專注於書中對於「光線的錶現」的講解。水彩畫的魅力，很大程度上體現在它對光線的捕捉和描繪。作者在這本書中，詳細地講解瞭如何觀察光源，如何利用色彩的明暗對比和冷暖變化來錶現物體的立體感和空間感。他還會教你如何運用「留白」的技巧，來營造齣畫麵的明亮感和空氣感。這讓我意識到，很多時候，畫麵的「亮」不是靠畫齣來的，而是靠「留」齣來的。此外，書中對於「水份與顏料的比例」的講解也十分到位。這是我一直以來感到睏惑的地方。作者用簡單的圖示和範例，清晰地展示瞭不同水份比例下，顏料在紙上的呈現效果，讓我對水份的控製有瞭更具體的概念。他鼓勵我們多多練習，去感受不同水份狀態下的顏料變化，從而找到最適閤自己的錶現方式。整本書的排版設計也十分專業，圖片清晰，色彩飽和，閱讀起來非常舒適。這本書，不僅是一本技術指導書，更像是一本能夠激發我內心創作慾望的藝術品，讓我在水彩的世界裡，重新找迴瞭那份最初的熱情和動力。
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