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　　自然神韵的探求者──许芳智（赏析、介绍）画家徐鸣自序、作者简介图版、油画作品欣赏

作者简介

　　徐鸣是一位传奇的艺术家，他的创作融会了东西文化的优点，充满了音乐的律动与诗意。早年他为了避开文革的混乱，远离南京，而到了西北边的新疆，大漠草原一望无际的塞外风光，高耸的天山山脉与纯朴而热情的居民，都使他的心胸开阔，让他感受到大自然的神秘与伟大。

《东方意境：中国山水画的诗意传承与当代探索》 一、 引言：笔墨丹青间的万千气象 本书旨在深入探究中国山水画自魏晋肇始，历经唐宋元明清直至近现代的演变脉络，着重剖析其精神内核——“写意”与“寄情”。山水画，不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家主体精神、哲学思考与宇宙观的投射。本书将带领读者穿梭于古代大师的笔墨世界，领略“可行、可望、可游、可居”的理想图景，同时审视当代画家如何在继承传统精髓的基础上，融入现代审美与个体体验，开拓全新的视觉语言。 二、 溯源溯流：山水画的哲学根基与早期形态 （一）魏晋风骨：士人精神的初现 山水画的独立，标志着中国艺术史上“人”与“自然”关系认知的深刻转变。东晋顾恺之的“以形写神”，虽然主要应用于人物画，但其精神已渗透到山水画的萌芽期。此时，山水开始脱离单纯的背景地位，成为寄托隐逸情怀的载体。 （二）唐代气象：青绿的辉煌与水墨的奠基 唐代山水画呈现出两种截然不同的风格体系： 1. 李思训、李昭道的“金碧山水”： 以矿物颜料（石青、石绿）为主，色彩浓重，描绘气势雄伟、富丽堂皇的北方山川，体现了盛唐的恢弘气象。其特点是线条工整，结构严谨，具有很强的装饰性。 2. 王维的水墨革新： 王维提出“诗中有画，画中有诗”，开创了水墨写意一派。他以墨的浓淡干湿变化来表现山川的层次和光影，注重意境的营造而非形似的刻板描摹，为后世文人画奠定了理论与技法基础。 （三）宋代高峰：格律的成熟与院体风格 宋代是山水画技法与理论体系最为完善的时期。 1. 北宋的雄浑与全景式构图： 以范宽的《溪山行旅图》为代表。范宽强调“可行、可望、可游、可居”，画面气势磅礴，以“雨点皴”等独特笔法塑造出北方山脉的坚实感和立体感，追求“可行”的真实体验。 2. 南宋的精微与意境拓展： 以马远、夏圭为代表的“院体”画家，更加注重“一角两边”的对角式构图，画面留白增多，空间感更强，突出了“可游”和“可居”的幽深意境，体现了南迁后文人细腻敏感的心绪。 三、 文人精神的内核：元四家的笔墨探索 元代，在蒙古统治下，士人阶层对官僚体系的疏离感加剧，山水画彻底转向了精神自洽的文人艺术。 （一）“以书入画”的革命： 董源、巨然的披麻皴被重建，黄公望、倪瓒等人将书法用笔的韵律感与山石树木的结构完美结合，强调“胸中丘壑”，而非眼中景物。 （二）元四家的风格差异： 1. 黄公望： 强调笔墨的浑厚与内敛，皴法变化丰富，追求“平淡天真”的韵味。 2. 倪瓒： 尤以“折笔”勾勒树干，笔法简练至极，画面空旷萧疏，将孤傲的文人情怀推向极致，达到了“绝去粉黛”的境界。 3. 吴镇： 笔墨酣畅淋漓，墨色厚重，充满郁勃之气，善用阔笔和浓墨表现山石的苍茫感。 四、 晚明至清：个性化表达与技法的集大成 明末清初，个性解放思潮抬头，画家们在继承元代基础上，开始大胆地将个人情感与技法探索融合。 （一）董其昌与“南北宗论”： 董其昌提倡“以禅入画”，并提出了影响深远的“南北宗论”，将山水画分为以李思训为代表的“北宗”（重形似、色彩）和以王维为代表的“南宗”（重写意、笔墨）。他推崇文人笔墨，强调“淡墨为上”。 （二）清代“四王”：格法的集大成者 王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位画家，对前代名迹进行了系统的梳理和总结，形成了规范化的创作体系，尤其注重“临摹古人”，力图在传统范式中求得精微变化。其中，王原祁尤其擅长将董源、巨然的笔法提炼为程式化的“点垛”，体现了清代画学严谨的学院倾向。 五、 近现代转型：传统与西学的碰撞 进入近现代，随着西方透视学、解剖学和光影观念的传入，中国山水画面临前所未有的挑战与机遇。 （一）近代巨擘的变革： 1. 吴昌硕的“金石入画”： 他将篆刻中苍劲的线条和雄浑的气势融入山水画，以古拙的笔法打破了清代“四王”的程式化倾向。 2. 黄宾虹的“黑密厚重”： 宾翁深入生活，汲取古人笔法精髓，发展出“里层线、外层皴”的积墨法，画面层层叠加，墨色浑厚，追求“浑厚华滋”的独特面貌，是对传统笔墨的极大拓展。 （二）当代探索：个体化的景观重构 当代山水画家不再满足于对古典图式的简单模仿，而是将目光投向当代社会景观、个人经验与哲学思考。他们探索的方向包括： 1. 意象的抽象化： 运用更具表现力的线条和墨色，将自然元素简化为纯粹的视觉符号。 2. 材料与媒材的实验： 尝试结合装置、影像等现代艺术语言，或在传统纸绢上探索更宽广的肌理效果。 3. 都市山水： 将现代建筑、工业景观纳入传统山水构图中，探讨现代人在人造环境中与自然的复杂关系。 六、 结语：永恒的写意精神 中国山水画的魅力，在于其无限的延展性。它从早期对天地万物的敬畏，发展为士人寄托高洁情怀的载体，再到当代对多元文化的应答。贯穿始终的，是对“意”的追求——不是对眼前景物的忠实记录，而是通过笔墨的节奏、结构的气韵，传达出超越物质、直抵心灵的东方哲学意境。本书的阅读过程，即是一场穿越历史长廊，体悟中国人精神景观的诗意之旅。

评分☆☆☆☆☆

對於「徐鳴畫集2005」的評價，對我這個曾經的「藝術科班生」來說，更是充滿了專業的敬意。我在大學時期，就對徐鳴老師的作品，有著非常深入的了解。這本畫集，可以說是他創作高峰期的一個重要代表作。從技術層面來說，徐鳴老師的繪畫技巧，可以說是爐火純青。他對「素描」和「色彩」的把握，達到了極高的水準。他的素描，線條精準，結構紮實，能夠準確地捕捉到物體的形態和質感。他的色彩，調和精妙，層次豐富，能夠準確地表達出物體的色彩關係和光影效果。我記得其中有幾幅，以「人體」為主題的作品。他對人體結構的理解，非常到位，能夠將人體的曲線和肌肉，描繪得栩栩如生。同時，他對色彩的運用，也讓畫面充滿了生命力。他能夠用微妙的色彩變化，來表現人體的膚色和光澤。此外，他對於「媒材」的創新運用，也讓我非常欣賞。他不僅僅局限於傳統的油畫和水彩，還會嘗試使用，各種不同的媒材，如壓克力、水墨、甚至拼貼，來豐富他的藝術語言。這本畫集，記錄了他不同時期的創作風格，也展現了他不斷探索和創新的精神。它不僅是一本，展示藝術家技巧的畫冊，更是一部，關於藝術創作的「教科書」。它對我來說，不僅有藝術價值，更有學習和借鑒的意義。

评分☆☆☆☆☆

哇，徐鳴的畫集，2005年的那本！光是想到這名字，腦海裡就湧現出好多畫面。我記得那時候，我還是個大學生，正迷戀著各種藝術風格，而徐鳴的名字，在當時的台灣藝壇，絕對是響噹噹的。這本畫集，我當時可是盯了好久，在誠品書店裡反覆翻閱，每一個細節都捨不得錯過。那種觸感，紙張的紋理，印刷的細緻，都讓我深深著迷。每次翻開，都感覺像是進入了一個全新的世界，每一個筆觸，每一種色彩，都充滿了生命力，彷彿在跟我訴說著一個又一個故事。我特別喜歡他那種，既有傳統東方韻味，又融入了現代藝術元素的畫風。他的線條，時而剛勁有力，時而又婉轉流暢，像是行雲流水，又像是龍飛鳳舞，讓人看了目不暇給。而他的色彩運用，更是讓我驚豔，有時候是濃烈奔放，有時候又是淡雅脫俗，但無論哪種，都恰到好處，營造出一種獨特的視覺衝擊力。畫集裡的每一個主題，都讓我思考，關於人生，關於情感，關於自然，關於社會。徐鳴的畫，不只是視覺的饗宴，更是心靈的洗禮。我記得其中一幅畫，畫的是一片寧靜的湖水，湖面上倒映著遠山的剪影，幾隻水鳥在湖中悠閒地游弋。那種畫面，寧靜而祥和，彷彿能洗滌掉所有的煩惱和憂愁。還有另一幅，畫的是一個城市夜景，霓虹閃爍，車水馬龍，卻又帶著一絲孤寂。那種強烈的對比，讓我對現代都市的生活有了更深的感悟。總之，這本畫集，對我來說，不只是一本藝術書，更是我成長過程中，一份珍貴的記憶，一份心靈的寄託。我會把它一直珍藏下去，時不時拿出來翻閱，回味那段美好的時光，也從中汲取更多的藝術靈感。

评分☆☆☆☆☆

這本「徐鳴畫集2005」，在我心中，簡直就是一部藝術的聖經。我是在大學畢業後不久，在一個偶然的機會下，在一家小小的獨立書店裡發現的。那時候，我剛開始工作，對藝術的熱情依舊，但現實的壓力也漸漸顯現。這本畫集，就像是一道光，照亮了我當時有些迷茫的心靈。我記得最深刻的是，畫集裡有一系列以「人物」為主題的作品。他畫的人物，並不是那種傳統意義上的完美，而是充滿了生命力和故事感。每個人的眼神，都彷彿藏著無數的秘密，每一個表情，都訴說著一段經歷。他捕捉人物的瞬間，那種細膩的觀察力和表現力，真的讓我嘆為觀止。我特別喜歡其中一個系列，畫的是一些街頭藝人。他們的面容，有的飽經風霜，有的充滿希望，但共同的是，他們都散發出一種獨特的魅力。徐鳴用他的畫筆，將這些平凡卻又不凡的人物，刻畫得栩栩如生，彷彿我能聽到他們的音樂，感受到他們的辛酸與喜悅。這讓我不禁思考，什麼才是真正的美？是外在的光鮮亮麗，還是內在的真實情感？這本畫集，給了我一個很深刻的啟發。此外，他對於「空間」的處理，也讓我受益匪淺。他的構圖，有時候會運用大量的留白，營造出一種意境深遠的感覺，有時候又會將各種元素緊密地結合在一起，形成一種飽滿而豐富的視覺效果。每一次翻閱，都能發現新的細節，新的理解。畫集中的一些抽象畫，更是讓我進入了一種冥想的狀態，色彩的碰撞，線條的交織，引導我進入了內心的深處。這本畫集，不僅提升了我的審美，更重要的是，它讓我學會了用一種更寬廣的眼界去看待藝術，看待生活。它是我書架上，最不可或缺的一份珍藏。

评分☆☆☆☆☆

談到「徐鳴畫集2005」，我腦海裡浮現出的，是一段充滿探索和發現的時光。那時候，台灣的藝術圈正在經歷一個多元化的時期，各種新的藝術思潮不斷湧現。徐鳴老師的作品，正是這個時代的一個縮影。他的畫，最讓我欣賞的是他那種，對「傳統與現代」的深刻理解和融合。他並不拘泥於傳統的繪畫形式，而是將傳統的東方元素，如水墨、書法、山水畫，與現代的藝術語言，如油畫、拼貼、裝置藝術，巧妙地結合在一起。我記得其中有一系列作品，畫的是一些，極具東方韻味的女性形象，但她的服飾、妝容，卻又融入了現代的時尚元素，整體呈現出一種，古典與現代交融的獨特魅力。這種融合，不僅讓他的作品更具吸引力，也讓傳統藝術煥發出了新的生命力。此外，他對於「文化意涵」的挖掘，也讓我非常感動。他的畫，常常蘊含著深刻的文化思考，他會將中國的傳統文化、哲學思想，融入到自己的作品中。我記得其中一幅畫，畫的是一個，在城市中尋找歸宿的遊子，畫面中融入了許多，中國傳統的山水元素，給人一種，濃厚的鄉愁和歷史感。這讓我不禁思考，在現代社會，我們如何才能更好地傳承和發展我們的文化。這本畫集，不僅是一本藝術作品集，更是一部，關於文化傳承與創新的，深刻的探討。它讓我學會了，如何從傳統中汲取養分，又如何在現代社會，創造出屬於自己的獨特風格。

评分☆☆☆☆☆

我跟你說，「徐鳴畫集2005」，我當年可是花了好大力氣才找到的。那時候，徐鳴老師的作品，在台灣藝術界已經是炙手可熱的了，這本畫集更是被大家搶購一空。我記得，我是在一個朋友的畫廊裡，才第一次看到這本畫集的。當時，我還是個剛入行的設計師，對各種藝術風格都充滿了好奇。徐鳴老師的作品，給了我非常大的啟發。他最吸引我的地方，是他那種，將「寫實」與「抽象」完美結合的技法。他的畫，既有紮實的寫實功底，又充滿了創新的抽象元素。他能夠用寫實的技法，描繪出物體的細節和質感，但同時又會加入一些抽象的筆觸和色彩，讓整個畫面更具動感和想像空間。我記得其中一幅畫，畫的是一束鮮花。他把花瓣的紋理、葉片的脈絡都描繪得非常逼真，但同時又在花朵的周圍，加上了一些流動的色彩和線條，讓整個畫面充滿了一種，生命力爆發的感覺。這讓我對「寫實」和「抽象」的界限有了全新的理解。此外，他對於「構圖」的處理，也讓我受益匪淺。他的構圖，總是那麼獨特而富有創意。他能夠巧妙地運用各種元素，將它們組織成一個和諧而又充滿張力的畫面。有時候，他會運用一些，不對稱的構圖，營造出一種，打破常規的視覺效果。有時候，他又會運用一些，簡潔而有力的構圖，突出畫面的主題。這讓我在做設計的時候，學會了打破思維定勢，尋找更具創意的解決方案。這本畫集，是我設計生涯中，一本不可或缺的參考書。

评分☆☆☆☆☆

這本「徐鳴畫集2005」，對我個人而言，是一次「視覺與心靈」的雙重洗禮。那時候，我剛從南部搬到台北，對這座城市的一切都充滿了陌生感。在一個偶然的機會，我走進一家藝術展覽，在那裡，我第一次看到了徐鳴老師的作品。他的畫，給我的第一感覺，就是「震撼」。他的色彩運用，非常大膽，而且充滿了張力。他能夠將各種，看似不相干的色彩，巧妙地組合在一起，營造出一種，獨特而強烈的視覺效果。我記得其中有幾幅畫，畫的是一些，抽象的城市景象。他用大量的紅色、藍色、黃色，來表現城市的喧囂和活力，這種色彩的碰撞，彷彿能讓觀者感受到，城市的脈搏。除了色彩，他的「線條」也讓我印象深刻。他的線條，時而粗獷有力，時而又細膩婉轉，充滿了生命力。他能夠用線條，來勾勒出物體的輪廓，也能用線條，來表達一種情感。這讓我對「線條」有了全新的認識，它不僅僅是繪畫的元素，更是情感的載體。這本畫集，給我最大的啟發，是它讓我學會了，如何用藝術來表達自己的情感，如何用視覺來衝擊觀者的心靈。它讓我對生活有了更多的熱情，對藝術有了更深的追求。這是一本，我會經常翻閱，並且會從中汲取靈感的畫集。

评分☆☆☆☆☆

我對「徐鳴畫集2005」的感受，總結起來就是一個詞：「驚喜」。在我開始接觸這本畫集之前，我對徐鳴老師的印象，還停留在一些比較具象、寫實的作品上。然而，這本畫集，卻展現了他更加「多元化」和「實驗性」的一面。我記得，畫集裡有幾幅，是他在「抽象」領域的探索。他運用大膽的色彩和粗獷的筆觸，創造出一種，極具衝擊力的視覺效果。這種抽象的作品，讓我對他的創作有了全新的認識，原來他並不只是一個，擅長寫實的畫家，更是一個，敢於突破和創新的藝術家。我記得其中一幅畫，畫的是一種，流動的色彩，彷彿像一團燃燒的火焰。這種強烈的視覺衝擊力，讓我對「抽象藝術」有了更深的理解。除了抽象作品，畫集裡還有一些，運用了「拼貼」技法的作品。他將各種不同的圖像、文字、甚至是廢棄的物品，巧妙地融入到畫面中，營造出一種，錯綜複雜而又充滿趣味的視覺效果。這種實驗性的手法，讓我看到了藝術的無限可能性。這本畫集，讓我看到了徐鳴老師，作為一個藝術家，不斷突破自我、勇於嘗試的勇氣和精神。它給了我很大的啟發，讓我知道，無論在藝術創作還是人生道路上，都應該保持一顆好奇心，不斷去探索和嘗試。這是一本，讓我充滿驚喜的畫集。

评分☆☆☆☆☆

「徐鳴畫集2005」，對我來說，是一本充滿「哲思」的畫集。那時候，我剛從國外留學回來，對藝術的理解，有了一些新的視角。我記得，我是在一個藝術講座上，第一次聽說徐鳴老師，然後就迫不及待地去找這本畫集。他的作品，最讓我著迷的是，他對「生命」的感悟和詮釋。他的人物畫，並不刻意去描繪外在的美麗，而是更注重表現，人物內心的情感和生命力。他能夠捕捉到，人物在不同生命階段的狀態，有青春的活力，有中年後的沉思，也有晚年的從容。我記得其中有幾幅畫，畫的是一些，被歲月洗禮過的老人。他們的臉上，佈滿了皺紋，但眼神中卻閃爍著智慧的光芒。徐鳴老師用他獨特的筆觸，將這些老人，畫得如此真實、如此有力量。這讓我對「衰老」有了全新的認識，它並不是生命的終結，而是生命積澱的過程。此外，他對「自然」的描繪，也充滿了哲學的思考。他畫的風景，並不是簡單的複製，而是對自然的一種，深刻的理解和感悟。他會將自己的情感，融入到風景之中，讓畫面充滿了一種，詩意的表達。我記得其中一幅畫，畫的是一片，在風中搖曳的蘆葦。那種飄逸的姿態，充滿了一種，生命的韌性和自由。這讓我不禁思考，我們的人生，是否也能像蘆葦一樣，在風雨中堅韌不拔，追求自由。這本畫集，讓我從藝術中，獲得了對生命的深刻啟示，它是一本，能夠引領我思考人生意義的畫集。

评分☆☆☆☆☆

我的「徐鳴畫集2005」呢，可不是一般的畫冊，它是我大學時期，一個非常重要的精神食糧。那時候，我參加了一個美術社團，大家對徐鳴的作品都非常推崇。這本畫集，我們經常借來借去，一起討論，一起臨摹。我記得，當時我最喜歡的是他畫的「風景」系列。他筆下的風景，不論是山川河流，還是田園小鎮，都充滿了一種濃厚的東方詩意，又帶有一種現代藝術的抽象感。他對光影的處理，真的是出神入化。有時候，他會用大膽的色彩，描繪出夕陽下的壯麗山河，那種層層疊疊的色彩，彷彿能讓觀者感受到熱情的火焰。有時候，他又會用淡雅的筆觸，勾勒出雨後初霁的朦朧景象，那種細膩的暈染，讓人心生寧靜。我特別喜歡他畫的「水墨」風格作品。他將傳統的水墨技法，與現代的構圖和色彩融為一體，創造出一種獨特的視覺語言。那種墨色的濃淡乾濕，那種筆法的剛柔並濟，都展現了他深厚的功底和創新的精神。我記得其中有一幅畫，畫的是一條蜿蜒的小溪，溪水潺潺，兩岸是蒼翠的竹林。整個畫面，簡潔而富有韻律感，充滿了一種淡泊寧靜的意境。這讓我在忙碌的大學生活中，找到了一片心靈的淨土。此外，畫集裡的一些「靜物」作品，也讓我印象深刻。他對物體的描繪，並不追求寫實的精確，而是更注重捕捉物體的「神韻」和「氣息」。那種簡單的幾何形體，經過他的筆觸，都變得生動而有趣。這本畫集，陪我度過了許多美好的藝術時光，它不僅是一本畫冊，更是我藝術啟蒙的導師，一份我永遠珍藏的回憶。

评分☆☆☆☆☆

徐鳴老師的這本2005年畫集，對我個人而言，是一次非常深刻的藝術啟迪。那時候，我還沒有真正接觸到藝術，對藝術的理解還停留在比較表面的階段。偶然間，在一家舊書店淘到這本畫集，當時就被它獨特的封面所吸引。翻開來，更是讓我驚為天人。徐鳴老師的作品，最讓我震撼的是他對於「情感」的描繪。他的人物畫，每一個眼神，每一個姿態，都充滿了豐富的情感。他能捕捉到那種內心深處的情感波動，並用極其細膩的筆觸，將其呈現在畫面之上。我記得其中有幾幅肖像畫，畫的是一些普通人，但他們的眼神中，都透露出一種堅韌、一種滄桑、一種溫柔。這些情感，如此真實，如此動人，讓我產生了強烈的共鳴。這讓我開始思考，藝術的真正意義是什麼？它不僅僅是技巧的展示，更是情感的交流，心靈的碰撞。此外，他對於「色彩」的運用，也讓我耳目一新。他的色彩，有時候大膽而強烈，有時候又柔和而細膩，但無論哪種，都恰到好處地烘托出了畫面的主題和情感。他能夠用色彩，來表達一種氛圍，一種情緒，一種意境。這讓我對色彩有了全新的認識，不再只是單純的視覺元素，而是具有生命力和感染力的情感載體。這本畫集，不僅讓我欣賞到了精美的藝術作品，更重要的是，它引導我開始探索藝術的深層內涵，讓我學會了用更敏感的心去感受生活，去理解情感。這是一本，我會反覆品味，並且會不斷從中汲取力量的畫集。