Photoshop创意文字设计(附CD)

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具体描述

  不论是哪一种形式的美术设计,平面设计、网页设计或是多媒体设计,只要是好的作品,除了有令人为之惊艳的影像之外,一定都少不了合适的文字,而一个醒目的标题更能让整个作品有画龙点睛之妙。如果您使用Photoshop 6.0以后的版本,只要利用当中的「图层样式」,那您不管是要做「阴影」、「渐层」、「光晕」、「浮雕」…等等的文字效果,都已经不是什么难事,甚至可以说两三下就清洁熘熘了。不过当大家都重复使用这些文字效果后,总觉得似乎你做的,我做的,每个人做的好像都差不多,甚至给人有「罐头效果」的感觉,您是不是也想做出一些更加突出的文字效果呢?

  我们在本书中收录了「光芒字」、「方块字」、「火焰字」、「钻石字」、「立体字」…等二十余种精彩的文字效果,每一种文字我们都详细说明它的制作方法,并用逐步示范(step by step)的方式,一一解说。您只要跟着本书的范例,就能做出一个与众不同的文字效果来。不过要请读者要注意的是,本书中所有的范例大都可以适用于英文的文字。而中文字因为笔画的关系,有时可能无法适用本书中所有的范例。如果遇到笔画较多的文字,做出来的效果可能会比较不明显。这时候您可以改用比较细的字型,或是手写的文字来改善这样的状况。

  笔者才疏学浅,未能将Photoshop所有文字特效通通都收录在本书之中。如果您还有独门的祕技,盼您能不吝指教,来函将您的心得与大家一起分享,互相切磋,互相研究,共同提升台湾的美术设计水准.

作者简介

  「哲也研究室」,集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手,有编写的高手和美术设计的高手,希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。

电影特效化妆师指南:从面具到怪兽的艺术创作 书籍简介 本书是为所有对电影特效化妆充满热情、渴望将想象力转化为令人信服的银幕形象的化妆师、艺术学生以及特效爱好者量身打造的权威指南。我们深入探讨电影特效化妆的每一个关键环节,从基础材料的选择与运用,到复杂角色造型的构建与实现,旨在提供一套全面、系统且极具实操性的专业知识体系。 第一部分:特效化妆的基石与材料科学 本章将奠定读者理解现代特效化妆所必需的材料学基础。我们不会泛泛而谈,而是聚焦于在专业片场中最常用、效果最佳的材料,并解析其化学特性、安全使用规范以及不同场景下的适用性。 1. 皮肤安全与基础材料识别: 乳胶(Latex)的深度解析: 不仅仅是“拉伸”的概念,我们将细致区分液态乳胶(Liquid Latex)、预制乳胶片(Pre-fab pieces)的制作工艺,并重点讲解如何处理乳胶过敏问题,以及在不同气候条件下储存和使用乳胶的最佳实践。 硅酮(Silicone)革命: 硅酮作为现代特效化妆的主流,其高保真度和耐用性无可比拟。本书详细介绍了铂金硅酮(Platinum Cure Silicone)与加成型硅酮(Addition Cure Silicone)的区别,以及RTV(室温硫化)硅酮在快速现场修复中的应用。我们将提供配比精确的食谱,教你如何混合不同硬度(Shore A 值)的硅酮以模拟不同组织(如脂肪、软骨或严重烧伤皮肤)的触感。 塑形与模具的秘密: 从阿尔吉奈特(Alginate)的快速翻模技术,到聚氨酯(Polyurethane)的硬质模具制作,再到硅胶模具的精细分模,每一种材料都对应着特定的应用场景。我们将提供专业级模具清洁、脱模剂选择和模具保养的详细步骤,确保翻模成功率最大化。 2. 造型粘合剂与卸除技术: 特效化妆的持久性依赖于强大的粘合剂,但同时,角色的“消失”也必须安全、快速。本章对比了Pros-Aide Bondo、Spirit Gum以及专业级医用胶水(如Medical Adhesive)的粘性强度、干燥时间及其对敏感皮肤的刺激程度。卸除部分,我们将详细介绍使用特定溶剂(如Naphtha、Isopropyl Myristate)来安全溶解粘合剂,避免拉伤或损伤演员皮肤的关键技巧。 第二部分:面部造型与逼真伤效的构建 本部分是本书的核心,专注于如何通过雕塑和涂装技术,实现从微小擦伤到面目全非的复杂面部改造。 1. 伤效的层次感与生命迹象: 逼真的伤效绝非简单的“涂红”或“涂黑”。我们强调“层次”——从皮下瘀血的蓝色与紫色过渡,到真皮层破损的暗红,再到表皮凝血的棕黑色。 新鲜伤口(Fresh Wounds): 运用透明的血液凝胶(Stage Blood)混合不同粘度的明胶(Gelatin)以模拟新鲜流血的动态效果。我们将教授“毛细血管破裂”和“动脉喷溅”在视觉上的差异化处理。 陈旧伤疤与组织增生(Old Scars & Keloids): 使用蜡状填充物(Scar Wax/Modeling Wax)配合热塑技巧,塑形隆起的疤痕组织。重点在于,如何使用酒精基或油基颜料对这些疤痕进行“老化”处理,使其颜色从鲜红转为苍白或泛黄。 烧伤与冻伤的质感模拟: 烧伤皮肤的干燥、爆裂感与冻伤的蜡状、苍白感,需要依赖不同的材料组合。我们将展示如何利用泡沫乳胶(Foam Latex)制造烧伤的泡状结构,并使用冷色调的油彩来体现组织坏死的灰白质感。 2. 假体安装与无缝过渡(Blending): 假体安装是决定特效化妆成功与否的关键一步。 边缘处理的艺术: 假体的边缘必须“消失”。本书详细演示了使用液体乳胶、泡沫乳胶碎屑或硅酮填料来渐变填充假体边缘的技术。我们提供了分步图解,教你如何用薄层化妆土将边缘与演员皮肤完美融合,直至肉眼无法分辨接缝。 色彩匹配与皮肤纹理重塑: 即使假体完美安装,颜色不匹配也会暴露一切。我们介绍了使用高浓缩的油彩、酒精基颜料或创伤油彩(Dripless Blood)进行多层叠色(Layering)的技巧,以匹配演员的肤色(包括高光、阴影和红晕)。更进一步,我们教授如何用海绵、纹理片(Texture Sheets)在干燥的假体表面重新印制毛孔和细微的皮肤纹理。 第三部分:高级造型与角色转化 本章将带领读者进入更具挑战性的领域,如动物化、老年化和非人角色(Creature Effects)的制作。 1. 老年化化妆的科学: 老年化不仅仅是画皱纹。它涉及皮肤松弛度、色斑分布和血管突显。 皱纹的解剖学基础: 分析面部肌肉运动与皱纹的形成关系(如鱼尾纹、川字纹)。我们详细解析了使用硅酮或拉伸材料(如Bald Cap)来模拟皮肤松弛下垂的技术。 色斑与皮肤病变: 如何使用透明色调来模拟黄褐斑、老年斑(Liver Spots)和皮肤萎缩的质感。 2. 假肢与身体改造: 从科幻电影中的机械臂到奇幻作品中的畸形肢体,假肢的制作要求对重心、重量感和佩戴舒适度的综合考量。本章介绍大型泡沫乳胶或硅酮假肢的内部骨架设计、穿戴系统(Harness)的安装,以及如何通过油彩和光影效果,使其看起来像是身体的自然延伸而非附着物。 3. 动物化与生物特效的实现: 实现令人信服的非人角色需要跨学科的知识。 眼睛与口腔的聚焦: 讲解如何安全地制作和佩戴定制的隐形眼镜(Sclera Lenses)或巩膜环,以及如何设计符合生物学逻辑的兽类牙齿和舌头模型,并确保演员的呼吸和言语功能不受严重影响。 毛发移植的精细化处理: 专注于使用“植发针”(Vent Brush)将人发或化纤毛发一根根植入硅胶表面的技术(Punching),这对于制作逼真的毛皮边缘至关重要。 结语:片场实战与职业发展 最后,本书提供了一份实用的片场工作流程清单,从化妆预估(Breakdown)、道具清单准备到每日的清洁与维护。我们还探讨了特效化妆师在不同类型片场(商业广告、独立电影、大型制作)中的角色定位、行业标准以及如何建立专业作品集。 本书旨在成为特效化妆领域的一座坚实桥梁,让读者从爱好者蜕变为能够独立完成专业复杂造型的技术型艺术家。所有技巧均基于实际片场经验,力求实用、前沿且注重安全规范。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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拿到这本《Photoshop创意文字设计(附CD)》,我最大的感受就是它传递出一种“专业而有趣”的气息。我迫不及待地想要深入了解书中是如何将Photoshop的强大功能与文字设计的艺术性巧妙融合的。我特别期待书中能够提供一些关于“创意发想”的方法论,帮助我跳出思维定势,从不同的角度去构思和设计文字。例如,书中是否会讲解如何从生活中的事物中汲取灵感,然后将其巧妙地运用到文字设计中?我又希望它能够深入探讨“文字的解构与重组”,如何将一个普通的文字,通过Photoshop的工具,变得独一无二,充满个性。而“附CD”的配置,无疑是让这本书的价值倍增。我非常好奇CD里会包含哪些精心准备的素材,是独家设计的字体样式,还是能够帮助我快速实现某种视觉效果的模板?这些都将是我的学习过程中不可或缺的宝贵资源。我希望这本书能够让我掌握一些“独门秘籍”,让我在面对复杂的文字设计任务时,能够游刃有余,轻松应对。总而言之,这本书给我一种“受益匪浅”的预感,它让我对未来在Photoshop上进行文字设计充满了信心。

评分

这本书的质感和内容深度,是它最先吸引我的地方。在翻阅的瞬间,我感受到了它并非是一本随意拼凑而成的教程,而是经过了精心的策划和打磨。我尤其关注书中是否会提供一些关于“设计原则”的详细阐述,比如如何在保证可读性的前提下,最大程度地发挥文字的视觉表现力?或者说,在进行文字设计时,如何权衡“美观”与“功能”之间的关系?这些是困扰我很久的问题,我希望能在这本书中找到答案。而且,我猜想,这本书的案例分析会非常透彻,不仅仅是展示最终效果,更会深入剖析其背后的设计理念、创作过程以及所使用的具体技巧。我期待它能够教我如何“读懂”设计,而不是仅仅“模仿”设计。此外,“附CD”的配置,无疑增加了这本书的实用价值。我非常好奇CD里是否包含了一些独家开发的字体样式、设计元素,或者是能够帮助我快速入门的预设文件?这些都将是宝贵的学习资源,能够帮助我更快地将书中的知识转化为实际操作。总之,这本书给我一种“值得信赖”的感觉,我相信它能够成为我提升Photoshop文字设计能力的一个坚实后盾。

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这本书给我的第一印象是,它不像市面上那些“快餐式”的教程,而是有着一种沉淀了时间和智慧的厚重感。我尤其关注书中在“字体表情”方面的讲解,如何通过Photoshop的工具,赋予文字独特的个性和情感,这对我来说一直是个难点。我希望这本书能够提供一些关于“动态文字”的制作思路,让文字在静态的画面中也能流动起来,产生一种生命力。而且,我猜想,书中会对各种“视觉语言”在文字设计中的运用进行深入的剖析,比如如何运用色彩的冷暖、明暗来烘托文字的情感,如何通过图形元素与文字的结合,来增强画面的表现力。而“附CD”的配置,绝对是一个巨大的亮点。我非常期待CD里能够包含一些非常规的、具有独特风格的笔刷,或者是能够帮助我快速生成创意文字效果的预设文件。这些都将是激发我灵感的宝贵资源。我希望这本书能够让我从“使用者”变成一个“创造者”,让我在Photoshop的画布上,能够随心所欲地挥洒创意,创造出令人印象深刻的文字作品。总而言之,这本书给我一种“跃跃欲试”的冲动,它让我对即将开始的学习之旅充满了期待。

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这本书的整体风格给我留下了一种“沉浸式”的学习体验,仿佛打开了通往创意文字设计殿堂的大门。我还没有深入阅读,但仅仅是浏览目录和封面,就已经能感受到作者的用心良苦。它不仅仅是一本操作指南,更像是一位经验丰富的导师,在循循善诱地引导我。我特别关注那些能够激发我“灵感”的部分,比如书中是否会讲解一些关于“视觉节奏”、“色彩心理学”在文字设计中的应用?或者说,如何通过文字的排布和组合,来营造出某种特定的情绪和氛围?这些都是我一直以来比较欠缺的知识点。我期待这本书能够提供一些“打破常规”的思路,让我跳出固有的思维框架,去尝试一些更大胆、更具个性的设计。而且,书中的案例,我猜测,一定是非常贴合当前设计潮流的,能够让我学习到最前沿的设计理念和表现手法。我还注意到,书中似乎对“字体选择”和“字体重塑”有着独到的见解,这对于提升文字设计的视觉冲击力至关重要。当然,“附CD”的出现,绝对是锦上添花。我非常期待CD里能够提供一些高品质的笔刷、纹理素材,甚至是可编辑的PSD模板,这些都将极大地缩短我从构思到实现的过程,让我能够更专注于创意的本身。总而言之,这本书带给我一种“豁然开朗”的感觉,让我对未来的学习充满了期待。

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拿到这本《Photoshop创意文字设计(附CD)》,我的心情可以说是非常激动。我一直在寻找一本能够真正提升我文字设计水平的书籍,市面上虽然有很多Photoshop教程,但很多都侧重于基础操作,或者仅仅是停留在表面,而我渴望的是更深入、更具创意的讲解。这本书的题目就直击我的需求,我对它寄予了厚望。我脑海中已经开始描绘,这本书是如何一步步引导我从一个普通的文字使用者,蜕变成一个能够创造出令人惊叹的文字艺术家的。我希望它能够教会我如何运用Photoshop的强大功能,去赋予文字生命,让它们不仅仅是信息的载体,更是视觉的焦点。我期待书中能够出现一些突破性的设计思路,例如如何通过光影的运用,让文字产生立体感和空间感;如何通过色彩的搭配,来传递特定的情感和氛围;又或者如何利用不同的笔刷和纹理,为文字增添独特的质感。而“附CD”的配置,则更是让我觉得物超所值。我非常好奇CD里会包含哪些高质量的素材,是否会有一些作者独创的笔刷,或者是精美的字体效果模板,这些都将成为我学习过程中宝贵的参考和素材库。总而言之,这本书给我一种“前所未有”的学习动力,它让我看到了文字设计领域广阔的创新空间。

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收到!以下是10段以读者口吻撰写的,围绕“Photoshop创意文字设计(附CD)”这本书,但故意回避直接提及书中具体内容的评价,每段都力求风格、内容、语句结构差异化,且字数不少于300字。 拿到这本书,我真的是迫不及待地想翻开它,虽然我还未深入研究,但仅仅是书的封皮和整体包装就透露出一种专业和用心。首先,这个“附CD”的配置就足够吸引人,在这个数字化的时代,能够获得额外的配套资源,总是让人觉得物超所值,这不像是一些单纯的纸质书,仅仅停留在理论层面,而是提供了一个更全面的学习平台。我脑海中已经开始构思,CD里会包含哪些精心准备的素材、笔刷、模板,甚至是快捷操作的视频教程?这些都会是学习路上的加速器,帮助我更快地理解和掌握那些抽象的概念。这本书的题目本身就非常有吸引力,“创意文字设计”,这几个字就暗示了它不仅仅是教你如何使用Photoshop的工具,更重要的是如何运用这些工具去创造出令人眼前一亮的文字艺术。我期待的不仅仅是技术上的提升,更是设计思维上的启迪。很多时候,我们掌握了工具,却不知道如何去“玩转”它,这本书,我猜测,一定会在“创意”这个点上给我带来很多启发。我希望它能打破我固有的思维定势,让我看到文字设计的无限可能性,也许是一些我从未想过的字体变形,或者是色彩的奇妙组合,又或者是光影的独特处理。这本书的份量看起来也很实在,不是那种薄薄的几页讲讲皮毛的教程,厚度预示着内容的深度和广度,这让我充满了信心,相信能够从中获得扎实的知识和实用的技巧。总而言之,这本书给我的第一印象是:有诚意,有内容,有潜力。我非常期待我的学习之旅能因此而更加精彩。

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说实话,在选购这本书之前,我犹豫了很久,市面上关于Photoshop的教程琳琅满目,良莠不齐,很容易被华丽的封面和夸大的宣传所迷惑。但当我看到“Photoshop创意文字设计”这个标题时,我的眼睛就亮了,毕竟,文字设计一直是我的一个软肋,总觉得自己设计出来的文字缺乏灵魂,不够有冲击力。拿到实体书后,纸张的质感、印刷的清晰度都让我感到满意,这至少说明了出版方在内容呈现上是认真的,没有偷工减料。我最看重的是,这本书是如何将Photoshop的强大功能与文字设计的艺术性巧妙地结合起来的。我猜想,它不会仅仅是罗列一堆滤镜和图层模式,而是会深入剖析每一个设计步骤背后的逻辑和思路。比如,当我们在调整文字的形状时,为什么要那样调整?是为了达到某种视觉上的平衡,还是为了更好地传达某种情感?当我们在尝试不同的颜色搭配时,有没有一些通用的原则或者说是一些“潜规则”?我希望这本书能给我这样的解答。而且,“附CD”这个配置,对我来说是一个巨大的加分项,因为我深知,光看书本上的案例,是远远不够的,需要有实际操作的素材和工具来辅助学习。我非常好奇CD里会包含哪些类型的资源,是针对特定风格的字体素材,还是能够直接套用的设计模板,亦或是能够帮助我理解复杂操作的视频演示?这些都将是我学习过程中宝贵的财富。总而言之,这本书给我一种“内涵深厚”的感觉,我相信它能够成为我提升文字设计能力的一个重要阶梯。

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我一直认为,好的设计教程,不仅仅是教会你“怎么做”,更重要的是教会你“为什么这么做”。这本书,在我看来,恰恰具备了这样的特质。从它厚实的篇幅和细致的目录安排,我就能感受到作者在内容上的投入和逻辑上的严谨。我迫切地想知道,书中是如何讲解“文字构图”的艺术的?如何让文字在画面中形成和谐而有力的视觉中心?我又希望它能揭示一些关于“字体搭配”的奥秘,让我在面对各种设计需求时,都能找到最合适的字体组合。而“附CD”的配置,更是让我看到了这本书的实用性和前瞻性。我猜想,CD里会包含一些可以直接用于实践的素材,比如各种风格的字体包、背景纹理、或者是一些辅助性的设计插件。这些资源,无疑能够极大地提升我的学习效率,让我能够更快地将理论知识转化为实际操作。我希望这本书能够让我摆脱“模仿”的困境,真正学会“创造”,用Photoshop为文字注入灵魂,让它们在视觉上产生强大的吸引力。总而言之,这本书给我一种“豁然开朗”的顿悟感,它让我看到了文字设计中更多的可能性。

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这本书的出现,简直就是在我苦苦摸索文字设计领域时,给我指明了方向的一盏明灯。我一直在寻找一本能够真正教会我“创意”的Photoshop教程,而不是那些机械地告诉你“点这里,选那个”的流水线式操作。拿到手后,我翻阅了几页,就被那种由浅入深,层层递进的讲解方式所吸引。它不像有些书那样上来就讲一些高深莫测的理论,让人望而却步,而是从一些基础的、人人都能理解的概念入手,然后慢慢引申到更复杂的技巧。我尤其期待书中能够讲解一些关于“概念可视化”的思路,如何将抽象的文字信息通过设计转化为生动的视觉语言,这对我来说是一个巨大的挑战,也是我最渴望突破的地方。此外,这本书的排版设计也相当出色,图文并茂,案例丰富,而且每一个案例都足够吸引人,让人产生跃跃欲试的冲动。我注意到,书中并没有回避那些“不好看”或者“不实用”的案例,而是通过它们来对比和阐述“好的设计”的要素,这种对比教学的方式,往往比单纯的成功案例更能让人深刻理解。当然,“附CD”的配置,再次印证了它的价值。我坚信,CD里包含的资源,绝对是精心挑选过的,能够直接帮助我进行实操,而不是那些无关痛痒的素材。总之,这本书让我看到了文字设计更多的可能性,它不仅仅是关于Photoshop的技巧,更是关于如何用Photoshop去“思考”和“表达”。

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当我拿到这本书,首先映入眼帘的是它简洁而富有设计感的封面。这给了我一个初步的印象,即这本书的内容也必然会秉承同样的专业和细致。我一直对那些能够将Photoshop的功能与艺术创意巧妙结合的教程情有独钟,因为这不仅仅是学习软件的操作,更是学习如何用软件去表达和创造。我猜想,这本书会深入探讨如何在Photoshop中实现各种风格的文字效果,比如复古的、赛博朋克的、手绘的、或者是充满未来感的。我特别期待能够从中学习到一些关于“字体变形”的技巧,以及如何利用Photoshop的图层、蒙版、混合模式等功能,来创造出独特而富有表现力的文字形态。此外,本书的“附CD”配置,让我倍感惊喜。我预感CD里会包含大量实用的素材,例如各种纹理、笔刷、背景图案,甚至是一些可编辑的PSD模板,这些都将极大地丰富我的创作资源,并帮助我更快地将想法付诸实践。我希望这本书能够教会我一些“独门秘籍”,让我能够在众多设计中脱颖而出。总而言之,这本书给我一种“惊喜连连”的感觉,我迫不及待地想去探索它所带来的无限创意可能。

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