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爱在西非45℃天空下 摄影写真
稻田电影工作室制播│派脆克摄影
(封面构图：林佑威的大手牵着非洲小孩的小手)

我在世界的另一头，体验了生命的各种惊奇。
我想为这片土地、这些人群再多尽一点心力……

小标:公视年度大戏 远赴非洲‧深入人心

　　本剧取材自连加恩的畅销着作《爱呆西非连加恩：摄氏45度下的小医生手记》，由金钟奖导演王小棣领军，集合超人气偶像林佑威、蓝正龙等人，筹画长达一年，分别在西非、台湾东部拍摄，是一部充满震撼美景与感人故事的好戏。

　　有时候，图片本身就传达了说故事的能量，不需要多余的註解，就让人潸然泪下或会心一笑。这本摄影写真书中收录的每一张图都有自己的话要说，它们传达的是爱、是勇敢、是付出、是感动、是友谊、是互相学习、是从挫败中站起来、是懂得以微笑面对未来……你将会发现，虽然我们常因为同情而伸出援手，却反而常会得到意外的收获：单纯的知足与满心的喜乐。

　　在45℃天空下发生的一切，仍有着说不完的故事。不管是台湾或西非，生命没有绝对的公平，然而我们可以陪在需要的人身边，让命运知道它打败不了我们。

作者简介

稻田电影工作室
　　由资深导演王小棣和制片人黄黎明于1992年成立。
　　作品向来佳评如潮的王小棣，曾数度获得金钟奖最佳导演、最佳制作、最佳编剧等肯定。近年与公视合作的「赴宴」「大医院小医师」都成为家喻户晓的好戏。
　　稻田自成立以来，以电影拍摄为主。作品「热带鱼」「飞天」「我的神经病」「魔法阿妈」(动画长片) 「拥抱大白熊」，均受到各项国际影展及电影节的高度注目，并夺得最佳影片、最佳编剧、观众票选年度佳片等奖项。
　　两人在「民心影视」工作室制作、编导的连续剧集和单元剧有：「全家福」「佳家福」「母鸡带小鸭」「纳桑嘛谷我的家」等。社教报导性节目有：「百工图」「中国文明的故事」「行动派」等。

摄影师简介

派脆克Patrick
　　看起来像→五年X班、混起来像→七年Y班、身分证上写的是→六年二班。
　　不知道是怎样，老觉得自己在旅行、流浪。也许是一个人住了几个不同的地方，也许是在魔戒里的哈比村待了十年。
　　一直按快门八年后，也许因为忘记「搞艺术的会饿死」，所以就抛弃了电脑工程，带着一脸茫然却满怀热血的胆子，进了艺术学院(Whitecliffe College of Arts and Design)，主修「拍照片」这种事。
　　在纽西兰还等不到魔戒开拍，就跑到雪梨去参拜大师们，在奥克兰开始了自己的小小工作室──深度空间影像工作室。因为「祖国的唿唤」，两年前又漂流回到台湾，开始「叫卖」摄影文化。
　　真正想说的那句话，常常总是说不出口。只因为有人用嘴巴广播、有人用笔桿爬格子，而他只是在影像里，找到了自己说话的方式。

漫步历史长廊：一部关于古代文明与现代思潮的交汇之作 书名：文明的碎片与回响 作者：[此处留空，或填写虚构作者名] 内容提要： 《文明的碎片与回响》并非一部聚焦于特定地理坐标或单一时间段的作品，而是一次跨越千年、横贯东西方的思想旅行。本书以“碎片”为引，探寻那些在历史洪流中被偶然保留下来的文化遗物、哲学思辨的残章断简，以及艺术表达的局部瞬间。它试图回答一个宏大的问题：在一个不断被重塑的现代世界中，我们如何理解并重构那些古老文明的集体记忆？ 全书结构松散却内在逻辑严密，分为三个主要部分：“失语的铭文”、“时间的折叠”与“未来的镜像”。 第一部分：失语的铭文——解码那些沉默的符号 本部分深入探讨了那些因语言的隔阂、时代的变迁而变得难以解读的古代文献与遗迹。作者不满足于传统的历史叙事，而是侧重于符号学和文化人类学的视角，试图从“不可知”中发掘“可知”的潜能。 章节聚焦： 1. 楔形文字的低语： 聚焦于苏美尔泥板上记录的并非宏伟战役，而是日常的农业税收、商人的债务纠纷。这些“琐碎”的记录如何揭示了早期城市国家的社会结构和经济伦理？我们重新审视了“文明的本质”是否在于宏大叙事，而在于这些基础的契约精神。 2. 古希腊戏剧的缺席之美： 探讨了在现存的古希腊悲剧中，那些被提及但从未上演的场景，以及那些在历史文献中被刻意删除的政治异见者言论。缺席的内容往往比存在的内容更能定义一个时代的精神边界。作者通过文本考古，重构了雅典民主光环下的阴影。 3. 玛雅星图的错误与修正： 并非简单地赞美玛雅天文的精确性，而是着重分析了在他们复杂的历法系统中，那些“计算错误”或“非标准”的标记。这些被认为“多余”的符号，可能指向了不同部落间知识体系的交流与冲突，揭示了古代知识的动态性和非中心化特征。 第二部分：时间的折叠——现代性对古代范式的挪用与误读 第二部分转向现代，考察现当代思想家、艺术家和政治运动如何“借用”古代的概念来构建其自身的合法性或革命性叙事。这部分关注的是“回响”——即古代信息在现代语境中被扭曲、放大或异化的过程。 章节聚焦： 1. 文艺复兴与异域的碰撞： 分析了达芬奇素描中对东方几何学的隐晦借鉴，以及当时欧洲学者对拜占庭手稿的“选择性阅读”。文艺复兴的“重生”是建立在对古典文本的全面继承，还是建立在对地中海周边非主流知识的精心筛选之上？ 2. 启蒙运动的“野蛮人”悖论： 深入剖析卢梭、孟德斯鸠等启蒙思想家如何利用北美原住民的“自然状态”概念来批判欧洲的腐朽制度。这种对“他者”的浪漫化处理，是如何无意中为后来的殖民扩张提供了理论上的道德缓冲地带？重点在于考察“高贵的野蛮人”这一形象的建构过程及其内在矛盾。 3. 后现代建筑中的“废墟美学”： 考察了二十世纪末的建筑思潮，如何将古罗马或巴比伦的残骸作为灵感来源。建筑师们追求的并非结构的完整，而是残破本身所蕴含的永恒感和对现代工业完美主义的反叛。这是一种对时间侵蚀的赞美，是对“完美”定义的颠覆。 第三部分：未来的镜像——个体在宏大历史面前的伦理抉择 本书的最后一部分，将视角收束至当代个体经验。在信息爆炸和全球化的背景下，如何整合那些破碎的、冲突的文明碎片，形成一种负责任的、具有前瞻性的伦理观？ 章节聚焦： 1. 数字档案与记忆的脆弱性： 探讨了在数字时代，我们的记录方式如何模仿古代的石碑铭刻（追求不朽），但其载体的脆弱性（软件兼容性、数据迁移）却远超泥板。我们正在构建一个比以往任何时代都更庞大，却更易逝的记忆库。 2. 全球化背景下的“地方性”抵抗： 考察了在面对文化同质化趋势时，地方社区如何通过重新挖掘被遗忘的古代仪式、方言或手工艺来确立身份认同。这种“回溯”是保守主义的退守，还是激活未来创造力的必要步骤？ 3. “无主之地”的继承人： 提出一个设想：现代人是所有已逝文明的共同继承者，同时也必须承担其遗留的未解之争。我们没有对任何一个单一的古代文化负有完全的忠诚义务，这给予了我们自由去批判性地选择和整合。最终，本书呼吁读者将历史视为一个开放的、可供编辑的蓝图，而非一个封闭的、不可更改的剧本。 风格与特点： 本书的写作风格介于学术思辨与深度随笔之间，语言精准而富有画面感，大量引用非主流的考古报告、哲学边缘论述以及文学作品中的隐喻。它拒绝提供简单的答案，而是鼓励读者在阅读过程中搭建自己与历史之间的多维连接。全书的核心论点在于：真正的理解，源于对“缺失”、“错误”和“矛盾”的认真对待。

生活是一种旅行 派脆克Patrick

　　生活是一种旅行，也许跨越过很多国界、也许在同一个国度中不停地循环。忘记是从哪一年开始了「记忆自己」这种事情！好像常常在转瞬间才发现自己已经是在旅行的途中很久了，彷彿有太多的事物需要记住、需要想起。

　　因为有个对生命充满热情的年轻人，跑到很远的非洲西边，做了些让许多人感到纳闷、却只有上帝才有内幕消息的事情。因而引发了黄黎明老师的兴趣、王小棣导演的「熊心与豹胆」，结果导致了一群人得共同「承担后果」，参与西非大考验──公共电视年度大戏「45℃天空下」的拍摄。不知飞越了几英哩、度过了几小时才抵达目的地──布吉纳法索，也造成了台湾电视剧史上的许多之「最」── 最远的拍摄地、最久的耐热考验、最简单的器材、最多国籍的参与、吃最多芒果的一年、喝最多水的季节、被最多黑人朋友包围……

　　就一个摄影师而言，是兴奋与愉快的，每一趟不同的旅行，脑袋与思绪就多开了一个空间。生命的炫丽，在于风景时而丰富、时而简约，特别是来到一个极地境界的国度。从「国家地理频道」上延伸的想像，总不及亲身踏上这块炙热的土地、顶着火热艳阳、发现自己变成「白种人」，那种种「第一次」的新奇、莫名经验，丰富了我镜头下的记忆。

　　布吉纳人是单纯与快乐的，每天醒来，就是为今天的肚子打算，能不能多一点工作好多攒几块钱，能不能做套新衣服、买个收音机、脚踏车、小绵羊机车……也许他们没有太多选择，反而不会被「选择」所困扰，简单地接受现状、用力过着每天的生活。

　　在这里发生了一些事，因为基督信仰中的「爱」，由一个人的生命开始发酵，感染了一群人、一个社会，也许是好奇、也许是感动，却也因而带给了另一个地方、另一个国家一点点的帮助。也许，世界不是我们可以轻易改变的，但只因为自己多了一点点的付出，或许就能够让另一个人的生命因此有所不同。也许只是一个小朋友的学费、一个青年人的生计、一个老年人的病痛，那都是一件令人兴奋、而且有价值与意义的事，不是吗！

　　我们无法强迫世界改变，但世界却会因为我们所做的一切而改变。

　　45℃天空下──温度继续在上升，故事继续在蔓延……

评分☆☆☆☆☆

《爱在西非45℃天空下:摄影写真》这个书名，着实勾起了我无限的好奇心。45℃的天空，这是一种怎样的灼热？它仿佛能将一切都融化，又仿佛能将生命燃烧得更加旺盛。我脑海中立刻浮现出西非特有的景象：广袤的沙漠，金色的阳光，还有那些在这片土地上生活的人们，他们的皮肤黝黑，眼神深邃，脸上刻满了岁月的痕迹，却又闪烁着生命的光芒。而“爱”这个词，更是为这幅画面增添了柔情和温度。我想象着，摄影师是如何在这片被烈日炙烤的土地上，捕捉到那些细微而动人的情感瞬间的。是那些在简陋屋舍下，父母与孩子温馨的互动？是情侣之间，在茫茫荒野中，对彼此深深的依恋？抑或是，是一种更广阔的、对这片土地本身的热爱与守护？这本书，对我来说，不仅仅是视觉的享受，更是一次关于生命、关于情感、关于跨越文化藩篱的深刻探索，我渴望在这字里行间，在光影的交错中，去感受那份在极端环境下的生命力，以及那份永不熄灭的爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能带领我进入全新世界的书籍充满好奇，而《爱在西非45℃天空下:摄影写真》无疑就是这样一本。45℃的天空，这四个字足以点燃我所有的想象。它不仅仅是一个地理上的温度，更是一种情绪的渲染，一种对生命极致体验的召唤。我猜想，这本书中的画面，定然充满了浓烈的色彩，饱和度极高的蓝天，与大地呈现出鲜明的对比。那些生活在这片土地上的人们，他们的肤色，他们的服饰，他们的眼神，都必定蕴含着丰富的故事。摄影师是如何捕捉到这种“爱”的情感的呢？是在一对年轻恋人深情对视的刹那？还是在一个家庭相互依靠的温暖瞬间？亦或是，是一种更加宏大的、对这片土地本身的热爱？我渴望在这本书中，看到那些在高温下依然保持着乐观与活力的生命，看到他们如何在这片土地上书写属于自己的传奇。这本书，对我而言，就像一场跨越时空的旅行邀请，邀请我去感受那份炙热，去理解那份深情。

评分☆☆☆☆☆

购入《爱在西非45℃天空下:摄影写真》这本书，完全是被其标题中“45℃天空下”所营造出的强烈视觉冲击所吸引。这不仅仅是温度的数字，更是一种意境的暗示，一种极致的热烈与情感的象征。我脑海中立刻浮现出非洲广袤的草原，金黄的阳光倾泻而下，将一切都染上温暖的色调。我想，这本书中的每一张照片，都必定是摄影师用时间和耐心，甚至是汗水，去捕捉到的最动人的瞬间。或许是孩童们在尘土飞扬的街道上奔跑嬉戏，他们的笑容如同烈日般耀眼；或许是当地妇女们身着色彩斑斓的服饰，在市场中忙碌的身影，她们的眼神中透露出生活的智慧与坚韧。而“爱”这个字，更是将这份热烈的情感推向了极致。在这片被高温炙烤的土地上，爱情会以何种形式存在？是热烈的拥抱，是深情的凝视，还是在艰难困苦中相互扶持的默契？我迫切地想要通过这些影像，去感受那份超越一切阻碍的情感力量，去理解不同文化背景下，人们对于爱最真挚的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《爱在西非45℃天空下:摄影写真》，光是书名就带着一种难以言喻的热烈与浪漫。我一直对西非这个充满异域风情的地区有着浓厚的兴趣，但苦于资料的匮乏，始终无法窥其全貌。这本书的出现，无疑点亮了我对这个未知世界的想象。45℃的天空，这得多炙热？这热度下又会孕育出怎样的人情故事，怎样的风景？我不禁开始猜想，摄影师是否会捕捉到当地人民脸上最纯粹的笑容，是否能记录下古老部落的神秘仪式，又或者，是否会展现出在这片土地上，爱情以一种怎样独特而炽烈的方式绽放。我想，这不仅仅是一本摄影集，更像是一扇窗，透过它，我得以窥见一个与我日常全然不同的世界。那些未经雕琢的自然风光，那些充满生命力的色彩，还有那些在烈日下坚韧生活的人们，他们的一切都将在这本书中被定格。我期待着，在翻开这本书的那一刻，我的感官能被彻底唤醒，被这片土地的温度、声音、气味所包裹，仿佛亲身穿越了千山万水，抵达了那片神秘而迷人的西非。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到《爱在西非45℃天空下:摄影写真》这个书名时，一种强烈的画面感便在我脑海中展开。45℃的天空，这不仅仅是一个冰冷的数字，它代表着一种极致的烈日炙烤，一种生命力喷薄而出的景象。我立刻联想到非洲大陆上壮丽的景色，广袤无垠的草原，色彩斑斓的部落，以及在那片土地上生活着的人们。而“爱”这个词，更是为这本书增添了一层温暖而动人的色彩。我想象着，摄影师是如何在这极端的高温下，捕捉到那些充满情感的瞬间的。或许是当地人民脸上最真挚的笑容，或许是他们之间深情的眼神交流，又或许是在艰苦的生活环境中，人与人之间那份坚不可摧的羁绊。这本书，对我来说，不仅仅是一本摄影集，更像是一次心灵的旅行，一次深入了解西非这片神秘土地的绝佳机会。我期待着，在这本书中，找到那些能够触动我内心深处的故事，感受那份在烈日下依然炽热的爱。