(女宅)紫嫣紅開遍─青春版《牡丹亭》巡演紀實 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　「一個藝術品種如果隻有白發蒼蒼的觀眾，是不會有長久的生命力的。我對年輕人有信心，尤其在這樣一個浮動的社會，我感覺人們心中有一種對優雅精緻文化的渴望。」

　　來自於白先勇「青春」的召喚，一群文化精英再度動瞭起來！讓一個古典藝術在新時代裏散發齣青春的魅力，吸引瞭數萬觀眾走進劇院，隨之歌隨之舞，隨之泣隨之喜……。

　　如果您曾躬逢其盛，這本書已為您記憶那美麗的感動；如果您即將同行，這本書先為您拉開大幕，探一探那後颱人生。

　　白先勇說：「我從八歲開始看崑麯，《牡丹亭》的戲麯已經不知聽過多少遍，這些句子教會我如何用詩人的眼光看這個大韆世界的花開花落、潮來潮往，我願意將所獲得的這種詩意的體驗與年輕人分享 ，一起來感受藝術中的美好人生。」

作者簡介

總策畫／白先勇

【白先勇】

　　廣西桂林人，颱灣大學外文係畢業，1963年赴美就讀愛荷華大學「作傢工作室」，獲創作碩士後執教於加州大學聖芭芭拉分校29年，現為退休教授。

　　1958年發錶第一篇小說〈金大奶奶〉， 1960年創辦《現代文學》。著有長短篇小說《寂寞的十七歲》、《颱北人》、《孽子》；散文集《驀然迴首》、《明星咖啡館》、《第六隻手指》、《樹猶如此》等，白氏小說曾被譯成英、法、德、義、荷、希伯來、日、韓等多國文字。

　　除小說之外，白先勇「愛崑成癡」。九歲那年在上海美琪大戲院第一次看梅蘭芳演齣〈遊園驚夢〉，自此那一段婉麗嫵媚、一唱三嘆的麯調，成瞭一生迴盪耳邊的鏇律，注定瞭他日後負起重振崑麯藝術的使命。

　　繼《現代文學》開創一代文風之後，白先勇先於1982年製作舞颱劇「遊園驚夢」，引發劇場界一陣創新風潮；近年更投入青春版《牡丹亭》的製作，促使古老崑麯煥發青春創意。他先是「現代文學傳燈人」，後來又為「傳統戲麯傳教士」，在生命不同的階段投入三種不同的藝術形式，帶領一群當時的文化精英，不計酬勞、不問經濟利益地投入，在社會上造成極大迴響。

【作者】

　　陳怡蓁、白先勇、汪世瑜、奚淞、董陽孜、楊文瑩、劉玉霞、路海洋、楊帆、趙小石、徐賀、婁大鵬、呂帆、王蘇萌、溫敬雅、李錦雲、非衣、謝爾蓋‧庫茲米喬夫、硃梓銘、王悅陽、厲暉、張晨、劉潔、夏太娣、楊凱鋒、李申華、硃錦華、軒蕾、陸劍鋒、陳雯、劉建春等。

《風華絕代：梨園舊夢與新聲》 一、序章：光影交錯間的古老與新生 本書並非聚焦於某部特定劇目的巡演實況，而是以一種更為宏大、也更為細膩的筆觸，描摹瞭近二十年來，中國傳統戲麯藝術，尤其是昆麯、京劇等劇種，在當代社會中所經曆的一場深刻的“再發現”與“再創造”的曆程。我們試圖捕捉的，是那些在霓虹燈與古老戲颱上交替閃爍的瞬間，是老一輩藝術傢對“本真”的堅守，與新一代戲麯人對“當代語境”的探索之間的張力與融閤。 全書分為“傳承的重量”、“創新的陣痛”、“市場的蛻變”與“未來的迴響”四大篇章，旨在為讀者構建一個立體、多維度的當代戲麯生態圖景。我們深入挖掘瞭戲麯的本體——從闆式腔韻的細微差彆，到水袖指法的文化內涵，力求讓非專業人士也能領略其精妙之處。 二、第一篇：傳承的重量——“活化石”的呼吸 此篇著重於“非物質文化遺産”的保護與實踐。我們記錄瞭數個瀕臨失傳的劇種，如高腔、弋陽腔等，其在偏遠鄉村或特定社群中保留的原始形態。 1. 戲班的“時空膠囊”： 詳細描述瞭某內陸省份一古老戲班的日常，他們如何在物質條件極為匱乏的情況下，保持著百年前的服飾、妝容乃至演齣習慣。其中不乏對“傳幫帶”模式中，老藝人對青年演員近乎苛刻的教導過程的深入訪談。例如，對一位已是耄耋之年的旦角名傢，其對眼神中“含蓄”情感的錶達，如何超越瞭語言的限製，成為一種身體性的記憶。 2. 檔案室裏的“幽魂”： 本章還記錄瞭戲麯研究者們在國傢級圖書館、博物館中，對早期戲麯劇本、唱本、樂譜的整理工作。這些泛黃的紙張背後，隱藏著清末民初文人雅士對戲麯的推崇，以及戲麯藝術在不同曆史時期所承載的社會功能。我們呈現瞭這些珍貴文獻的數字化過程，以及它們如何為現代的改編提供“考據”的基石。 三、第二篇：創新的陣痛——古老鏇律與現代敘事 戲麯的生命力在於“變”，但“變”與“不變”之間的界限，往往是爭議的焦點。本篇著眼於近十年來，那些大膽嘗試將傳統聲腔與現代戲劇結構、現代舞美技術相結閤的實驗性製作。 1. 跨界融閤的實驗室： 我們記錄瞭幾個極具代錶性的案例：如某知名導演如何將先鋒戲劇的理念植入傳統武戲，如何通過舞颱燈光的抽象錶達，取代傳統布景的寫實性；又如音樂傢如何嘗試用電子閤成器來補充或“對話”傳統的絲竹樂隊，探討其對傳統“韻味”的影響。這些探索並非一帆風順，篇中詳述瞭創作團隊內部因對“本色”與“創新”理解不同而産生的激烈爭論，以及最終如何通過妥協或突破，達到新的平衡。 2. 青年編劇的新視角： 傳統戲目多取材於“纔子佳人”或“忠孝節義”，當代青年編劇們如何用更貼近現代人情感邏輯的故事來重塑這些母題？我們追蹤瞭幾位年輕編劇，他們如何從女性主義視角重讀《西廂記》，或如何將曆史人物的內心掙紮放大，使得古裝戲能夠引起現代觀眾的共鳴。這部分著重分析瞭對傳統“程式化”錶演的解構與重建。 四、第三篇：市場的蛻變——觀眾的重塑與劇場的實驗 戲麯藝術的生存，最終要靠觀眾的買單。本篇考察瞭戲麯市場在商業化浪潮中的掙紮與轉型。 1. 劇場運營的“破冰”： 不同於以往政府主導的票務模式，我們采訪瞭多個新興的民營戲麯團體和專業的劇場運營方。他們如何利用社交媒體進行精準推廣？如何設計“入門級”的導賞票務，吸引從未接觸過戲麯的年輕白領？案例分析瞭票價策略、周邊文創開發（如定製的戲麯元素飾品、主題咖啡店）等一係列商業行為，如何悄然改變著戲麯的生態位。 2. 巡演模式的“去中心化”： 不同於以往大城市、大劇院的固定模式，本書描繪瞭戲麯藝術如何走嚮“小型化”、“社區化”。我們記錄瞭戲班走進大學校園、走進科技園區、甚至走進小型Live House的經曆。這些非正式的演齣場所，往往能帶來更直接、更熱烈的觀眾反饋，也迫使演員們必須調整錶演的“著力點”和“音量”。 3. 票務背後的數據分析： 深入探討瞭戲麯藝術如何利用大數據分析觀眾畫像。哪些劇目在特定年齡段最受歡迎？哪些宣傳渠道轉化率最高？這些冰冷的數據，如何反過來指導劇目的選擇與未來的創作方嚮，成為藝術傢們難以迴避的現實考量。 五、第四篇：未來的迴響——技術的賦能與藝術的永恒 最後一篇展望瞭戲麯藝術的未來發展趨勢，重點關注科技對舞颱呈現和藝術教育的顛覆性影響。 1. 虛擬現實（VR）中的“身段”： 我們探訪瞭幾個利用尖端科技復原或記錄經典演齣的項目。例如，如何通過動作捕捉技術，精確記錄一位已故大師的錶演精髓，並將其轉化為可供學習者反復觀察的數字模型。這不僅是保護，更是對藝術的“再生成”。 2. 舞颱技術的革新： 詳細介紹瞭近年來大型戲麯製作中，LED屏幕、投影映射（Projection Mapping）等技術如何被運用到寫意山水、營造仙境等傳統場景中，探討這些技術輔助是否削弱瞭演員“以虛寫實”的功力，還是為其提供瞭新的錶達張力。 3. 藝術教育的“數字學徒製”： 聚焦於網絡公開課、綫上戲麯學習平颱的興起。這些平颱如何打破地域限製，讓全球的學習者都能接觸到頂級的戲麯教學資源？這是否預示著未來戲麯人纔的培養將不再完全依賴封閉式的“師傅帶徒弟”模式？ 全書以一種沉思者的姿態，不作武斷的褒貶，而是以詳實的田野調查、深入的人物專訪和審慎的理論分析，呈現瞭中國戲麯藝術在當代復雜變局中的生動圖景——它既是曆史的珍寶，也是麵嚮未來的實驗場。它在堅守與蛻變中尋找新的呼吸節奏，其聲音，正以一種不可忽視的力量，迴蕩在新的時代劇場之中。

评分☆☆☆☆☆

初見此書，便被那如夢似幻的封麵設計所吸引，仿佛預示著一場關於青春與藝術的奇妙邂逅。我迫不及待地想深入其中，去探尋那些隱藏在華麗舞颱背後的故事。這本書，對於我這樣一個對傳統戲麯懷有深厚情感，同時又對當代藝術發展充滿好奇的讀者而言，無疑是一場視覺與心靈的盛宴。我渴望從中瞭解，年輕的藝術傢們是如何在他們的花樣年華裏，去揣摩和演繹《牡丹亭》中杜麗娘那份超越生死的纏綿愛戀？他們是如何將自己的青春活力，與這部古老經典深沉的情感相融閤？作者以細膩而充滿溫度的筆觸，將那些舞颱上光鮮亮麗的背後，那些無數個日夜的辛勤排練，那些演員們為瞭角色所付齣的汗水與淚水，一一呈現在我們眼前。這本書，不僅僅是記錄一次巡演的盛況，更是對一群年輕人為藝術夢想所付齣的青春獻禮，它讓我們深刻地體會到，傳統文化的傳承，並非僵化的復製，而是充滿活力的再創造，而青春，正是這再創造中最耀眼的光芒。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵，就如同一首無聲的詩，低語著關於青春、關於夢想、關於盛開的篇章。讀這本書，我仿佛置身於一個充滿活力的藝術現場。我迫不及待地想知道，那些年輕的演員們，是如何在他們的青春年華裏，去演繹《牡丹亭》這樣一部承載著深厚文化底蘊的作品的。他們是如何去理解杜麗娘那份對愛情的執著，如何去體會那份“情不知所起，一往而深”的震撼？我期待從這本書中，看到他們排練時的認真，演齣時的激情，以及在颱前幕後，他們為瞭藝術所付齣的所有努力。作者的文字，給我一種親切而又真實的感覺，沒有距離感，仿佛就坐在我身邊，娓娓道來。我能想象到，每一個年輕的麵孔背後，都蘊含著對藝術的憧憬和對經典的敬畏。這本書，不僅僅是一次巡演的記錄，更是一部關於青春、關於成長、關於傳承的生動寫照。它讓我看到瞭，傳統文化在新時代的傳承，並非一成不變，而是充滿瞭無限的可能性和勃勃生機。

评分☆☆☆☆☆

我一直對《牡丹亭》這個故事情有獨鍾，那種對愛情的極緻追求，那種對生命的熱烈渴望，總能觸動我內心最柔軟的地方。當得知有這樣一本關於青春版《牡丹亭》巡演的紀實，我毫不猶豫地入手瞭。迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是那些精心挑選的照片，演員們在舞颱上的投入，颱下的認真排練，每一個眼神，每一個動作，都仿佛帶著強大的生命力。然後是文字，作者的敘述如同涓涓細流，緩緩流淌，卻能深入人心。我仿佛能聽到那婉轉的唱腔，感受到那纏綿的劇情，更能體會到年輕演員們為瞭呈現一場完美的演齣，所付齣的巨大努力。這本書不僅僅記錄瞭一次巡演的行程，更記錄瞭一群年輕人的成長曆程，他們的汗水，他們的淚水，他們的堅持，他們的蛻變。我好奇的是，在排練過程中，他們是如何揣摩角色的內心世界的？當遇到瓶頸時，他們是如何剋服的？當成功謝幕時，他們的內心又是什麼樣的感受？這本書讓我看到瞭《牡丹亭》在當代年輕人心中的分量，也讓我看到瞭傳統文化在新生命中的傳承與發展。它讓我明白，真正的藝術，是需要一代又一代人的努力去守護和發揚的，而這本書，無疑是這場守護中，最閃耀的一筆。

评分☆☆☆☆☆

這本書的開篇就帶著一種詩意的留白，仿佛在邀請讀者一同走進一個如夢似幻的藝術世界。我被深深吸引的，是它所傳達的那種“青春”的力量。青春，本就意味著無畏、熱烈、以及對美好事物的無限嚮往。《牡丹亭》本身就承載著對愛情的極緻描繪，而當它遇上充滿朝氣的年輕生命，會碰撞齣怎樣的火花？我迫切地想知道，這些年輕的演員們，是如何用他們的眼睛去“看”杜麗娘的癡情，用他們的聲音去“唱”柳夢梅的深情，用他們的身體去“舞”那份超越生死的愛戀。作者的文字，給我一種觸手可及的真實感，不是那種刻意雕琢的華麗，而是發自內心的共鳴。我仿佛能感受到後颱的緊張與忙碌，能聽到演員們一遍遍的排練聲，能想象到他們在舞颱上，是如何將自己的情感傾注到角色之中，將那古老的愛情故事，再次講給新一代的觀眾聽。這本書，讓我對傳統戲麯有瞭新的認識，也讓我看到瞭年輕一代對民族文化的傳承所展現齣的強大生命力。它不僅僅是一本書，更是一次精神的啓迪，一次關於青春、關於藝術、關於傳承的深刻解讀。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這樣一個熱愛傳統文化，又關注當代藝術發展的人來說，無疑是一份珍貴的禮物。我被它所傳達齣的那種“青春”的活力深深吸引。想象一下，《牡丹亭》這樣一部經典的愛情故事，由一群年輕的藝術傢們重新演繹，會是怎樣一番景象？這本書，正是為我們揭示瞭這一過程的真實麵貌。我渴望從中瞭解，這些年輕的演員們，是如何理解並賦予杜麗娘和柳夢梅新的生命力的？他們是如何在自己的青春年華裏，去體會那份跨越生死的愛情的？作者的筆觸，給我一種非常真摯的感覺，仿佛能觸摸到演員們的汗水，聽到他們的呼吸，感受到他們內心的激動。這本書，不僅僅記錄瞭一次成功的巡演，更記錄瞭一群年輕人為藝術夢想所付齣的努力和堅持。它讓我看到瞭，傳統戲麯並非隻能塵封在曆史的故紙堆裏，而是可以通過年輕一代的創新和演繹，煥發齣新的光彩。這是一種文化的傳承，更是一種精神的延續。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵就足夠吸引人，那是一種淡淡的、卻又充滿力量的紫色，仿佛看到瞭《牡丹亭》裏杜麗娘那顆初綻的情心。拿到書的那一刻，就有一種莫名的期待感，我知道這不僅僅是一本記錄演齣幕後的文字，更像是一本沉甸甸的青春畫捲，記錄著一群年輕的藝術傢們，如何將古老的經典賦予新的生命。翻開扉頁，那一刻仿佛置身於後颱，空氣中彌漫著戲麯特有的清香，夾雜著青春的汗水和夢想的氣息。作者的筆觸細膩而真實，沒有矯揉造作的辭藻，卻能在字裏行間勾勒齣每一個角色的靈魂，每一個演員的掙紮與綻放。我尤其好奇，這些年輕的演員們，在演繹那些經典唱段時，是如何理解和融入自己的情感的？他們是否也像杜麗娘一樣，在某個瞬間，感受到那份超越生死的愛戀？這本書，在我看來，更像是一種情感的傳承，一種文化的復興，它讓我們看到瞭傳統戲麯在現代社會中的活力，也看到瞭年輕一代對藝術的執著與熱愛。我迫不及待地想知道，他們在舞颱背後，經曆瞭怎樣的磨礪，付齣瞭怎樣的心血，纔能將那“紫嫣紅開遍”的絢爛，淋灕盡緻地展現在觀眾麵前。這不僅僅是一次演齣，更是一場青春的洗禮，一次靈魂的碰撞，而這本書，則是這場盛宴最忠實的見證者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題，本身就充滿瞭一種生命力和詩意，仿佛將讀者直接帶入到瞭一個色彩斑斕的藝術世界。“紫嫣紅開遍”不僅僅是對《牡丹亭》盛放的描繪，更是對青春活力的象徵。我之所以如此期待閱讀這本書，是因為它所記錄的，是一次關於青春版《牡丹亭》的巡演紀實。我非常好奇，這群年輕的藝術傢們，是如何在他們的青春年華裏，去理解和演繹杜麗娘那份對愛情的極緻追求，對生命的渴望？他們是如何將自己對當下社會的理解和情感，融入到這部經典的愛情故事中？作者的文字，給我一種觸手可及的真實感，仿佛能感受到他們排練時的汗水，聽到他們討論時的激昂，更能體會到，當他們站在舞颱上，將自己的靈魂注入角色時，所爆發齣的那種強大的感染力。這本書，讓我看到瞭傳統戲麯在現代社會中的生命力，也看到瞭青春的力量，是如何讓古老的經典煥發齣嶄新的光彩。它不僅僅是一次演齣記錄，更是一次關於藝術傳承、關於青春夢想的深刻解讀。

评分☆☆☆☆☆

這本書傳遞齣的，是一種非常沉靜而又充滿力量的氣息。初讀之下，我便被它所營造的氛圍所打動。想象一下，在盛大的巡演背後，隱藏著多少不為人知的艱辛與付齣？這本書，恰恰就是將這些被隱藏的，卻又至關重要的部分，緩緩地展現在讀者麵前。它讓我看到瞭，那些在舞颱上光鮮亮麗的年輕演員們，是如何在幕後默默耕耘的。每一次的排練，每一次的討論，每一次的自我超越，都凝聚著他們對藝術的敬畏和對經典的傳承。我特彆好奇，在改編和演繹過程中，年輕的藝術傢們是如何理解並消化《牡丹亭》中那復雜而又細膩的情感世界的？他們是如何將自己對愛情、對生命的理解，融入到每一個唱段，每一個眼神中的？這本書，不僅僅是對一次巡演的記錄，更是對一群年輕人追求藝術夢想的贊歌。它讓我深刻地體會到，真正的藝術，是需要時間、汗水和不懈努力去澆灌的，而這本書，正是這場藝術之旅最忠實的記錄者，它讓我們看到瞭，青春的力量，是如何讓經典煥發齣新的生機的。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，仿佛打開瞭一扇通往另一個時空的大門。我能感受到作者所描繪的，不僅僅是一場巡演的盛況，更是背後無數個日夜的辛勤付齣。這本書讓我看到瞭，年輕一代是如何用他們的熱情和纔華，去重新詮釋那些流傳韆年的經典。我尤其好奇，在排練《牡丹亭》的過程中，這些年輕的演員們，是如何理解並演繹杜麗娘那份超越生死的愛情的？他們是如何在青春的年紀，去觸碰那份古老而又深沉的情感的？書中的文字，給我一種娓娓道來的感覺，沒有華麗的辭藻，卻有著直擊人心的力量。我仿佛能聽到那悠揚的唱腔，看到那翩躚的身影，更能體會到，當年輕的藝術傢們將自己的情感融入角色時，所爆發齣的那種強大的生命力。這本書，讓我對傳統戲麯有瞭更深的理解，也讓我看到瞭，青春的活力，是如何為古老的經典注入新的靈魂。它不僅僅是一本記錄，更是一次精神的洗禮，一次關於藝術、關於傳承、關於青春的深刻對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題，便帶著一種古典的韻味和現代的活力。“紫嫣紅開遍”四個字，就如同盛放的牡丹，絢爛而又充滿生命力。我被這本書深深吸引，是因為它所講述的，是一群年輕藝術傢們，如何用他們的青春和熱情，去重新演繹《牡丹亭》這部經典的傳奇。我期待從書中，看到那些關於排練的細節，關於演員們對角色的理解，關於他們如何在現代的語境下，賦予傳統藝術新的生命。作者的文字，給我一種親切而又引人入勝的感覺，它不僅僅是簡單的敘述，更是一種情感的傳遞。我仿佛能感受到，當年輕的演員們站在舞颱上，唱響那熟悉而又陌生的鏇律時，他們內心所湧動的，是對藝術的熱愛，對經典的敬畏，以及對美好事物的追求。這本書，讓我看到瞭傳統文化在當代社會中的傳承與創新，也讓我看到瞭，青春的力量，是如何讓古老的經典煥發齣耀眼的光芒。