艺术家列传(二) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　◎徐渭

　　徐渭曾说：「吾书第一，诗二，文三，画四。」但以现在看来，他的诗文书画都能独树一格，很难评断哪项先哪项后。近代画家吴昌硕曾说：「青藤画中圣，书法逾鲁公。」（青藤是徐渭的号，鲁公是指颜真卿），郑板桥（清朝有名的诗画家）自称是「青藤门下走狗」。由此可以看出他们对徐渭的欣赏和崇拜。

　　徐渭在明代画派中的确是个异数，他那与众不同的画风，多半是由文学的薰陶中孕育出来的，没有一般画家的习气。他下笔半即兴半随意，所以妙趣横生。像八大山人、石涛、扬州八怪（清朝扬州画派），以及近代的齐白石、吴昌硕，都是受了徐渭的影响，而成就非凡。

　　◎八大山人和石涛

　　中国的绘画从元代以后，创作力愈来愈弱。到了明末更出现一位董其昌主张复古画法，左右了当时的画坛。清朝又有一些画家沿袭着董其昌的风格，只知道摹临古代画家的画法，而不再观察万物、向大自然学习，以致陷入一种公式化的形式，没有半点生气。在徐渭之后，终于出现了两位大师，以一种流畅奔放的气势，简单而浑厚的笔墨，创造出元明两代所没有的新风貌，这两位就是八大山人和石涛。

　　他们都是明朝的宗室，明亡后，由贵族身分转降为平民百姓。当时十九岁的八大将自己对命运、对时势的愤懑，用画和他最奇特的签名方式发洩出来。他常把「八大山人」这四个字，一笔写下，乍看之下很像「哭之」，有时又像「笑之」。有人说，这正象征着他亡国之后的心情——哭笑不得。至于他为什么要取名叫「八大山人」呢？那是取自《八大人觉经》中「四方四隅，皆我为大」的意思。可见他是相当自命不凡的。

　　相对的，石涛的性情就比较沈稳，他没有八大那种强烈的神经质。八大说话原本就带些口吃，所以向来不多话。而石涛在与人沟通上，远较八大来得顺畅无阻碍。

　　八大一生常踽踽独行，少与别人分享他的内心情感，而石涛却常积极地参与祉会上的文化活动，尤其在他的后半生，几乎都在几个有名的都会活动，人文荟集的扬州更是他和艺文界人士来往频繁的地方。石涛不仅是个大画家，还写了一本有关绘画理论的书叫《画语录》，提出人应该超越传统的观念。

　　八大和石涛在政治社会中，虽然都是落魄的王孙，但在艺术的领域中，却占有承先启后的重要地位。

　　◎齐白石

　　齐白石的一生，与其说是一位木匠的传奇，倒不如说是骨子里有着强韧的农民性格，与环境不断地协调奋斗的过程。

　　在文人士大夫的画中，多半线条阴柔、感伤，而齐白石却精神洋溢。文人们画牡丹、荔枝，齐白石却画白菜、辣椒。他让民间最普通的东西，理直气壮而又信心十足的呈现在画面上。他让每个不起眼的小东西，都成了他绘画的题材，平凡的东西透过他的笔墨，呈现出一种存在的尊严。这就是齐白石，他重新定义了美的范畴。什么才是美呢？怎样才算美呢？——自然之中，凡是你感受到的，尽管它微不足道，它就是美。

艺术家列传（一）：古典主义的辉光与浪漫主义的萌芽 本书简介 本书是《艺术家列传》系列的开篇之作，聚焦于西方艺术史上一个波澜壮阔的转型时期——从古典主义的巅峰走向浪漫主义的黎明。我们并非简单地罗列名家的生平事迹，而是深入剖析了在社会剧变、启蒙思想浪潮和审美观念迭代中，那些伟大的心灵是如何塑造了他们所处的时代，又是如何被时代所塑造的。 第一部：古典的挽歌——理性与秩序的最后颂歌 在本书的开篇，我们回溯至巴洛克余晖散尽后，欧洲艺术如何趋向于一种对古希腊罗马理想的重新审视。古典主义，并非简单的复古，而是在启蒙运动理性光辉下，对和谐、比例、清晰结构和崇高主题的极致追求。 雅克-路易·大卫：革命的画笔与道德的熔炉 本书用大量篇幅探讨了雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）的艺术生涯。他不仅是那个时代最伟大的画家，更是法国大革命的“首席宣传官”。我们详尽考察了他如何将古罗马的英雄事迹转化为对当代公民美德的隐喻。《荷拉斯之誓》中的刚毅与牺牲，如何成为共和精神的视觉宣言？我们分析了其在雅典娜与罗马共和国之间的精神对接，揭示了古典主义如何从一种纯粹的美学风格，演变为一种政治意识形态的载体。同时，我们也审视了他在恐怖统治时期的摇摆与挣扎，以及他晚年在流亡中对个人艺术信仰的坚守与反思。他的线条之冷峻、构图之严谨，是理性对激情最强力的约束，也是一个时代的注脚。 安东·拉斐尔·孟斯：古典的纯净与学院的坚守 与大卫的激进不同，孟斯代表了古典主义中更偏向于温和、唯美的一面。本书分析了他对拉斐尔的继承，以及在追求“绝对美”的过程中，如何刻意摒弃了现实世界的粗粝与情感的过度张扬。通过对孟斯神话题材作品的细致解读，我们可以看到，在工业革命的喧嚣前夜，一部分艺术家是如何试图在永恒的理想世界中寻求心灵的庇护。他的作品，是古典理想主义在面对时代冲击前，所能达到的最精致、最脆弱的平衡点。 建筑的沉思：从凡尔赛到柏林 在建筑领域，本书考察了古典主义如何通过宏大的纪念性建筑，表达国家和君主的权威。我们分析了诸如勃兰登堡门的风格演变，它如何从巴洛克的繁复中抽离，以多立克柱式的庄严宣告新时代的秩序。这种对对称、轴线和纪念碑式的偏爱，体现了对社会结构稳定性的渴望。 第二部：情感的觉醒——对自然与个性的首次呼唤 然而，理性之光过于耀眼，必然会催生对阴影和非理性力量的向往。本书的后半部分，开始描绘浪漫主义的微光如何从古典主义的裂缝中渗透出来。这种转变，源于对个人情感价值的重新认识，以及对被启蒙运动压抑的自然、神秘和原始力量的重新渴望。 戈雅的阴影：理性之镜中的非理性幻象 我们重点分析了西班牙画家弗朗西斯科·戈雅（Francisco de Goya）的复杂地位。他早年深受新古典主义影响，但在目睹了战争的残酷和宫廷的腐朽后，他的艺术发生了剧变。本书探讨了《1808年5月3日夜枪杀起义者》中，那令人窒息的、非对称的、将人变成符号的暴力场面，如何预示了浪漫主义对情感冲击力的偏爱。而他晚期的“黑色绘画”，更是彻底冲破了古典的美学规范，直抵人类恐惧、迷信和潜意识的深渊，成为连接古典与浪漫的关键桥梁。 康德的遗产与卢梭的回响 艺术的转变并非空中楼阁。本书穿插了对同期哲学思想的简要梳理，特别是卢梭对“自然人”的赞颂，以及康德对“崇高感”（The Sublime）的理论建构。崇高感——那种令人敬畏、既恐惧又着迷的巨大体验——正是古典美学中“优美”（The Beautiful）所无法涵盖的领域，它为浪漫主义对无垠自然、狂暴情感的描绘提供了理论基础。 早期的浪漫先声：风景的解放 在风景画领域，我们关注到如特纳（J.M.W. Turner）早期作品中，虽然仍有古典的构图框架，但光线和色彩的运用已开始变得主观和富有情绪。云雾缭绕的黎明、海洋的不可预测性，它们不再是背景装饰，而是成为了叙事的主角，象征着人类在面对巨大自然力量时的渺小与敬畏。 总结与展望 《艺术家列传（一）》旨在揭示，艺术史上的每一次“主义”更迭，都不是突然的断裂，而是一场深刻的对话与拉锯。古典主义的严谨奠定了西方艺术的骨架，而对秩序的反思与对个体的关注，则悄然孕育了下一场颠覆性的浪漫浪潮。本书引导读者穿越历史的迷雾，理解那些伟大艺术家如何在既定的美学规范中，小心翼翼地探寻自由表达的边界，为后世的艺术解放铺平了道路。通过对这些关键人物的深入剖析，我们得以窥见理性与激情在艺术殿堂中永恒的角力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书。自从拿到《艺术家列传(二)》后，我几乎每天都会抽出时间来阅读。我惊叹于书中对艺术家们创作过程的细致描绘。那些看似天马行空的艺术创作，背后往往是无数次的尝试、失败、修改和打磨。书中对某位艺术家在创作一件重要作品时的种种困境和最终突破的描写，让我深切体会到了“灵感”并非凭空而来，而是建立在扎实的功底和不懈的努力之上。我尤其欣赏书中对艺术家们创作工具和技法的介绍。这些细节虽然看似微小，但却能让我更直观地理解他们的创作方式，感受他们对材料的驾驭能力。例如，书中对某位版画家如何运用不同雕刻刀法的描述，让我对这项技艺有了更深的认识。这本书让我明白，伟大的艺术作品，是艺术家智慧、情感和精湛技艺的完美结合。它不仅是视觉的享受，更是心灵的震撼。

评分☆☆☆☆☆

《艺术家列传(二)》这本书，给我带来的最大惊喜，是它在提供详实艺术史信息的同时，还能以一种非常生动有趣的方式呈现出来。我不得不佩服作者的叙事技巧，他能够将复杂的艺术理论和抽象的创作理念，用通俗易懂的语言，讲述得如同故事一般引人入胜。我尤其喜欢书中关于艺术家之间关系和相互影响的描写。艺术史的发展，往往不是孤立的个体行为，而是艺术家们之间相互启发、竞争、合作的复杂网络。书中对某两位艺术家之间既是竞争对手又是朋友的关系的刻画，让我看到了艺术界人情世故的另一面。又比如，某位艺术家如何受到另一位艺术家的影响，并在其基础上进行创新，这种传承与发展的关系，对于理解艺术史的脉络至关重要。这本书就像一个引路人，带我穿梭于艺术家的世界，让我看到了他们是如何在彼此的碰撞中，共同推动艺术向前发展。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在阅读《艺术家列传(二)》之前，我对其中一些艺术家并不是特别熟悉，甚至可以说知之甚少。然而，这本书的魅力就在于，它能够让你在不知不觉中，被那些鲜活的人物和他们的故事所吸引。我被书中所描绘的艺术家们所处的时代背景深深吸引。每一个时代都有其独特的文化氛围、社会动荡和审美思潮，而这些艺术家们，正是这些时代精神的载体和诠释者。书中对某个特定历史时期艺术流派的兴起和发展，以及艺术家们如何在这种大环境中摸索前行，进行了深入的探讨。我开始理解，为什么某个艺术家会在某个时期创作出具有划时代意义的作品，这不仅仅是天赋，更是对时代的回应，是对社会现象的洞察，是对人类情感的捕捉。这本书不仅仅是关于艺术家个人，更是关于他们所处的时代，以及那个时代如何塑造了他们，又如何被他们所影响。这种宏大的视角，让我对艺术史的理解更加立体和全面。

评分☆☆☆☆☆

《艺术家列传(二)》这本书，我只能用“震撼”来形容我的感受。它不仅仅是一本关于艺术家的书，更是一本关于人类精神、关于创造力、关于如何在这个世界上留下自己印记的书。我被书中那些艺术家们面对逆境时的勇气和坚持所打动。他们中有的人经历过战争的摧残，有的人承受过社会的偏见，有的人甚至饱受疾病的折磨，但他们从未放弃对艺术的追求。书中对某位艺术家在战争时期创作的作品的描写，让我看到了艺术在最艰难时刻所展现出的强大生命力。又比如，某位艺术家在晚年疾病缠身时，仍然坚持创作，这种对艺术的执着，让我肃然起敬。这本书让我深刻地认识到，艺术不仅仅是一种职业，更是一种信仰，一种生命的态度。它激励着我，在面对生活中的困难时，也要保持内心的热情和对美好事物的追求。这本书的价值，远超了我最初的想象。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史领域有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够深入挖掘艺术家内心世界、探讨其创作历程的作品。当我在书店的艺术类专区偶然看到《艺术家列传(二)》时，立刻被它厚重的体量和散发出的学术气息所吸引。虽然书名听起来像是对艺术家生平的简单罗列，但我深知，一本真正的好书，绝不会止步于此。《艺术家列传(二)》给我的第一印象是，它不仅仅是一本简单的传记汇编，更像是一场跨越时空的艺术对话，让我有机会近距离地聆听那些改变了我们认知世界的大师们的低语。我迫不及待地想翻开它，去探索那些隐藏在笔触、色彩和形态背后的故事，去感受他们在创作巅峰时的激情与挣扎，去理解他们如何在一个个时代浪潮中，用自己的方式发出独特的声音。我相信，这本书一定会为我打开一扇新的艺术之门，让我对艺术的理解更加深刻，对艺术家的敬意也油然而生。我对它抱有极高的期待，希望它能像一本醇厚的美酒，越品越有味道，给我带来无尽的思考和启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，真正的艺术教育，不仅仅是教授技法和理论，更是要培养读者的审美能力和人文情怀。《艺术家列传(二)》恰恰是一本能够在这两方面都做得非常出色的书籍。我经常被书中对艺术家作品的分析所吸引。作者并没有简单地描述作品的画面，而是深入挖掘作品背后的象征意义、文化内涵以及艺术家想要传达的情感。例如，对某幅画作中色彩运用的分析，让我理解了色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是艺术家情感的表达；对某件雕塑造型的解读，让我看到了艺术家如何用三维的形态来传达抽象的概念。这种专业的分析，极大地提升了我对艺术作品的鉴赏能力。同时，书中对艺术家们个人品德、社会责任感的探讨，也让我看到了艺术家的另一重价值。他们不仅仅是艺术家，更是时代的记录者，是人性的探索者。这本书为我提供了一个全新的视角，让我不仅看到了艺术的“美”，更看到了艺术的“善”与“真”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，评价一本艺术类书籍，不能仅仅看它是否提供了大量的史料信息，更重要的是它能否引发读者的思考，能否在读者心中播下艺术的种子。《艺术家列传(二)》无疑做到了这一点。我特别欣赏书中对于艺术家创作理念和哲学思考的探讨。它不仅仅是介绍艺术家“做了什么”，更是深入剖析了他们“为什么这么做”。书中引用了大量的艺术家自身的言论、书信以及与其他艺术家的交流，这些第一手资料为我们理解他们的内心世界提供了宝贵的线索。我常常在阅读过程中停下来，反复琢磨那些哲思性的语句，试图去理解他们对艺术、对人生、对世界的独特见解。这种阅读体验，远比单纯地欣赏作品要深刻得多。它让我意识到，伟大的艺术作品，往往源于伟大的思想，而这些思想的形成，离不开艺术家们长期的探索、反思和实践。这本书为我提供了一个学习和借鉴的范例，让我思考如何在自己的生活和工作中，也能培养这种深入思考的习惯。

评分☆☆☆☆☆

读完《艺术家列传(二)》，我最大的感受是，它打破了我对艺术和艺术家的一些刻板印象。我过去可能认为，艺术家都是生活在象牙塔里的，不食人间烟火。但这本书所描绘的艺术家们，却是如此真实、立体、充满人间烟火气。他们有喜怒哀乐，有爱恨情仇，有成功时的荣耀，也有失败时的沮丧。书中描绘的某位艺术家，他的生活方式充满了叛逆和不羁，但他对艺术的热爱却从未减退，这种矛盾统一的特质，让我觉得他更加鲜活和真实。又比如，某位女艺术家，在那个男性主导的社会里，她如何凭借自己的才华和毅力，闯出自己的一片天地，这种励志的故事，让我充满了敬佩。这本书让我看到了艺术家的另一面，他们也是普通人，只是他们拥有更敏锐的感受力和更强大的创造力，能够将生活中的点滴感悟，转化为不朽的艺术作品。这种真实的力量，让我对艺术充满了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的艺术爱好者，我常常觉得，真正打动人心的艺术作品，其背后往往蕴藏着一段不为人知的心路历程。而《艺术家列传(二)》这本书，我敢说，它做到了这一点，并且做得相当出色。我喜欢它对艺术家们生活细节的描绘，那些看似微不足道的片段，却往往是他们创作灵感的源泉，是他们艺术风格形成的关键。例如，书中对某位画家在贫困潦倒时期如何坚持创作的描写，让我深切体会到了艺术家的坚韧与执着。又比如，某位雕塑家在面对原材料的极限时，如何巧妙地运用技巧和想象力来突破瓶颈，这种对技艺的钻研和对艺术的热爱，真的让人肃然起敬。这本书没有简单地堆砌事实，而是通过细腻的笔触，将这些艺术家的生命轨迹与他们的作品紧密地联系在一起，让我仿佛置身于他们的创作现场，亲身感受着那些激动人心的时刻。我特别欣赏作者的叙事方式，既有史学家的严谨，又不失文学的温度，让原本可能枯燥的生平介绍变得生动有趣，引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

读完《艺术家列传(二)》，我仿佛完成了一场穿越时空的艺术之旅，与众多伟大的灵魂进行了深刻的对话。我特别喜欢书中对艺术家们性格特点的刻画。每一个艺术家都有自己独特的脾气、爱好和生活习惯，这些都深深地影响着他们的艺术创作。书中对某位艺术家古怪的性格和不拘一格的创作方式的描写，让我对他的作品有了更深的理解。又比如，某位艺术家温文尔雅的性格，却能创作出充满力量感的作品，这种反差也十分迷人。这本书让我看到了艺术家的“人”的一面，他们并非遥不可及的神祇，而是有血有肉、有情有欲的个体。这种真实的人物形象，让我对艺术产生了更深的共鸣。我不再仅仅是欣赏他们的作品，更是理解了作品背后那个鲜活的灵魂。这本书为我提供了一个与艺术深度连接的契机，让我对艺术的理解进入了一个新的境界。