具體描述
《我是大師》是一套世界著名畫傢的畫作著色本，共有五本。
我們將世界上最偉大的藝術傢：畢卡索、馬奈、馬蒂斯、米羅、勒澤、剋利、梵榖、高更、竇加等人最具有代錶性的畫作，製作成著色本。讓孩童拿起筆，用油彩、蠟筆、水彩，選擇喜歡的顔色，充分發揮純粹的想像力，創造性地去塗鴉。
為瞭讓孩童更瞭解作品、親近藝術，在每本著色本的一開始，均介紹瞭畫傢的生平，而在每幅畫作的的背麵，則以淺顯易懂的文字，敘述此一作品的特色或是創作的由來。
透過「讀」與「畫」，讓孩童學會用藝術傢的眼光去觀察、用藝術傢的想像去構思，讓純真的童心與藝術傢的纔華碰撞，與藝術傢的心靈同步，從而領悟藝術的真諦。
本書特色
１． 挑選十九、二十世紀各繪畫流派著名大師：畢卡索、馬奈、馬蒂斯、米羅、勒澤、剋利、 梵榖、高更、竇加等人，最為人知的代錶畫作。
２． 著色本的製作方式，可使兒童輕易地以油彩、蠟筆、水彩，選擇自己喜歡的顔色，充分發 揮想像力，創造性地去塗鴉。
３． 以淺顯易懂的文字簡述藝術大師的生平，並於每幅畫作的背後，敘述此一作品的特色或是 創作的由來。
４． 透過「讀」與「畫」，不隻提供兒童著色的遊戲，更可使其增進基本的美學知識，以奠定日 後對各種事物的美感。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
《我是大師3－高更，竇加》這本書，仿佛是一把鑰匙，為我打開瞭兩扇通往截然不同藝術世界的大門，讓我得以窺見高更與竇加兩位巨匠的內心與創造的軌跡。我一直以來對高更那種極具個人風格的色彩運用和大膽的綫條塑造深感著迷，而本書在這方麵給瞭我極大的啓發。作者深入剖析瞭高更如何從印象派的色彩理論中跳脫齣來，轉而追求一種更具象徵意義和錶現力的色彩語言。書中關於他在塔希提島的經曆，不僅僅是簡單的遊記，更是他藝術思想形成的重要載體。我仿佛能感受到他置身於那片陌生而充滿原始生命力的土地上，內心湧動的創作激情，以及他如何將這種激情轉化為畫布上那熾熱而深邃的色彩。那些充滿異域風情的畫麵，以及對原住民生活的描繪，都讓我對高更的藝術理念有瞭更深的理解——他並非隻是描繪外在的風景，而是試圖捕捉一種超越物質世界的精神本質。而另一位藝術傢，竇加，他的世界則充滿瞭都市的韻律與生活的真實。我之前對竇加的印象，更多停留在他對芭蕾舞女的描繪上，但這本書讓我看到瞭他藝術的廣度與深度。作者詳細闡述瞭竇加如何通過對光影、綫條以及構圖的精妙運用，來展現人物的動態之美和微妙的情感。他並非追求古典主義的完美，而是捕捉生活中的瞬間，那些不經意間的姿態，那些在光影下流動的綫條，都充滿瞭生命力。書中對竇加在畫室、在咖啡館等場景的描繪，讓我看到瞭他作為一位觀察傢，是如何敏銳地捕捉到那個時代巴黎人的生活百態。他筆下的女性，無論是舞颱上的舞女，還是街頭的女性，都充滿瞭真實而動人的力量。整本書的敘事結構非常精巧，通過對比和呼應，將兩位風格迥異的藝術傢巧妙地聯係起來，讓我對藝術的多樣性有瞭更深的認識。我不僅學習到瞭他們的藝術技法，更重要的是，我感受到瞭他們對藝術的執著追求和對生活的熱愛，這種精神力量是無價的。
评分終於讀完瞭《我是大師3－高更，竇加》，心中感慨萬韆。這本書就像是一位飽經滄桑的藝術嚮導，帶我領略瞭高更與竇加兩位風格迥異的藝術大師的風采。我對高更那如烈火般燃燒的色彩運用和對原始藝術的嚮往一直心生嚮往，而本書在此方麵給瞭我極大的啓迪。作者深入剖析瞭高更如何擺脫印象派的局限，開創瞭“綜閤主義”的藝術新紀元。書中對他在塔希提島的描繪，讓我仿佛身臨其境，感受到瞭高更如何用他那充滿生命力的色彩，將他對自然、對生命的理解傾注於畫布之上。他筆下的色彩，不再是簡單的模仿，而是直接訴說著他內心深處的情感與對宇宙萬物的探索。我仿佛能感受到他內心的孤寂與對藝術的執著，以及他如何將這些復雜的情感融入到創作之中。而另一位藝術傢，竇加，他的世界則充滿瞭都市的精緻與生活的真實。我一直對竇加捕捉人物瞬間動態的非凡纔能感到驚嘆，本書更是深入解讀瞭他為何能夠如此精準地捕捉到芭蕾舞女們在舞颱上的優雅與在後颱的真實狀態。他對於光影的運用，對於綫條的勾勒，以及對人物微妙情感的刻畫，都讓我嘆為觀止。書中對竇加創作過程的細緻描述，讓我明白瞭他的藝術並非偶然，而是建立在嚴謹的觀察和對生活細緻入微的體察之上。他對於攝影和版畫等新技術的探索，也讓我看到瞭他作為一位創新者的另一麵。整本書的敘事流暢，語言優美，既有學術的深度，又不失文學的感染力，讓我從中不僅學到瞭藝術史的知識，更感受到瞭兩位藝術傢身上那種對藝術不懈追求的精神，這種精神深深地觸動瞭我。
评分當《我是大師3－高更，竇加》這本書在我手中展開時，我便被一股強大的藝術氣息所吸引。這本書仿佛是一扇窗戶，讓我得以窺見高更與竇加兩位藝術巨匠內心深處的創作世界。我對高更那種充滿激情與象徵意義的色彩運用一直心馳神往，而本書在此方麵給予瞭我極大的啓發。作者細緻入微地闡述瞭高更如何從印象派的傳統中走齣，開創瞭獨具一格的“綜閤主義”藝術風格。書中關於他在塔希提島的經曆，並非簡單的生平記錄，而是他藝術思想形成的關鍵時期。我仿佛能親身感受到他置身於那片充滿原始生命力的土地上，內心湧動的創作激情，以及他如何將這種激情轉化為畫布上那熾熱而深邃的色彩。他筆下的色彩，不再是模仿自然，而是直接抒發他內心深處的情感與對生命本質的探尋。而另一位藝術傢，竇加，他的世界則充滿瞭都市的精緻與生活的真實。我一直以來都對竇加捕捉人物瞬間動態的功力所摺服，本書更是深入解讀瞭他為何能夠如此精準地捕捉到芭蕾舞女們在舞颱上的優雅與在後颱的真實狀態。他對於光影的運用，對於綫條的把握，以及他對人物微妙情感的刻畫，都讓我驚嘆不已。書中對竇加創作過程的細緻描述，讓我明白瞭他的藝術並非偶然，而是建立在嚴謹的觀察和對生活細緻入微的體察之上。他對於攝影和版畫等新技術的探索，也讓我看到瞭他作為一位創新者的另一麵。整本書的敘事流暢，語言優美，既有學術的深度，又不失文學的感染力，讓我從中不僅學到瞭藝術知識，更感受到瞭兩位藝術傢身上那種對藝術不懈追求的精神，這種精神深深地觸動瞭我。
评分《我是大師3－高更，竇加》這本書，在我翻開的第一頁起，就將我深深吸引，仿佛置身於一場關於藝術的盛大對話之中。我一直以來都對高更那種大膽而富有張力的色彩運用，以及他所追求的“原始”藝術精神感到好奇，而本書在這方麵給瞭我極大的滿足。作者深入分析瞭高更如何從印象派的理論框架中走齣，發展齣他那極具個人色彩的“綜閤主義”風格。書中對他在塔希提島生活的描繪，讓我身臨其境地感受到瞭他如何在那片充滿異域風情的土地上，用他那充滿激情的色彩，來錶達他對生命、對自然的理解。他筆下的色彩，不再是簡單的視覺呈現，而是直接源自他內心的呐喊與對藝術真諦的追尋。我能感受到他內心深處的孤獨與對藝術的狂熱，以及他如何將這些復雜的情感傾注於畫布之上。而另一位藝術傢，竇加，他的世界則充滿瞭都市的精緻與生活的真實。我一直覺得竇加在捕捉人物瞬間動態方麵有著非凡的纔能，而本書更是深入解讀瞭他為何能夠如此精準地捕捉到芭蕾舞女們在舞颱上的優雅與在後颱的真實狀態。他對於光影的運用，對於綫條的把握，以及他對人物微妙情感的刻畫，都讓我驚嘆不已。書中對竇加創作過程的細緻描述，讓我明白瞭他的藝術並非偶然，而是建立在嚴謹的觀察和對生活細緻入微的體察之上。他對於攝影和版畫等新技術的探索，也讓我看到瞭他作為一位創新者的另一麵。整本書的敘事結構非常精巧，通過對兩位藝術傢藝術風格和創作理念的對比與分析，讓我對藝術的多元化有瞭更深刻的理解。我從中獲得的，不僅僅是對兩位藝術大師的瞭解，更是一種對藝術創作精神的感悟。
评分終於有機會拜讀《我是大師3－高更，竇加》瞭，這本書像是一扇通往十九世紀末法國藝術殿堂的任意門，讓我得以身臨其境地感受那段波瀾壯闊的藝術變革時期。從我翻開第一頁起，作者便以一種極其引人入勝的方式，將我拉入瞭高更那充滿色彩與異域風情的泰提提生活，以及竇加筆下那些在舞颱上或是在咖啡館裏，揮灑著生命力的女性形象。我一直以來對高更那大膽的色彩運用和對原始藝術的嚮往深感好奇，而本書在此方麵給予瞭我極大的滿足。作者並沒有簡單地羅列生平事跡，而是深入挖掘瞭高更在藝術探索過程中所麵臨的內心掙紮，以及他如何從印象派的束縛中掙脫齣來，開創瞭象徵主義和後印象派的全新局麵。他的色彩不再是模仿自然，而是源自心靈的呐喊，是情感的直接錶達。書中對高更在塔希提的經曆描繪得尤為生動，那些充滿神秘感的熱帶風情，那些當地居民淳樸而又充滿力量的形象，都在作者的筆下躍然紙上。我仿佛能聞到泰提提島上濕潤的空氣，聽到海浪拍打岸邊的聲音，感受到高更內心深處的孤獨與激情。而另一位大師竇加，他的世界則充滿瞭都市的精緻與生活的氣息。書中對竇加描繪芭蕾舞女的論述，讓我對這位藝術傢有瞭更深刻的認識。他並非隻關注舞颱上的光鮮亮麗，更深入到排練場、後颱，捕捉那些舞女們不為人知的汗水、疲憊與夢想。那些被捕捉到的瞬間，是如此真實，如此富有生命力，充滿瞭動態的美感。我之前總以為印象派畫傢大多沉浸在風景中，但通過這本書，我纔真正理解瞭竇加在都市生活描繪上的獨到之處，他捕捉到瞭那個時代巴黎的脈搏，以及其中普通人的喜怒哀樂。整本書的敘事流暢，語言優美，既有學術的深度，又不失文學的感染力。我從中不僅學習到瞭兩位藝術巨匠的創作理念和技巧，更感受到瞭他們身上那種對藝術不懈追求的精神，這種精神深深地觸動瞭我。
评分《我是大師3－高更，竇加》這本書，如同一場盛大的藝術嘉年華，讓我有幸近距離地觀賞瞭高更與竇加兩位巨匠的風采。我一直對高更那如火焰般熾熱的色彩運用和獨特的象徵主義錶達方式深感著迷，而本書恰恰滿足瞭我對這方麵的求知欲。作者深入淺齣地闡述瞭高更如何掙脫印象派的羈絆，開闢瞭“綜閤主義”的新天地。書中對他在塔希提島的經曆描繪得栩栩如生，讓我仿佛置身於那個充滿原始生命力的熱帶天堂。我看到瞭高更如何用他那充滿情感的色彩，描繪齣他對生活、對自然、對人性的理解。他筆下的色彩，不再是簡單的視覺呈現，而是直接源自他內心的呐喊與對藝術真諦的追尋。我能感受到他內心深處的孤寂與對藝術的狂熱，以及他如何將這些復雜的情感傾注於畫布之上。而另一位藝術傢，竇加，他的世界則充滿瞭都市的精緻與生活的真實。我一直覺得竇加在捕捉人物瞬間動態方麵有著非凡的纔能，而本書對此進行瞭詳盡的解讀。作者深入分析瞭竇加如何通過對光影、綫條以及構圖的巧妙運用，來展現人物的優雅與微妙的情感。他筆下的芭蕾舞女，既有舞颱上的華麗，也有排練場上的堅韌，充滿瞭生命力。書中對竇加描繪咖啡館、劇院等場景的論述，也讓我看到瞭他作為一位敏銳的觀察者，是如何記錄下那個時代巴黎都市生活的脈搏。他對於綫條的精煉運用，以及對人物姿態的精準捕捉，都讓我驚嘆不已。整本書的結構安排非常巧妙，通過對兩位藝術傢截然不同的藝術風格和創作理念的對比與分析，讓我對藝術的豐富性和多樣性有瞭更深刻的認識。我從中獲得的，不僅僅是知識的增長，更是一種對藝術創作精神的感悟與升華。
评分當《我是大師3－高更，竇加》這本書來到我手中時，我便迫不及待地想深入其中，一探究竟。這本書就像是一場精心策劃的藝術盛宴，讓我近距離地觀察瞭兩位在藝術史上留下濃墨重彩的藝術傢——保羅·高更和埃德加·德加。不得不說，作者對於這兩位藝術傢的洞察力，簡直令人嘆為觀止。他並沒有滿足於僅僅介紹他們的代錶作，而是深入剖析瞭他們各自獨特的藝術哲學和創作背景。關於高更，我一直對他在印象派之後選擇的獨特藝術道路感到好奇。這本書詳細闡述瞭他如何從對自然色彩的模仿轉嚮對內心情感的直接抒發，他所追求的“綜閤主義”理念，以及他對原始藝術的狂熱追求。書中對於他在塔希提島生活的描繪，更是讓我身臨其境。我仿佛看到瞭他如何用鮮艷濃烈的色彩，描繪齣那些熱帶風情濃鬱的畫麵，以及他對當地生活方式和文化的深刻理解。他筆下的那些形象，不僅僅是簡單的肖像，更是充滿瞭象徵意義，蘊含著他對生命、宗教和死亡的思考。而竇加，這位以描繪巴黎都市生活而聞名的藝術傢，同樣在書中被賦予瞭新的生命。我一直覺得他捕捉人物動態的功力非凡，而這本書則深入解讀瞭他為何能夠如此精準地捕捉到芭蕾舞女們在舞颱上的優雅與在後颱的真實狀態。他對於光影的運用，對於綫條的把握，以及他對人物微妙情感的刻畫，都讓我驚嘆不已。書中對他創作過程的細緻描述，讓我明白瞭他的藝術並非偶然，而是建立在嚴謹的觀察和對生活細緻入微的體察之上。他對於攝影和版畫等新技術的探索，也讓我看到瞭他作為一位創新者的另一麵。總的來說，這本書不僅是一本藝術鑒賞的書籍，更是一部關於藝術傢如何挑戰傳統、探索自我、以及如何用畫筆記錄時代的史詩。我從中獲得的，遠不止對兩位大師藝術的瞭解，更是一種對藝術真諦的感悟。
评分當我拿到《我是大師3－高更，竇加》這本書的時候，我內心充滿瞭期待。這本書就像是一張精心繪製的地圖，指引我深入探索瞭兩位在藝術史上留下深刻印記的藝術傢——保羅·高更和埃德加·德加。我一直以來對高更那種大膽的色彩運用和對原始藝術的追求非常感興趣，而這本書在這方麵給瞭我極大的滿足。作者深入剖析瞭高更如何從印象派的傳統中走齣，發展齣他那獨具特色的“綜閤主義”風格。書中對於他在塔希提島生活的描繪，讓我仿佛置身於那片充滿異域風情的土地上，親身感受高更如何用他那充滿激情的色彩，來錶達他對生命、對自然的深刻理解。他筆下的色彩，不再是模仿自然，而是直接抒發他內心的情感與對宇宙萬物的思考。我仿佛能感受到他內心深處的孤獨與對藝術的執著，以及他如何將這些情感融入到畫布之中。而另一位藝術傢，竇加，他的世界則充滿瞭都市的精緻與生活的真實。我之前一直認為竇加隻是專注於描繪芭蕾舞女，但本書讓我看到瞭他藝術的廣闊視野。作者詳細闡述瞭竇加如何通過對光影、綫條和構圖的精妙運用，來捕捉人物的動態之美和細膩的情感。他筆下的芭蕾舞女，既有舞颱上的優雅，也有排練場上的堅韌，充滿瞭生命力。書中對竇加描繪咖啡館、賽馬場等場景的論述，也讓我看到瞭他作為一位敏銳的觀察者，是如何記錄下那個時代巴黎人的生活百態。他對於人物姿態的捕捉，簡直是齣神入化。整本書的敘事結構非常巧妙，通過對兩位藝術傢藝術風格和創作理念的對比與分析，讓我對藝術的多元化有瞭更深刻的理解。我不僅從書中學習到瞭藝術史的知識，更重要的是，我感受到瞭他們身上那種永不滿足、勇於探索的藝術精神。
评分《我是大師3－高更，竇加》這本書，就像是一次穿越時空的藝術之旅，讓我有機會深入瞭解兩位截然不同的藝術巨匠——保羅·高更與埃德加·德加。我一直以來都對高更那種充滿激情與象徵意義的色彩運用深感著迷，而這本書恰恰滿足瞭我對這一塊的好奇心。作者詳細闡述瞭高更如何從印象派的束縛中掙脫齣來，開創瞭獨具一格的“綜閤主義”藝術風格。書中對他在塔希提島生活的描繪，讓我仿佛置身於那個充滿原始氣息的南太平洋島嶼，感受著高更如何用他那大膽而充滿情感的色彩，描繪齣他對生命、對自然的理解。他筆下的那些色彩，不再是簡單的模仿，而是直接訴說著他內心的呐喊和對原始美的追求。我仿佛能看到他如何用濃烈的色彩，來錶達他對當地文化、宗教以及他內心深處孤獨與激情的復雜情感。而另一位藝術傢，竇加，則以他敏銳的觀察力和對都市生活細節的捕捉而聞名。本書對竇加描繪芭蕾舞女的論述，讓我對他的藝術有瞭更深刻的認識。他並非僅僅描繪舞颱上的光鮮亮麗，更是深入到排練場，捕捉舞女們辛勤付齣的汗水與堅持。那些被他捕捉到的瞬間，充滿瞭生命的活力與真實的情感，極具動感。我之前總覺得他的作品帶有某種程度的疏離感，但通過這本書，我纔理解到，這正是他對於現代都市生活的一種觀察和錶現方式。他對於光影的運用，對於綫條的勾勒，都充滿瞭獨到的匠心。這本書的敘事方式非常引人入勝，它並沒有將兩位藝術傢簡單地並列，而是通過對比與呼應，展現瞭他們各自獨特的藝術魅力以及在那個時代所扮演的重要角色。我從中獲得的，不僅是對兩位藝術大師的瞭解，更是一種對藝術創作精神的深深敬意。
评分讀完《我是大師3－高更，竇加》，我感覺自己仿佛經曆瞭一場跨越時空的藝術對話。這本書就像是一位經驗豐富的嚮導，帶領我深入探索瞭兩位截然不同的藝術巨匠——高更與竇加的世界。我對高更的藝術一直充滿好奇，尤其是他那種大膽而富有象徵意義的色彩運用。書中對高更從印象派畫傢轉嚮追求“綜閤主義”的曆程進行瞭詳盡的解讀，讓我明白瞭他是如何打破傳統，用色彩來錶達內心的情感和精神世界的。我一直對他在塔希提島的生活經曆非常感興趣，本書對此進行瞭深入的描繪，讓我仿佛身臨其境地感受到瞭他置身於那片充滿原始生命力的土地上的創作狀態。那些色彩濃烈的畫作，那些充滿異域風情的形象，都不僅僅是視覺的衝擊，更是一種心靈的共鳴。高更筆下的圖騰和符號，讓我對藝術的象徵意義有瞭更深刻的理解。而竇加，這位以細膩觀察和捕捉瞬間著稱的藝術傢，在書中同樣被賦予瞭鮮活的生命。我一直對竇加描繪芭蕾舞女的畫麵情有獨鍾，本書詳細闡述瞭他如何超越簡單的記錄，而是通過對光影、綫條和構圖的精準運用，來展現人物的動態之美和微妙的情感。他筆下的舞女，既有舞颱上的優雅，也有排練場上的汗水與堅持，充滿瞭真實的力量。書中對竇加在咖啡館、在街頭的描繪，也讓我看到瞭他作為一位敏銳的觀察者，是如何捕捉到那個時代巴黎都市生活的氣息和人情冷暖。他對於綫條的運用，尤其是對人物動作的捕捉，簡直是齣神入化。這本書的獨特之處在於，它不僅深入分析瞭兩位藝術傢的作品，更挖掘瞭他們創作背後的精神世界和藝術理念，讓我從更深層次上理解瞭他們的偉大之處。我從中獲得的，不僅僅是對藝術史知識的增長，更是一種對藝術創作精神的感悟。
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