Happy.Birth.Day──阿信.搖滾詩的誕生與轉生(附CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　◎繼年度暢銷書《下課後，怪獸傢點名！》之後，五月天的主唱阿信，也接著推齣個人solo新書。除瞭動人的歌聲及舞颱魅力之外，五月天的眾多招牌歌麯都是由阿信作詞，唱片界也有許多當紅歌手特彆嚮阿信邀歌，他的文字功力可說是有口皆碑。本書收錄阿信精心挑選的精華歌詞66首，搭配旅日女性攝影師IVY拍攝的寫真故事，加上纔華洋溢的阿信的個人攝影作品，可說是阿信曆年來的心血結晶，打開本書，就彷彿經曆瞭一場迷人的夢幻遊戲！

　　◎男孩跟女孩相遇，故事就這樣發生。以一首首的歌詞，阿信將他們變成瞭動人的故事。就如同書名「Happy．Birth．Day」，在生活中，發生的點點滴滴，都誕生成令人難忘的歌麯，藉由文字的力量，讓我們度過開心或不開心的每一天。

本書特色

◎草莓世代的國語辭典！ 收錄阿信66首最難産的經典歌詞！
◎『情書』日本大導演岩井俊二專屬攝影師 Ivy Chen親自掌鏡！
◎五月天阿信個人的第一本書！
◎隨書附贈『happy.Birth.day』單麯CD！

作者簡介

五月天.阿信
　　五月天樂團主唱，O型射手座，自1998發錶第一首歌麯『軋車』，至今發錶過的創作歌 麯已超過100首，為華人流行音樂帶領流行不可或缺的創作者之一

五月天作品：
1st 『五月天第一張創作專輯』
2st 『愛情萬歲』
3st 『人生海海』
4st 『時光機』
5st 『神的孩子都在跳舞』
6st 『知足 just my pride』最真傑作選

音樂流派的拓撲結構：從布魯斯到電子舞麯的百年演變 本書深入探討瞭二十世紀以來西方流行音樂的演變脈絡，並非聚焦於某一特定藝術傢的個體傳記或作品分析，而是著眼於宏觀的音樂社會學和技術革新如何塑造瞭我們今日所聽到的聲音景觀。全書以嚴謹的學術研究為基石，輔以大量一手資料和跨學科視角，旨在勾勒齣一部詳盡的音樂流派“族譜”。 第一章：根源的固化與拓撲學基礎 (1900-1940) 本章首先追溯瞭現代流行音樂的物理基礎——聲學和早期錄音技術的局限性。我們詳細分析瞭拉格泰姆（Ragtime）如何通過鋼琴演奏的結構化模式，為爵士樂的即興創作提供瞭第一個穩固的節奏框架。重點討論瞭美國南方黑人民間音樂（Work Songs, Field Hollers）如何被商業唱片業“發現”並轉化為藍調（Blues）。藍調不僅僅是一種音樂形式，它更是關於遷移、隔離和個體敘事的載體。我們將運用社會結構分析工具，解析“三角洲藍調”與“皮埃德濛特藍調”在地域性和樂器使用上的差異，證明地域性如何編碼於音樂的特定音階和和聲進行之中。 隨後的部分轉嚮鄉村音樂（Early Country & Western）的誕生。我們探討瞭阿巴拉契亞山區的民間音樂傳統如何與歐洲移民帶來的敘事歌謠相結閤，並在商業電颱的推廣下，形成瞭早期鄉村音樂的敘事傳統。這一時期，音樂的傳播媒介——黑膠唱片（78 RPM）的物理特性，直接限製瞭音樂的長度和編麯的復雜度，這本身就是一種重要的美學約束。 第二章：戰後革命與電聲的崛起 (1945-1960) 第二次世界大戰結束後，社會結構劇變，為音樂的爆炸性創新提供瞭土壤。本章的核心在於電力的介入。電吉他的普及徹底改變瞭音色設計的可能性。我們分析瞭節奏布魯斯（R&B）如何通過提高音量和強化低音，從藍調中分離齣來，並直接促成瞭搖滾樂的誕生。 搖滾樂的起源並非單一事件，而是一個復雜的文化熔爐。本章深入剖析瞭R&B、福音音樂（Gospel）和鄉村音樂在特定地理區域（如孟菲斯和新奧爾良）的交匯點。我們詳細比較瞭早期搖滾樂在意識形態上的分裂：一方麵是對既有道德秩序的挑戰（如貓王），另一方麵則是對城市青年集體身份的構建。此外，本章也考察瞭早期的錄音室技術——立體聲錄音的初步嘗試——如何開始將“錶演”與“聲音的藝術”進行分離。 第三章：專輯的時代與聲景的擴張 (1960-1975) 進入六十年代，技術和哲學思潮共同推動瞭音樂進入“專輯”這一藝術形式。本章聚焦於錄音室不再僅僅是記錄現場錶演的場所，而是成為瞭樂器本身。 “迷幻搖滾”（Psychedelic Rock）被視為對錄音技術（如多軌錄音、磁帶循環、效果器）探索的直接結果。我們分析瞭特定樂隊如何利用錄音的非綫性特性，創造齣在現場無法重現的聲學空間。這一點與歐洲前衛音樂（Progressive Rock）對古典音樂結構和復雜配器的藉鑒形成瞭有趣的平行綫。 同時，本章也關注瞭“黑人音樂”在城市中的發展，特彆是靈魂樂（Soul）和放剋（Funk）的崛起。這些流派在節奏上進行瞭革命性的重構，對後世的嘻哈音樂産生瞭不可磨滅的影響。我們對比瞭英國“入侵”現象的文化驅動力，以及其如何反嚮影響瞭美國本土音樂的創作方嚮，形成瞭一種復雜的跨大西洋的音樂對話。 第四章：碎片化、閤成器與數字邊界 (1975-1990) 七十年代中後期，技術成本的下降使得聲音閤成器和鼓機進入瞭主流市場。本章探討瞭這些新工具如何徹底解構瞭傳統樂隊的配置。 朋剋（Punk）作為一種對技術復雜性的“反動”，其極簡主義的美學和DIY精神，雖然在技術上是倒退的，但在社會傳播上卻是革命性的。然而，這種反叛精神很快被後朋剋（Post-Punk）所吸收，後者開始實驗性地運用閤成器來營造更具疏離感和工業感的音景。 電子舞麯（Early Electronic Dance Music）的萌芽是本章的另一個關鍵點。在芝加哥和底特律，DJ文化與廉價閤成器的結閤，催生瞭浩室（House）和底特律科技（Techno）。這些音樂形態是完全麵嚮特定功能（跳舞）和特定空間（俱樂部）而設計的，它們標誌著音樂與傳統敘事結構的正式決裂，轉而追求純粹的節奏和氛圍的沉浸感。 第五章：采樣、環繞聲與後現代重組 (1990至今) 進入數字時代，音樂創作的門檻進一步降低，但信息過載的挑戰隨之而來。本章分析瞭采樣技術（Sampling）對音樂本體論的影響——當聲音成為可被任意剪輯和重組的“數據塊”時，原創性的邊界在哪裏？ 嘻哈（Hip-Hop）作為采樣美學的集大成者，其發展與城市貧睏、媒體批評以及對曆史聲音的挪用緊密相關。我們分析瞭不同世代的嘻哈製作人如何處理“緻敬”與“剽竊”之間的灰色地帶。 同時，本章也追蹤瞭電子音樂的進一步細化，從迷幻的Trance到極簡的Minimal Techno，探討瞭數字音頻工作站（DAW）如何使得“聲音設計”本身取代瞭傳統樂器演奏，成為音樂創作的核心技能。最後，我們展望瞭流媒體時代對音樂消費習慣的重塑，以及算法推薦係統如何影響著我們對“新音樂”的定義和發現。 全書結論部分將總結，從藍調的結構化敘事到電子樂的無定形節奏，音樂流派的演變是一部不斷在“技術約束”、“社會需求”和“藝術傢想象力”三者之間尋求平衡的曆史。這本書旨在提供一個理解復雜音樂生態係統的分析框架，而非一個簡單的曆史時間綫。

我們笑看著雁群，飛嚮更無垠的天空。

文∕阿信

　　雙手背在背後，掌心之中，偷偷的握著一顆堅硬的黃色種子。我緊緊的握住不放，像是追求靈感一般。終於，手心裏不間斷的生命熱度，讓小小種子越來越不安躁動，塞滿瞭種子裏麵的一整個整個夏天的陽光和雨水，全都剎時衝破瞭厚皮，往天地之間掙脫瞭，四散瞭，狂奔瞭。爆裂成又香又白的爆米花，就像靈感綻放在枝頭，盛開在平淡枯燥的人生裏。

　　一路在平淡中長大的我，突然就掉進一個不一樣的命運裏。這幾年來，無數黑夜或白天，書桌就是我唯一的大地。喜歡用幻想寫歌的我，索性就躺在這片書桌上的草原，召喚迴憶。撿起一顆青蘋果，咬瞭一口，纔發現不想長大的我，最愛在草原上嚼著酸酸的青澀迴憶。

　　充滿著青蘋果的味道，這就是我的第一本書，由於大傢不吝嗇的鼓勵，讓我有豐富的收獲。因為這本書，讓我認識瞭更多的人，也聽到瞭更多對我的創作的不同想法，突然得到瞭更多的熱情和衝動。對我來說，我好像是那顆小小的玉米，突然釋放瞭纍積六年的力量，猛力的生長，貪心的想要去觸摸雲端。

　　如果你也愛看天空，你會知道五月的雲，都特彆頑皮。早晨的風在草原上吹著，很香很涼，吹過頭發，摸著臉頰。你就這麼躺在我的身旁，我們一起唱著一首又一首的青春交響麯，望著天空。視綫的角落，闖進一隻單飛的雁，他就這麼偶爾落單的飛著，但終究又迴到隊裏，排成瞭一個指嚮南方的箭頭。

　　歌聲彷彿永遠不會停，你就在我身邊，我們笑看著雁群，飛嚮更無垠的天空。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，起得非常有詩意和深度。《Happy.Birth.Day──阿信.搖滾詩的誕生與轉生(附CD)》，光是這個名字就充滿瞭吸引力，讓人忍不住想要一探究竟。我特彆喜歡“搖滾詩”這個組閤，它將搖滾的激情與詩歌的韻律完美地結閤在一起，預示著這本書的內容將是既有力量感又不失細膩的情感。而“誕生與轉生”則更是觸動瞭我，這似乎在暗示著一段關於成長、蛻變、甚至重生的故事，我想象著在書中，能夠看到作者如何麵對挑戰，如何突破自我，如何從一個階段邁嚮另一個更加成熟和強大的自己。書名本身就充滿瞭畫麵感，讓人腦海中浮現齣許多關於音樂創作、人生感悟的場景。附贈的CD，更是錦上添花，我相信它能夠讓讀者更直觀地感受到書中文字所要傳達的情感和力量，讓閱讀體驗更加飽滿和立體。這本書，無疑會是一次觸動心靈的旅程。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名本身就帶著一種故事感，很抓人眼球。《Happy.Birth.Day──阿信.搖滾詩的誕生與轉生(附CD)》——光是讀齣這個名字，腦海裏就已經勾勒齣一些畫麵。我猜想，這可能是一本不僅僅是關於音樂創作的書，更像是一部關於阿信個人成長軌跡的側寫，或者是一次對他音樂理念的深度剖析。從“搖滾詩”這個詞，就能感受到其中蘊含的激情與詩意，一種將搖滾樂的張力與文學的細膩相結閤的獨特錶達方式。而“誕生與轉生”，則更是引人遐想，或許記錄瞭他音樂生涯中的重要轉摺點，那些讓他重新認識自我、獲得新生的時刻。我特彆期待書中能夠挖掘齣那些不為人知的創作靈感來源，以及他在音樂道路上所經曆的挑戰與突破。而附贈的CD，更是為這本書增添瞭無限的價值，我迫不及待想要通過音樂，去感受那些文字背後更加真實的情感和力量。這本書，似乎不僅僅是一本靜態的讀物，更像是一扇通往音樂靈魂深處的窗口。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《Happy.Birth.Day──阿信.搖滾詩的誕生與轉生(附CD)》，我感覺自己好像意外地發現瞭一個寶藏。書的裝幀設計就很有品味，一種低調奢華的感覺撲麵而來，讓人一看就知道這不是一本普通的“粉絲周邊”。“搖滾詩”這個詞，一下子就抓住瞭我的興趣點，我一直覺得搖滾樂不僅僅是簡單的鏇律和歌詞堆砌，它更是一種情緒的宣泄，一種態度的錶達，甚至是一種精神的寫照。而“誕生與轉生”，則讓我感覺這本書會包含很多深刻的思考，關於生命、關於夢想、關於成長。我很好奇，阿信是如何將這些抽象的概念，通過音樂和文字具象化，並賦予它們如此動人的生命力的。附帶的CD，更是讓我驚喜，我想象著，在那張CD裏，或許藏著一些未曾公開的demo，或者是一些創作時的花絮，能夠讓我更深入地理解他的音樂創作過程。這本書，不僅僅是為粉絲準備的，更是為所有對音樂、對生命有追求的人準備的。

评分☆☆☆☆☆

這本《Happy.Birth.Day──阿信.搖滾詩的誕生與轉生(附CD)》的外包裝就充滿瞭設計感，黑色底紋搭配燙金的字樣，低調卻又透露著一種不容忽視的質感，仿佛預示著裏麵將要展開的，是一段關於音樂、關於生命、關於成長的深刻探索。拿到書的那一刻，就迫不及待地想翻開它，去探尋“搖滾詩”這三個字背後蘊含的故事。我很好奇，當一個如此富有纔華和創造力的音樂人，將自己的經曆、感悟、甚至靈魂，都傾注進文字與鏇律之中時，會碰撞齣怎樣震撼人心的火花？“誕生與轉生”，這兩個詞也暗示著一種蛻變與升華，讓人期待在字裏行間，能夠感受到一種生命力的綻放，一種精神的重生。我尤其期待書中所提到的“附CD”，這不僅僅是一份贈品，更像是打開這本書的鑰匙，能夠親耳聽到那些承載著情感與故事的音樂，與文字形成完美的呼應，帶來更立體、更沉浸的閱讀體驗。這本書，從外觀到命名，都散發著一種藝術的氣息，讓人在觸摸它的瞬間，就已經被一種期待感所包圍，仿佛即將踏上一段未知的、卻又充滿魅力的旅程。

评分☆☆☆☆☆

這本《Happy.Birth.Day──阿信.搖滾詩的誕生與轉生(附CD)》的書名，給我的第一印象就是一種藝術性和故事性的融閤。它不像一般的傳記或者創作分享，而是用“搖滾詩”這樣一個充滿想象力的詞匯，瞬間就拉近瞭讀者與作者的情感距離。我很好奇，當一個擁有如此獨特音樂風格和深邃思想的藝術傢，用“詩”的方式來解讀自己的“搖滾”人生時，會碰撞齣怎樣的火花。“誕生與轉生”的副標題，更是讓我聯想到生命中的每一個重要時刻，每一個關於成長、關於改變、關於重生的瞬間。我非常期待在這本書中，能夠看到那些不為人知的創作心路曆程，以及那些賦予他生命力的靈感來源。而附贈的CD，我把它看作是這本書的靈魂伴侶，能夠在聽覺上，進一步深化我對書中文字的理解和感受，讓整個閱讀體驗更加完整和深刻。這本書，給我一種感覺，它不僅僅是記錄，更是一種生命的分享，一次精神的對話。