Happy.Birth.Day──阿信.摇滚诗的诞生与转生(附CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 阿信
• 摇滚
• 生日
• 音乐
• 诗歌
• 回忆
• 成长
• 五月天
• CD
• 华语乐坛

　　◎继年度畅销书《下课后，怪兽家点名！》之后，五月天的主唱阿信，也接着推出个人solo新书。除了动人的歌声及舞台魅力之外，五月天的众多招牌歌曲都是由阿信作词，唱片界也有许多当红歌手特别向阿信邀歌，他的文字功力可说是有口皆碑。本书收录阿信精心挑选的精华歌词66首，搭配旅日女性摄影师IVY拍摄的写真故事，加上才华洋溢的阿信的个人摄影作品，可说是阿信历年来的心血结晶，打开本书，就彷彿经历了一场迷人的梦幻游戏！

　　◎男孩跟女孩相遇，故事就这样发生。以一首首的歌词，阿信将他们变成了动人的故事。就如同书名「Happy．Birth．Day」，在生活中，发生的点点滴滴，都诞生成令人难忘的歌曲，借由文字的力量，让我们度过开心或不开心的每一天。

本书特色

◎草莓世代的国语辞典！ 收录阿信66首最难产的经典歌词！
◎『情书』日本大导演岩井俊二专属摄影师 Ivy Chen亲自掌镜！
◎五月天阿信个人的第一本书！
◎随书附赠『happy.Birth.day』单曲CD！

作者简介

五月天.阿信
　　五月天乐团主唱，O型射手座，自1998发表第一首歌曲『轧车』，至今发表过的创作歌 曲已超过100首，为华人流行音乐带领流行不可或缺的创作者之一

五月天作品：
1st 『五月天第一张创作专辑』
2st 『爱情万岁』
3st 『人生海海』
4st 『时光机』
5st 『神的孩子都在跳舞』
6st 『知足 just my pride』最真杰作选

音乐流派的拓扑结构：从布鲁斯到电子舞曲的百年演变 本书深入探讨了二十世纪以来西方流行音乐的演变脉络，并非聚焦于某一特定艺术家的个体传记或作品分析，而是着眼于宏观的音乐社会学和技术革新如何塑造了我们今日所听到的声音景观。全书以严谨的学术研究为基石，辅以大量一手资料和跨学科视角，旨在勾勒出一部详尽的音乐流派“族谱”。 第一章：根源的固化与拓扑学基础 (1900-1940) 本章首先追溯了现代流行音乐的物理基础——声学和早期录音技术的局限性。我们详细分析了拉格泰姆（Ragtime）如何通过钢琴演奏的结构化模式，为爵士乐的即兴创作提供了第一个稳固的节奏框架。重点讨论了美国南方黑人民间音乐（Work Songs, Field Hollers）如何被商业唱片业“发现”并转化为蓝调（Blues）。蓝调不仅仅是一种音乐形式，它更是关于迁移、隔离和个体叙事的载体。我们将运用社会结构分析工具，解析“三角洲蓝调”与“皮埃德蒙特蓝调”在地域性和乐器使用上的差异，证明地域性如何编码于音乐的特定音阶和和声进行之中。 随后的部分转向乡村音乐（Early Country & Western）的诞生。我们探讨了阿巴拉契亚山区的民间音乐传统如何与欧洲移民带来的叙事歌谣相结合，并在商业电台的推广下，形成了早期乡村音乐的叙事传统。这一时期，音乐的传播媒介——黑胶唱片（78 RPM）的物理特性，直接限制了音乐的长度和编曲的复杂度，这本身就是一种重要的美学约束。 第二章：战后革命与电声的崛起 (1945-1960) 第二次世界大战结束后，社会结构剧变，为音乐的爆炸性创新提供了土壤。本章的核心在于电力的介入。电吉他的普及彻底改变了音色设计的可能性。我们分析了节奏布鲁斯（R&B）如何通过提高音量和强化低音，从蓝调中分离出来，并直接促成了摇滚乐的诞生。 摇滚乐的起源并非单一事件，而是一个复杂的文化熔炉。本章深入剖析了R&B、福音音乐（Gospel）和乡村音乐在特定地理区域（如孟菲斯和新奥尔良）的交汇点。我们详细比较了早期摇滚乐在意识形态上的分裂：一方面是对既有道德秩序的挑战（如猫王），另一方面则是对城市青年集体身份的构建。此外，本章也考察了早期的录音室技术——立体声录音的初步尝试——如何开始将“表演”与“声音的艺术”进行分离。 第三章：专辑的时代与声景的扩张 (1960-1975) 进入六十年代，技术和哲学思潮共同推动了音乐进入“专辑”这一艺术形式。本章聚焦于录音室不再仅仅是记录现场表演的场所，而是成为了乐器本身。 “迷幻摇滚”（Psychedelic Rock）被视为对录音技术（如多轨录音、磁带循环、效果器）探索的直接结果。我们分析了特定乐队如何利用录音的非线性特性，创造出在现场无法重现的声学空间。这一点与欧洲前卫音乐（Progressive Rock）对古典音乐结构和复杂配器的借鉴形成了有趣的平行线。 同时，本章也关注了“黑人音乐”在城市中的发展，特别是灵魂乐（Soul）和放克（Funk）的崛起。这些流派在节奏上进行了革命性的重构，对后世的嘻哈音乐产生了不可磨灭的影响。我们对比了英国“入侵”现象的文化驱动力，以及其如何反向影响了美国本土音乐的创作方向，形成了一种复杂的跨大西洋的音乐对话。 第四章：碎片化、合成器与数字边界 (1975-1990) 七十年代中后期，技术成本的下降使得声音合成器和鼓机进入了主流市场。本章探讨了这些新工具如何彻底解构了传统乐队的配置。 朋克（Punk）作为一种对技术复杂性的“反动”，其极简主义的美学和DIY精神，虽然在技术上是倒退的，但在社会传播上却是革命性的。然而，这种反叛精神很快被后朋克（Post-Punk）所吸收，后者开始实验性地运用合成器来营造更具疏离感和工业感的音景。 电子舞曲（Early Electronic Dance Music）的萌芽是本章的另一个关键点。在芝加哥和底特律，DJ文化与廉价合成器的结合，催生了浩室（House）和底特律科技（Techno）。这些音乐形态是完全面向特定功能（跳舞）和特定空间（俱乐部）而设计的，它们标志着音乐与传统叙事结构的正式决裂，转而追求纯粹的节奏和氛围的沉浸感。 第五章：采样、环绕声与后现代重组 (1990至今) 进入数字时代，音乐创作的门槛进一步降低，但信息过载的挑战随之而来。本章分析了采样技术（Sampling）对音乐本体论的影响——当声音成为可被任意剪辑和重组的“数据块”时，原创性的边界在哪里？ 嘻哈（Hip-Hop）作为采样美学的集大成者，其发展与城市贫困、媒体批评以及对历史声音的挪用紧密相关。我们分析了不同世代的嘻哈制作人如何处理“致敬”与“剽窃”之间的灰色地带。 同时，本章也追踪了电子音乐的进一步细化，从迷幻的Trance到极简的Minimal Techno，探讨了数字音频工作站（DAW）如何使得“声音设计”本身取代了传统乐器演奏，成为音乐创作的核心技能。最后，我们展望了流媒体时代对音乐消费习惯的重塑，以及算法推荐系统如何影响着我们对“新音乐”的定义和发现。 全书结论部分将总结，从蓝调的结构化叙事到电子乐的无定形节奏，音乐流派的演变是一部不断在“技术约束”、“社会需求”和“艺术家想象力”三者之间寻求平衡的历史。这本书旨在提供一个理解复杂音乐生态系统的分析框架，而非一个简单的历史时间线。

我们笑看着雁群，飞向更无垠的天空。

文∕阿信

　　双手背在背后，掌心之中，偷偷的握着一颗坚硬的黄色种子。我紧紧的握住不放，像是追求灵感一般。终于，手心里不间断的生命热度，让小小种子越来越不安躁动，塞满了种子里面的一整个整个夏天的阳光和雨水，全都剎时冲破了厚皮，往天地之间挣脱了，四散了，狂奔了。爆裂成又香又白的爆米花，就像灵感绽放在枝头，盛开在平淡枯燥的人生里。

　　一路在平淡中长大的我，突然就掉进一个不一样的命运里。这几年来，无数黑夜或白天，书桌就是我唯一的大地。喜欢用幻想写歌的我，索性就躺在这片书桌上的草原，召唤回忆。捡起一颗青苹果，咬了一口，才发现不想长大的我，最爱在草原上嚼着酸酸的青涩回忆。

　　充满着青苹果的味道，这就是我的第一本书，由于大家不吝啬的鼓励，让我有丰富的收获。因为这本书，让我认识了更多的人，也听到了更多对我的创作的不同想法，突然得到了更多的热情和冲动。对我来说，我好像是那颗小小的玉米，突然释放了累积六年的力量，勐力的生长，贪心的想要去触摸云端。

　　如果你也爱看天空，你会知道五月的云，都特别顽皮。早晨的风在草原上吹着，很香很凉，吹过头发，摸着脸颊。你就这么躺在我的身旁，我们一起唱着一首又一首的青春交响曲，望着天空。视线的角落，闯进一只单飞的雁，他就这么偶尔落单的飞着，但终究又回到队里，排成了一个指向南方的箭头。

　　歌声彷彿永远不会停，你就在我身边，我们笑看着雁群，飞向更无垠的天空。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，起得非常有诗意和深度。《Happy.Birth.Day──阿信.摇滚诗的诞生与转生(附CD)》，光是这个名字就充满了吸引力，让人忍不住想要一探究竟。我特别喜欢“摇滚诗”这个组合，它将摇滚的激情与诗歌的韵律完美地结合在一起，预示着这本书的内容将是既有力量感又不失细腻的情感。而“诞生与转生”则更是触动了我，这似乎在暗示着一段关于成长、蜕变、甚至重生的故事，我想象着在书中，能够看到作者如何面对挑战，如何突破自我，如何从一个阶段迈向另一个更加成熟和强大的自己。书名本身就充满了画面感，让人脑海中浮现出许多关于音乐创作、人生感悟的场景。附赠的CD，更是锦上添花，我相信它能够让读者更直观地感受到书中文字所要传达的情感和力量，让阅读体验更加饱满和立体。这本书，无疑会是一次触动心灵的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就带着一种故事感，很抓人眼球。《Happy.Birth.Day──阿信.摇滚诗的诞生与转生(附CD)》——光是读出这个名字，脑海里就已经勾勒出一些画面。我猜想，这可能是一本不仅仅是关于音乐创作的书，更像是一部关于阿信个人成长轨迹的侧写，或者是一次对他音乐理念的深度剖析。从“摇滚诗”这个词，就能感受到其中蕴含的激情与诗意，一种将摇滚乐的张力与文学的细腻相结合的独特表达方式。而“诞生与转生”，则更是引人遐想，或许记录了他音乐生涯中的重要转折点，那些让他重新认识自我、获得新生的时刻。我特别期待书中能够挖掘出那些不为人知的创作灵感来源，以及他在音乐道路上所经历的挑战与突破。而附赠的CD，更是为这本书增添了无限的价值，我迫不及待想要通过音乐，去感受那些文字背后更加真实的情感和力量。这本书，似乎不仅仅是一本静态的读物，更像是一扇通往音乐灵魂深处的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本《Happy.Birth.Day──阿信.摇滚诗的诞生与转生(附CD)》的外包装就充满了设计感，黑色底纹搭配烫金的字样，低调却又透露着一种不容忽视的质感，仿佛预示着里面将要展开的，是一段关于音乐、关于生命、关于成长的深刻探索。拿到书的那一刻，就迫不及待地想翻开它，去探寻“摇滚诗”这三个字背后蕴含的故事。我很好奇，当一个如此富有才华和创造力的音乐人，将自己的经历、感悟、甚至灵魂，都倾注进文字与旋律之中时，会碰撞出怎样震撼人心的火花？“诞生与转生”，这两个词也暗示着一种蜕变与升华，让人期待在字里行间，能够感受到一种生命力的绽放，一种精神的重生。我尤其期待书中所提到的“附CD”，这不仅仅是一份赠品，更像是打开这本书的钥匙，能够亲耳听到那些承载着情感与故事的音乐，与文字形成完美的呼应，带来更立体、更沉浸的阅读体验。这本书，从外观到命名，都散发着一种艺术的气息，让人在触摸它的瞬间，就已经被一种期待感所包围，仿佛即将踏上一段未知的、却又充满魅力的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本《Happy.Birth.Day──阿信.摇滚诗的诞生与转生(附CD)》的书名，给我的第一印象就是一种艺术性和故事性的融合。它不像一般的传记或者创作分享，而是用“摇滚诗”这样一个充满想象力的词汇，瞬间就拉近了读者与作者的情感距离。我很好奇，当一个拥有如此独特音乐风格和深邃思想的艺术家，用“诗”的方式来解读自己的“摇滚”人生时，会碰撞出怎样的火花。“诞生与转生”的副标题，更是让我联想到生命中的每一个重要时刻，每一个关于成长、关于改变、关于重生的瞬间。我非常期待在这本书中，能够看到那些不为人知的创作心路历程，以及那些赋予他生命力的灵感来源。而附赠的CD，我把它看作是这本书的灵魂伴侣，能够在听觉上，进一步深化我对书中文字的理解和感受，让整个阅读体验更加完整和深刻。这本书，给我一种感觉，它不仅仅是记录，更是一种生命的分享，一次精神的对话。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《Happy.Birth.Day──阿信.摇滚诗的诞生与转生(附CD)》，我感觉自己好像意外地发现了一个宝藏。书的装帧设计就很有品味，一种低调奢华的感觉扑面而来，让人一看就知道这不是一本普通的“粉丝周边”。“摇滚诗”这个词，一下子就抓住了我的兴趣点，我一直觉得摇滚乐不仅仅是简单的旋律和歌词堆砌，它更是一种情绪的宣泄，一种态度的表达，甚至是一种精神的写照。而“诞生与转生”，则让我感觉这本书会包含很多深刻的思考，关于生命、关于梦想、关于成长。我很好奇，阿信是如何将这些抽象的概念，通过音乐和文字具象化，并赋予它们如此动人的生命力的。附带的CD，更是让我惊喜，我想象着，在那张CD里，或许藏着一些未曾公开的demo，或者是一些创作时的花絮，能够让我更深入地理解他的音乐创作过程。这本书，不仅仅是为粉丝准备的，更是为所有对音乐、对生命有追求的人准备的。