具体描述
美国Adobe公司开发的Photoshop自问世来，一直受到广大平面设计者的青睐，本书以实战角度出发，对Photoshop的质感设计进行了详细的介绍，使读者通过学习，能够对Photoshop质感社计有一个更深入的了解，并确切掌握各种图形质感的技巧和方法。
全书共分为7章，第1章列举大量绘制质感纹理的例子；第2章介绍质感设计中各种技术的功能、使用方法和所能得到的效果；第3章对各种常见图形的质感进行详细分析，并介绍实现各种效果的基本方法；第4章从GUI质感设计角度出发，介绍多种UI质感的表现手法；第5章对媒体播放器面板设计进行详细介绍；第6章介绍如何绘制卡通动物形象；第7章则是实地示范超写实静物的绘制手法。
质感图形效果的运用很广泛，它能打破原有设计的平淡，使图像能够像音符跳跃于平面之上，让作品更赏心悦目，从而吸引观众的目光。借由本书，希望使用者能以最轻松入门的方式，顺利踏上通往艺术殿堂的捷径。全书没有复杂啰唆的Photoshop理论，而是从实战角度出发，循序渐进地把该软体的精华部分逐一带出；书中所举的范例没有用到任何外挂泸镜和工具辅助，完全是Photoshop自身功能的充分发挥。因此不但适合Photoshop初级读者阅读，也可作为Photoshop设计师案头必备的工具书，甚至是大中专院校、各类Photoshop培训班的辅导教材。
另外，本书还附有一张光碟，光碟中存放了本书所有例子的原始档案，以及作者以往的部分质感设计作品。让读者能拥有最方便的入门捷径，并进而充分掌握Photoshop的绘图诀窍。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
这本书的名字，仿佛是一声响亮的号角，瞬间唤醒了我内心深处对设计的渴望。“Design！玩设计”，光是这几个字，就充满了活力和创造的乐趣。我是一名业余的数字插画爱好者，一直以来都梦想着能够用Photoshop创作出细节丰富、质感逼真的作品。这本书的副标题“Photoshop材质、UI、拟真绘图”，更是精确地命中了我的学习目标。 我最期待的部分是“Photoshop材质”。我常常被那些由Photoshop大神们创作出的，栩栩如生的金属、布料、木材等材质所惊艳。但我自己动手尝试时，总觉得作品缺乏那种“触手可及”的真实感。我希望这本书能够系统地讲解如何运用Photoshop的各种工具，例如图层混合模式、图层样式、纹理叠加、以及各种滤镜效果，来模拟出这些复杂的材质。我特别希望能够学习到如何通过对光影的精细控制，来表现出材质表面的微小凹凸、光泽的变化，甚至是岁月的痕迹，从而让我的插画作品更具立体感和表现力。 “UI”设计部分也让我感到惊喜。虽然我目前主要专注于插画创作，但我深知，一个良好的UI设计能够大大提升用户的使用体验，甚至为作品增色不少。我希望这本书能够展示Photoshop在UI设计中的潜力，比如如何创建高保真的用户界面，如何设计出美观且易于操作的图标和按钮，甚至是如何利用Photoshop来模拟一些简单的交互效果，为我的插画作品提供一个更具沉浸感的展示平台。 而“拟真绘图”更是我一直以来追求的目标。我渴望用Photoshop创作出细节丰富、光影逼真的数字插画。我希望这本书能够指导我如何运用Photoshop的画笔工具，来模拟传统绘画的笔触感，如何通过色彩的细腻过渡来营造出真实的立体感和空间感，以及如何通过对细节的刻画来赋予画面生命。我梦想着有一天，我能够用Photoshop创作出属于自己的故事，而不仅仅是静态的图像。 “玩设计”这个理念，让我觉得学习过程会充满乐趣和探索，而不是枯燥的技术堆砌。我希望这本书能够鼓励我去大胆尝试，去探索不同的风格和技法，在创作中找到属于自己的乐趣和风格。 我期待这本书能够提供清晰、易懂的操作步骤和丰富的实践案例。如果书中能够提供一些可供下载的源文件或者素材，那对我这样的学习者来说，将是极大的帮助。我希望能够通过实践，将书中的知识内化为自己的技能。 我坚信，这本书将为我提供一个系统学习Photoshop在材质、UI和拟真绘图领域的机会，帮助我弥补现有的技能短板，提升我的作品质量，并为我未来的设计之路打下坚实的基础。 我特别期待书中能够讲解如何通过Photoshop来创建具有“生命力”的材质，例如，如何模拟出金属表面在不同角度下的反射变化，如何表现出织物纤维的粗糙质感，以及如何让玻璃表面呈现出真实的折射效果。 在UI设计方面，我希望能够学习到如何利用Photoshop来设计具有情感化和个性化的UI界面，例如，如何通过色彩和元素的运用，来传达产品的品牌个性和用户的情感需求。 在拟真绘图方面，我期待能够掌握如何利用Photoshop来捕捉和重现现实世界中的光影现象，例如，如何表现出阳光透过树叶的光斑，或者如何模拟出物体表面的漫反射和镜面反射。 我希望这本书能够成为我学习Photoshop的宝贵资源，帮助我在数字艺术的道路上不断前进，创作出更多令人惊叹的作品。
评分这本书的出现，就像是在我设计学习的道路上发现了一颗璀璨的明珠。我是一名正在努力提升自己技能的自由职业者，主要从事网页设计和插画创作。尽管我熟练掌握了Photoshop的基础操作，但在如何将设计作品提升到更高的艺术水准方面，我一直感到力不从心。 “Photoshop材质”这个关键词立刻吸引了我。我常常被那些逼真的金属质感、细腻的布料纹理、或者晶莹剔透的玻璃效果所惊艳，但当我尝试在自己的作品中复刻时，却总是显得生硬且缺乏真实感。我迫切希望这本书能够提供一些深入的教程，讲解如何利用Photoshop的各种工具，比如混合模式、图层样式、纹理叠加、以及各种滤镜，来模拟出生活中各种材质的独特触感和光泽。我希望能够学到如何通过细微的调整来表现出材质表面的瑕疵、凹凸不平，以及在不同光照下的反射和折射效果，让我的设计作品更具“触感”。 “UI”设计部分也让我眼前一亮。虽然我的主要工作是插画，但我深知一个优秀的设计作品，离不开清晰、美观且易于操作的界面。我希望这本书能够展示Photoshop在UI设计中的应用，比如如何创建高保真的UI元素，如何利用Photoshop来模拟不同的设备屏幕，以及如何通过精妙的色彩搭配和排版来提升用户体验。我希望能够学习到如何将Photoshop强大的图像处理能力，运用到UI设计中，让我的插画作品在展示时，拥有一个更具吸引力的载体。 “拟真绘图”更是我一直以来追求的目标。我希望能够通过Photoshop创作出细腻、逼真且富有情感的插画作品。这本书能否指导我如何通过Photoshop的画笔工具，模拟出传统绘画的笔触感？如何通过色彩的微妙变化来营造出真实的光影效果和立体感？如何通过对细节的刻画来赋予画面生命？这些都是我非常期待能在这本书中找到答案的问题。 我喜欢“玩设计”这个理念，它暗示着学习过程的趣味性和探索性。我希望这本书不仅能教授我技术，更能激发我的创造力，让我敢于尝试新的风格，敢于打破常规，在设计的海洋中尽情遨游。 我期待这本书能够提供一些实用的技巧和工作流程，让我能够快速上手，并在实践中不断进步。比如，是否能提供一些可下载的素材和模板，让我能够直接套用并进行修改？是否能分享一些关于色彩理论、构图技巧在Photoshop中的应用，让我的作品更具艺术性？ 我坚信，这本书将为我提供一个系统学习Photoshop在材质、UI和拟真绘图领域的机会。它将帮助我突破现有的技术瓶颈，提升我的设计作品的整体品质，并最终为我的自由职业生涯带来更广阔的发展空间。 我特别期待书中能够讲解如何在Photoshop中创建具有“生命力”的材质。例如，如何通过细微的噪点和毛刺来模拟旧金属的痕迹，如何通过柔和的渐变和高光来表现丝绸的顺滑，以及如何通过透明度和折射来模拟水滴的晶莹剔透。 在UI设计方面，我希望能够学习到如何创建具有现代感的扁平化UI，以及如何运用拟真绘图的技巧来为UI元素增添科技感和未来感。 在拟真绘图方面，我期待能够深入学习如何利用Photoshop的图层蒙版和各种混合模式来实现精准的色彩控制和光影表现，让我的插画作品更加生动逼真。 我希望这本书能够成为我设计道路上的重要指南，帮助我不断探索和创新，创作出更具影响力的作品。
评分这本书的书名，让我瞬间联想到那种充满创造力的“灵感爆发”时刻。我是一名正在努力提升自己设计技能的独立开发者，主要负责产品的视觉设计和用户体验。虽然我熟悉Photoshop的各种功能，但在如何将这些功能转化为更具表现力、更具艺术性的设计作品方面，我总觉得还有很大的提升空间。 “Photoshop材质”这个词，让我联想到那些在高端产品宣传片中出现的，逼真到令人难以置信的金属、玻璃、皮革质感。我非常希望这本书能够深入讲解如何利用Photoshop的各种工具，特别是对图层混合模式、图层样式、以及各种滤镜效果的精妙运用，来模拟出这些高难度的材质。我希望能够学到如何通过细微的调整，来表现出材质表面的微小瑕疵、光泽的变化，甚至是温度感。这对于提升我所负责产品的视觉品质至关重要。 “UI”设计部分，也是我非常看重的。我一直认为，一个优秀的产品，不仅要有强大的功能，更要有赏心悦目的界面。我希望这本书能够展示Photoshop在UI设计中的应用，比如如何设计出更具现代感和科技感的界面，如何创建高保真度的UI原型，以及如何通过巧妙的色彩搭配和排版来提升用户体验。我希望能够学习到如何将Photoshop强大的图像处理能力，更好地服务于用户体验的设计。 而“拟真绘图”则让我看到了将艺术与技术融合的可能性。我希望这本书能够教我如何利用Photoshop来创作出细节丰富、光影逼真的视觉内容，这不仅可以用于产品的宣传素材，甚至可以用于游戏化设计、虚拟现实场景的构建等。我期待能够学习到如何通过Photoshop的画笔工具，去模拟传统绘画的笔触感，如何通过色彩的运用，去营造出逼真的光影效果和立体感，以及如何通过对细节的刻画，让画面中的元素“活”起来。 “玩设计”这个理念，让我觉得学习过程会充满乐趣和探索。我希望这本书能够鼓励我去大胆尝试，去挑战现有的思维模式，在实践中不断发现新的设计可能性。 我期待这本书能够提供清晰、易懂的操作步骤和丰富的实践案例。如果书中能够提供一些可供下载的源文件或者素材，那对我这样一个需要不断实践来巩固知识的学习者来说，将是极大的帮助。 我坚信，这本书将为我提供一个系统学习Photoshop在材质、UI和拟真绘图领域的机会，帮助我突破现有的技术瓶颈，提升我所负责产品的视觉表现力，并最终为我的产品设计带来质的飞跃。 我特别期待书中能够讲解如何通过Photoshop来创建具有“生命力”的材质，例如，如何模拟出金属表面在不同角度下的反射变化，如何表现出织物纤维的粗糙质感，以及如何让玻璃表面呈现出真实的折射效果。 在UI设计方面，我希望能够学习到如何利用Photoshop来设计具有情感化和个性化的UI界面，例如，如何通过色彩和元素的运用，来传达产品的品牌个性和用户的情感需求。 在拟真绘图方面，我期待能够掌握如何利用Photoshop来捕捉和重现现实世界中的光影现象，例如，如何表现出阳光透过树叶的光斑，或者如何模拟出物体表面的漫反射和镜面反射。 我希望这本书能够成为我设计道路上的重要指南，帮助我不断探索和创新，创造出更具影响力的视觉作品。
评分这本书的书名，用“Design！玩设计”这样一个充满活力的开场，立刻吸引了我的注意。我是一名平面设计师，日常工作中接触的主要是品牌推广、广告宣传等，但内心一直渴望能够做出更具质感、更有表现力的作品，尤其是在材质的模拟和逼真绘图方面。这本书的副标题“Photoshop材质、UI、拟真绘图”恰好点燃了我一直以来追求的几个核心技能。 首先，“Photoshop材质”这个部分让我眼前一亮。我常常在看到一些优秀的摄影作品或者CG图像中，那些逼真的金属光泽、细腻的布料纹理、甚至是有着岁月痕迹的木材表面时，都惊叹不已。但当我尝试在Photoshop中模拟这些效果时，总觉得差了点什么，要么显得生硬，要么不够细腻。我希望这本书能够从Photoshop的图层混合模式、滤镜效果、通道运用等基础入手，逐步深入到如何通过精细的笔刷控制、纹理叠加以及光影处理，来创造出令人信服的材质效果。例如，如何模拟出金属表面的划痕和污渍，如何表现出丝绸的垂坠感和光泽，或者如何营造出陶瓷的温润质感。 其次，我对“UI”设计部分也抱有极大的期待。尽管我的主业是平面设计，但随着数字化的发展，网页和App的设计也变得越来越重要。我希望这本书能够展示Photoshop在UI设计中的潜力，比如如何利用Photoshop来设计高保真度的用户界面，如何创建具有视觉吸引力的按钮、图标和信息面板，甚至是如何通过Photoshop来模拟简单的交互动效，从而为我的平面设计作品增添更多的可能性。 而“拟真绘图”更是我一直以来追求的目标。我希望能够通过Photoshop创作出细节丰富、光影逼真的数字插画。我期待这本书能够教授我如何运用Photoshop的画笔工具，来模拟传统绘画的笔触感，如何通过色彩的细腻过渡来营造出逼真的光影效果和立体感，以及如何通过对细节的刻画来赋予画面生命。我希望能够学习到如何将Photoshop的强大功能，转化为一种富有表现力的绘画语言。 “玩设计”这个理念让我觉得学习的过程会充满乐趣，而不是枯燥的技术堆砌。我希望这本书能够激发我的创造力，鼓励我尝试不同的风格和技法，让我能够在设计的过程中不断探索和进步。 我期待这本书能够提供清晰、易懂的操作步骤和丰富的实践案例，让我能够跟着书中的内容进行模仿和练习。如果书中包含一些可下载的源文件或者素材，那就更好了，这样我就可以在自己的电脑上进行反复实践，直到熟练掌握。 我坚信，这本书将为我提供一个系统学习Photoshop在材质、UI和拟真绘图领域的机会，帮助我突破现有的技术瓶颈，提升我的设计作品的整体品质，并为我的职业生涯带来新的发展机遇。 我特别期待书中能够讲解如何通过Photoshop的非破坏性编辑方式来创建动态的材质，例如，可以通过调整参数来改变金属的磨损程度，或者通过滑块来控制织物的纹理密度。 在UI设计方面，我希望能够学习到如何利用Photoshop来创建响应式UI组件，以适应不同屏幕尺寸的显示需求，并且能够通过精妙的阴影和高光来增强界面的层次感和视觉引导性。 在拟真绘图方面，我期待能够掌握如何利用Photoshop来分析和模拟真实世界的光线传播，例如，如何表现出光线在物体表面的散射和反射，以及如何通过色彩的冷暖对比来营造出不同的场景氛围。 我希望这本书能够成为我设计工具箱中不可或缺的一部分，帮助我不断提升设计能力，创造出更具影响力的视觉作品。
评分这本书的封面设计给我的第一印象是简洁而富有现代感，这让我对书中内容充满了好奇。我一直在寻找一本能够真正帮助我提升Photoshop在视觉表现力方面的书籍，尤其是在模拟各种真实世界材质的细节处理上。目前我的工作主要涉及产品海报和电商广告的设计，虽然能够完成基本的图像编辑，但在表现产品的质感，比如金属的冰冷光泽，丝绸的柔顺垂坠，或者陶瓷的光滑细腻方面，总觉得欠缺一些火候。 我常常看到一些优秀的设计作品，它们能够逼真地还原出物体的材质感，让观众仿佛触手可及，而我却很难掌握其中的奥秘。这本书的标题“Photoshop材质”部分，让我看到了希望。我希望能在这本书中找到关于如何利用Photoshop的图层混合模式、调整图层、滤镜以及各种自定义画笔来精细刻画材质细节的详细讲解。例如，如何通过叠加不同纹理的图层来模拟皮革的粗糙感，如何通过高光和阴影的精确控制来表现金属的立体感，甚至是如何利用通道来提取和叠加精细的纹理信息。 除此之外，副标题中提到的“UI”和“拟真绘图”也同样吸引了我。作为一名平面设计师，我经常需要为产品设计一些简单的UI元素，比如按钮、图标或者信息面板。但我一直认为Photoshop在UI设计中的应用潜力远未被充分挖掘。我希望这本书能够展示如何利用Photoshop来设计和制作高保真的UI界面，不仅仅是静态的布局，更希望能够学习到一些关于如何利用Photoshop模拟出交互效果和动态反馈的方法，从而为产品经理提供更直观的设计参考。 “拟真绘图”这个概念更是让我眼前一亮。我一直对数字绘画充满了兴趣，但一直没有找到一个系统性的入门方法。如果这本书能够将Photoshop的绘画工具和技巧与拟真绘图相结合，比如如何利用Photoshop的笔刷工具来模拟水彩、油画或者铅笔的绘画质感，如何通过色彩的运用和光影的捕捉来营造出逼真的画面氛围，那对我来说将是一笔宝贵的财富。我梦想着用Photoshop创作出细腻而富有生命力的数字插画，并将其应用到我的设计项目中，增加作品的独特性和艺术性。 我特别看重这本书的实用性和可操作性。我希望它不仅仅是理论的罗列，而是能够提供清晰、易懂的步骤和实际案例，让我能够跟着书中的内容进行模仿和实践。如果书中包含了一些可以下载的源文件或者素材，那就更好了，这样我就可以在自己的电脑上进行反复练习，直到熟练掌握。 我一直在寻找一本能够帮助我突破Photoshop技术瓶颈的书籍，而这本书的标题和内容方向，正是我目前最迫切需要的。我期待它能够让我从一个单纯的“像素搬运工”变成一个能够赋予图像生命和质感的“设计魔法师”，尤其是在材质表现、UI设计以及拟真绘图的领域，能够获得质的飞跃。 我对于Photoshop在这些领域的多样化应用感到非常兴奋。例如，在材质方面，我希望能够学习到如何通过微小的瑕疵和磨损来增加真实感，如何在不同光照条件下表现出材质的细微变化，以及如何为虚拟物体赋予触手可及的物理属性。在UI设计方面，我期待这本书能够提供一些关于如何构建可伸缩的UI组件，如何使用矢量工具来创建清晰锐利的图标，以及如何通过精妙的阴影和高光来增强界面的层次感。 在拟真绘图方面，我希望它能分享一些关于如何观察和分析现实世界中的光影关系，如何将这些观察转化为Photoshop中的绘画语言，以及如何通过色彩的微妙过渡来营造出令人信服的立体感和空间感。我非常期待这本书能够提供一些关于如何为角色、场景或者物体添加逼真的纹理和细节的技巧，让我的作品更具吸引力和感染力。 这本书的出现，为我提供了一个绝佳的学习平台，让我能够系统地学习如何将Photoshop的强大功能应用到视觉表现力的各个层面。我希望通过这本书，能够不断提升我的设计水平，创作出更具创新性和艺术性的作品，并为我的设计职业生涯注入新的活力。 我非常看重这本书的“玩设计”这个理念，它意味着在学习的过程中不会感到枯燥乏味，而是充满了探索和创造的乐趣。我希望这本书能够激发我内在的设计潜力，让我乐于尝试各种不同的表现手法，并在实践中不断挑战自我，超越自我。 我期待这本书能够帮助我深入理解Photoshop在材质、UI和拟真绘图这三大核心设计领域的精髓，并能够将所学知识融会贯通，创造出真正令人眼前一亮的设计作品。
评分一直以来，我都在寻找一本能够将Photoshop的强大图像处理能力与设计创作的实际需求紧密结合起来的书籍。我的工作涉及游戏美术的资产制作，经常需要为游戏角色、场景或者道具创建逼真的材质贴图，并在此基础上进行概念设计和细节绘制。这本书的标题“Design！玩设计：Photoshop材质、UI、拟真绘图”恰好击中了我的痛点。 我尤其对“Photoshop材质”这部分内容感到兴奋。在游戏开发中，逼真的材质是提升游戏画面沉浸感和真实感的关键。我希望这本书能够详细讲解如何利用Photoshop来模拟各种复杂的材质，比如金属的锈蚀、布料的褶皱、石头的颗粒感、以及皮肤的纹理。这可能涉及到对图层混合模式的深度运用，对通道的精妙控制，对滤镜的灵活组合，甚至是如何利用纹理素材库和自定义笔刷来快速生成高质量的材质贴图。我期待能够学到一些高级的技巧，比如如何通过非破坏性编辑的方式来创建可迭代的材质，以及如何根据不同的PBR（Physically Based Rendering）流程来优化我的材质输出。 “拟真绘图”这个词也正是我所需要的。在游戏概念设计阶段，我们需要快速绘制出具有视觉吸引力、细节丰富的概念图，来传达设计理念和风格。我希望能在这本书中找到关于如何运用Photoshop的绘画工具，比如各种画笔、橡皮擦、以及图层蒙版，来创作出逼真的角色、场景或者物体。这可能包括对色彩理论、光影表现、透视原理在Photoshop中的实际应用，以及如何通过叠加纹理和细节来增强画面的真实感。 虽然我的主要工作不在UI设计领域，但我仍然对“UI”部分的内容非常感兴趣。因为在游戏开发中，UI是连接玩家与游戏世界的重要桥梁。一个优秀的UI设计能够大大提升玩家的游戏体验。我希望这本书能够展示Photoshop在UI设计中的潜力，比如如何创建具有视觉吸引力的游戏菜单、HUD（Heads-Up Display）元素，以及如何将材质和拟真绘图的技巧融入到UI设计中，创造出更具风格和沉浸感的界面。 我期待这本书能够提供一些实用的工作流程和技巧，让我能够更高效地完成我的设计任务。比如，是否能提供一些关于如何组织图层、使用智能对象、以及创建可复用组件的建议。我还希望书中能够包含一些实际的项目案例，让我能够跟着作者一起完成一个完整的项目，从而更深入地理解书中的知识。 我一直相信，设计是充满乐趣的探索过程，而Photoshop作为一款强大的工具，能够帮助我们将无限的想象力转化为视觉现实。这本书的标题“玩设计”恰恰迎合了我对设计创作的态度，我希望它不仅仅是一本技术手册，更能激发我探索设计的更多可能性。 我非常看重这本书在“材质”、“UI”和“拟真绘图”这三个关键领域之间的联系。我希望通过学习，能够理解这些领域是如何相互促进，如何在设计实践中形成良性的循环，从而创作出更具整体感和艺术性的作品。 我坚信，掌握这本书中所传授的Photoshop技巧，将极大地提升我的游戏美术设计能力，让我能够创作出更具视觉冲击力和感染力的游戏资产。
评分收到这本书的名字，我的内心就涌起了一股强烈的期待。作为一个在数字艺术领域摸爬滚打多年的爱好者，我深知Photoshop在图形图像处理上的强大能力，但总觉得自己的作品在“逼真度”上总欠缺那么一点灵魂。这本书的标题“Design！玩设计：Photoshop材质、UI、拟真绘图”仿佛就是为我量身打造的。 首先，我对“Photoshop材质”部分的内容充满好奇。我常常被那些在CG作品中栩栩如生的金属、木材、织物等材质所吸引，但自己动手制作时，却总是显得生硬且缺乏层次感。我希望这本书能够深入讲解如何利用Photoshop的各种高级技巧，比如图层蒙版、混合模式、滤镜效果以及纹理叠加，来模拟出各种材质的独特光泽、纹理细节，甚至是岁月的痕迹。我希望能学会如何通过对光影的精确把握，让材质在不同的角度下呈现出不同的质感，从而为我的作品增添一份触手可及的真实感。 其次，“UI”设计同样是我非常感兴趣的一个领域。虽然我主要的精力放在概念艺术和插画创作上，但我深知一个优秀的UI设计能够极大地提升用户体验，甚至为整个作品增色不少。我希望这本书能够展示Photoshop在UI设计中的强大应用，比如如何创建高保真的界面原型，如何设计出既美观又实用的图标和按钮，甚至是如何利用Photoshop来模拟简单的交互动画，让我的作品在展示时，能够呈现出更全面的设计理念。 更让我兴奋的是“拟真绘图”这个部分。我一直梦想着用Photoshop创作出细节丰富、光影逼真的数字插画。我希望能在这本书中找到关于如何运用Photoshop的画笔工具，模拟出传统绘画的笔触感，如何通过色彩的巧妙运用，来营造出逼真的光影效果和空间感，以及如何通过对细节的刻画，让画面中的物体仿佛拥有生命。我希望能够学习到如何将Photoshop的强大功能，转化为一种富有表现力的绘画语言。 “玩设计”这个理念更是让我心生向往。它意味着在学习的过程中，不会被枯燥的技术理论所束缚，而是能够在充满乐趣的探索中，不断激发自己的创造力。我希望这本书能够引导我跳出思维定势，敢于尝试不同的风格和技法，从而在设计领域有所突破。 我期待这本书能够提供清晰、易懂的操作步骤和丰富的实践案例，让我能够快速上手，并在实践中不断巩固所学知识。如果书中包含一些可下载的源文件或素材，那将对我这样一个需要大量练习的设计爱好者来说，是莫大的帮助。 我坚信，通过学习这本书，我将能够全面提升我在Photoshop材质表现、UI设计和拟真绘图方面的技能，从而创作出更具视觉冲击力和艺术价值的作品。 我特别期待书中关于如何通过Photoshop创建“会呼吸”的材质，例如，如何模拟出金属在灯光下的微妙反射，如何表现出皮革表面的细腻纹理，以及如何让屏幕上的文字和按钮具有真实的触感。 在UI设计方面，我希望能够学习到如何将拟真绘图的精髓融入到UI设计中，例如，如何让游戏界面的按钮看起来像真实的金属开关，或者如何让APP的图标具有晶莹剔透的质感。 在拟真绘图方面，我期待能够掌握如何通过Photoshop来精确控制光影，如何运用色彩来传达情感，以及如何通过细节的刻画来赋予画面更强的生命力。 我希望这本书能够成为我设计旅程中的一位良师益友，引领我不断探索和创新，创作出令人惊叹的视觉作品。
评分仅仅是看到“Design！玩设计”这几个字，就让我感到一股设计的热情扑面而来。我是一名对视觉传达充满好奇的学习者，一直以来都希望能够掌握Photoshop这一强大的工具，用它来创造出更具视觉冲击力和艺术感染力的作品。这本书的副标题，“Photoshop材质、UI、拟真绘图”，更是让我看到了一个完整的、系统性的学习路径。 我尤其看重“Photoshop材质”的部分。在很多优秀的设计作品中，材质的真实感是提升整体视觉效果的关键。我希望这本书能够深入讲解如何利用Photoshop的各种工具，来模拟出各种具有代表性的材质，例如，金属的光泽和划痕，皮革的纹理和光泽，布料的垂坠感和褶皱，甚至是木材的年轮和纹理。这可能涉及到对图层混合模式的深度理解，对笔刷的精细控制，以及对光影效果的精准把握。我希望能够学到一些能够让我的作品在视觉上更具“触感”的技巧。 “UI”设计部分也让我感到兴奋。虽然我的主要兴趣在于视觉艺术的创作，但我也知道，一个优秀的产品离不开良好的用户界面。我希望这本书能够展示Photoshop在UI设计中的应用，比如如何创建高保真度的用户界面，如何设计出美观且易于操作的图标和按钮，甚至是如何利用Photoshop来模拟一些简单的交互效果，从而为我的作品提供一个更具吸引力的展示平台。 而“拟真绘图”更是我一直以来追求的目标。我梦想着用Photoshop创作出细节丰富、光影逼真的数字插画。我希望这本书能够指导我如何运用Photoshop的画笔工具，来模拟传统绘画的笔触感，如何通过色彩的细腻过渡来营造出真实的立体感和空间感，以及如何通过对细节的刻画来赋予画面生命。我希望能够学习到如何将Photoshop的强大功能，转化为一种富有表现力的绘画语言。 “玩设计”这个理念，让我觉得学习过程会充满乐趣和探索，而不是枯燥的技术堆砌。我希望这本书能够鼓励我去大胆尝试，去探索不同的风格和技法，在创作中找到属于自己的乐趣和风格。 我期待这本书能够提供清晰、易懂的操作步骤和丰富的实践案例。如果书中能够提供一些可供下载的源文件或者素材，那对我这样的学习者来说，将是极大的帮助。我希望能够通过实践，将书中的知识内化为自己的技能。 我坚信，这本书将为我提供一个系统学习Photoshop在材质、UI和拟真绘图领域的机会，帮助我弥补现有的技能短板，提升我的作品质量，并为我未来的设计之路打下坚实的基础。 我特别期待书中能够讲解如何通过Photoshop来创建具有“生命力”的材质，例如，如何模拟出金属表面在不同角度下的反射变化，如何表现出织物纤维的粗糙质感，以及如何让玻璃表面呈现出真实的折射效果。 在UI设计方面，我希望能够学习到如何利用Photoshop来设计具有情感化和个性化的UI界面，例如，如何通过色彩和元素的运用，来传达产品的品牌个性和用户的情感需求。 在拟真绘图方面，我期待能够掌握如何利用Photoshop来捕捉和重现现实世界中的光影现象，例如，如何表现出阳光透过树叶的光斑，或者如何模拟出物体表面的漫反射和镜面反射。 我希望这本书能够成为我学习Photoshop的宝贵资源，帮助我在数字艺术的道路上不断前进，创作出更多令人惊叹的作品。
评分这本书的书名，“Design！玩设计”，瞬间就击中了我的心。我是一名对视觉设计充满热情，但目前还在不断学习和探索阶段的学生。我常常沉浸在那些细节丰富、质感逼真的数字艺术作品中，梦想着有一天自己也能创作出类似的作品。这本书的副标题，“Photoshop材质、UI、拟真绘图”，则清晰地勾勒出了我迫切想要掌握的核心技能。 我尤其关注“Photoshop材质”的部分。在我看来，一个作品的灵魂往往体现在其材质的表现力上。我希望这本书能够详细地教我如何运用Photoshop的强大功能，去模拟出各种现实世界中常见的材质，例如，皮革的细腻纹理，金属的光泽感，木头的自然纹路，甚至是毛发的蓬松感。这可能涉及到对图层混合模式的深入理解，对笔刷的精细控制，以及对光影效果的精准把握。我希望能够学到一些能够让我的作品在视觉上更具“触感”的技巧，让观众能够感受到材质的真实存在。 “UI”设计也是我非常感兴趣的一个方向。虽然我目前主要专注于插画创作，但我深知，一个好的UI设计能够极大地提升用户的体验。我希望这本书能够展示Photoshop在UI设计中的应用，比如如何设计出美观且易于操作的界面，如何创建具有吸引力的图标和按钮，甚至是如何利用Photoshop来模拟一些简单的交互效果，为我的作品提供一个更完美的展示平台。 而“拟真绘图”更是我一直以来追求的目标。我希望能通过Photoshop，创作出细节丰富、光影逼真的数字插画。我希望这本书能够指导我如何运用Photoshop的绘画工具，去模拟传统绘画的笔触感，如何通过色彩的细腻过渡来营造出真实的立体感和空间感，以及如何通过对细节的刻画来赋予画面生命。我梦想着有一天，我能够用Photoshop创作出属于自己的故事，而不仅仅是静态的图像。 “玩设计”这个理念让我觉得学习过程会充满乐趣，而不是枯燥的理论灌输。我希望这本书能够鼓励我去大胆尝试，去探索不同的可能性，在创作中找到属于自己的乐趣和风格。 我期待这本书能够提供清晰、易懂的操作步骤和丰富的实践案例。如果书中能够提供一些可供下载的源文件或者素材，那对我这样的学习者来说，将是极大的帮助。我希望能够通过实践，将书中的知识内化为自己的技能。 我坚信，这本书将为我提供一个系统学习Photoshop在材质、UI和拟真绘图领域的机会，帮助我弥补现有的技能短板，提升我的作品质量，并为我未来的设计之路打下坚实的基础。 我特别期待书中能够讲解如何通过Photoshop来创建逼真的3D材质效果，即使是在2D环境中，也能呈现出具有深度和空间感的材质表现。 在UI设计方面，我希望能够学习到如何利用Photoshop来设计具有高度品牌辨识度的UI风格，并能够通过巧妙的色彩搭配和排版来引导用户的视线，提升用户的参与度。 在拟真绘图方面，我期待能够掌握如何利用Photoshop来捕捉和再现自然界中的光影变化，例如，如何表现出透过树叶的光斑，或者如何模拟出物体表面的漫反射和镜面反射。 我希望这本书能够成为我学习Photoshop的宝贵资源，帮助我在数字艺术的道路上不断前进，创作出更多令人惊叹的作品。
评分这本书的标题瞬间就抓住了我的眼球，“Design！玩设计”，听起来就充满了活力和创造力，而且后面的副标题“Photoshop材质、UI、拟真绘图”更是精准地击中了我在设计领域一直想要深入探索的几个方向。我是一名刚刚起步的平面设计师，日常工作中主要接触的是品牌VI、宣传物料等，但内心一直渴望能够制作出更具质感、更富有表现力的图像，尤其是在材质表现和用户界面设计方面，我总觉得自己的作品缺少那么一点“灵魂”。 我尝试过一些零散的网络教程，也翻阅过一些偏重理论的书籍，但总感觉不成体系，知其然不知其所以然。特别是Photoshop中那些令人惊叹的拟真材质效果，比如逼真的金属光泽、细腻的布料纹理、或者晶莹剔透的玻璃质感，我总是很难在自己的作品中达到那种“骗过眼睛”的程度。这本书的出现，就像是在我迷茫的十字路口亮起的一盏指路明灯。我特别期待它能从Photoshop的基础操作开始，一步步引导我掌握那些高级的材质叠加、混合模式应用、以及通道抠图等技巧。 在UI设计方面，我常常被那些流畅的交互动效和富有设计感的界面所吸引，但当我着手自己设计时，却常常陷入“功能大于美观”或者“美观大于易用”的困境。这本书如果能够讲解如何将Photoshop的强大图像处理能力与UI设计的核心原则相结合，比如如何通过合理的色彩搭配、字体选择、图标设计以及控件布局来提升用户体验，甚至是如何利用Photoshop制作出原型甚至是简单的动效预览，那将对我来说是巨大的福音。我非常希望它能提供一些实用的案例和模板，让我能够快速上手，并在实践中不断学习和进步。 另外，“拟真绘图”这个词也让我充满期待。我一直对数字绘画和概念艺术非常着迷，那些充满想象力、细节丰富、光影效果逼真的插画作品，总是能让我惊叹不已。我很好奇这本书会如何将Photoshop的工具运用到拟真绘图的创作中，比如如何运用画笔的细微调整来模拟各种绘画媒介的笔触感，如何通过图层管理和蒙版来构建复杂的画面层次，以及如何利用调整图层和滤镜来营造逼真的光影效果和氛围。我梦想着用Photoshop创作出属于自己的故事场景，或者为游戏、电影设计概念图。 虽然我还没有翻开这本书，但单凭它的标题和内容概述，我就已经脑海中勾勒出了无数种学习的可能性。我希望这本书不仅仅是技术的堆砌，更能传递一种“玩”的心态，让我在学习设计的同时，也能感受到其中的乐趣和成就感。有时候，设计的瓶颈往往来自于思维的僵化，如果这本书能鼓励我去尝试不同的风格，去打破常规，去大胆地实验，那它的价值将远不止于技术指导。 我尤其看重的是Photoshop在这些领域的实际应用。比如，在材质方面，我希望能够学到如何在Photoshop中模拟出皮革的缝线、金属的划痕、木头的年轮、甚至是皮肤的毛孔纹理，并且能够根据不同的材质特性调整光照和反射效果。在UI设计方面，我期待这本书能够介绍如何创建响应式设计，如何利用智能对象和图层样式来提高工作效率，以及如何使用Photoshop来模拟不同屏幕尺寸的显示效果，确保设计的通用性。 在拟真绘图方面，我希望它能分享一些关于色彩理论、构图技巧以及透视原理在Photoshop中的应用，让我不仅仅停留在像素的层面，而是能够真正理解如何构建一个具有深度和空间的画面。我还希望它能介绍一些常用的笔刷、纹理素材库，以及如何通过自定义笔刷来创造独特的绘画风格。 这本书的副标题也给我留下了深刻的印象。它并没有局限于某个单一的设计领域，而是将“材质”、“UI”、“拟真绘图”三个看似独立却又紧密关联的设计要素融合在一起，这让我看到了一个更广阔的设计视野。我希望通过学习这本书，能够理解这三个元素之间是如何相互影响，如何通过材质的表现来增强UI的质感，又如何将拟真绘图的技巧应用到UI元素的细节设计中，创造出更具说服力和感染力的视觉作品。 我对于这本书的实践性有着很高的期待。我希望它提供的教程不仅仅是空洞的理论讲解，而是能够提供清晰的步骤、可复制的案例，甚至是一些可以直接下载的源文件，让我能够跟着书中的内容一步步进行操作，并在实践中发现问题，解决问题。这样的学习方式，对于我这样需要大量实践来巩固知识的设计初学者来说，是至关重要的。 我坚信，掌握Photoshop在材质、UI和拟真绘图方面的能力，将极大地提升我的设计竞争力。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习机会，让我能够系统地学习这些关键技能，并将其应用到我未来的设计工作中，创造出更出色的作品。我迫不及待地想要深入了解它所包含的知识和技巧，并期待着它能为我的设计之旅带来新的启发和突破。
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