具体描述
一般坊间的儿童美术鑑赏书籍，往往只作单向性的主观论述及知识灌输，流于单调乏味，无法达到有效的学习。本书避开上述缺憾，让孩子从互动的游戏问答中，训练眼睛的观察力，了解色彩、构图及创作形式、表现内涵……等等，再配合儿童美术的发展阶段，由浅入深的引导，让原先大多数人觉得生硬有距离的艺术知识及概念，自然而然地在游戏中感受与理解，进而吸收与运用。例如，书中有一个单元设计：将梵谷「向日葵」画中的花作疏密的改变，让孩子自然去感受构图松紧的差异，引导他们建立起和谐的美感经验；如此比用文字说明来得事半功倍。
本书共分为〈人物〉、〈社会〉、〈风景〉与〈综合美学〉四大篇章，以深入浅出的文字，完整而清晰地介绍西洋美术各派别之代表性名作；而每一幅名画作品，皆有「画家小档案」、「名画小橱窗」、「艺术小魔法」、「美学小辞典」、「名家小画廊」等介绍，不仅加强小朋友对名画的领会与观察，更能轻松地走入创作的美妙世界。
著者信息
作者简介
黄启伦
现任台北市延平国小美术老师。
※学历
1997 台北市立师范学院美劳教育系毕业
2006 国立台湾师范大学设计研究所硕士
※经历
1989 第十六届台北市美展水彩第三名；第一届台北县美展水彩类文化中心奖
1997 中华民国第七届国际版画及素描双年展，入「中华民国美术协会」；担任长庚高尔夫球场写生比赛评审委员
1998 全国教师美展西画类优选，入「新世纪台湾艺术家」
2002 开办台北市暑期美术资优班－台北市延平国小
2003 担任九十二学年度全国学生美展初赛评审委员
2006 担任台北市儿童创作美展评审委员
2012 国语日报「艺术教室」特约专栏作家
※得奖着作
‧《艺术魔法书──儿童西洋美术鑑赏入门》，荣获2011年第二届「中小学优良艺术出版品」推荐、2007年第31届金鼎奖入围好书、「好书大家读」─2006年度最佳少年儿童读物。
‧《看书法变戏法──儿童书法鑑赏入门》，荣获2012年度国家图书馆与台湾阅读协会「青春久久」知识类（知识的支柱）─少年推荐阅读好书、2011年第二届「中小学优良艺术出版品」推荐、「好书大家读」─2007年度最佳少年儿童读物。
‧《LOOK！米勒爷爷的名画》，荣获2011年第二届「中小学优良艺术出版品」推荐、2009年第33届金鼎奖入围好书、台北市深耕阅读、台北县满天星阅读推荐。
‧《LOOK！梵谷爷爷的名画》，荣获2010年新闻局「中小学生优良课外读物」─人文类推介、「好书大家读」─2009年度最佳少年儿童读物。
‧《实用楷书入门──九成宫醴泉铭图解本》，荣获2011年第二届「中小学优良艺术出版品」推荐。
图书目录
一、人物篇
˙蒙娜丽莎的微笑（约1503-06）──达文西（Leonardo da Vinci）
˙侍女（1656）──委拉斯盖兹（Diego Velázquez）
˙倒牛奶的女仆（1658-1660）──维梅尔（Jan Vermeer）
˙画架前的自画像（1665-1669）──林布兰（Rembrandt van Rijn）
˙舞蹈教室（1874）──窦加（Edgar Degas）
˙煎饼磨坊（1876）──雷诺瓦（Pierre Auguste Renoir）
˙梵谷自画像（1889）──梵谷（Vincent van Gogh）
˙吶喊（1893）──孟克（Edvard Munch）
˙吻（1907-1908）──克林姆（Gustav Klimt）
˙亚维侬姑娘（1907）──毕卡索（Pablo Picasso）
二、社会篇
˙阿诺菲尼的婚礼（1434）──范艾克（Van Eyck）
˙雅典学院（1511）──拉婓尔（Raphael）
˙玛拉之死（1793）──大卫（Jacques Louis David）
˙一八〇八年五月三日（1814）──哥雅（Francisco Goya）
˙拾穗（1857）──米勒（Jean François Millet）
˙我与村庄（1911）──夏卡尔（Marc Chagall）
˙格尔尼卡（1937）──毕卡索（Pablo Picasso）
三、风景静物篇
˙圣维克多山（1885-1887）──塞尚（Paul Cézanne）
˙印象‧日出（1872）──莫内（Claude-Oscar Monet）
˙向日葵（1888）──梵谷（Vincent van Gogh）
˙嘉德岛的星期日午后（1884-1886）──秀拉（Georges Seurat）
˙星夜（1889）──梵谷（Vincent van Gogh）
˙鱼的周围（1926）──克利（Paul Klee）
四、综合美学篇
˙维纳斯的诞生（1484-1486）──波堤切利（Sandro Botticelli）
˙亚当的创造（1510-1511）──米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）
˙消遣（1892）──高更（Paul Gauguin）
˙构成No.6（1910）──康定斯基（Wassily Kandinsky）
˙百老汇爵士乐（1942-1943）──蒙德里安（Piet Mondrian）
˙国王的忧伤（1952）──马谛斯（Henri Matisse）
˙为乔金‧哥米斯而作的画（1948）──米罗（Joan Mirro）
图书序言
推荐序
带动儿童美术鑑赏教学的好书──郑明进（儿童美育专家）
扳指数数我从小学美术老师的工作上退休下来，已有二十年的时光，如今读到《艺术魔法书──儿童西洋美术鑑赏入门》这一本书时，恍惚间我也被魔法变回到还在当小学美术老师的那个时代，好多的回忆出现在眼前！
我记得在台北市龙山国小当美术老师时，拥有一间特别的美术教室，我利用教室的三面墙，把我整理的西洋美术简史的图片，包括原始、古代、中世纪、近代到现代的各时期，各派别的名画贴成一个有年代、有代表性名画家作品的欣赏小走廊。也因为这些我以前的美术教学经验，所以对本书中作者的主张──透过书中以互动式的游戏问答，来训练眼睛的观察力，了解色彩、构图及创作形式，表现内涵等等的观念，以及注意到配合儿童艺术的发展阶段选择单元及趣味性的图解等等来看，它会是一本欣赏教学的好书，下面举出几点我对这本书感到最值得参考的部分：
● 重视名画家的人物欣赏
从书中第一篇人物画为主的十位名画家作品的引用，反映了作者了解儿童在创作发展中，人物画的重要性。因为，任何一个幼儿，就是由「蝌蚪人」的描绘开始，然后进入画自己、亲人、朋友、社会上所见所闻的等等人物，这是必经也必选的绘画主题及欣赏对象，所以我们可以看到作者的用心设计：例如页10以A～D四个图像引发儿童去发现《蒙娜丽莎》的眼神之奥妙，页64《亚维侬姑娘》，用1～6的局部图，提醒儿童去发现大师毕卡索在描绘人物时，是如何地把人物描绘成几何形，透过抽象、透明的形式组合等图解，引导儿童解读画家的作品，是个很巧妙的设计。
● 巧妙地运用电脑分析画面的图像
随着电脑生活化来临，如果好好的运用，对于欣赏教学也有莫大的帮助。例如在页123，把《印象‧日出》的原作，利用电脑的技术模拟成春、夏、秋、冬的四幅画，让色调变化，儿童们能够从同一个图景感受到四季的色彩变化。再看看页156，把《维纳斯的诞生》中维纳斯局部的头像，运用电脑把背景改成书法，又把金色头发改成黑色，显现成一位富东方古典美的《东方维纳斯》，真是一种迷人的，也是绝妙的人物画表现。
● 局部图形的註解
有些名画家是接近具象与半抽象的描绘，往往不容易让儿童了解，所以作者就活用了特别的方式，例如页117《圣维克多山》的风景画，作者在画上运用白线条特别钩勒出三角形、正方形及不规则的几何图形，让儿童看出大师塞尚处理画面时，运用块面组合的祕诀，儿童可以欣赏到画面构成元素。又如页108、109是以局部图把《格尔尼卡》的巨幅名画，用图解说公牛、母亲抱小孩儿、马儿的残肢断体等等图像涵义让儿童更易了解。
相信读者们在细读精看这本书的内容之后，一定会发现更多更多内容，值得你运用在欣赏教学中，让儿童们更容易走进──欣赏西洋名画的大门。
图书试读
用户评价
我一直在寻找一本能够帮助我的孩子，特别是对艺术还不太了解的孩子，建立起对西洋美术的初步认识，并且能够激发他们兴趣的书籍。《艺术魔法书：儿童西洋美术鉴赏入门》这本书，可以说是一次令人惊喜的发现。它的最大亮点在于，它没有将艺术作品束之高阁，而是以一种非常亲切、活泼的方式，将艺术品拉近了孩子的生活。书中的讲解方式，更像是和孩子进行一场充满智慧的对话，而不是单向的知识灌输。比如，在介绍一幅描绘人物的画作时，它会引导孩子去观察人物的眼神，去猜测他们的心情，去想象他们可能在经历什么。这种“代入式”的体验，让孩子不再是被动地观看，而是主动地参与到艺术作品的解读中来。而且，书中还非常注重对孩子“审美判断力”的培养。它不会直接告诉孩子“这幅画就是好的”，而是会引导孩子去思考“你喜欢这幅画的哪些地方？它让你有什么感觉？你觉得它和你看到的其他画有什么不同？”这种鼓励孩子表达自己观点的方式，对于培养孩子的独立思考能力和审美鉴赏力至关重要。我欣喜地看到，我的孩子在阅读这本书后，对周围的世界变得更加敏感，他开始注意到路边盛开的花朵，夕阳染红的天空，并且会尝试着用自己的方式去记录和表达。这本书，不仅仅是一本美术启蒙读物，更是一本能够帮助孩子打开感官，发现生活之美，并且学会用艺术的方式去表达自己的工具。它让我看到了孩子身上潜藏的创造力和对美的感知力，这是最宝贵的财富。
评分我是一个对艺术充满热情，但同时也非常注重实际效果的家长。《艺术魔法书：儿童西洋美术鉴赏入门》这本书，恰恰满足了我这两方面的需求。它不仅仅是一本好看的书，更是一本能够切实帮助孩子理解和欣赏艺术的书。它没有采用枯燥的理论讲解，而是将艺术品变成了一个个充满趣味的“谜题”，等待孩子去破解。我特别喜欢书中关于“色彩的魔法”的讲解，它没有直接告诉孩子色彩理论，而是通过让孩子去感受不同色彩的情绪，比如红色代表“热情如火”，蓝色代表“宁静如水”，绿色代表“生机勃勃”。这种感性的引导，让孩子更容易理解色彩在艺术作品中的作用。而且，书中还非常注重引导孩子去“感受”艺术作品的“故事性”。它不会直接将画面的内容讲解清楚，而是会抛出一些悬念，让孩子去猜想画面的背景，去解读人物的表情，去推测故事情节。我记得有一次，书中介绍了一幅描绘海盗的画作，它没有直接讲解海盗的历史，而是问孩子“这幅画里的海盗要去哪里？他们在寻找什么宝藏？你觉得他们会成功吗？”这种互动式的叙事，极大地激发了孩子的想象力和代入感。此外，这本书还非常注重培养孩子的“跨学科”学习能力。它会将艺术作品与历史、文学、音乐等其他学科联系起来，让孩子在一个更广阔的视野下理解艺术。比如，在介绍一幅描绘古代宫廷生活的画作时，书中会简单介绍当时的社会习俗和人们的生活方式。我看到，在阅读这本书后，我家的孩子对艺术的兴趣大大提升，并且开始主动去了解与艺术相关的其他知识。这本书，真的让我看到了艺术教育的无限可能性。
评分说实话，在接触《艺术魔法书：儿童西洋美术鉴赏入门》之前，我对于如何引导孩子欣赏西洋美术，一直有些茫然。市面上很多儿童美术读物，要么过于浅显，要么过于专业，很难找到一个恰当的切入点。《艺术魔法书》的出现，彻底改变了我的看法。它并没有试图把孩子变成一个小小的艺术史学家，而是像一个充满智慧的朋友，带着孩子一起去探索艺术的奥秘。书中巧妙地运用了“提问式”的学习方法，抛出一个又一个有趣的问题，引导孩子主动思考。比如，当展示一幅复杂的宗教画时，它不会直接讲解圣经故事，而是会问“为什么画里有这么多人物？他们都在做什么？谁是主角？”这样的问题，让孩子在观看画作的过程中，自然而然地去寻找答案，并且学会主动分析和解读。而且，书中对于艺术家的介绍，也非常具有独特性。它不会罗列他们的生平事迹，而是会侧重于他们的创作理念和艺术风格，用孩子能够理解的语言去阐释。我尤其喜欢书中对文艺复兴时期艺术家们的描述，会用“重新发现了古老文明的宝藏”来概括，让孩子对那个时代充满了好奇。书中还非常注重培养孩子的“批判性思维”。它不会告诉孩子“这幅画就是最好的”，而是会引导孩子去思考“为什么这幅画会被认为是名画？它有什么特别之处？你喜欢它吗？为什么？”这种鼓励孩子表达自己观点的方式，对于培养孩子的独立思考能力至关重要。我看到，在阅读这本书后，我家的孩子不再是盲目地接受信息，而是开始有了自己的判断和见解。他会主动指出自己喜欢的画作，并且尝试着用语言来描述他为什么喜欢。这本书，真正帮助我培养了一个具有独立思考能力和艺术鉴赏力的孩子。
评分对于一个九岁的男孩来说，如何让他对“看画”这件事产生浓厚的兴趣，一直是我心中的一个挑战。《艺术魔法书：儿童西洋美术鉴赏入门》这本书，无疑为我提供了一个绝佳的解决方案。它没有用说教的方式，而是用一种“寻宝”和“解谜”的游戏化思维，牢牢抓住了孩子的注意力。书中对于每一幅名画的讲解，都设计得像一个充满悬念的故事，吸引孩子去主动探索。比如，当展示一幅肖像画时，它不会直接告诉孩子画的是谁，而是会引导孩子去观察人物的衣着、道具，猜测他的身份、职业，甚至是当时的社会地位。我儿子就特别喜欢这种“侦探”式的阅读方式，他会反复翻看画面，寻找各种线索，并且兴奋地告诉我他的发现。书中还会通过一些非常有趣的对比，来展现不同艺术流派的特点。比如，将古典主义的严谨和浪漫主义的奔放进行对比，用“一丝不苟的雕塑家”和“放飞自我的冒险家”来形容，让孩子轻松理解艺术风格的差异。而且，这本书非常注重引导孩子进行“想象力的训练”，它不会强迫孩子去理解抽象的概念，而是鼓励他们“如果画中的人物活过来，会跟你说什么？如果你能走进这幅画，你会看到什么？”这种开放式的提问，极大地激发了孩子的想象力和创造力，让他们不再是被动的信息接收者，而是主动的艺术体验者。我欣喜地看到，儿子在阅读这本书后，开始主动收集各种卡片，上面是他自己画的“怪物”和“机器人”，虽然还比较稚嫩，但那种发自内心的创作欲望，才是最宝贵的。这本书，真正意义上帮助我培养了一个对艺术充满好奇心和探索精神的孩子。
评分这本《艺术魔法书：儿童西洋美术鉴赏入门》简直是打开了我家小宝艺术世界的一把金钥匙！我本来还担心这么小的孩子会对复杂的艺术作品感到枯燥，毕竟市面上很多儿童读物都比较浅显，难以真正触及艺术的灵魂。但这本书完全颠覆了我的想象。首先，它的装帧设计就非常吸引人，封面色彩鲜艳，图案生动，仿佛自带一种神秘的吸引力，让孩子迫不及待地想要翻开。翻开内页，我惊喜地发现，它并没有直接罗列枯燥的艺术史年表或者生硬的艺术理论，而是通过一个个充满想象力的小故事、小谜题，引导孩子去发现艺术作品中的奥秘。比如说，它会把一幅画比作一个藏宝图，让孩子在画面中寻找隐藏的细节；又或者将画中人物的情绪变化，比作孩子自己生活中的喜怒哀乐，拉近了孩子与艺术的距离。我记得有一次，我们一起看书中介绍的梵高的《星夜》，这本书并没有直接告诉我们“梵高是如何描绘星空的”，而是设置了一个“寻找闪亮的星星”的游戏，让孩子在密集的笔触中寻找那些明亮的点，孩子特别投入，一遍又一遍地指点着，脸上洋溢着发现的喜悦。这种互动式的阅读体验，比单纯的讲解要有效得多。而且，书中选择的艺术作品也非常有代表性，既有耳熟能详的经典，也有一些可能不太为人所知但极具艺术价值的作品，而且非常注重作品的多样性，涵盖了不同的时期、不同的风格、不同的主题，让孩子能够初步领略到西洋美术的广阔与精彩。这本书的语言也十分讲究，既通俗易懂，又富有诗意，不会让孩子觉得晦涩难懂，反而能激发他们对语言和想象力的联想。比如，书中在描绘印象派的画作时，会用“捕捉光影的魔法师”来形容画家，让孩子对印象派的光感有了初步的感性认识。总而言之，这本书不仅仅是一本儿童美术启蒙读物，更像是一个充满智慧和趣味的艺术游乐场，让孩子在玩乐中悄然爱上艺术，这是我最欣慰的一点。
评分我一直觉得，艺术的启蒙，最重要的是要培养孩子对美的感受力，而不是强行灌输知识。《艺术魔法书：儿童西洋美术鉴赏入门》这本书在这方面做得非常出色。它没有一开始就用大量的专业名词轰炸孩子，而是从孩子最熟悉的情感和生活经验出发，引导他们去感受艺术。比如，在介绍一幅描绘孩童玩耍的画作时，它会问孩子“你玩游戏的时候开心吗？画里的孩子们看起来怎么样？他们是不是也和你一样开心？”通过这种情感上的连接，孩子更容易理解画作所表达的情绪和氛围。书中还非常注重引导孩子去欣赏艺术作品的“形式美”，比如色彩的搭配、线条的流畅、构图的平衡等等，但它不会用学术的语言来解释，而是用非常形象的比喻，比如将色彩比作“味蕾的跳舞”，将线条比作“音乐的旋律”。我记得有一次，我们一起看书中关于抽象艺术的介绍，这本书没有让孩子去理解复杂的理论，而是鼓励孩子“闭上眼睛，想象一下听到的音乐，然后试着把它画出来”，这种方式极大地解放了孩子的想象力，让他们看到了艺术的无限可能性。书中的插图和设计也充分体现了“美”的理念，色彩搭配和谐，版式设计优雅，即使是作为一本儿童读物，也充满了艺术品位。它不仅仅是一本教孩子认识美术的书，更是一本引导孩子发现和创造美的书。我看到孩子在阅读这本书之后，对身边的事物也更加敏感了，会主动去发现生活中的美，比如公园里盛开的花朵，夕阳染红的天空，这些都成了他们表达和创作的灵感来源。这本书的价值，在于它真正点燃了孩子心中的艺术火花，让他们从心底里爱上艺术。
评分我家的小侦探，对一切事物都充满好奇，尤其是那些充满色彩和故事的东西。《艺术魔法书：儿童西洋美术鉴赏入门》恰好满足了他对未知世界探索的欲望。这本书的独特之处在于，它不是直接给答案，而是抛出问题，引导孩子自己去寻找答案。比如，当书中展示一幅描绘古代战争的画作时，它不会直接告诉孩子“这是一幅战争画”，而是会问“这位士兵手上拿着的是什么武器？他要去哪里？他的表情说明了什么？”这样的提问方式，瞬间就将孩子带入了情境，让他们化身为小小鉴赏家，开始仔细观察画面的每一个角落，寻找线索。我发现，通过这种方式，孩子不仅能够注意到画面的主要内容，还能发现很多被忽略的细节，并且主动去思考这些细节背后的含义。书中还巧妙地运用了“时间旅行”的概念，将不同时期的艺术作品串联起来，让孩子仿佛穿越了时空，亲身感受不同时代人们的生活方式和审美情趣。比如，在介绍古希腊雕塑时，会强调“那时候的人们认为身体的完美是神圣的”，而在介绍印象派时，又会说“艺术家们开始喜欢捕捉生活中稍纵即逝的美景”。这种对比让孩子对历史的进程和艺术风格的演变有了初步的感知。此外，书中在介绍艺术作品时，也会非常注重其文化背景和社会影响，这对于拓展孩子的视野，培养他们的批判性思维非常有益。例如，在讲解一幅宗教画时，书中会简单介绍相关的宗教故事，让孩子理解画作的内涵。我非常欣赏这本书的编排方式，它将艺术作品、艺术家介绍、背景知识以及互动环节巧妙地融合在一起，形成了一个有机整体，让孩子在阅读过程中，能够获得多方面的收获。这本书就像一个充满魔力的宝盒，每一次翻阅都能发现新的惊喜，让孩子在探索中不断成长，爱上艺术。
评分我是一位对艺术颇有研究的家长，一直希望找到一本能够真正引导孩子理解和欣赏西洋美术的书籍。市面上同类书籍很多，但大多停留在“这是谁画的，这是什么时期，有什么特点”这种比较表面的介绍，对于培养孩子的审美能力和艺术鉴赏力帮助有限。《艺术魔法书：儿童西洋美术鉴赏入门》的出现，让我眼前一亮。它没有用堆砌的专业术语，也没有把孩子带入枯燥的学术分析，而是从孩子最容易理解和感兴趣的角度切入。书中对于每一幅画的讲解，都仿佛在讲述一个引人入胜的故事，将画面的内容、色彩、构图巧妙地融入其中，让孩子在听故事的过程中，自然而然地对艺术作品产生好奇和共鸣。我尤其喜欢书中关于“色彩的情绪”的讲解，通过将不同颜色的冷暖、明暗与孩子自身的情感体验联系起来，比如红色代表热情和力量，蓝色代表宁静和忧伤，让孩子对色彩有了更深刻的感性认识，也更容易理解画家是如何运用色彩来表达情感的。书中还会引导孩子去观察画面的细节，比如人物的表情、服饰的纹理、背景的氛围等等，让孩子学会“看”一幅画，而不仅仅是“浏览”一幅画。我记得有一次，我们一起阅读了书中关于透视法的讲解，它没有直接灌输“近大远小”的原理，而是通过一个“向前走的玩具小车”的插画，让孩子直观地感受物体在空间中的远近变化，孩子恍然大悟，并且开始在生活中主动寻找透视的现象，比如窗外的风景、桌子上的物品，这种学习方式非常高效。此外，这本书的选材也非常精妙，兼顾了历史的连贯性和风格的多样性，从古希腊雕塑的庄重，到文艺复兴的和谐，再到巴洛克、印象派、后印象派的奔放，以及一些现当代艺术的探索，让孩子初步建立起一个西洋美术发展的脉络感，虽然是入门，但已窥见全貌。它为孩子搭建了一个初步的艺术框架，让他们能够更有条理地去理解后续接触到的更多艺术作品，为他们未来的艺术学习打下了坚实的基础。
评分作为一位母亲，我一直在寻找能够激发孩子创造力和想象力的读物。《艺术魔法书：儿童西洋美术鉴赏入门》绝对是我近期发现的宝藏！这本书不落俗套，它不是简单地展示一幅幅名画，然后告诉孩子“这是什么”，而是通过一种非常巧妙的方式，将艺术品“活起来”。它会像一个游戏一样，引导孩子去“进入”画中世界，去和画中的人物对话，去感受画面的氛围。我记得书中介绍达芬奇的《蒙娜丽莎》时，没有直接谈论她的微笑，而是设置了一个“寻找蒙娜丽莎的秘密”的环节，让孩子去猜测她到底在想什么，为什么会露出这样的表情，这个过程中，孩子需要仔细观察蒙娜丽莎的面部表情、眼神，以及周围的环境，并且发挥自己的想象力去解读。这种互动式的探索，极大地激发了孩子的思考能力和表达欲望。而且，书中关于艺术家的介绍，也不是枯燥的生平事迹，而是更加侧重于他们的创作理念和所处的时代背景，用孩子们能够理解的语言来讲述，比如介绍莫奈时，会强调他“永远在追逐光线”，这种生动的描述，让孩子更容易理解印象派画作的特点。这本书在视觉呈现上也做得非常出色，每一幅画作的印刷都非常精美，色彩还原度很高，而且配图的角度和选择都非常用心，能够充分展现画作的细节和整体美感。书中的排版设计也十分清晰，留白恰当，不会让孩子觉得信息过载，阅读起来非常舒适。最让我惊喜的是，这本书还会鼓励孩子自己动手去尝试，比如在介绍了某些绘画技巧后，会提供一些简单的创作提示，引导孩子模仿和创新。虽然我还没看到孩子因此创作出惊世之作，但看到他们拿着蜡笔，尝试着在纸上涂抹出自己心中的色彩，就已经足够让我感动。这本书真的做到了寓教于乐，让孩子在潜移默化中，培养对艺术的热爱和独立思考的能力，这对我来说，是无价的。
评分我一直坚信，培养孩子的艺术素养，不仅仅是让他们认识多少名画，更重要的是让他们学会如何去“感受”美，如何去“表达”美。《艺术魔法书：儿童西洋美术鉴赏入门》这本书，在这方面无疑是做得非常到位的。它没有把艺术学院的课程搬到书本上，而是用一种非常平易近人的方式，引导孩子走进艺术的世界。书中的语言，充满了诗意和童趣，没有生涩的专业术语，却能准确地传达艺术的魅力。比如，在介绍印象派的光影时，书中会用“太阳偷偷藏在画布里”来形容，这种充满想象力的比喻，让孩子一下子就抓住了画作的精髓。而且，这本书非常注重对孩子“观察力”的培养。它会鼓励孩子去仔细分辨画作中的色彩，去感受线条的走向，去体会画面的构图。我记得有一次，书中介绍了一幅风景画，它会引导孩子去“听”风吹过的声音，去“闻”花草的香气，去“感受”阳光的温度。这种调动孩子五感的方式，让孩子对画作有了更立体的感知，也让他们对艺术有了更深刻的理解。此外，这本书还会非常巧妙地将艺术作品与孩子们的生活经验联系起来。比如，在介绍一幅描绘家庭聚会的画作时，它会问孩子“你和家人在一起的时候是什么感觉？画中的人们看起来怎么样？”这种连接，让艺术不再是高高在上的殿堂，而是与孩子们的生活息息相关。我看到，在阅读这本书后，我的孩子变得更加善于观察生活中的细节，并且开始用自己的方式去记录和表达，比如他会用画笔画出他眼中的“彩虹”，用语言描述他感受到的“快乐”。这本书，让我看到孩子身上潜藏的艺术天赋被唤醒，这是我最欣慰的事情。
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