银线串珠编织之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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十几件闪耀着纯银璀灿丰采的串珠饰品＋超详尽的制作图解

　　利用钩针将纯银线编织成蕾丝花边，不但可以显示出个人独特的品味，更添加了一份成熟稳重。不妨将心愿与祝福寄託在细腻别致的银线上，一起感受纯银扣人心弦的魅力。

　　本书将介绍如何在纯银线的细致光泽上加入珠珠的亮丽感，并透过简单的设计，营造出华丽的质感，以及各种千变万化的饰品等个性化的独创设计。举凡一般常见的项鍊、手鍊、戒指、手环、耳环等饰品外，更增添了胸针、坠饰、餐巾套环，让你彻底感受由自己手中制作出来的这份喜悦与感动。

作者简介

木曾 淑枝 （Kiso Tosie）

　　纯银饰品设计家（纯银蕾之编织艺术家、纯银黏土艺术家），「（财）日本余暇文化振兴会」生涯学习委员

　　出生于?木县。惠泉女子学园英文科毕业，结婚后因某个契机而有兴趣开始制作饰品。
1990年展出第一次个展以及数次的团体展。
1997年开设「Art Clay工坊横滨」，开始纯银饰品教室的授课。
2000年、设计出纯银蕾丝编织，并举行个人的纯银蕾丝编织个展。
2002年于银座三越以及伊势丹新宿店展出「珠珠艺术」作品展。
现在、于木曾工作室（横滨、大坂）、银座教室、玉川交流俱乐部、近铁文化沙龙等开设教室。
着有「纯银所编织的珠珠饰品」。

珠光流转，线艺千秋：精湛串珠与传统编织技艺的深度探索 主题： 本书聚焦于精细串珠艺术与古老编织技艺的交汇融合，深入剖析不同文化背景下，如何运用简单的材料——线与珠，创造出复杂而富有生命力的视觉与触感体验。全书旨在提供一个宏大而细致的视角，探索材质的潜力、技法的演变及其蕴含的文化密码。 内容结构与核心板块： 本书分为五大部分，层层递进，从基础材料的认知到高级应用的创造，构建了一套完整的学习与鉴赏体系。 --- 第一部分：材质的哲学——线与珠的本源对话 (约300字) 本部分着重于对构成串珠编织艺术的两大核心元素的深度考察：线材的种类与珠子的特性。我们并非简单罗列材料清单，而是探讨它们在物理、美学和文化层面的意义。 1. 线的生命力： 深入探讨从天然纤维（如蚕丝、麻、棉）到现代合成材料（如尼龙、涤纶、记忆线）的演变历程。研究不同线材的张力、光泽度、耐用性以及对手工编织时“手感”的影响。例如，丝线在光照下的折射效果与钓鱼线在复杂结汇中提供的隐形支撑之间的差异与取舍。特别分析了用于传统结构编织（如网状或骨架构建）的加捻技术如何决定最终成品的形态稳定性。 2. 珠子的语言： 珠子作为点缀、焦点或结构单元，其材质决定了作品的基调。本章细致区分了天然矿石珠（如松石、青金石、琥珀）、玻璃珠（如捷克米珠、威尼斯珠）以及人造材料（如树脂、贝壳）的特性。讲解了不同切割面（如玫瑰式切割、圆珠、管状珠）如何影响光线的捕捉与反射，进而影响整体的视觉动态。更深入探讨了孔道大小和一致性对编织效率与成品精度的关键性作用。 --- 第二部分：基础结汇与结构逻辑 (约350字) 此部分是技艺的基石，详细拆解了串珠编织中那些看似简单却至关重要的基础单元结构。 1. 基础连接与固定： 详尽图解不同类型的打结技术，例如基础的“锁扣结”在连接多股线时的应用、用于防止珠子滑动的“停止结”的变体，以及在编织过程中需要保持线材张力的“半扣”的应用场景。强调了在无金属配件辅助下，纯线结如何构建起持久的结构。 2. 编织骨架的搭建： 探讨了如何使用线材建立支撑框架。这包括对“网格编织”（Netting）中基础网眼大小的控制，以及“框架编织”（Frame Weaving）中如何利用较粗或多股线作为骨架，而用细线进行表面填充和装饰。重点分析了日本“组纽”中基础方结与圆结的演变如何直接应用于珠串的排列和塑形。 3. 几何序列的生成： 阐释了如何通过重复、交替使用不同大小或颜色的珠子，配合特定的连接角度，生成可预测的几何图案（如菱形、螺旋、人字纹）。内容涵盖了从最基础的“一上一对”到更复杂的“三维晶格”构建原理。 --- 第三部分：跨文化技法典藏 (约400字) 本部分将视野投向全球，系统梳理并对比了世界各地具有代表性的串珠与编织融合技艺，揭示其文化背景下的功能性与审美取向。 1. 印第安部落的“生命线”： 聚焦北美原住民的“佩特·沃克”（Peyote Stitch，颗粒编织法）及其变体。分析其如何从单一的装饰转向承载仪式信息和故事叙述的载体，以及其对色彩排列的特定象征意义。 2. 欧洲的蕾丝与装饰： 考察维多利亚时期和巴洛克时期欧洲宫廷中，使用极细的金属线或丝线与微型玻璃珠结合制作的“米粒蕾丝”（Miser's Lace）和“法式串珠花卉”的工艺。重点分析其如何模仿天然织物和植物的褶皱与纹理。 3. 亚洲的织锦与盘扣融合： 探讨中国传统盘扣技艺中，如何用线材进行高密度的盘绕与收束，并将其原理迁移至串珠结构中。对比东南亚（如菲律宾、泰国）利用植物纤维线材与天然种子或贝壳珠进行功能性编织（如渔网、容器装饰）的实践，强调其实用性优先的美学。 4. 非洲部落的身份标识： 考察特定区域（如马赛或祖鲁）使用珠子编织来标记社会地位、年龄和婚育状况的复杂编码系统，及其对珠子密度和色彩组合的严格规范。 --- 第四部分：形态构建与动态设计 (约350字) 本部分从二维平面图案跃升至三维形态的创造，关注如何让作品具备流动性、雕塑感或悬挂性。 1. 雕塑性编织： 研究如何通过渐变调整珠子数量和线材张力，使平面图案“拱起”或“凹陷”，形成具有内在张力的三维形体，例如制作空心球体、碗状或半圆形的结构单元。探讨如何预先设计线材的“记忆点”，以确保作品在脱离模具后仍能保持预设形态。 2. 流动与悬挂的艺术： 深入分析“串链系统”的设计。不同于简单的线性串珠，此章节探讨了如何设计多层级、互相关联的链条，使其在佩戴或展示时产生精妙的动态效果。例如，如何计算不同长度链条在重力作用下，其末端珠子集合点能够形成特定的几何图案。特别关注对“垂坠感”的精确控制。 3. 复杂表面的纹理创造： 研究如何通过改变线材的松紧度，在同一平面上创造出光影的对比区域。例如，将某一区域的编织收紧以形成凸起的“浮雕”效果，而相邻区域则保持疏松的“背景”效果，增加作品的视觉层次感。 --- 第五部分：保护、修复与现代语境 (约150字) 最后一部分将焦点转向作品的保存与传承，以及这些古老技艺在当代艺术中的新生。 1. 传统材料的维护与修复： 提供针对不同材质（如老旧丝线、易碎玻璃珠或氧化金属珠）的清洁、储存和基础修复建议，确保手工制品的长久流传。讲解如何使用“隐形修补法”，在不破坏原貌的前提下加固脆弱的连接点。 2. 技艺的当代对话： 探讨当代艺术家如何解构和重组这些传统编织逻辑，将其应用于装置艺术、建筑细节或新型服装面料设计中。讨论如何在保持传统工艺精髓的同时，利用现代工具（如激光切割辅助定位）提升效率和精度。 总结： 本书不是一本简单的教程手册，而是一部关于线与珠所蕴含的无限可能性的研究志，它颂扬了耐心、精确以及人类对手工美学的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对珠宝设计充满好奇心的人，尤其对那些能够展现出匠人精神和独特创意的作品情有独钟。这本书的封面设计，就给我留下了深刻的印象。那种细致入微的银线缠绕，与宝石般闪耀的珠子交相辉映，仿佛是微小的星辰在指尖汇聚。我希望这本书能够深入地剖析银线编织的工艺流程，不仅仅是基础的技法，更希望能触及到一些更具挑战性的编织结构和造型。例如，如何通过不同的线材粗细和编织密度来控制作品的形态，如何巧妙地将银线与金属配件结合，以及如何设计出别具一格的吊坠和耳饰。我也非常关注书中关于原创设计的理念，作者是如何从自然、艺术或其他事物中汲取灵感，并将这些元素转化为令人惊叹的编织作品。这本书，对我来说，更像是一本关于“如何用银线和珠子讲故事”的艺术手册，我期待它能为我的设计思维带来新的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的太吸引人了！柔和的色彩搭配上精致的银线和闪耀的珠子，一眼看过去就觉得非常有质感。我一直对手工编织类书籍情有独钟，尤其是那种能展现出艺术美感的设计。拿到这本书，我首先被它的装帧吸引，硬壳封面，纸张厚实，印刷清晰，这给我的第一印象就加分不少。翻开第一页，我看到了目录，里面的章节标题都非常有诗意，比如“晨曦的光影”、“星辰的低语”，光是读这些名字，就能想象到书中一定会包含许多浪漫且富有想象力的编织作品。我特别期待书中关于基础技法的讲解，希望能有非常详细的图文步骤，最好是那种新手也能轻松掌握的。当然，最吸引我的还是那些成品展示，我希望能看到各种风格的饰品，从项链、手链到耳环，甚至是一些小摆件，都希望能够设计独特，并且能给我带来一些灵感。这本书似乎不仅仅是一本编织教程，更像是一本艺术品鉴赏的指南，让我期待着能在这个充满魅力的手工世界里，找到属于自己的那份宁静与创造力。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找能够放松心情，同时又能培养耐心和创造力的事情，这本书的出现简直是雪中送炭！虽然我还没有开始实践，但仅仅是翻阅，就让我感到一种平静和愉悦。封面上的那些作品，尤其是那些带有复古韵味的款式，深深地打动了我。我总觉得，银线和珠子编织出的饰品，有一种独特的优雅气质，能够衬托出佩戴者的内在美。我希望这本书能提供一些不同风格的作品，比如适合日常佩戴的简约款，以及适合特殊场合的华丽款。另外，如果书中能包含一些关于色彩搭配的建议，那就更好了。毕竟，珠子的颜色选择对于整个作品的风格影响很大。我也非常期待书中能够分享一些作者在创作过程中的心得体会，比如灵感的来源，或者在编织过程中遇到的挑战以及如何克服它们。我想，通过学习这本书，我不仅能学会一项新的手工技能，还能在这个过程中，逐渐找回属于自己的那份宁静与美好的时光。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节控到极致的手工爱好者，所以选择编织书籍的时候，我最看重的是教程的严谨性和作品的原创性。这本书的出现，让我眼前一亮！它所呈现出的银线编织技法，似乎比我之前接触过的任何一种都要来得精巧和独特。从封面上的作品来看，那种丝滑流畅的银线缠绕，与大小各异、色泽饱满的珠子完美融合，营造出一种轻盈又不失华丽的视觉效果。我迫不及待地想知道，作者是如何做到将这些看似普通的材料，幻化成如此精致的艺术品的。我特别关注书中是否会讲解如何选择合适的银线和珠子，以及不同尺寸的珠子在编织过程中会产生怎样的视觉差异。此外，我希望能看到一些进阶的编织技巧，比如如何处理复杂的缠绕结构，如何让作品更具立体感，以及如何为作品注入情感和故事。这本书给我一种感觉，它不仅仅是教你如何编织，更是引导你去理解编织背后的设计理念和艺术追求，这一点对我来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够将传统工艺与现代审美相结合的作品特别着迷。这本书的封面，就完美地诠释了这一点。银线编织，这本身就是一种古老而充满魅力的手工艺，而书中呈现出的作品，却又带着一股别样的现代气息。我希望这本书能够不仅仅局限于教授编织的技巧，更能够引导读者去理解银线编织的文化底蕴和艺术价值。我想知道，银线在不同的文化中扮演着怎样的角色，以及它与珠子结合时，能够产生怎样的视觉象征意义。同时，我特别期待书中能够展示一些具有民族特色的编织风格，或者一些融合了东方美学的设计。此外，我希望这本书能够提供一些关于如何将编织作品应用于服装搭配的建议，让这些精致的手工艺品，能够真正地融入我们的日常生活，绽放出独特的光彩。