设计师的玩具狂想〔2006 台北国际玩具创作大展特刊〕

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具体描述

疯玩具!

  对于创意不绝的设计师来说,玩具是一种迷人又富挑战性的表达媒介,是创作力的具体成果,所有装在脑袋里怪诞新奇的天马行空,都是玩具们的重要灵魂。

  数十位来自台湾、美国、日本、香港……各地的优秀设计师,掏出今年度的得意作品,无论甜美的、血腥的、诡异的、凶狠的、无厘头的或诙谐的,个性满满的玩具们都抢先在书中与大家见面,肯定让所有玩具迷及设计迷爱不释手。

  你可以直的看、横的看、躺着看、到处看,每一页都精采万分,富有个人风格的设计画面,塞满了惊奇的视觉趣味,传达了玩具的创作发想,以及每件玩具的诞生意义,不仅提供与玩具直接对话的机会,一个个独特的背景故事,更是玩家不可不知的深度攻略本。

创作概念

跟着 Mr. Toy去冒险!
你知道谁是Mr. Toy吗?

  Mr. Toy有很多身分,而他所扮演过的角色比世上任何一位演员都要多,有时我们会刻意地去寻找他,但更多时候是要靠缘份才能发现他!

  因他是天生的旅游家,从他还没诞生之前,已在玩具设计师们充满精采创意的脑海中畅游。到他哌哌坠地,他便会越洋过海,带着无数欢乐、希望、骜喜,到达世界的每个角落,借宿在各国玩具店中,等待着那一位与他心灵相通,正在寻找Mr. Toy的玩具迷把他带回家。

  或是在各国展览会中,由设计师在充满期待、紧张、却又心感满足的心情下,介绍给我们认识,成为玩具大家庭中的一员。想抢先一赌为快吗?通通都在《设计师的玩具狂想》!

本书特色

最新设计师玩具攻略!

  收录台湾、香港、美国、日本、法国等设计师最新作品,为今年度最精采的玩具创作图鑑,满足所有玩家的创意狂想。

收录人气设计师插画!

  知名公仔设计师—铁人兄弟、阿推、Touma为此书特别制作精采插画页,玩具迷一定要收藏。

游艺与创意的交汇:当代设计思潮的具象表达 内容提要: 本书是一部深入探讨二十一世纪初全球设计领域,尤其是与“玩具”这一媒介紧密相关的创新实践与文化现象的综合性文集。它并非聚焦于单一的展览回顾,而是以更宏大的视角,审视了设计师群体在面对材料、工艺、情感连接以及市场需求时的多元化策略。书中收录了多位重量级设计师、理论家对“设计哲学”的深度剖析,探讨了从工业设计到艺术创作边界的模糊化趋势,以及新兴技术如何重塑人们与实体物件的关系。重点关注了可持续性设计理念的早期萌芽、限量版与大众消费品的哲学张力,以及后现代语境下“功能性”的重新定义。本书为读者提供了一个理解当代设计如何从纯粹的功用性转向更具叙事性、体验性和社会参与性的关键窗口。 --- 第一部分:从“玩物”到“宣言”——设计对象的文化转向 本章旨在解析进入新千年后,设计师群体对传统“玩具”概念的颠覆与重构。我们不再将玩具仅仅视为儿童的消遣之物,而是将其提升到文化载体、社会评论和个人身份符号的层面。 一、材料的革命与伦理考量: 书中详尽分析了当时全球设计界对新材料的探索,特别是对环保材料(如可回收塑料、竹纤维、生物基树脂)的早期应用实验。这部分内容着重于设计师如何平衡美学追求与环境责任,探讨了“耐用性”这一传统工业设计美德在新一轮消费主义浪潮下的复杂性——是追求永恒的收藏价值,还是顺应快速迭代的文化周期?我们通过一系列案例研究,展示了设计师如何利用材料的自然纹理和触感来营造一种“手工感”,即使在工业化生产体系中。 二、叙事结构与情感锚定: 当代设计作品的价值正日益从其物理属性转向其所承载的“故事性”。本章剖析了几种主流的叙事策略: 1. “怀旧重构”: 艺术家如何解构和重组童年记忆中的经典形象,赋予其成人化的复杂情感和哲学隐喻。这不仅仅是简单的复古,而是对特定时代文化心理的深度挖掘。 2. “极简主义的回归与异化”: 探讨了在信息过载的环境下,纯粹的几何形式和去除冗余细节的设计语言如何成为一种视觉上的“静谧”,以及这种静谧在商业语境中如何被重新解读和商业化。 3. “人机交互的初探”: 虽然主要侧重实体物件,但本章也前瞻性地讨论了设计师如何预想未来人与物件之间的互动模式,即使是静态的设计品,其潜在的“可玩性”和“交互潜力”也被纳入考量范围。 第二部分:设计生态系统的重塑——独立工作室与全球协作 这一部分将焦点从“作品”转向“生产体系”。它详细描绘了在互联网加速发展初期,独立设计师和小型工作室如何在全球范围内形成新的设计生态。 一、小批量、高概念的商业模式: 我们深入分析了“限量发行”(Limited Edition)策略的兴起及其背后的文化动因。这种模式挑战了传统的大规模工业生产范式,它将“稀缺性”本身转化为设计价值的重要组成部分。书中对几家标志性设计工作室的运作模式进行了案例剖析,展示了他们如何在保持艺术完整性的同时,有效地进行品牌建设和全球分销。 二、跨界对话:设计与艺术、时尚的融合: 本书重点探讨了设计领域与其他创意产业的边界消融现象。我们审视了当代设计师如何从当代艺术装置、高级时装的剪裁哲学、以及建筑的结构逻辑中汲取灵感,从而使他们的“玩具”或设计对象具备了博物馆级别的陈列价值。这是一种设计思维修炼的拓宽,它要求设计师不仅要精通工程力学,更要具备深厚的文化解读能力。 三、设计作为社会参与的媒介: 本章提出了一个重要的观点:优秀的设计品能够成为一种非语言的“社会评论”。通过对特定主题(如全球化、身份认同、消费主义批判)的设计表达,设计师们实际上在引导公众对特定议题的关注。这种设计不再是中立的,而是带有鲜明的立场和强烈的“作者精神”。 第三部分:设计哲学的未来预演——对“永恒性”的追问 在结语部分,本书将视角投向更深远的未来,探讨了设计师在面对快速变化的媒介环境时,对“持久价值”的思考。 书中收录了几篇重量级的理论文章,它们探讨了“物件的生命周期”:一件设计品从诞生、流行、被收藏到最终被遗忘或重新发现的过程。这要求设计师在创作之初,就要对作品的“时间属性”有所预设。它鼓励读者以一种更长远的眼光去审视手中的设计品,理解其作为特定历史时刻文化快照的意义。 总结而言,本书是一份关于当代设计如何“玩转”严肃议题的深度报告。它展示了设计师们如何利用看似轻盈的媒介,承载起复杂的材料科学、社会批判和美学追求,共同塑造了二十一世纪初全球创意文化的面貌。它揭示的不是单一的设计展品的精美细节,而是一套正在形成的、更具人文关怀和批判精神的设计方法论。

著者信息

图书目录

  • 1 Monster Taipei www.monstertaipei.com.tw
  • 2 Medicom Toy www.medicomtoy.co.jp
  • 3 8-Style www.8-style.com
  • 4 adFunture www.adfuntureworkshop.com
  • 5 Asteria - Alice Chan www.asterialand.com
  • 6 art 4P 原创好物入口网 www.art4p.com
  • 7 出色创意有限公司 www.pumpkincreative.com
  • 8 AVA CHANG 张晓萍 www.ava-chang.idv.tw
  • 9 COMIX BOX
  • 10 CRAZY LABEL www.wookieweb.com
  • 11 dateambronx - Tim Tsui www.teamzero.com.hk
  • 12 Dark Box Workshop www.d-b-workshop.com
  • 13 F.E ART WORK
  • 14 Flying Cat www.flying-cat.com
  • 15 GENESIS COMPANY/Uchusen www.uchusen.cp.jp
  • 16 GIVEME5 www.everylittlethings.com
  • 17 G&S 人形工作室
  • 18 HUSKY x 3 www.huskyx3.com
  • 19 Ind-Crossxover x Ultra Design www.indhk.com
  • 20 JUMP & HOP STUDIO www.jumpnhop.com
  • 21 Kennyswork www.kennyswork.com
  • 22 Kidrobot www.kidrobot.com
  • 23 One up. www.one-up.org
  • 24 Ox2Play
  • 25 Paradise www.paradisetoyland.com
  • 26 Phalanx Creative www.phalanxcreative.com
  • 27 djebala www.djebala.com
  • 28 Play Imaginative www.playimaginative.com
  • 29 野兽国美日系玩具店 www.shin-dun.com.tw
  • 30 rcwork www.unit-c.com
  • 31 Red Magic Is Style www.redmagicstyle.com.hk
  • 32 SKINK HAUNT www.skink.us
  • 33 SOFA STUDIO www.sofastudio.com
  • 34 Sooo www.sooo.com.tw
  • 35 SPANKY & headlockstudio www.spanky.co.jp
  • 36 STEVEN HOUSE www.stevenhouse.com
  • 37 THE LEVEL 5 GROUP & KACHING BRANDS www.TL5G.com
  • 38 Toy2r〔Holdings〕Company Ltd. www.toy2r.com
  • 39 Winsonclassicreation www.winsoncreation.com
  • 40 Y-Plus Design www.yplus-design.com
  • 41 火车头创作室 www.locoism.com.hk
  • 42 顽石创意有限公司 www.brightideas.com.tw
  • 43 智动股份有限公司 www.wphfp.com.tw
  • 图书序言

    图书试读

    用户评价

    评分

    这本书给我的第一印象就是“玩味十足”。《设计师的玩具狂想》这个名字,听起来就像是一场关于创意与想象力的盛宴。2006年台北国际玩具创作大展,那绝对是当年台湾设计界的一大盛事,我一直很好奇当时的盛况。我期待这本书能像一位资深的向导,带领我深入了解当时有哪些令人惊叹的设计师和他们的代表作品。我尤其对那些在传统玩具基础上进行创新,或者开创全新玩偶风格的设计师非常感兴趣。书中是否会深入剖析一些作品的创作过程,例如设计师是如何构思造型、选择色彩、处理材质的?这些细节往往能体现出设计师的功力与匠心。我希望这本书能给我一种身临其境的感觉,让我仿佛置身于展览现场,与那些充满个性的玩具对话。我也想了解,在当时的市场环境下,这些设计师是如何凭借他们的创意和热情,在玩具界闯出自己的一片天地。这本书对我来说,不仅仅是一本玩具图鉴,更是一本关于坚持梦想、突破自我的设计启示录,我迫不及待地想从中汲取灵感,感受那股来自2006年台北玩具创作大展的澎湃创意浪潮。

    评分

    这本书名《设计师的玩具狂想》让我联想到了一种奇妙的平衡:一方面是“设计”的严谨与巧思,另一方面是“狂想”的自由与奔放。我一直觉得,最打动人心的设计,往往就是在这种看似矛盾的特质中找到交汇点。2006年的台北国际玩具创作大展,肯定汇聚了当时台湾乃至亚洲最顶尖的玩具设计师。我特别好奇,书中会不会有对一些具有代表性的作品进行深入的案例分析?比如,一件作品是如何从一个粗糙的手稿,经过反复的修改和打磨,最终变成一件具有收藏价值的艺术品的?我个人对那些在材质运用上做出突破的作品特别感兴趣,比如将不同寻常的材料与传统玩具制作工艺结合,或者利用新的技术手段来呈现出独特的质感和视觉效果。另外,我也想从书中了解,设计师们是如何在满足市场需求的同时,又保持自己创作的独立性和个性?那些作品的定价策略、限量发行的方式,是否也会在书中有所提及?这本书对我来说,不仅仅是一本关于玩具的图册,更是一扇了解当代设计思维和文化现象的窗口,我期待从中获得启发,学习那些在创意领域中披荆斩棘的智慧。

    评分

    我一直认为,好的玩具不只是给孩子玩的,更是成人世界里释放压力、找回初心的一种方式。《设计师的玩具狂想》这个名字本身就充满了诱惑力,我猜它一定收录了许多打破常规、充满想象力的设计师作品。作为一名平面设计师,我尤其关注那些在造型、色彩搭配、材质选择上有着独特见解的作品。这本书会不会探讨一些设计师在创作过程中遇到的挑战,以及他们是如何通过创意和技术来克服的?比如,有些玩具看似简单,但可能在细节处理、比例协调上花费了大量的心思。我还想知道,书中是否会介绍一些当时在台湾玩具设计界崭露头角的新锐设计师,他们的作品往往代表着最前沿的趋势和最尖锐的思考。那些富有实验性的设计,可能在当时引起不小的争议,但也正是这些作品,推动了整个玩具设计领域的进步。这本书的出现,感觉就像是一次对过去十年(或更久)台湾独立玩具设计黄金时期的梳理和致敬,我非常想从中看到那些曾经触动过我的、让我眼前一亮的设计,并了解它们背后不为人知的故事,感受设计师们那份纯粹的热爱与执着。

    评分

    作为一个对“手作”和“独特”有着不懈追求的人,《设计师的玩具狂想》简直就是我梦寐以求的读物。2006年的台北国际玩具创作大展,我虽然没能亲临现场,但听闻其盛况,早已心向往之。书名中的“狂想”二字,就足以让我想象到展会现场那份不受束缚的创意自由。我迫切想知道,书中是否会收录那些小众却极具潜力的设计师作品?我尤其喜欢那种带着浓厚个人风格,甚至是“怪诞”但充满艺术性的玩具。它们可能不是大众市场的主流,却能深深触动那些真正懂得欣赏的人。书中会不会采访一些当时在幕后默默耕耘的设计师?他们的灵感来源是什么?他们是如何将脑海中的奇思妙想转化为触手可及的实物?我希望书中能够展现出,每一个玩具背后,都凝聚着设计师的心血、汗水和对创作的热爱。那些手工制作的痕迹,那些独一无二的细节,都是我非常期待在书中看到的。这本书不仅仅是关于“看”,更是关于“感受”,感受那份对玩具纯粹的热情,以及设计师们在其中倾注的无限创意与巧思。

    评分

    作为一个长期关注台湾设计和玩具文化的老读者,这本《设计师的玩具狂想》简直就是为我们这群“资深玩家”量身定做的。2006年台北国际玩具创作大展,那可是我当年每年必去朝圣的地方!光是想起展会现场那种创意爆炸、色彩斑斓的感觉,就足以让人心潮澎湃。我记得那时候,不只是孩子,很多大人也疯狂地抢购那些限量版、设计师亲笔签名的玩具。这本书的特刊性质,意味着它不仅仅是关于“有什么”,更是关于“为什么”——为什么这些看似简单的玩具有如此强大的魅力?它们背后蕴含的设计理念、工艺突破、乃至设计师们那份孩童般纯粹的热情,都是我们这些爱好者津津乐道的。我特别期待书中能深入挖掘几位当时叱咤风云的设计师的故事,比如他们是如何从最初的一个灵感火花,一步步将其打造成令人惊艳的实体作品的?那些充满个人风格的造型、大胆的色彩运用,以及材质上的创新,都是我非常感兴趣的点。我希望这本书能像一个时间胶囊,把那个充满活力的展览瞬间凝固下来,让我可以反复回味,也能让一些错过了当年盛况的朋友们,通过文字和图片,感受到那股属于2006年台北玩具创作大展的独特氛围。

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