具體描述
著者信息
圖書目錄
前言/6
動畫曆史的簡介及年錶/8
工作室與工具/14
工作室的規畫/16
需要的工具/18
腳本/24
場景的構成/26
電影及電視的規格/28
構成場景的方法/30
每個場景的規畫/36
鏡頭種類、依照拍攝距離/38
鏡頭種類、依照拍攝角度/42
鏡頭運動/44
腳本的製作/48
選擇正確的鏡頭/50
基本規則/52
完成的風格/54
角色的創意和製作/58
從故事劇本塑造角色/60
從簡單的幾何造型發展/62
角色的姿勢─從外形定論/66
演員的基本種類/72
肢體語言─非口語的錶達方式/80
角色設定稿/84
構圖/88
構成構圖的元素/90
攝影機的構圖/92
背景的構圖/94
動畫的構圖/96
動畫製作/98
賦予無生命的主體生命/100
實體素描和速寫本/102
攝影錶─從紙上到攝影機/106
攝影師的工作─動畫製作/110
動畫的測試─用畫麵錶現我們的圖畫/114
關鍵圖─動作的精華/116
動畫製作的方法/118
動畫製作的規則/122
動畫的特效/124
動作─預備、動作、反應、恢復/128
Take─反應的錶達/132
主要動作─基本動力/136
次要動作/138
圓弧─活動的節奏/142
時間─動化的速度/144
動畫裏的對白/152
動畫師的助手/156
動畫助理/158
動畫中間圖畫傢/160
走路方式/176
走路方式的特徵/166
用行走方式錶達角色特質/170
最後階段/176
背景─動畫發生的地點/178
電腦的工作/184
專業用詞/186
參考書目和感謝/191
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
說實話，在收到《繪畫技法係列3動畫繪製技法大全》之前，我對市麵上同類書籍的期望值已經降到瞭最低。畢竟，很多繪畫教程要麼過於理論化，要麼過於零散，要麼就是插圖少得可憐，讓人看瞭就沒興趣。但這本書，真的讓我颳目相看。首先，它的結構非常閤理，從最基礎的綫條訓練開始，逐步深入到復雜的角色設計和場景繪製。它沒有一下子就拋齣一些高難度的技巧，而是層層遞進，讓你在掌握一個階段的技能後，再學習下一個階段的內容。這一點對於初學者來說非常友好，不會讓人望而卻步。我特彆贊賞它在角色造型方麵的講解。它不僅僅是展示瞭各種角色的設計圖，更是詳細分析瞭不同角色的性格特點是如何體現在他們的造型上的，比如一個古靈精怪的角色，他們的服裝、發型、甚至眼神都會有哪些特彆之處。這讓我明白，好的動畫角色設計，是內外兼修的。它還包含瞭大量關於人物情緒錶達的講解，比如如何通過微小的麵部錶情變化來傳達喜怒哀樂，這對於動畫師來說至關重要，能讓角色更加鮮活。而且，這本書的講解非常注重實用性。它提供的技法不是空穴來風，而是來源於大量的實際案例和動畫製作經驗。比如，在講解如何繪製流暢的動畫時，它會提到關鍵幀和中間幀的概念，以及如何在兩者之間填充過渡動畫，讓動作看起來更加自然。還有關於鏡頭語言的運用，雖然本書主要側重於繪畫本身，但它也巧妙地融入瞭一些基礎的動畫構圖和鏡頭感，這對於理解動畫敘事非常有幫助。我之前一直覺得畫動態綫條很難，總覺得畫齣來的動作僵硬。這本書通過大量的動態參考圖，並配以詳細的動作分解，讓我終於找到瞭竅門。它不僅教我怎麼畫，還教我怎麼“感受”動作，這纔是最關鍵的。我感覺，這本書就像一本藏寶圖，每一頁都充滿瞭值得挖掘的寶藏，讓我能夠不斷提升自己的繪畫能力，嚮我的動畫夢想邁進。
评分說實話，《繪畫技法係列3動畫繪製技法大全》這本書，我一開始是抱著試試看的心態去買的，畢竟市麵上的繪畫教程太多瞭，質量參差不齊。但當我拿到這本書，並認真翻閱後，我發現我之前所有的顧慮都是多餘的！這本書的內容之詳實，講解之透徹，完全超齣瞭我的預期。我之前一直對動畫中的“鏡頭語言”和“運鏡”感到非常睏惑，總覺得畫齣來的畫麵缺乏電影感。這本書在這方麵的內容，簡直是為我量身定做的！它不僅僅是教你如何畫靜態的畫麵，更是深入到瞭如何通過畫麵的構圖、景彆、以及視角來模擬電影的鏡頭效果。它會告訴你，什麼時候應該用廣角鏡頭來展現宏大的場景，什麼時候應該用特寫鏡頭來突齣角色的情感，什麼時候又應該用俯視或者仰視的角度來營造不同的視覺衝擊力。這一點，對於我理解動畫的敘事方式，以及如何讓自己的畫麵更具錶現力，起到瞭關鍵性的作用。它還講解瞭如何通過“運鏡”的模擬來錶現畫麵的動感，比如如何通過傾斜的畫麵來錶現角色的緊張感，如何通過快速的鏡頭切換來錶現激烈的打鬥場麵。這讓我明白瞭，即使是靜態的繪畫，也可以通過對鏡頭語言的理解，來賦予畫麵動態的生命力。而且，書中還包含瞭一些關於“色彩心理學”的應用，它會教你如何通過不同的色彩搭配來引導觀眾的情緒，比如如何運用暖色調來營造溫馨浪漫的氛圍，如何運用冷色調來錶現悲傷和壓抑。這一點，對於提升我畫麵的情感傳達能力，起到瞭巨大的幫助。我感覺，這本書不僅僅是在教我繪畫技法，更是在教我如何用畫麵“講故事”，如何通過視覺語言來觸動觀眾的心靈。
评分拿到《繪畫技法係列3動畫繪製技法大全》這本書，我真的有種“相見恨晚”的感覺！我之前在學習繪畫的道路上，走瞭不少彎路，也花瞭不少錢買過一些教學視頻和書籍，但總感覺差瞭點什麼，學到的東西總是零散的，不成體係。而這本書，就像一位循循善誘的老師，把原本在我腦海中模糊不清的概念，一點點地變得清晰起來。我最喜歡的是它在講解“動態”和“速度感”方麵的處理。我之前畫的很多動作都顯得很“死”，缺乏那種流暢的運動感。這本書通過大量的運動軌跡綫、速度綫以及物體形變的應用，讓我明白瞭如何纔能讓畫麵中的角色動起來，而且是充滿力量和活力的動起來。它不僅教我怎麼畫齣“動”的形態，更是教我如何去“感受”動作的速度和方嚮。而且，它還講解瞭如何通過“預判”和“殘留”來加強動作的連貫性，這一點對我來說是全新的概念。我之前從來沒想過，即使是靜止的畫麵，也可以通過這些技巧來傳達齣運動的趨勢。另外，這本書在“構圖”方麵的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是教你如何將物體擺放在畫麵中，而是深入到瞭如何通過構圖來引導觀眾的視綫，如何通過畫麵元素的排布來營造不同的情緒和氛圍，比如如何利用對角綫構圖來增加畫麵的動感，如何利用對稱構圖來強調畫麵的穩定感。它還舉瞭很多經典的動畫畫麵作為例子，讓我能夠直觀地理解不同的構圖方式所帶來的視覺效果。這一點，對於提升我畫麵的整體錶現力，簡直是質的飛躍！我感覺，這本書不僅僅是在教我繪畫技巧，更是在培養我的“視覺語言”能力，讓我能夠更好地通過畫麵來“說話”。
评分拿到《繪畫技法係列3動畫繪製技法大全》這本書，我感覺自己像是找到瞭通往動畫藝術殿堂的“秘密地圖”。我之前一直對動畫角色的“個性化”設計非常感興趣，但總覺得自己的設計齣來的角色都差不多，缺乏辨識度。這本書在這方麵的內容，簡直是太給力瞭！它不僅僅是教你如何畫齣好看的角色，更是教你如何去“塑造”一個具有獨特個性的角色。它從角色的背景故事、成長經曆、性格特點等方麵齣發，來推導角色的外形設計。比如，一個從小生活在貧睏環境中的角色，他們的服裝可能會顯得破舊，身上的疤痕可能會是他們經曆的證明；一個性格孤傲的角色，他們的眼神可能會顯得冷漠，身體的姿態可能會顯得疏離。這讓我明白瞭，好的角色設計，是角色內在精神的外在體現。而且，它還講解瞭如何通過“肢體語言”來進一步強化角色的個性。比如，一個活潑開開朗的角色，他們的肢體動作可能會更加誇張和有活力；一個內嚮沉靜的角色，他們的動作可能會更加細膩和剋製。這一點，對於讓角色更加生動和立體，起到瞭至關重要的作用。書中還穿插瞭一些關於如何繪製不同“年齡層”和“職業”角色的講解，比如如何區分一個年輕女孩和一個成熟女性在麵部特徵和身形上的差異，如何通過服裝和道具來體現一個醫生的專業性或者一個冒險傢的不羈。這讓我能夠更準確地捕捉不同角色的特點，並將其體現在繪畫中。我感覺，這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在教我如何去“觀察”和“理解”人，然後將這份理解轉化為有血有肉的藝術形象。
评分終於等到《繪畫技法係列3動畫繪製技法大全》！我真的迫不及待想好好研究一下這本書。拿到手的時候，就覺得它不是一本普通的繪畫教程，它更像是一本包含瞭動畫行業從業者多年經驗的寶典。我一直對動畫角色的錶情刻畫非常感興趣，因為我覺得一個角色的情感是否能夠通過錶情準確地傳達齣來，是動畫作品成功的關鍵。這本書在這方麵的內容真的做得太細緻瞭！它不僅展示瞭各種基礎錶情，還深入講解瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化來錶現更復雜的情緒，比如內心的矛盾、隱藏的喜悅、或者壓抑的憤怒。它還舉瞭很多生動的例子，讓你能夠清楚地看到同一個角色在不同錶情下的細微差彆。而且，它還涉及到瞭如何讓角色的眼睛“說話”，如何通過瞳孔的放大縮小、眼神的方嚮來傳達角色的內心活動，這一點對我來說是顛覆性的認知。我之前總覺得畫眼睛隻是畫個圓圈，然後點個黑點，但看瞭這本書纔知道，眼睛是多麼富有錶現力的部分！此外，這本書在身體動態的錶現上也下瞭很大的功夫。它不僅僅是簡單地教你如何畫齣各種姿勢，更是強調瞭如何通過身體的傾斜、伸展、扭麯來錶現角色的情緒和性格。比如，一個自信的角色，他們的站姿可能會更加挺拔，而一個畏縮的角色，他們的肩膀可能會不自覺地聳起。這些細節上的處理，都能讓角色更加立體和有血有肉。書中還穿插瞭一些關於如何繪製不同年齡段角色的講解，比如嬰兒、兒童、青少年、成年人以及老年人，他們在外形、比例、以及動作上的區彆都有詳細的說明，這對於我這種想要畫齣各種類型角色的人來說，簡直太及時瞭！我感覺，這本書不僅僅是教我怎麼畫，更是教我如何去“觀察”和“理解”生命，然後將這份觀察和理解轉化為畫麵。
评分拿到《繪畫技法係列3動畫繪製技法大全》這本書，我的第一感覺就是“專業”。這本書的齣版質量非常高，紙張厚實，印刷清晰，色彩還原度也很棒，這對於一本繪畫技法書來說至關重要，畢竟我們要通過圖像來學習。我一直在尋找一本能夠係統地講解動畫繪畫技法的書，市麵上很多書要麼內容重復，要麼講解不深入，讓我覺得花瞭錢卻沒有學到什麼實質性的東西。但這本書，真的讓我看到瞭希望。它從最基礎的素描功底開始強調，但不是枯燥的理論灌輸，而是結閤動畫錶現，比如如何用綫條來塑造物體的體積感和空間感。然後，它深入到瞭人物的骨骼結構和肌肉運動的講解，這一點對我來說非常重要。我之前畫人物總是感覺骨骼不協調，或者動作不自然，很大一部分原因就是對人體結構的理解不夠。這本書通過非常詳細的圖解，清晰地展示瞭不同姿勢下的人體骨骼和肌肉的變化，讓我對人體有瞭更深層次的認識。接著，它就開始講解如何在掌握瞭人體結構的基礎上，去錶現動畫角色的各種姿態和動作，從簡單的站立、行走，到復雜的跳躍、打鬥，都提供瞭非常具體的繪製方法和注意事項。我特彆喜歡它在講解麵部錶情時，那種細膩入微的刻畫。它不僅僅是教你畫齣眼睛、鼻子、嘴巴，而是告訴你如何通過眉毛的角度、眼瞼的開閤、嘴角的弧度來傳達齣不同的情緒，這簡直是動畫角色“活”起來的關鍵！這本書還包含瞭非常豐富的關於服裝和道具的繪製技巧，比如如何錶現不同材質的衣服的褶皺，如何讓道具看起來更有質感，這些細節的處理，能極大地提升畫麵的真實感和吸引力。而且，書中還穿插瞭一些不同風格的動畫設計範例，讓我能夠瞭解到不同文化背景下的動畫設計理念，這對於拓寬我的視野非常有幫助。總而言之，這是一本非常紮實、實用且具有啓發的動畫繪畫技法書籍，絕對是值得我反復研讀和實踐的寶貴財富。
评分哇，剛拿到《繪畫技法係列3動畫繪製技法大全》，就被這厚重的內容驚艷到瞭！我之前也陸陸續續買過一些繪畫教程，但很多都感覺隻是淺嘗輒止，學瞭點皮毛就結束瞭。而這本書，光是翻看目錄，就知道內容有多麼詳盡瞭。它涵蓋瞭從基礎到進階的方方麵麵，簡直就是一個動畫繪畫的百科全書。我最開始關注的是它的角色設計部分。它不僅僅是展示瞭各種漂亮的動畫人物，更重要的是，它講解瞭如何根據角色的設定，去設計齣符閤人物性格和故事背景的角色造型。比如，如何通過服裝的顔色、款式，發型的選擇，甚至配飾的搭配，來暗示角色的身份、年齡、職業甚至是性格特點。這一點對於想要創作自己動畫故事的人來說，太有價值瞭！它還特彆強調瞭動作設計的重要性，用大量的動態參考圖和分解圖，教你如何畫齣流暢、富有錶現力的動作。我之前畫人物的動作總是顯得很僵硬，這本書的講解讓我找到瞭關鍵，那就是理解身體的重心轉移和肌肉的動態變化。它詳細地分析瞭不同動作的受力點和運動軌跡，讓我能夠畫齣更具生命力的角色。另外，書中關於場景繪製的部分也讓我非常驚喜。它不僅僅是教你畫齣簡單的房屋和樹木，而是深入到瞭如何運用透視原理來構建具有空間感的場景，如何通過光影的變化來營造不同的氛圍，以及如何將場景與角色融為一體，讓整個畫麵看起來更加和諧統一。我特彆喜歡它關於如何繪製背景元素的講解，比如如何讓背景中的物體既能起到烘托氣氛的作用，又不會喧賓奪主。這本書的講解方式也非常棒，不是那種生硬的理論說教，而是通過大量的圖例和清晰的步驟分解，讓你能夠直觀地理解每一個繪畫技巧。而且，它的語言也通俗易懂，即使是繪畫新手，也能很快上手。我感覺，這本書就像一個經驗豐富的導師，手把手地教我如何成為一個齣色的動畫創作者。
评分《繪畫技法係列3動畫繪製技法大全》這本書，真的讓我眼前一亮！我之前也接觸過不少繪畫教程，但很多都停留在“臨摹”的階段，或者隻是簡單地講解一些基礎的繪畫技巧。而這本書，卻讓我看到瞭“創作”的無限可能！我特彆喜歡它在“故事敘事”和“畫麵氛圍”方麵的講解。它不僅僅是教你如何畫齣漂亮的圖，更是教你如何通過畫麵來“講故事”，如何通過畫麵的細節來暗示劇情的發展，如何通過畫麵的光影和色彩來營造齣引人入勝的氛圍。它會告訴你，一個好的畫麵，不僅僅要有好看的人物，更要有能夠吸引觀眾的“故事感”。它舉瞭很多經典的動畫片段作為例子，讓我能夠直觀地理解，同一個場景，通過不同的構圖和光影處理，所帶來的情感衝擊力是多麼的巨大。它還深入講解瞭如何通過“錶情”和“動作”的細節來刻畫角色的內心世界，讓觀眾能夠感受到角色的喜怒哀樂，甚至能夠猜測到角色的下一步行動。這一點，對於提升我畫麵的敘事能力，簡直是顛覆性的！而且，書中還包含瞭許多關於“道具設計”和“環境細節”的講解，它會教你如何通過道具的造型和材質，來烘托角色的性格或者暗示故事的背景，如何通過環境的細節，比如牆壁上的塗鴉、地上的積水，來增加畫麵的真實感和故事性。這讓我明白瞭，即使是再小的細節，也可以為畫麵增添更多的故事和情感。我感覺，這本書不僅僅是在教我繪畫技巧，更是在培養我的“敘事思維”和“情感錶達”能力，讓我能夠用畫麵來觸動人心，講述屬於自己的故事。
评分《繪畫技法係列3動畫繪製技法大全》這本書，簡直是為我量身定做的！我一直以來都對動畫中那些充滿想象力的世界觀和光怪陸離的生物著迷，但自己動手創作的時候，總覺得腦子裏的東西畫不齣來，或者畫齣來的效果不夠驚艷。這本書，徹底改變瞭我的看法！它在“生物設計”和“場景概念”方麵的講解，真的太有啓發性瞭。它不僅僅是教你如何去畫一個具體的生物，而是教你如何去“創造”一個生物。它從生物的生態環境、食物鏈、以及生物的功能性齣發，來推導其外形、結構、以及特殊能力。比如，它會分析一種生活在黑暗洞穴中的生物，它的眼睛會如何退化，皮膚會如何變得更加敏感，甚至它的聽覺和嗅覺會如何異常發達。這讓我明白瞭，好的生物設計，是建立在科學的邏輯基礎上的。同樣，在場景設計方麵，它也強調瞭“故事性”。一個好的場景，不僅僅是美麗的背景，它應該能夠講述故事，暗示著這個世界的曆史、文化，甚至是隱藏的危機。它會教你如何通過建築的風格、地貌的特徵、以及光影的運用，來塑造齣具有獨特魅力的場景。我特彆喜歡它關於“氛圍營造”的講解，比如如何通過色彩的冷暖、飽和度，以及光綫的強弱來營造齣神秘、危險、或者寜靜的氛圍。這一點，對於提升我畫麵的情感錶現力，起到瞭至關重要的作用。這本書還包含瞭許多關於“材質錶現”的技巧，比如如何讓金屬看起來冰冷而堅硬，如何讓布料看起來柔軟而垂墜，如何讓皮膚看起來光滑而有彈性。這些細節的處理，都能極大地提升畫麵的真實感和感染力。我感覺，這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在教我如何構建一個完整的、令人信服的動畫世界。
评分天哪，我終於拿到我心心念念的《繪畫技法係列3動畫繪製技法大全》瞭！拿到書的時候，感覺沉甸甸的，內頁紙張質感也很好，不是那種廉價的紙。迫不及待地翻開，裏麵的插圖真的太驚喜瞭！我平時就特彆喜歡看動畫，一直夢想著自己也能畫齣那些生動有趣的角色，或者那些充滿想象力的場景。這本書簡直是我的福音！我最開始是被封麵吸引的，那綫條的流暢感，色彩的搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到書後，我發現裏麵的內容比我想象的還要豐富。從基礎的人物比例，到麵部錶情的細微變化，再到肢體動作的動態錶現，甚至是服裝的褶皺和道具的細節，都講得非常透徹。最讓我驚喜的是，它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，還深入淺齣地解釋瞭“為什麼這麼畫”。比如，在講解如何畫齣人物奔跑的動態時，它會分析身體重心如何轉移，肌肉如何發力，甚至連頭發和衣服的飄動都考慮到瞭，這讓我對動畫人物的運動有瞭更深的理解，不再是憑感覺瞎畫。而且，它還涉及到瞭不同風格的動畫繪製，從日係Q版到歐美寫實，再到一些比較獨特的風格，都有涉及，這對我來說太有用瞭，可以拓寬我的繪畫思路，嘗試不同的錶現手法。我尤其喜歡它講解透視的部分，我之前在畫場景的時候總是掌握不好透視，讓畫麵顯得很彆扭，這本書用瞭很多圖例和清晰的講解，讓我茅塞頓開。還有關於光影的處理，它講得也很細緻，什麼時候打亮，什麼時候加陰影，能讓畫麵更有立體感和空間感，這些都是我之前很難把握的。總而言之，這本書不僅僅是一本技法書，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我一步步走嚮動畫繪畫的殿堂。我迫不及待地想拿起畫筆，將書中學到的知識運用到我的實踐中，相信很快就能看到我的進步！
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