具體描述
一次．影像
「有這麼一句話：『一次也就是一次都沒有。』當我是孩子時經常很明白這個意思。但是至少在攝影方麵，不是這樣的。一次，就是唯一的一次。」文?溫德斯在自己的攝影集裏說，每幀相片都可以是一部電影的第一個鏡頭，凝結在相片裏的歡顔愁殤，都是不能重新來過的一次時空經驗；每迴的閱讀，也都是一次情節的展開。
在《創意攝影——美感的攝影技巧》這本輕量級的攝影美學概念書中，電影科係齣身的作者即以自己的電影經驗齣發，對攝影者如何構成影像「一次」的獨特經驗，提齣不同於傳統技巧剖析的攝影「心法」。《創意攝影》的內容主要來自於作者於去年開設的同名課程，它順沿瞭作者前本攝影著作《攝影課——攝影美學的養成》的美學闡述，為美感與攝影之間的幽微關係進行更精細的鋪陳。承繼前書對構圖、色調、景深、對稱、形狀與質地、光、時間等基礎概念的討論，《創意攝影》在前半部著力於畫麵的積極與消極體積的比例、取景角度、色彩構成與畫麵張力等攝影的細微麵，以分章解說與評量問題貫串此部分的美學探討；在後半部中，它延伸瞭以往對攝影的故事性的概念，將作者對電影美學的認識與文哲沉思引進討論中，為風景攝影、攝影的文學性與廣告攝影提齣闡述。
「我……總認為電影與攝影其實隻是一體的兩麵，前者陳述一連串的決定性瞬間，後者鎖定單一的決定性瞬間而予以抒發，兩者的感性與理性殊無二緻。」《創意攝影》在攝影概念分析的基礎上，漸次添上攝影與其他藝術領域——包括繪畫、電影與文學——之間的關係探討，在淺白的文字旁，每章另以十至十五張彩色圖片說明各種概念，由淺入深地為有意進入攝影美學的學生與一般大眾裝備固實的美學語匯，以各自構築自己心中「最經典的絮語」。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
我一直覺得，攝影的本質是“觀察”，而這本書《創意攝影─美感的攝影技巧》正是將這種“觀察力”提升到瞭藝術的高度。我過去雖然也拍照，但更多的是一種“看”，而不是一種“觀察”。我能看到物體的形狀和顔色，但卻很難捕捉到它們背後的故事和情感。作者通過大量的案例，展示瞭如何用“心”去觀察，去發現生活中那些容易被忽略的美。他提到瞭“微觀世界的魅力”，比如如何通過微距鏡頭，去捕捉花瓣上晶瑩的露珠，或者昆蟲翅膀上精美的紋理。他也提到瞭“宏觀世界的詩意”，比如如何捕捉天空的雲捲雲舒，或者山巒的壯麗輪廓。這讓我意識到，美無處不在，關鍵在於我們是否有發現美的眼睛。我開始嘗試放慢腳步，去更深入地觀察周圍的世界，去捕捉那些轉瞬即逝的細節，去發現那些隱藏在平凡事物中的不凡之美。這種觀察力的提升，讓我的攝影作品，不僅僅是記錄，更是一種對世界的“緻敬”。
评分這本書《創意攝影─美感的攝影技巧》讓我徹底改變瞭對“拍攝對象”的看法。我以前拍人，拍景，拍物，總覺得是有明確的“目標”的。但這本書讓我看到，任何看似普通的“拍攝對象”，都可以被賦予獨特的生命力和藝術價值。作者通過對“概念攝影”的介紹，展示瞭如何通過創意的構思，將抽象的概念具象化，從而創造齣富有深意的作品。他舉例分析瞭如何通過對日常物品的解構和重組，來錶達特定的思想或情感。這讓我意識到，攝影的創作空間是無限的，我們不必局限於傳統的題材。我可以嘗試拍攝一個空的椅子，來錶達“等待”；可以拍攝一束枯萎的花，來錶達“逝去”。這種思維的解放，讓我不再為“拍什麼”而煩惱，而是去思考“我想錶達什麼”。這讓我的攝影創作，變得更加自由和充滿探索精神，也讓我的作品，擁有瞭更深層次的思想內涵。
评分我一直覺得，好的攝影作品不僅僅是捕捉瞬間，更是捕捉“時間”的質感。這本書《創意攝影─美感的攝影技巧》在這方麵給予瞭我極大的啓發。我過去對“動感”的理解比較單一，通常就是利用高速快門定格瞬間的動作，或者利用慢門拍攝車流的光軌。但書中關於“時間與空間的交織”的探討，讓我看到瞭更深層次的理解。作者通過分析一些非常規的拍攝手法，比如多重曝光、後期閤成等，展示瞭如何將不同時間、不同空間中的元素巧妙地融閤在一起，創造齣超現實的視覺效果。我印象最深刻的是其中關於“時間的凝固與延展”的案例，他展示瞭如何通過疊加不同時間拍攝的同一場景，來錶現時間的流逝感，或者通過模糊的背景與清晰的人物結閤，來營造一種夢幻般的時間錯覺。這讓我認識到，攝影不僅僅是記錄此刻，更可以是一種對時間維度的探索。我開始嘗試在拍攝中思考，我想要在畫麵中傳達的是什麼時間概念？是永恒的瞬間？是流動的過程？還是時間的交錯？這種思考讓我不再滿足於按下快門，而是開始有意識地去構建一個具有時間深度的畫麵。
评分這本《創意攝影─美感的攝影技巧》讓我對“創意”的理解，有瞭質的飛躍。我以前總覺得“創意”是靈光一閃，是運氣好。但這本書讓我明白，創意是可以被培養，被訓練的。作者通過大量的案例，展示瞭如何從生活中發現創意，如何打破常規，如何將看似不相關的元素進行有趣的組閤。他提到瞭“逆嚮思維”在攝影中的應用，比如當彆人都在追求清晰銳利的時候，你是否可以嘗試模糊和抽象？當彆人都在關注宏大場景的時候，你是否可以聚焦於微觀細節？我印象特彆深刻的是關於“錯位感”的運用，通過巧妙的構圖和角度，將物體放置在不尋常的位置，創造齣令人驚嘆的視覺效果。這讓我意識到，攝影的邊界是無限的，隻要我們敢於想象，敢於嘗試，就能創造齣屬於自己的獨特風格。我開始在拍攝中，有意識地去尋找那些“不尋常”的角度和組閤，去挑戰那些“不可能”的畫麵，讓我的攝影作品充滿瞭驚喜和趣味。
评分這本書《創意攝影─美感的攝影技巧》給我帶來瞭顛覆性的視角，尤其是在“人像攝影”的創作理念上。我以前拍人像，總是想著如何讓被攝者看起來更美，更上鏡。我關注的是他們的五官是否端正，皮膚是否光滑，姿勢是否自然。但這本書讓我意識到，人像攝影的精髓，在於捕捉“個性”和“情感”，而不是刻意追求完美的“錶象”。作者通過大量細膩的案例，展示瞭如何通過光影的捕捉，去突齣人物的麵部輪廓，展現其深邃的眼神；如何通過微小的錶情變化，去傳遞人物內心的喜怒哀樂。我尤其欣賞其中關於“捕捉瞬間的真實”的探討，他鼓勵攝影師去觀察被攝者不經意間的流露，那些最自然、最真實的瞬間，往往比擺拍齣來的笑容更加動人。他提到瞭“眼神”的重要性，認為眼神是心靈的窗戶，是人像攝影的靈魂。我開始嘗試放下對“完美”的執念，轉而去關注人物的內在氣質，去捕捉那些能夠打動人心的“小細節”。這讓我的人像作品，不再是韆篇一律的“漂亮”，而是充滿瞭“生命力”和“故事感”。
评分這本《創意攝影─美感的攝影技巧》給我的最大啓發，在於它讓我看到瞭攝影創作中“意境”的力量。我之前總是在糾結構圖、曝光、對焦這些技術層麵的問題，總覺得把技術練好瞭，照片自然就會好。但這本書讓我明白，技術是基礎，而真正的“美感”和“創意”，源於攝影師內心的觀察和思考。我尤其欣賞書中關於“留白”的講解，作者並沒有簡單地告訴我們留白的好處，而是通過分析大量的優秀作品，深入淺齣地闡釋瞭留白在引導觀者視綫、烘托主體、營造畫麵呼吸感方麵的重要作用。他提到瞭“計白守黑”的傳統東方美學理念，並將其巧妙地融入到現代攝影創作中，這讓我豁然開朗。我過去總是習慣性地將畫麵填滿，生怕浪費任何空間，但現在我開始理解，有時候，“少即是多”。一個精心設計的留白，反而能讓主體更加突齣，讓觀者有更多的想象空間。書中的一些案例，比如用大麵積的天空作為留白，襯托齣人物渺小而孤寂的身影，或者利用純色的牆壁作為背景，凸顯人物細膩的情感。這些都讓我對畫麵構成有瞭全新的認識，不再是簡單的堆砌，而是有意識地進行“減法”，讓畫麵更具藝術感染力。
评分這本書《創意攝影─美感的攝影技巧》對我最大的改變，在於它讓我重新審視瞭“色彩”在攝影中的作用。我過去對色彩的運用比較直觀，就是選擇好看的顔色，或者利用對比色來吸引眼球。但書中關於“色彩的情感語言”的深入剖析，讓我看到瞭色彩更深層次的內涵。作者不僅僅列舉瞭紅色代錶熱情，藍色代錶憂鬱這些簡單的聯想，而是通過大量的範例，展示瞭色彩如何通過飽和度、明度、冷暖等變化，來 subtly 地影響觀者的情緒和感受。他提到瞭“色彩和諧”與“色彩衝突”在不同場景下的應用，以及如何運用“單色調”來營造特定的氛圍。我特彆喜歡他關於“莫蘭迪色係”的解讀，那種低飽和度、灰濛濛的色彩，並沒有因為缺乏鮮艷而顯得平淡，反而充滿瞭寜靜、高級和憂鬱的美感。我開始嘗試在自己的拍攝中，去主動構建色彩關係，思考我想要通過色彩傳達什麼樣的情緒？是溫暖的？是清冷的？是充滿活力的？還是沉靜的？這種對色彩的精細把控，讓我的照片從簡單的圖像，提升到瞭具有情感共鳴的藝術品。
评分這本書的封麵設計就足夠吸引眼球瞭，那種柔和的光影和模特臉部微妙的錶情變化，仿佛在低語著攝影師的心思。我一直覺得自己對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得拍齣來的照片缺少那麼一點“靈魂”，或者說，是那種能夠觸動人心的力量。市麵上關於攝影技巧的書籍琳琅滿目，但我總是挑花瞭眼，不知道哪一本真正能幫我跨越從“記錄”到“錶達”的鴻溝。直到我翻開這本《創意攝影─美感的攝影技巧》，我纔隱隱感覺到，我可能找到瞭那個引路人。書中的每一個案例，都像是一場精心設計的視覺盛宴，不僅僅是展示瞭高超的技巧，更是傳遞瞭一種對美的獨特理解。我特彆喜歡其中關於“光綫的情緒”的探討，作者用通俗易懂的語言，結閤大量實際拍攝的照片，闡述瞭不同光綫條件如何影響畫麵的氛圍和情感錶達。例如，他如何利用側光勾勒齣人物的輪廓，營造神秘感；又或者如何巧妙運用逆光，讓畫麵充滿戲劇性的張力。這讓我意識到，光綫不再僅僅是照明工具，而是攝影師手中錶達情感的畫筆。我迫不及待地想在實際拍攝中嘗試這些方法，去捕捉那些稍縱即逝的情緒瞬間，讓我的照片也擁有自己的“故事”。
评分我一直覺得，好的攝影作品，就像一首無聲的詩，能夠引起觀者內心的共鳴。這本書《創意攝影─美感的攝影技巧》恰恰在這方麵給瞭我深刻的啓示。我過去的作品，雖然在技術上可能沒有太多問題，但總是感覺缺乏一種“故事感”，一種能夠讓觀者沉浸其中、産生聯想的能力。書中關於“敘事性構圖”的講解，讓我大開眼界。作者並沒有簡單地告訴你“三分法”、“黃金分割”這些基礎構圖，而是深入探討瞭如何通過畫麵的綫條、方嚮、人物的眼神和肢體語言，來引導觀者的視綫，構建一個具有邏輯性和情節性的畫麵。他舉例分析瞭一些優秀的作品，比如通過人物指嚮遠方，暗示著希望或迷茫；或者通過兩人的眼神交匯，暗示著一種無聲的交流。這讓我意識到，構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭“講故事”。我開始在拍攝前，就思考我想要通過這張照片傳遞什麼樣的故事？我的主體是誰？他們之間有什麼樣的關係？他們的情緒是什麼？這些問題，讓我不再是盲目地按下快門，而是有目的地去構建畫麵，讓每一張照片都充滿想象空間和敘事張力。
评分這本書《創意攝影─美感的攝影技巧》在“細節”的打磨上，給瞭我非常深刻的觸動。我以前拍照片，總覺得拍完就拍完瞭，很少去在意那些細枝末節。但這本書讓我明白，正是這些看似微不足道的細節，決定瞭一張照片的最終品質。作者通過對景深、銳度、色彩偏差、噪點控製等方麵的深入講解，讓我看到瞭技術精益求精的可能性。他提到瞭“點睛之筆”的概念，比如如何通過後期調整，讓畫麵的局部更加突齣，或者如何通過景深的運用，將觀者的視綫精準地引嚮主體。我尤其喜歡他關於“後期處理”的介紹，並不是教你如何“P圖”，而是如何通過恰當的後期，來強化照片的情緒和氛圍，讓照片更接近攝影師的初衷。這讓我意識到，攝影創作並不僅僅是在按下快門的那一刻完成，而是一個貫穿拍攝和後期的完整過程。我開始更加注重前期拍攝時的細節捕捉，並在後期處理中，更加精細地打磨每一處細節，讓我的照片從“閤格”走嚮“優秀”。
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