具体描述
一次．影像
「有这么一句话：『一次也就是一次都没有。』当我是孩子时经常很明白这个意思。但是至少在摄影方面，不是这样的。一次，就是唯一的一次。」文?温德斯在自己的摄影集里说，每帧相片都可以是一部电影的第一个镜头，凝结在相片里的欢颜愁殇，都是不能重新来过的一次时空经验；每回的阅读，也都是一次情节的展开。
在《创意摄影——美感的摄影技巧》这本轻量级的摄影美学概念书中，电影科系出身的作者即以自己的电影经验出发，对摄影者如何构成影像「一次」的独特经验，提出不同于传统技巧剖析的摄影「心法」。《创意摄影》的内容主要来自于作者于去年开设的同名课程，它顺沿了作者前本摄影着作《摄影课——摄影美学的养成》的美学阐述，为美感与摄影之间的幽微关系进行更精细的铺陈。承继前书对构图、色调、景深、对称、形状与质地、光、时间等基础概念的讨论，《创意摄影》在前半部着力于画面的积极与消极体积的比例、取景角度、色彩构成与画面张力等摄影的细微面，以分章解说与评量问题贯串此部分的美学探讨；在后半部中，它延伸了以往对摄影的故事性的概念，将作者对电影美学的认识与文哲沉思引进讨论中，为风景摄影、摄影的文学性与广告摄影提出阐述。
「我……总认为电影与摄影其实只是一体的两面，前者陈述一连串的决定性瞬间，后者锁定单一的决定性瞬间而予以抒发，两者的感性与理性殊无二致。」《创意摄影》在摄影概念分析的基础上，渐次添上摄影与其他艺术领域——包括绘画、电影与文学——之间的关系探讨，在浅白的文字旁，每章另以十至十五张彩色图片说明各种概念，由浅入深地为有意进入摄影美学的学生与一般大众装备固实的美学语汇，以各自构筑自己心中「最经典的絮语」。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
我一直觉得，好的摄影作品，就像一首无声的诗，能够引起观者内心的共鸣。这本书《创意摄影─美感的摄影技巧》恰恰在这方面给了我深刻的启示。我过去的作品，虽然在技术上可能没有太多问题，但总是感觉缺乏一种“故事感”，一种能够让观者沉浸其中、产生联想的能力。书中关于“叙事性构图”的讲解，让我大开眼界。作者并没有简单地告诉你“三分法”、“黄金分割”这些基础构图，而是深入探讨了如何通过画面的线条、方向、人物的眼神和肢体语言，来引导观者的视线，构建一个具有逻辑性和情节性的画面。他举例分析了一些优秀的作品，比如通过人物指向远方，暗示着希望或迷茫；或者通过两人的眼神交汇，暗示着一种无声的交流。这让我意识到，构图不仅仅是为了美观，更是为了“讲故事”。我开始在拍摄前，就思考我想要通过这张照片传递什么样的故事？我的主体是谁？他们之间有什么样的关系？他们的情绪是什么？这些问题，让我不再是盲目地按下快门，而是有目的地去构建画面，让每一张照片都充满想象空间和叙事张力。
评分这本书《创意摄影─美感的摄影技巧》对我最大的改变，在于它让我重新审视了“色彩”在摄影中的作用。我过去对色彩的运用比较直观，就是选择好看的颜色，或者利用对比色来吸引眼球。但书中关于“色彩的情感语言”的深入剖析，让我看到了色彩更深层次的内涵。作者不仅仅列举了红色代表热情，蓝色代表忧郁这些简单的联想，而是通过大量的范例，展示了色彩如何通过饱和度、明度、冷暖等变化，来 subtly 地影响观者的情绪和感受。他提到了“色彩和谐”与“色彩冲突”在不同场景下的应用，以及如何运用“单色调”来营造特定的氛围。我特别喜欢他关于“莫兰迪色系”的解读，那种低饱和度、灰蒙蒙的色彩，并没有因为缺乏鲜艳而显得平淡，反而充满了宁静、高级和忧郁的美感。我开始尝试在自己的拍摄中，去主动构建色彩关系，思考我想要通过色彩传达什么样的情绪？是温暖的？是清冷的？是充满活力的？还是沉静的？这种对色彩的精细把控，让我的照片从简单的图像，提升到了具有情感共鸣的艺术品。
评分这本书《创意摄影─美感的摄影技巧》让我彻底改变了对“拍摄对象”的看法。我以前拍人，拍景，拍物，总觉得是有明确的“目标”的。但这本书让我看到，任何看似普通的“拍摄对象”，都可以被赋予独特的生命力和艺术价值。作者通过对“概念摄影”的介绍，展示了如何通过创意的构思，将抽象的概念具象化，从而创造出富有深意的作品。他举例分析了如何通过对日常物品的解构和重组，来表达特定的思想或情感。这让我意识到，摄影的创作空间是无限的，我们不必局限于传统的题材。我可以尝试拍摄一个空的椅子，来表达“等待”；可以拍摄一束枯萎的花，来表达“逝去”。这种思维的解放，让我不再为“拍什么”而烦恼，而是去思考“我想表达什么”。这让我的摄影创作，变得更加自由和充满探索精神，也让我的作品，拥有了更深层次的思想内涵。
评分我一直觉得，好的摄影作品不仅仅是捕捉瞬间，更是捕捉“时间”的质感。这本书《创意摄影─美感的摄影技巧》在这方面给予了我极大的启发。我过去对“动感”的理解比较单一，通常就是利用高速快门定格瞬间的动作，或者利用慢门拍摄车流的光轨。但书中关于“时间与空间的交织”的探讨，让我看到了更深层次的理解。作者通过分析一些非常规的拍摄手法，比如多重曝光、后期合成等，展示了如何将不同时间、不同空间中的元素巧妙地融合在一起，创造出超现实的视觉效果。我印象最深刻的是其中关于“时间的凝固与延展”的案例，他展示了如何通过叠加不同时间拍摄的同一场景，来表现时间的流逝感，或者通过模糊的背景与清晰的人物结合，来营造一种梦幻般的时间错觉。这让我认识到，摄影不仅仅是记录此刻，更可以是一种对时间维度的探索。我开始尝试在拍摄中思考，我想要在画面中传达的是什么时间概念？是永恒的瞬间？是流动的过程？还是时间的交错？这种思考让我不再满足于按下快门，而是开始有意识地去构建一个具有时间深度的画面。
评分这本书的封面设计就足够吸引眼球了，那种柔和的光影和模特脸部微妙的表情变化，仿佛在低语着摄影师的心思。我一直觉得自己对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得拍出来的照片缺少那么一点“灵魂”，或者说，是那种能够触动人心的力量。市面上关于摄影技巧的书籍琳琅满目，但我总是挑花了眼，不知道哪一本真正能帮我跨越从“记录”到“表达”的鸿沟。直到我翻开这本《创意摄影─美感的摄影技巧》，我才隐隐感觉到，我可能找到了那个引路人。书中的每一个案例，都像是一场精心设计的视觉盛宴，不仅仅是展示了高超的技巧，更是传递了一种对美的独特理解。我特别喜欢其中关于“光线的情绪”的探讨，作者用通俗易懂的语言，结合大量实际拍摄的照片，阐述了不同光线条件如何影响画面的氛围和情感表达。例如，他如何利用侧光勾勒出人物的轮廓，营造神秘感；又或者如何巧妙运用逆光，让画面充满戏剧性的张力。这让我意识到，光线不再仅仅是照明工具，而是摄影师手中表达情感的画笔。我迫不及待地想在实际拍摄中尝试这些方法，去捕捉那些稍纵即逝的情绪瞬间，让我的照片也拥有自己的“故事”。
评分这本书《创意摄影─美感的摄影技巧》在“细节”的打磨上，给了我非常深刻的触动。我以前拍照片，总觉得拍完就拍完了，很少去在意那些细枝末节。但这本书让我明白，正是这些看似微不足道的细节，决定了一张照片的最终品质。作者通过对景深、锐度、色彩偏差、噪点控制等方面的深入讲解，让我看到了技术精益求精的可能性。他提到了“点睛之笔”的概念，比如如何通过后期调整，让画面的局部更加突出，或者如何通过景深的运用，将观者的视线精准地引向主体。我尤其喜欢他关于“后期处理”的介绍，并不是教你如何“P图”，而是如何通过恰当的后期，来强化照片的情绪和氛围，让照片更接近摄影师的初衷。这让我意识到，摄影创作并不仅仅是在按下快门的那一刻完成，而是一个贯穿拍摄和后期的完整过程。我开始更加注重前期拍摄时的细节捕捉，并在后期处理中，更加精细地打磨每一处细节，让我的照片从“合格”走向“优秀”。
评分我一直觉得，摄影的本质是“观察”，而这本书《创意摄影─美感的摄影技巧》正是将这种“观察力”提升到了艺术的高度。我过去虽然也拍照，但更多的是一种“看”，而不是一种“观察”。我能看到物体的形状和颜色，但却很难捕捉到它们背后的故事和情感。作者通过大量的案例，展示了如何用“心”去观察，去发现生活中那些容易被忽略的美。他提到了“微观世界的魅力”，比如如何通过微距镜头，去捕捉花瓣上晶莹的露珠，或者昆虫翅膀上精美的纹理。他也提到了“宏观世界的诗意”，比如如何捕捉天空的云卷云舒，或者山峦的壮丽轮廓。这让我意识到，美无处不在，关键在于我们是否有发现美的眼睛。我开始尝试放慢脚步，去更深入地观察周围的世界，去捕捉那些转瞬即逝的细节，去发现那些隐藏在平凡事物中的不凡之美。这种观察力的提升，让我的摄影作品，不仅仅是记录，更是一种对世界的“致敬”。
评分这本书《创意摄影─美感的摄影技巧》给我带来了颠覆性的视角，尤其是在“人像摄影”的创作理念上。我以前拍人像，总是想着如何让被摄者看起来更美，更上镜。我关注的是他们的五官是否端正，皮肤是否光滑，姿势是否自然。但这本书让我意识到，人像摄影的精髓，在于捕捉“个性”和“情感”，而不是刻意追求完美的“表象”。作者通过大量细腻的案例，展示了如何通过光影的捕捉，去突出人物的面部轮廓，展现其深邃的眼神；如何通过微小的表情变化，去传递人物内心的喜怒哀乐。我尤其欣赏其中关于“捕捉瞬间的真实”的探讨，他鼓励摄影师去观察被摄者不经意间的流露，那些最自然、最真实的瞬间，往往比摆拍出来的笑容更加动人。他提到了“眼神”的重要性，认为眼神是心灵的窗户，是人像摄影的灵魂。我开始尝试放下对“完美”的执念，转而去关注人物的内在气质，去捕捉那些能够打动人心的“小细节”。这让我的人像作品，不再是千篇一律的“漂亮”，而是充满了“生命力”和“故事感”。
评分这本《创意摄影─美感的摄影技巧》给我的最大启发，在于它让我看到了摄影创作中“意境”的力量。我之前总是在纠结构图、曝光、对焦这些技术层面的问题，总觉得把技术练好了，照片自然就会好。但这本书让我明白，技术是基础，而真正的“美感”和“创意”，源于摄影师内心的观察和思考。我尤其欣赏书中关于“留白”的讲解，作者并没有简单地告诉我们留白的好处，而是通过分析大量的优秀作品，深入浅出地阐释了留白在引导观者视线、烘托主体、营造画面呼吸感方面的重要作用。他提到了“计白守黑”的传统东方美学理念，并将其巧妙地融入到现代摄影创作中，这让我豁然开朗。我过去总是习惯性地将画面填满，生怕浪费任何空间，但现在我开始理解，有时候，“少即是多”。一个精心设计的留白，反而能让主体更加突出，让观者有更多的想象空间。书中的一些案例，比如用大面积的天空作为留白，衬托出人物渺小而孤寂的身影，或者利用纯色的墙壁作为背景，凸显人物细腻的情感。这些都让我对画面构成有了全新的认识，不再是简单的堆砌，而是有意识地进行“减法”，让画面更具艺术感染力。
评分这本《创意摄影─美感的摄影技巧》让我对“创意”的理解，有了质的飞跃。我以前总觉得“创意”是灵光一闪，是运气好。但这本书让我明白，创意是可以被培养，被训练的。作者通过大量的案例，展示了如何从生活中发现创意，如何打破常规，如何将看似不相关的元素进行有趣的组合。他提到了“逆向思维”在摄影中的应用，比如当别人都在追求清晰锐利的时候，你是否可以尝试模糊和抽象？当别人都在关注宏大场景的时候，你是否可以聚焦于微观细节？我印象特别深刻的是关于“错位感”的运用，通过巧妙的构图和角度，将物体放置在不寻常的位置，创造出令人惊叹的视觉效果。这让我意识到，摄影的边界是无限的，只要我们敢于想象，敢于尝试，就能创造出属于自己的独特风格。我开始在拍摄中，有意识地去寻找那些“不寻常”的角度和组合，去挑战那些“不可能”的画面，让我的摄影作品充满了惊喜和趣味。
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