具体描述
国内摄影人口不断的增加，爱好摄影者，对摄影知识与技巧获得的慾望与需求亦越来越高。本书特别针对初学摄影者所需，以图片为主，文字为辅的编排方式，凡是在拍照过程中可能出现的问题，都以图片来举例说明，使出学者能轻易的获得摄影知识与技术。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
我最近入手了一本《基础彩色摄影指南》，说实话，在此之前，我对“色彩”这个概念在摄影中的重要性，一直处于一种模模糊糊的状态。我喜欢拍照，也拍了不少照片，但总觉得画面缺少一种“灵气”，特别是色彩，要么显得太平淡，要么就失真得厉害。我常常看着别人的照片，那些色彩鲜艳、层次丰富、氛围感十足的作品，心里既羡慕又纳闷，不知道他们是如何做到的。我尝试过在网上搜集一些摄影技巧，但信息太杂乱了，而且很多内容都停留在表面的操作层面，没有深入讲解背后的原理。这本书简直是为我量身定做的。它没有上来就抛出一堆我听不懂的术语，而是用非常亲切、易懂的语言，从最基础的色彩理论开始讲起。我以前对色温、白平衡这些概念，只是知道有这么回事，但具体怎么运用，有什么影响，完全没概念。这本书通过大量的图例和清晰的解释，让我明白了这些参数对照片色彩的决定性作用。特别是书中关于“色彩的和谐与对比”的章节，让我大开眼界。我之前一直以为色彩搭配就是把好看的颜色放在一起，但书里却教会了我如何运用互补色来制造视觉冲突，如何通过邻近色来营造柔和的氛围，甚至是如何利用色彩的明暗来塑造画面的空间感。这让我意识到，色彩的运用是一门非常精深的学问，而这本书却将它变得如此触手可及。我最喜欢的部分是书中关于“色彩的情感表达”的探讨，它分析了不同颜色所能引发的人类情感反应，比如红色代表激情，蓝色代表冷静，绿色代表希望等等。这让我明白，原来我可以在照片中巧妙地运用色彩，来更有效地传达我的想法和感受，与观众建立更深层次的连接。我开始在拍摄时，不再仅仅关注构图和光影，而是会更加留意周围的色彩，思考如何将它们融入我的画面。在后期处理时，我也变得更加有目的性，不再是随意地调整参数，而是带着清晰的意图去优化色彩，让它们能够更好地烘托主题，增强照片的感染力。这本书真的让我受益匪浅，它让我从一个只会“拍”照片的人，变成了一个懂得“用色彩说话”的摄影者。
评分一直以来，我都觉得自己是个“技术控”，拍摄的时候，更专注于曝光、景深、快门速度这些参数的调整，觉得这些才是决定一张照片“好不好”的关键。色彩嘛，我总是觉得是后期软件可以轻松搞定的事情，所以对色彩的理论和技巧，一直没有太深入地研究过。我的照片，虽然有时候曝光准确，构图也还过得去，但总觉得少了那么一点“味道”，特别是色彩方面，总是显得有些平淡，或者说，不够有感染力。我尝试过在网上搜集一些关于色彩的文章，但那些内容要么过于理论化，让我望而生畏，要么就是太过于零散，让我觉得抓不住重点。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常友好的方式，从最基础的色彩原理讲起，比如什么是色相、饱和度、明度，这些概念看似简单，但书中通过大量的图例和深入浅出的讲解，让我第一次真正理解了它们在摄影中的重要性。我最受益的部分是书中关于“白平衡”的讲解。我以前总是觉得，自动白平衡就够用了，但这本书让我明白，在不同的光照条件下，比如室内灯光、阴天、晴天，甚至是不同时间段的自然光，色彩都会有微妙的变化，而准确设置白平衡，是捕捉真实色彩的第一步。书中通过大量对比图，清晰地展示了不同白平衡设置下，照片所呈现出的截然不同的色彩倾向，这让我恍然大悟，原来我之前的很多照片，之所以色彩不那么讨喜，很可能就是白平衡设置不当造成的。更重要的是，这本书不仅仅是教你“怎么调”，更是让你明白“为什么这么调”。它深入地分析了色彩的构成原理，以及不同色彩组合所产生的视觉效果。比如，书中关于“色彩的和谐与对比”的章节，让我明白了如何利用互补色来制造视觉焦点，如何通过邻近色来营造柔和的氛围，甚至是如何利用色彩的明暗来塑造画面的层次感和空间感。这让我意识到，色彩本身就是一种非常强大的表达工具，可以用来引导观众的视线，烘托主题，甚至传达情感。我现在在拍摄的时候，会更加主动地去观察和思考色彩的运用，而不是仅仅依赖后期的调整。这本书无疑是我摄影道路上的一位良师益友，它让我从一个只懂“拍摄”的爱好者，变成了一个懂得“用色彩说话”的摄影师。
评分《基础彩色摄影指南》这本书，坦白说，我当初拿到它的时候，并没有抱太大的期望。我是一个摄影爱好者，但更多的是对风光和人文的兴趣，对于色彩的理论和技巧，我一直觉得比较模糊，甚至有点回避。我的相机有很多模式，但大部分时间我还是习惯用自动模式，或者顶多在光圈优先和快门优先之间切换。拍出来的照片，有时候感觉还行，但总觉得少了点什么，尤其是在色彩的表现上，总是达不到我脑海里构想的那种感觉。有时会觉得画面太“素”，有时又会显得过于“浓烈”，缺乏自然的层次感。我尝试过看一些在线的教程，但那种零散的信息让我觉得难以系统学习，而且很多教程要么太专业，要么过于基础，总感觉找不到适合我的那种。这本书的出现，就像给我指引了一个方向。它没有上来就讲一堆高深的理论，而是从最基本的色彩概念入手，比如如何识别和理解色相、饱和度、明度这些基本属性，然后循序渐进地讲解了它们在摄影中的具体应用。我尤其喜欢书中对“白平衡”的详细讲解，我以前总是觉得这个东西很神秘，随便设置一个数值就完事了，根本不理解它对整个画面的色调能产生多么大的影响。通过书中的图文并茂的演示，我才明白，原来在不同的光线下，需要调整不同的白平衡设置，才能捕捉到最真实、最动人的色彩。书中还介绍了很多关于色彩构图的技巧，比如如何利用色彩来引导观众的视线，如何通过色彩的对比来增强画面的视觉冲击力。这对我来说是全新的视角，我之前更多的是关注线条和光影，很少会主动去思考色彩在画面中的作用。现在我意识到，色彩不仅仅是画面的装饰，它本身就是一种强大的表现语言，能够直接触动观者的情感。我开始在拍摄前就有意识地去寻找具有独特色彩组合的场景，或者在后期处理时，更有目的地去调整色彩，让它们能够更好地服务于我想要传达的情绪和故事。这本书真的让我对彩色摄影有了全新的认识，它不再是那些遥不可及的高端技术，而是人人都可以掌握，并且能够显著提升作品质量的实用技能。
评分拿到《基础彩色摄影指南》这本书，我内心其实是有些忐忑的。我一直觉得自己是个“技术型”的摄影爱好者，更关注的是光圈、快门、ISO这些参数的精准控制，觉得这些才是决定一张照片好坏的关键。而色彩，我总觉得是一种玄乎的东西，要么是天生的感觉，要么就是后期软件能搞定的事情，一直没太敢深入去研究。我拍出来的照片，有时候构图和曝光都没问题，但总觉得画面不够“有吸引力”，特别是色彩方面，总显得有些平淡，或者说，不够鲜活。我曾经尝试过在网上搜集一些关于色彩的文章，但那些内容要么过于理论化，让我觉得难以理解，要么就是太过于零散，让我觉得抓不住重点。这本书的出现，简直是为我量身打造的。它从最基础的色彩原理讲起，用非常形象的比喻和大量的图例，让我一下子就明白了什么是色相、饱和度、明度，以及它们是如何影响我们看到的画面。我以前对“白平衡”这个概念，一直停留在“自动”或者“日光”模式，觉得只要不是在极端的光照条件下，就没什么大问题。但这本书让我第一次真正理解了，在不同的光线环境下，比如清晨的暖色调，傍晚的冷色调，以及室内灯光的各种色彩倾向，都需要我们根据情况去调整白平衡，才能捕捉到最真实、最动人的色彩。书中通过大量的对比图，清晰地展示了不同白平衡设置下，照片所呈现出的截然不同的色彩效果，这让我恍然大悟，原来我之前的很多照片，之所以色彩不那么讨喜，很可能就是白平衡设置不当造成的。更让我惊喜的是，这本书并没有止步于色彩的“技术”层面，而是深入探讨了色彩的“艺术”层面。它详细分析了不同色彩组合所能产生的视觉效果，以及如何通过色彩的搭配来引导观众的视线，塑造画面的情感基调。我之前在构图时，更多的是关注线条和光影，但这本书让我明白，色彩本身就可以成为构图的重要元素，可以用来制造视觉焦点，增强画面的冲击力。书中关于“色彩心理学”的部分，尤其让我印象深刻，它解释了不同颜色所能引发的人类情感反应，这让我意识到，我可以在照片中巧妙地运用色彩，来更有效地传达我的想法和感受，与观众建立更深层次的连接。这本书不仅提升了我的摄影技术，更重要的是，它让我学会了如何用一种全新的视角去看待世界，去发现和捕捉那些隐藏在色彩中的无限可能。
评分收到《基础彩色摄影指南》这本书，我一开始并没有把它当回事。我一直觉得自己是个“技术流”，更关注的是相机的参数设置，比如光圈、快门、ISO等等，觉得这些才是决定一张照片好坏的关键。至于色彩，我总觉得是后期软件的事，只要后期稍微处理一下，就能让颜色变得漂亮。然而，当我真正翻开这本书，并认真阅读之后，我的想法发生了翻天覆地的变化。这本书从非常基础的色彩原理讲起，比如色相、饱和度、明度这些基本概念，然后是如何在不同的光照条件下，这些基本属性会如何变化，以及我们应该如何去应对。我以前对“白平衡”的理解，停留在“自动”或者“日光”模式，觉得只要不是在极端的光照条件下，就没什么大问题。但这本书让我意识到，白平衡的设置，对于照片色彩的准确性和整体氛围的营造，起着至关重要的作用。书中有大量的对比图，展示了同一场景，在不同白平衡设置下，呈现出的截然不同的色彩效果。这让我第一次真正理解了，为什么有些照片看起来色彩很“舒服”，而有些则显得“怪怪的”。更让我惊喜的是，这本书并没有止步于色彩的“技术”层面，而是深入探讨了色彩的“艺术”层面。它分析了不同色彩组合所能产生的视觉冲击力，以及如何通过色彩的搭配来引导观众的情绪。我之前在拍摄时，很少会主动去考虑色彩之间的关系，更多的是关注主体和背景。而这本书教会了我，原来色彩本身就可以成为画面的“主角”，可以用来讲述故事，表达情感。书中关于“色彩心理学”的部分，尤其让我印象深刻。它解释了不同颜色所能引发的心理联想，比如红色代表热情和危险，蓝色代表宁静和忧郁，绿色代表生机和希望。这让我意识到，我可以在照片中巧妙地运用色彩，来更好地传达我想要表达的信息，与观众产生共鸣。这本书彻底改变了我对彩色摄影的认知，让我明白，色彩不仅仅是后期软件里的一堆滑块，它是一种强大的表现工具，值得我们去深入学习和运用。
评分说实话，《基础彩色摄影指南》这本书，在我打开它之前，我对彩色摄影的理解，大概还停留在“把颜色调鲜艳一点”的层面。我一直觉得，摄影的精髓在于光影和构图，色彩嘛，大概是锦上添花，但不是核心。我过去拍的照片，有时候感觉还不错，但总觉得少了那么一股子“味道”，特别是那些我喜欢的风光照片，总是拍不出大片的感觉，色彩方面更是乏善可陈，要么一片灰蒙蒙，要么就过于饱和，显得很不自然。我尝试过在网上搜集一些关于色彩的文章，但那些零散的信息，对我这样基础薄弱的人来说，简直是天书，看了等于没看。这本书的出现，简直是及时雨。它从最基本的色彩理论讲起，非常系统，又非常浅显易懂。我以前对色温、白平衡这些概念，只是模糊地知道它们跟颜色有关，但具体是什么，有什么用，完全不清楚。这本书用非常形象的比喻和大量的图例，让我一下子就明白了它们到底是怎么回事，以及它们对我们照片最终呈现的色彩，有多么关键的影响。我记得书中有一段讲解，是如何通过调整白平衡来捕捉日出日落时那种温暖的金黄色调，还有如何在阴天环境下，通过调整白平衡来保留天空的蓝色，而不是让画面显得灰暗。这让我豁然开朗，原来我之前拍的很多照片，之所以看起来不舒服，很大程度上就是因为白平衡设置不当。更让我惊喜的是，这本书不仅仅是讲解“怎么调”，更是教会了我“为什么这么调”，以及“为什么要这么调”。它深入浅出地分析了色彩的构成原理，以及不同色彩在视觉上产生的效果。我之前对色彩的搭配，基本上是凭感觉，但这本书让我明白了，原来色彩的搭配是有规律可循的，比如如何利用色彩的互补性来制造视觉焦点，如何通过色彩的冷暖来影响画面的情绪。这让我开始重新审视我眼中的世界，发现原来身边的色彩，蕴含着如此多的可能性。我现在在拍摄时，会更有意识地去寻找那些色彩鲜明、对比度适宜的场景，并且会提前思考，我想要通过这张照片传达什么样的情绪，然后去选择合适的色彩组合。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一本打开我摄影新视角的教科书。
评分《基础彩色摄影指南》这本书，我必须说，对我来说，它不只是一本摄影技巧的书，更像是一次对视觉世界的全新探索。我一直以来都对摄影充满热情，但总觉得自己似乎总是在原地踏步，特别是涉及到色彩，我总觉得好像隔着一层纱，看不清楚，也掌握不好。我拍的照片，虽然有时候构图还不错，但总觉得色彩不够生动，要么就是过于平淡，要么就显得有些失真，难以达到我心中那种“色彩有生命力”的状态。我尝试过在网上找一些教程，但那些内容大多过于零散，而且很多都停留在表面的操作层面，让我觉得难以获得系统的指导。这本书的出现，简直是为我量身打造的。它从最基础的色彩理论入手，用非常易于理解的语言，深入浅出地讲解了色相、饱和度、明度这些色彩的基本属性，以及它们在摄影中的意义。我以前对“色温”和“白平衡”这两个概念，只是一知半解，甚至觉得它们很神秘。但通过这本书，我才真正明白了，原来它们是如何影响照片的整体色调，以及如何在不同的光照条件下，通过调整它们来捕捉到最真实、最动人的色彩。书中大量的实例展示，比如如何在清晨捕捉到柔和的金色光芒，如何在阴天环境下保持天空的蓝色，这些都让我受益匪浅。更让我惊喜的是，这本书并没有止步于色彩的“技术”层面，而是深入探讨了色彩的“艺术”层面。它详细分析了不同色彩组合所能产生的视觉效果，以及如何通过色彩的搭配来引导观众的视线，塑造画面的情感基调。我之前在构图时，更多的是关注线条和光影，但这本书让我明白，色彩本身就可以成为构图的重要元素，可以用来制造视觉焦点，增强画面的冲击力。书中关于“色彩心理学”的部分，尤其让我印象深刻，它解释了不同颜色所能引发的人类情感反应，这让我意识到，我可以在照片中巧妙地运用色彩，来更有效地传达我的想法和感受，与观众建立更深层次的连接。这本书不仅提升了我的摄影技术，更重要的是，它让我学会了如何用一种全新的视角去看待世界，去发现和捕捉那些隐藏在色彩中的无限可能。
评分老实说，拿到《基础彩色摄影指南》这本书的时候，我心里是有点排斥的。我一直觉得，摄影的重点在于捕捉瞬间，在于光影的魔术，而色彩嘛，总觉得是后期的事情，是一种“调色”的技术活，跟摄影的“本质”离得比较远。我过去拍的照片，有时候自己看着也挺满意，但总觉得少了点什么，特别是和那些真正的大师作品比起来，总感觉在色彩的表现力上，差了一大截，要么就是颜色不够准确，要么就是显得特别“闷”，不够通透。我曾经尝试过在网上找一些关于色彩的文章，但那些内容要么过于晦涩难懂，要么就是非常零散，让我觉得很难系统地学习。这本书的出现，就像给我打开了一扇新的大门。它没有上来就讲一堆复杂的理论，而是从最基础的色彩概念开始，用非常生动形象的语言，讲解了色相、饱和度、明度这些基本属性。我以前对“色温”和“白平衡”这些概念，只是知其然不知其所以然，觉得只要不是在完全黑暗的环境下，一般的设置就能应付。但这本书通过大量的实例，让我明白了，原来在不同的光线环境下，比如清晨的暖色调，傍晚的冷色调，以及室内灯光的各种色彩倾向，都需要我们根据情况去调整白平衡，才能捕捉到最准确、最自然的色彩。书中关于“色彩的和谐与对比”的章节，更是让我耳目一新。我之前对色彩的搭配，基本上是凭感觉，但这本书让我明白了，原来色彩的运用是有科学依据的，比如如何利用互补色来突出主体，如何利用对比色来增强画面的视觉冲击力，如何通过色彩的冷暖来营造不同的氛围。这让我意识到，色彩不仅仅是画面的装饰，它本身就是一种非常强大的视觉语言，可以用来引导观众的视线，传达情感。我开始在拍摄时，会更有意识地去观察和感受周围的色彩，思考如何将它们更好地融入我的画面。在后期处理时，我也变得更加有针对性，不再是随意地拉动滑块，而是带着明确的目的去优化色彩，让它们能够更好地服务于我想要表达的主题。这本书真的让我对彩色摄影有了全新的认识，它不再是那些遥不可及的神秘技法，而是人人都可以掌握，并且能够显著提升作品质量的实用艺术。
评分我最近读了一本名为《基础彩色摄影指南》的书，老实说，在翻阅它之前，我一直觉得掌握彩色摄影是一件非常困难，甚至有些遥不可及的事情。我过去拍的照片，虽然有时候构图还可以，色彩却总是显得平淡无奇，要么就是过于饱和到失真，要么就是晦暗不明，总找不到那种“色彩是有生命力”的感觉。我曾经尝试过在网上搜索一些教程，看一些大师的作品，但总感觉隔靴搔痒，缺乏系统性的指导。直到我遇到了这本书，它就像一束光，照亮了我之前模糊的摄影之路。书中不仅仅是简单地介绍几个参数，而是深入浅出地讲解了色彩的科学原理，比如什么是色温、白平衡，以及它们如何在不同的光线下影响照片的色调。我之前对这些概念只是一知半解，现在终于有了清晰的认识。最让我惊喜的是，书里通过大量生动的实例，展示了如何运用不同的色彩搭配来营造氛围，如何利用互补色、对比色来突出主体，如何通过色彩的冷暖来传达情感。这对我来说简直是打开了一个新世界的大门，我开始重新审视我眼中的世界，发现原来身边的色彩如此丰富，而我却常常忽略它们。书中的讲解方式非常易于理解，即使是初学者也能轻松跟上，而且它并不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了实践性的建议，让我迫不及待地想拿起相机去尝试。我特别喜欢书中关于“色彩心理学”的部分，它解释了不同颜色在人心理上产生的感受，比如红色代表热情，蓝色代表宁静，绿色代表生机等等。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是通过色彩来与观众进行情感交流。我曾经以为掌握色彩就是调整饱和度和对比度，但这本书彻底颠覆了我的认知，让我明白色彩的运用远不止于此，它是一种艺术，一种语言，一种表达内心的强大工具。我开始在构图时就考虑色彩的走向，在后期处理时，不再只是盲目地拉滑块，而是带着明确的目的去调整，让色彩更好地服务于我想表达的主题。这本书无疑是我摄影生涯中的一座里程碑，让我从一个“按下快门”的人，真正变成了一个“用色彩说话”的摄影爱好者。
评分拿到《基础彩色摄影指南》这本书，我一开始并没有抱太大的期望。作为一名业余摄影爱好者，我一直更关注的是相机的基本操作和构图技巧，总觉得色彩方面的东西，要么是后期软件的事情，要么就是一些非常专业的理论，离我比较远。我拍出来的照片，虽然有时候也算过得去，但总觉得缺少一点“灵魂”，特别是色彩，总是显得比较平淡，或者说，不够吸引人。我曾经尝试过在网上搜集一些关于色彩搭配的建议，但那些内容要么太过于零散，要么就是让我觉得非常晦涩难懂，难以理解。这本书的出现，完全颠覆了我之前的想法。它从最基础的色彩原理开始讲起，用非常直观、生动的方式，解释了什么是色相、饱和度和明度，以及它们是如何影响我们看到的画面。我以前对“白平衡”这个概念，只知道有个设置，但从来没有真正理解它对照片色彩到底有多重要。这本书用大量的对比图，清晰地展示了，在不同的光照条件下，比如日光、阴天、室内灯光下，如果不正确设置白平衡，照片的色彩会有多么大的偏差。这让我第一次真正认识到，准确设置白平衡，是拍摄出真实、自然色彩照片的第一步。更让我惊喜的是，这本书不仅仅是讲“怎么做”，更是讲“为什么这么做”。它深入浅出地分析了色彩的构成原理，以及不同色彩组合所产生的视觉效果。比如，书中关于“色彩的和谐与对比”的章节，让我明白了如何利用互补色来突出主体，如何利用冷暖色调来营造不同的氛围。这让我意识到，色彩本身就是一种非常强大的表现语言，可以用来引导观众的视线，烘托主题，甚至传达情感。我开始在拍摄时，会更加留意周围的色彩，思考如何将它们更好地融入我的画面。在后期处理时，我也变得更加有目的性，不再是随意地拉动滑块，而是带着清晰的意图去优化色彩，让它们能够更好地服务于我想要表达的主题。这本书彻底改变了我对彩色摄影的认知，让我明白，色彩不仅仅是后期的调味料，更是摄影作品的灵魂所在。
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