具体描述
由一位世界顶尖摄影师所撰写的[数位摄影创意表现]，兼顾初学者及专业人士的需要，以丰富完整的内容，教导读者完成更具魅力的数位影像。从简单的影像处理ˋ美化修饰到制作完整的地景风貌，甚至打造出超现实的新世界，〔数位摄影创意表现〕针对影像编辑的软体及技法，倾蘘相授，证明想像力绝非遥不可及。作者对于初学者所应具备的基本技法，给予完整且易懂的介绍，对于此领域的专业人士，更提供了内行人的诀窍，使技巧更上一层楼。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
拿到《数位摄影创意表现》这本书，我满怀期待地想从中找到一些关于如何突破摄影的固有模式，如何用独特的视角去观察世界，以及如何通过后期处理来放大照片的情感力量的灵感。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我探索摄影艺术的广阔天地，学习那些能够让我的作品更具个性和艺术价值的技巧。这本书的标题本身就暗示了它会关注“创意”和“表现”，这让我联想到那些令人惊叹的摄影作品，它们是如何通过构图、光影、色彩和主题的选择，来传递出深刻的情感和思想。然而，深入阅读后，我发现这本书的内容更侧重于“数位摄影的技术性基础”的梳理。它详细解释了数位摄影的各个技术环节，比如数位相机的工作原理，感光元件的类型及其对画质的影响，以及图像文件的格式和压缩方式。它还花费了大量的篇幅来讲解曝光控制的三个基本要素：光圈、快门速度和ISO感光度，并详细说明了它们之间的相互关系以及如何在不同的拍摄场景下进行最优化的设置。例如，在讲解光圈时，书中会详细说明不同光圈值对景深的影响，以及如何利用大光圈来营造背景虚化效果，或者利用小光圈来获得大景深，并配以大量的实拍对比图。虽然这些技术讲解非常扎实，有助于读者理解数位摄影的基本运作原理，但感觉上，它更像是一本“摄影技术入门指南”，而不是一本真正“启发创意表现”的创作手册。
评分我一直对那些能够赋予照片独特个性和情感深度的技法非常感兴趣。我希望这本书能教会我如何打破常规，找到属于自己的摄影风格，比如如何通过奇特的角度来颠覆观众的认知，或者如何通过色彩的运用在照片中营造出某种特定的情绪。我曾设想，本书会包含大量的案例分析，剖析那些令人印象深刻的创意摄影作品，并从中提炼出作者独到的见解。然而，当我翻开《数位摄影创意表现》这本书时，我发现它更像是一本关于“如何让照片技术上达到一定水平”的指南。它详细阐述了数位摄影中的各种技术参数，例如快门速度对运动的捕捉（冻结瞬间或表现动态模糊），光圈对景深的影响（清晰的主体与模糊的背景），以及ISO感光度对画质的权衡（高ISO下的噪点控制）。它还深入讲解了白平衡的原理，以及如何通过调整白平衡来准确还原色彩，或者有意地创造出冷暖色调的氛围。书中有大量的图表和实例，说明了不同的参数组合会产生什么样的视觉效果。例如，在讲解动态模糊时，作者会给出具体的快门速度建议，并配以不同快门速度下拍摄运动物体（如流水、车辆）的对比图片，直观地展示其效果。尽管这些技术讲解非常扎实，有助于读者掌握基础的摄影技能，但我总觉得缺少了一些能够直接启发“创意表现”的部分，那种“看了之后就能立刻想去尝试拍摄”的灵感，似乎并没有被充分点燃。
评分我一直对那些能够赋予照片独特个性和情感深度的技法非常感兴趣。我希望这本书能教会我如何打破常规，找到属于自己的摄影风格，比如如何通过奇特的角度来颠覆观众的认知，或者如何通过色彩的运用在照片中营造出某种特定的情绪。我曾设想，本书会包含大量的案例分析，剖析那些令人印象深刻的创意摄影作品，并从中提炼出作者独到的见解。然而，当我翻开《数位摄影创意表现》这本书时，我发现它更像是一本关于“如何让照片技术上达到一定水平”的指南。它详细阐述了数位摄影中的各种技术参数，例如快门速度对运动的捕捉（冻结瞬间或表现动态模糊），光圈对景深的影响（清晰的主体与模糊的背景），以及ISO感光度对画质的权衡（高ISO下的噪点控制）。它还深入讲解了白平衡的原理，以及如何通过调整白平衡来准确还原色彩，或者有意地创造出冷暖色调的氛围。书中有大量的图表和实例，说明了不同的参数组合会产生什么样的视觉效果。例如，在讲解动态模糊时，作者会给出具体的快门速度建议，并配以不同快门速度下拍摄运动物体（如流水、车辆）的对比图片，直观地展示其效果。尽管这些技术讲解非常扎实，有助于读者掌握基础的摄影技能，但我总觉得缺少了一些能够直接启发“创意表现”的部分，那种“看了之后就能立刻想去尝试拍摄”的灵感，似乎并没有被充分点燃。
评分这本书的开篇给我一种扑面而来的学术气息，作者似乎是想从摄影艺术史的角度，或者从哲学层面来探讨“创意表现”的本质。我本来以为会看到一些关于摄影美学、视觉语言、叙事技巧的深度剖析，甚至是对一些著名摄影师作品的案例研究，从中提炼出他们的创意之处。比如，分析某个摄影师如何巧妙地利用留白来增强画面意境，或者如何通过色彩的对比来引导观众的注意力。然而，随着阅读的深入，我发现这本书更像是一本关于“摄影原理”和“基础技法”的教科书，内容涵盖了曝光三角（光圈、快门速度、ISO）的相互作用，景深的概念及其控制方法，白平衡对色彩的影响，以及不同测光模式的原理和应用。这些内容对于理解数位摄影的运作机制至关重要，也构成了任何摄影创作的基础。书中有大量的图示和公式，详细解释了这些参数如何共同决定一张照片的最终曝光效果，以及如何根据不同的拍摄场景和意图来调整它们。例如，在讲解景深时，作者详细列出了影响景深的几个关键因素，并用公式进行了量化说明，这对于希望精准控制画面虚实效果的读者来说，无疑提供了清晰的指导。但是，我始终在寻找的那种“创意表现”的“灵感火花”，那种超越技术层面的、能够激发我独特视角和表达方式的提示，在这本书中似乎并不突出。它更多地是在“如何拍好”的基础上去讲解，而不是“如何拍出有创意”的思考。
评分我当初选择《数位摄影创意表现》这本书，主要是被其“创意表现”几个字所吸引。我非常渴望能够学习到一些能够让我的照片脱颖而出、更具个性和艺术感染力的拍摄技巧和后期思路。我设想这本书会分享一些非常规的拍摄角度，一些独特的光影运用方法，或者一些能够营造出特别氛围的后期调色技巧。我期待看到一些精彩的摄影作品，并且作者能像一位经验丰富的导师一样，深入浅出地解析这些作品的创作过程和创意亮点。然而，当我阅读这本书后，我发现它更像是“数位摄影基础知识大全”。书中详细解释了数位摄影的成像原理，包括感光元件的工作方式，以及数位照片是如何由像素组成的。它还花费了相当大的篇幅来讲解曝光的三个要素——光圈、快门速度和ISO感光度——它们之间的相互关系，以及如何在不同的拍摄条件下进行设置以获得理想的曝光效果。例如，在讲解快门速度时，书中会详细说明如何利用高速快门来凝固运动瞬间，如何利用慢速快门来表现流动的光影或动态模糊，并配以大量的实拍对比图。这些内容虽然非常实用，能够帮助读者打下坚实的摄影技术基础，但对于我来说，它们更像是“如何把照片拍得清晰、标准”的指导，而我更想了解的是“如何让照片变得有创意、有灵魂”。
评分这本书的装帧设计非常精美，封面色彩柔和，标题字体优雅，让我对其中的内容充满了美好的憧憬。我尤其希望能在这本书中找到关于“创意表现”的独特方法，比如如何利用浅景深突出主体，如何通过黑白摄影来强调纹理和光影，或者如何运用对称构图来增强画面的视觉冲击力。我期望书中能有大量的摄影作品作为范例，并且作者能对这些作品的创作思路和表现手法进行深入的解读。然而，当我开始阅读《数位摄影创意表现》时，我发现它更侧重于数位摄影的“技术基础”和“基本操作”的讲解。它花费了大量篇幅来介绍数位摄影中的一些核心概念，比如数位影像的形成原理，像素的概念，以及数位照片的分辨率和文件大小对印刷和网络传播的影响。它还详细讲解了数位相机中各种拍摄模式的特点和适用场景，从自动模式到光圈优先、快门优先，再到手动模式，并详细解释了每种模式下如何进行参数设置。例如，在讲解光圈优先模式时，作者会说明在这种模式下，用户只需设定光圈值，相机就会自动匹配合适的快门速度，并给出不同光圈值下景深的变化效果对比。这些内容对于希望系统学习数位摄影基础知识的读者来说，无疑是宝贵的。但我总觉得，这种更偏向“技术手册”的讲解方式，似乎离我心中“创意表现”的艺术化表达，还有一定的距离。
评分我一直在寻找一本能够指导我在日常生活中，无论是旅行、聚会还是仅仅记录生活瞬间时，都能拍出更有“故事感”和“艺术感”照片的书。我希望能从中学习到如何捕捉那些稍纵即逝的情绪，如何用独特的视角去解读熟悉的场景，以及如何通过后期处理来强化照片的氛围和感染力。《数位摄影创意表现》这个书名本身就很有吸引力，我设想它会包含大量的实操性建议，比如如何在高对比度的阳光下拍摄，如何利用环境光营造柔和的人像，或者如何通过后期软件的图层和蒙特奇，来创造出超现实的视觉效果。结果，这本书的内容更多地集中在对数位摄影基础的梳理上。它深入讲解了数位图像的感光元件如何工作，不同感光元件（CCD与CMOS）的技术差异，以及它们对照片质量的影响。然后，它花了相当大的篇幅来讨论数位照片的后期处理流程，包括RAW格式的优势，不同后期软件（如Photoshop, Lightroom）的基本操作，以及如何进行色彩校正、曝光调整、锐化和降噪等基础后期处理。书中有许多关于图像文件格式、色彩空间、位深度等技术术语的解释，对于想了解数位摄影背后原理的读者来说，可能很有帮助。但是，我所期待的那些关于“如何运用创意”的指导，比如如何构图才能更有冲击力，如何用光线来塑造情感，或者如何通过后期来表达主题，在这本书中并没有得到充分的展开。它更像是在告诉我“如何把数码照片处理得更标准、更清晰”，而我更想知道的是“如何让数码照片更有灵魂”。
评分拿到《数位摄影创意表现》这本书，我本来期待的是能够深入了解如何用数位摄影技术来表达更深层次的创意和情感，例如如何利用光影的戏剧性来塑造氛围，如何通过构图的创新来打破常规，或者如何通过后期处理来赋予照片独特的艺术风格。我设想本书会包含一些大师级的作品赏析，并深入剖析其背后的创作理念和表现手法。然而，当我深入阅读这本书后，我发现它的内容更偏向于“数位摄影基础理论和实践指南”。它详细讲解了数位摄影的成像原理，包括感光元件的工作方式、像素的定义以及数位影像的形成过程。它还花了相当多的篇幅来讲解曝光的“铁三角”——光圈、快门速度和ISO感光度——它们之间的相互制约关系，以及如何在不同的拍摄环境下进行精确的控制。例如，在讲解景深时，书中会详细解释景深的含义，并列举影响景深的几个关键因素（如光圈大小、焦距、拍摄距离），并配以大量的实拍对比图，直观地展示不同参数组合下的景深变化。这些内容对于想要构建扎实数位摄影知识体系的读者来说，无疑是非常有价值的。但对我而言，我更希望看到的是如何将这些技术转化为“创意表现”的工具，而不是仅仅停留在对技术原理的理解上。
评分拿到《数位摄影创意表现》这本书，我本来期待的是能从中挖掘一些提升照片“感觉”和“氛围”的技巧，比如如何利用光影讲故事，如何通过构图传递情绪，或者一些独特的后期调色思路。这本书的封面设计就很有艺术感，色彩搭配也很考究，这让我对内容有了更高的期待，希望它能像一本摄影师的私人笔记本一样，分享那些难以言传的创作心法。然而，当我深入阅读后，却发现这本书的主体内容似乎更侧重于摄影器材的详尽介绍，从不同品牌的相机型号、感光元件的差异，到各种镜头的光学特性、焦段选择的优劣，再到闪光灯、三脚架、滤镜等配件的使用指南，几乎面面俱到。虽然这些信息对于初学者建立扎实的硬件基础无疑是有益的，也能帮助他们理解不同器材对最终成像可能产生的影响，但我原本希望找到的那种“创意表现”的灵感，似乎被这些技术性的细节淹没了。书中有大量的参数表格、技术指标分析，以及对不同器材在特定场景下的适用性讨论，这让我感觉更像是在阅读一本专业的摄影设备百科全书，而不是一本启发创意灵感的创作指南。例如，关于镜头的部分，详细讲解了定焦镜头和变焦镜头的视角差异、景深控制的原理，以及不同焦段对画面透视感的影响，这些固然重要，但如果能穿插一些利用这些特性的创意拍摄实例，比如如何利用广角镜头夸张空间感来表现宏大场景，或者如何利用长焦镜头压缩空间感来营造人像的亲密感，那会更符合我当初的期待。对于那些已经对摄影器材有一定了解，或者更关注技术参数的读者来说，这本书可能是一本宝贵的参考资料，但对于像我一样，更渴望在拍摄过程中找到更多“玩法”和“灵感”的读者，这本书的侧重点可能需要更明确的权衡。
评分我一直渴望能够提升自己的摄影作品的艺术性和表现力，让它们不仅仅是记录，更能传达情感，讲述故事。《数位摄影创意表现》这个书名，无疑点燃了我内心对“创意”的追求，我期待从中学习到一些能够让我的照片与众不同的方法，比如如何利用构图来引导观众的视线，如何运用光影来塑造画面的氛围，或者如何通过色彩的搭配来营造特定的情绪。我设想这本书会包含大量充满启发性的摄影作品赏析，并深入剖析其创作背后的创意逻辑。然而，当我翻开这本书时，我发现它更多地是在梳理“数位摄影的技术性基础”。书中深入探讨了数位摄影中的一系列核心技术概念，例如数位图像的构成原理，像素的重要性，以及不同色彩空间的差异（如sRGB、Adobe RGB）对照片色彩表现的影响。它还花了相当大的篇幅来讲解数位相机中的各种拍摄模式，从全自动模式到半自动模式（光圈优先、快门优先），再到全手动模式，并详细解释了每种模式下如何进行参数设置，以及这些设置如何影响最终的成像效果。例如，在讲解快门速度时，书中会详细介绍如何通过调整快门速度来捕捉运动物体，例如如何利用高速快门冻结快速移动的瞬间，或者如何利用慢速快门来表现流水或车流的动态轨迹，并配以大量的实拍图例。这些内容虽然非常重要，能够帮助读者扎实掌握数位摄影的基本功，但感觉上，它更像是在教授“如何拍出一张技术上合格的照片”，而我更期待的是“如何拍出一张有故事、有情感、有创意的照片”。
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