自然开麦拉—以数位相机捕捉自然野趣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一本教你体验自然、记录自然的数位摄影书

• 依时变换的四季风景
• 包罗万象的自然主题　
• 深刻感人的情境意象　
• 简单实用的摄影技法

　　本书提供喜爱自然摄影、自然观察、自然教育工作者，学习消费型数位相机的摄影技术、实务的拍摄经验、表现影像美的书。同时以家居生活的情趣，以及抒情写作风格贯穿全书，使本书在摄影技术教学之外，兼具自然生活的情趣。摄影技术的教学为－基础的、详细的、有实际范例解说，非理论的摄影概念。从最简单的功能、技术拍摄开始，如调整ISO值、设定 P 、S、A，加减光，基本快门速度之设定……

作者简介：

　　中兴大学昆虫系毕业，美国BROOKS INSTITUTE OF PHOTOGRAPHY 主修幻灯多媒体、自然摄影、彩色暗房。不但是国内数一数二的自然生态摄影家，也是中华民国自然与生态摄影学会的创会元老。他所拍的照片除了清晰、色彩饱和之外，更多了感性和科学的内涵，所以各方的邀约不断，国内的国家公园多媒体影片几乎都是他制作的；他所写的书借，本本畅销，更连年得奖。经历：宇象传播公司负责人、世新大学传播系摄影讲师、国家公园多媒体制作。

远古低语：史前文明的迷踪与再现 一、 楔子：失落的辉煌与地下的呼唤 人类文明的长河中，总有几段沉默的篇章，它们被厚重的地层掩埋，被时间的洪流冲刷得模糊不清，却又在不经意的瞬间，以惊人的碎片形式，向我们诉说着一个失落的、却又无比辉煌的史前世界。本书《远古低语：史前文明的迷踪与再现》，并非聚焦于已为人熟知的苏美尔或古埃及的宏大叙事，而是深入探索那些在主流历史叙事中常被忽略，却对人类认知产生过颠覆性影响的史前文明遗迹与文化现象。 本书的基调是考古学、人类学与地质学的跨学科交织，旨在重建那些在冰河时代末期或更早的“人类学黑洞期”中，那些可能已经达到高度复杂性的社会形态。我们不追求耸人听闻的假说，而是严格依据现有的地质证据、碳十四测年数据以及对特定岩画、巨石结构进行的空间测量分析，试图拼凑出一个更接近真实、也更具人性深度的史前图景。 二、 巨石的沉默：失落的工程学奇迹 当我们谈论史前文明时，往往会立刻联想到简单的工具和穴居生活。然而，本书将重点剖析一系列挑战传统年代学的巨石遗迹。这些结构，如南美洲的蒂瓦纳科（Tiwanaku）的安第安尼斯神庙（Akapana Pyramid）的精密石块切割，或者不列颠群岛上上古巨石阵（Stonehenge）的复杂天文学排列，其背后所蕴含的工程学知识，绝非单一部落能够独立完成。 我们将深入探讨这些巨石的来源地与运输路径。例如，某些巨石的矿物成分分析显示，它们来自数百公里之外的特定矿脉，这要求史前社会必须具备超越想象的组织能力、资源调配能力以及对基础物理学的实践理解。书中将详细对比不同遗址中出现的“榫卯”或“燕尾榫”式的石材连接技术，这些技术在后世的古典文明中才被视为高级工艺。我们提出，这些技术或许源于一个共享的、更古老的知识体系，这个体系可能随着地质变动或气候剧变而碎片化，最终散落在全球各地。 三、 地下的图书馆：洞穴壁画的密码学解读 洞穴壁画不仅仅是狩猎场景的记录，它们是史前人类的“图像化语言”。本书将选取法国拉斯科洞穴（Lascaux）、西班牙阿尔塔米拉洞穴（Altamira）以及澳大利亚阿纳姆地（Arnhem Land）的岩画作为核心案例，不再仅仅停留在对动物形态的描摹上。 我们的分析聚焦于壁画中反复出现的抽象符号、几何图形以及星象排列。通过应用现代符号学和信息熵分析工具，我们尝试构建一套“史前符号字典”。例如，拉斯科洞穴中那些神秘的“斑点”和“网格”，是否代表着计数系统、历法周期，甚至是某种早期的天文观测记录？我们比较了不同地域、不同时期壁画中对特定星座（如昴宿星团或猎户座）的描绘方式，揭示出它们可能携带的知识信息——这些信息远超出一个狩猎采集社会所应有的认知范围。 四、 消失的历法与失衡的纪元 史前文明的“时间观”是本书关注的另一核心领域。许多遗址的布局，如中美洲的奇琴伊察（Chichen Itza）的库库尔坎金字塔（El Castillo），展现出对精确日影和至点、分点的把握。然而，这些历法系统的复杂程度，与公认的该区域史前人类的社会发展阶段存在显著的认知落差。 本书将论证，这些历法知识并非凭空出现，而是继承自某个更加古老、更加稳定的文明。我们将追踪有关“大洪水”或“冰期结束”的全球性神话传说，并尝试将其与地质记录中的快速气候变化事件进行对应。这些文明可能在剧变中幸存下来，但知识的载体（如文字记录或教育体系）却遭到了毁灭性的打击，只留下了基于天文观测和宏大工程的“知识残骸”。 五、 早期人类的艺术与精神世界：超越生存的追求 生存是第一要务，但人类的本质在于创造和超越。本书将审视“维纳斯”雕像等早期雕塑，以及对“死亡”和“来世”的早期观念。这些艺术品并非粗糙的写实，而是充满了强烈的象征意义和对生命形态的哲学思考。 我们关注的重点是，在资源极度匮乏的时期，人类为何能够投入大量时间和精力去创造这些“非实用性”的物品？这暗示了史前社会内部已经形成了复杂的社会分工和精神领袖阶层。这些精神活动，是构建大规模社会组织的基础。通过分析陪葬品和墓葬结构的变化，我们试图勾勒出史前人类复杂的宗教或宇宙观，他们的“神祇”或许并非抽象的自然力，而是对早期“智者”或“知识守护者”的敬畏。 结语：回响于现代的遗产 《远古低语》最终的目的是提醒读者：我们对“文明”的定义可能过于狭隘。史前并非一片蒙昧的荒原，而是隐藏着无数辉煌与断裂的篇章。这些失落的低语，至今仍回响在巨石的阵列中，在遥远洞穴的岩壁上，激励着我们重新审视人类智慧的起源和潜能。这本书邀请读者，放下既有的时间框架，以全新的视角，聆听那些来自远古的、关于生存、知识与美学的深刻讯息。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿起这本书之前，对“数位相机”这个概念本身就有些模糊。我只知道手机有拍照功能，但对于单反、微单这些专业相机，以及它们背后复杂的参数设置，我一直感到非常头疼。但是，《自然开麦拉》这本书的处理方式非常巧妙。它并没有一开始就堆砌那些让人望而生畏的专业术语，而是循序渐进地将数位相机的核心功能，比如感光度、光圈、快门速度、白平衡等，用非常通俗易懂的方式讲解清楚。 我尤其欣赏书中对于“曝光三角”的解释，作者用了“黄金比例”的比喻，让我立刻明白了这三个参数之间的相互制约和协同作用。他还会通过大量的图例，展示不同参数设置下同一场景所呈现出的差异，比如高感光度下的噪点问题，大光圈下的景深效果，以及慢门速度下的动态模糊。读完这部分，我感觉自己不再是那个对着相机屏幕一头雾水的“门外汉”了，而是对如何通过调整这些参数来控制画面效果有了一个初步但清晰的认识。这本书让我觉得，原来掌握数位相机并不是一件难事，关键在于理解其背后的逻辑，而这本书恰恰做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

《自然开麦拉》这本书给我最大的惊喜，在于它不仅仅教会了我如何用相机去“拍”自然，更教会了我如何用“心”去“感受”自然。作者在书中穿插了大量关于自然哲学的思考，他将每一次的拍摄经历，都上升到了对生命、对宇宙的感悟。比如，他会从一片落叶的枯荣，联想到生命的轮回；他会从一条潺潺的小溪，感受到生命的力量和坚持。 书中还有一个章节，专门探讨了“人文与自然的结合”，作者分享了一些拍摄当地风土人情，以及将它们融入自然环境的案例。这让我意识到，自然的美，并不仅仅是纯粹的风景，也包含着人类活动与自然和谐共处的画面。他鼓励读者，在拍摄自然的同时，也要关注那些与自然息息相关的人们，去记录他们的生活，去感受他们的情感。这本书让我觉得，摄影不仅仅是一门技术，更是一种生活态度，一种与世界对话的方式。它让我重新审视了自己与自然的关系，让我更加珍视身边的每一个瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它让我重新审视了“构图”这个概念。我之前总觉得构图就是把主体放在画面中间，或者遵循所谓的“三分法”。但《自然开麦拉》这本书，却用一种更加动态和富有创意的视角来讲解构图。作者用了很多生动的比喻，比如将构图比作“视觉的语言”，告诉我们如何运用线条、形状、色彩来引导观者的视线，如何通过留白来营造意境，如何利用前景、中景、背景来构建画面层次。 我印象最深刻的是关于“引导线”的讲解。作者通过分析一张拍摄于森林深处的照片，详细阐述了如何利用树木的枝干、小径的蜿蜒，来将观众的目光引向画面深处的主体。他还探讨了不对称构图的魅力，以及如何利用“负空间”来突出主体，增加画面的呼吸感。读完这部分，我感觉自己的构图思路一下子打开了。我开始留意身边的各种线条和形状，尝试着去思考如何将它们融入到我的拍摄中。这本书让我明白，构图不仅仅是技巧，更是一种艺术的表达方式，它能够赋予照片生命和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我之前总是觉得拍摄野生动物是一件极其困难且充满挑战的事情，需要昂贵的设备、极高的技巧，甚至还要有运气。然而，《自然开麦拉》这本书完全打破了我的这种固有观念。它非常详细地介绍了如何根据不同的野生动物习性，选择合适的拍摄时间和地点，甚至还分享了一些与动物建立“信任感”的小技巧，比如如何保持距离、如何避免惊扰它们。书中有一章专门讲到了拍摄鸟类，我之前从未想过，原来观察鸟儿的飞行轨迹、它们的觅食习惯，甚至它们在不同季节的羽毛变化，都可以成为摄影的绝佳素材。 作者在描述拍摄技巧时，并没有过于技术化，而是结合了大量生动的案例。比如，他会详细分析一张精彩的鸟类照片，从构图、用光，到快门速度的设置，都做了细致的讲解。我印象最深刻的是他提到的一段关于拍摄一只正在筑巢的翠鸟的经历，那种耐心、那种对细节的把握，让我惊叹不已。这本书让我意识到，拍摄野生动物并非遥不可及，关键在于理解它们，尊重它们，并运用合适的技术去记录它们真实的美丽。我迫不及待地想带着我的相机，去尝试书中所讲的方法，去捕捉那些隐藏在自然深处的生命之歌。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，拍摄好自然照片，最重要的就是拥有一台昂贵的相机和一支长焦镜头。《自然开麦拉》这本书，用最朴实的语言，最真实的案例，狠狠地打了我的脸。作者在书中分享了许多使用普通数位相机，甚至是手机拍摄出的令人惊艳的自然照片。他强调，器材固然重要，但更重要的是摄影师的“眼睛”和“心”。 他分享了一个非常有趣的例子，关于如何用手机拍摄出一张层次分明的日落照片。他详细讲解了如何利用手机的HDR功能，如何在拍摄后利用简单的后期调整，来捕捉到日落时天空的丰富色彩和地面建筑的轮廓。这让我意识到，原来不一定需要花费巨资去购买专业的摄影器材，只要掌握了拍摄的原理和技巧，即使是手中的手机，也能拍出令人满意的作品。这本书极大地降低了我对摄影的门槛，让我觉得，只要我愿意去学习，去尝试，我也能用我现有的设备，去捕捉自然的野趣。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得自己是一个“技术盲”，尤其是在面对那些复杂的摄影后期软件时，更是束手无策。《自然开麦拉》这本书在这方面也给了我极大的惊喜。它并没有将重点放在那些繁琐的调色、修图步骤上，而是更加注重前期拍摄的“一次成型”。作者强调，好的照片，其大部分魅力在于拍摄时的准确捕捉，而后期仅仅是锦上添花。 然而，书中也有一部分内容，非常简明扼要地介绍了后期处理的基本原则。它没有推荐任何具体的软件，而是从“如何还原真实”、“如何突出重点”这两个核心理念出发，讲解了最常用的一些调整功能，比如曝光、对比度、饱和度等。作者通过对比处理前后的照片，直观地展示了后期所能起到的作用，但同时他也提醒读者，不要过度依赖后期，以免破坏照片的原有味道。这让我感到非常轻松，我不再畏惧那些复杂的后期操作，而是知道如何运用最基本的方法，去进一步提升照片的表现力。这本书让我觉得，摄影的乐趣，不应该被技术所束缚，而是要回归到对自然的观察和感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解“光线”运用方面，简直是点亮了我摄影的“窍门”。我之前总是觉得，只要光线够亮，就能拍出好照片，但《自然开麦拉》却让我明白了，光线的“质”比“量”更重要。作者用非常形象的比喻，将清晨的“柔光”比作婴儿的肌肤，将傍晚的“暖光”比作一杯醇厚的红酒，将中午的“硬光”比作锋利的刀刃。 他详细分析了不同时间段的光线特点，以及如何利用这些光线来塑造主体、营造氛围。我特别喜欢他关于“逆光拍摄”的讲解，作者展示了如何利用逆光来勾勒出景物的轮廓，如何捕捉到“金边”效果，以及如何通过控制曝光来获得充满艺术感的剪影。他还分享了利用二次光源（比如反光板）来柔化光线，或者增加画面亮度的技巧。读完这部分，我开始用全新的眼光去审视周围的光线，不再只是简单地判断“亮”或“不亮”，而是开始思考，这束光线能够给我带来怎样的画面效果。这本书让我觉得，掌握了光线，就掌握了摄影的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这部《自然开麦拉—以数位相机捕捉自然野趣》简直是我近期阅读体验中的一匹黑马！我本来对摄影并没有特别的执念，只是偶尔在户外散步时会随手拍几张风景，但这本书彻底颠覆了我对“用相机记录自然”的认知。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位循循善诱的向导，带领我一步步深入了解如何用数位相机这双“眼睛”去观察、去发现、去感受自然的脉搏。 书中开篇的几章，并没有直接枯燥的技术参数讲解，而是从“看见”这个最基础但也是最核心的概念入手。作者用生动形象的比喻，比如将镜头比作眼睛的延伸，快门比作呼吸的节奏，光圈比作瞳孔的开合，让我瞬间对摄影的原理产生了全新的理解。我特别喜欢其中关于“观察力”的论述，作者强调，摄影师不仅仅是用技术去捕捉画面，更重要的是要用一颗敏锐的心去感受环境，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，那些细微的纹理、光影的变幻，以及动物不经意间流露出的情绪。我常常会回想起自己过去拍照时的“盲目”，只是机械地按下快门，而这本书则教会了我如何带着目的去观察，去寻找那些真正有故事的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我心动的地方，在于它不仅仅是教授拍摄技巧，更重要的是它唤醒了我内心深处对自然的敬畏与热爱。作者在书中多次提到，摄影的最终目的不仅仅是记录，更是与自然进行一次深层次的对话。他用非常诗意的语言，描绘了清晨的薄雾如何为森林披上一层神秘的面纱，夕阳的金辉如何将大地染成一片斑斓，以及微风拂过树叶时所发出的细语。 我曾经以为，拍摄自然就是拍花草树木，拍山川河流。但这本书让我明白了，自然的美，更在于那些细微之处，比如一块苔藓的纹理，一滴露珠的晶莹，甚至是一只昆虫的翅膀上的图案。作者分享了许多拍摄微距照片的经验，让我意识到，即使是日常生活中不起眼的小景物，在镜头下也能展现出令人惊叹的生命力。读这本书的时候，我常常会放下书本，走到窗边，尝试去观察那些被我忽略的角落，去感受那些微小的生命所散发出的独特魅力。这本书真的让我对“自然”这个词，有了更深一层的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我对《自然开麦拉》最深刻的感受之一，就是作者在书中传递的那种“耐心”与“等待”的精神。在拍摄自然的过程中，很多时候我们并不是能够随心所欲地按下快门，而是需要花费大量的时间去观察、去等待，去捕捉那些最美的瞬间。作者分享了许多关于拍摄季节性自然景观的经验，比如如何捕捉初春的第一缕嫩芽，如何记录秋日落叶的绚烂，以及如何等待冬季的第一场雪。 他详细描述了自己为了拍摄一张心仪的朝霞照片，曾经在山顶等待了几个小时的经历，那种对光影变幻的执着，对自然馈赠的期待，让我深深感动。书中还提到了关于拍摄流水和瀑布的技巧，作者强调了使用三脚架和慢门速度的重要性，但更重要的是，他提醒读者，在按下快门之前，要充分感受水的流动所带来的意境，要去捕捉水滴飞溅的动态美。这本书让我明白，拍摄自然，其实也是一次与时间赛跑，一次与耐心较量的过程。它教会我，在快节奏的现代生活中，放慢脚步，去静静地等待，去细细地品味。