具体描述
摄影艺术属于平面造形
非深奥不为工
既入门迳舟
再求升堂入室
非一日成之
无非一日之事
求世事学以聚之
松峰同好所着摄影数万言
尤百川学海蒐集甚广并详见解
非一日之工矣
此实为学者求深之道
今之学摄影创作者
宜手此一册
作为研读而进取之
壬戌春 九十一叟郎静山
「瞬间即是永恆」一词用来形容摄影艺术的价值，真是再恰当也不过了！基于一份追求美感、保存美感的热情，摄影艺术成为现代生活中最受人们欢迎的一种艺术形式。然而，如何才能在欣赏摄影作品或具备摄影技术之际，将美学与摄影结合，捕捉最动人的画面呢？
本书作者有感于国内对于摄影美学理论和摄影本质观念探究的书籍较少，特别将摄影和美学融合在一起讨论，使摄影有其独立之美学系统。这系统的基础来自摄影机的光学，及机械特性融合美学理论而成，对一个摄影家而言，本书有助于提昇创作的思考能力；对一个摄影欣赏者而言，本书有助于深入了解摄影作品的本质及表达形式，相信这本有系统的「摄影艺术观念」对于摄影爱好者来说，是不可错失的好书！
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
当我翻开《摄影艺术观念》这本书时，我并没有想到它会给我带来如此大的冲击。我一直以来都对摄影充满热情，但我的热情更多地体现在对技术的热爱上——如何掌握光线、如何运用景深、如何后期修图让照片更完美。这本书，却将我的目光引向了摄影的更深层意义。它没有给我任何关于“如何拍”的具体技术指导，反而让我开始思考“为什么而拍”以及“如何看待”。书中关于“观看的深度”的论述，让我反复琢磨。作者认为，摄影师的“观看”，不仅仅是简单的视觉接收，更是一种对现实世界的深度理解和情感连接。他通过大量的案例，展示了那些伟大的摄影作品，是如何通过捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间，或者揭示隐藏在日常之下的社会现实，来触动观者的内心。这一点，让我大受启发。我之前拍照，很多时候只是流于表面，看到什么就拍什么，很少去深入思考其背后的意义。现在我才明白，摄影可以是一种强大的沟通工具，它能够传递思想，引发共鸣，甚至改变人们的认知。我尤其喜欢书中关于“摄影的言说性”的探讨。作者认为，每一张照片，都在诉说着一个故事，传递着一种信息。而摄影师的责任，就是用镜头去“言说”，去表达他对世界的理解和感受。我没有在书中找到任何关于器材的介绍，也没有关于拍摄技巧的讲解，这恰恰是我所需要的。它让我将注意力，从外部的工具，转移到内在的思考，去挖掘摄影的灵魂。
评分《摄影艺术观念》这本书，就像在我摄影的漫长旅途中，给我指引了一个全新的方向。一直以来，我都在苦苦追寻“拍出好照片”的秘诀，那些关于构图、光线、曝光的理论，我几乎倒背如流。然而，在一次又一次的实践中，我总觉得那些技巧的堆砌，并没有真正让我感受到摄影的魅力。这本书，却让我看到了摄影的另一种可能。它没有教我如何去“拍”，而是引导我去“想”。书中关于“摄影的本质”的讨论，让我受益匪浅。作者从哲学和艺术的角度，深入剖析了摄影的核心价值，它不仅仅是对现实的记录，更是对现实的再创造和对意义的构建。我之前常常纠结于照片是否“真实”，而这本书让我明白，摄影的“真实”，更多地体现在情感的真实和思想的深刻。我特别喜欢书中关于“摄影的语境”的阐述。作者强调，一张照片的意义，往往取决于它所处的语境，包括摄影师的创作意图、观看者的解读方式，以及社会文化背景。这一点，让我意识到，摄影作品的生命力，是多么的复杂和丰富。我开始尝试在拍摄前，去思考我所要拍摄的对象，它在我的镜头下，会呈现出怎样的“语境”？我希望它能够传达出怎样的“意义”？这本书没有给我任何关于器材选择的建议，也没有提供任何关于拍摄技巧的教程，这让我感到由衷的欣慰。它让我意识到，真正的摄影艺术，源于内心的觉醒和对世界的深度感知，而不是对工具的过度依赖。
评分刚拿到《摄影艺术观念》这本书的时候，我并没有抱太高的期望。我一直以来都是一个摄影爱好者，但我的热情更多地体现在对设备和技术的钻研上，比如如何拍出锐利的细节，如何运用光线营造氛围等等。然而，这本书却让我眼前一亮。它没有像其他摄影教材那样，上来就讲什么“三分法”或者“黄金分割”。相反，它以一种非常哲学化的视角，探讨了摄影的“观念”层面。书中关于“主体与客体”的章节，让我深思。作者阐述了摄影师在拍摄过程中，如何处理自己作为“主体”与被拍摄对象“客体”之间的关系，以及这种关系如何影响最终的成像。他强调，摄影不仅仅是将现实“复制”下来，更是摄影师“主观”理解和再创造的过程。我之前很少去考虑自己拍照时，我个人的“视角”和“判断”在其中扮演了怎样的角色。看完这一章，我突然意识到，我之前的很多照片，或许只是机械地记录，而没有注入我真正的情感和思考。书中的例子都非常精妙，作者通过分析一些经典摄影作品，揭示了作品背后蕴含的深层意义。他并不是简单地评价照片的好坏，而是深入剖析了摄影师是如何通过镜头，传递自己的思想和对世界的理解。我特别喜欢关于“瞬间的永恒”这一部分，作者探讨了摄影如何捕捉那些转瞬即逝的时刻，并赋予它们超越时间的生命力。这让我对摄影的理解，从单纯的技术层面，升华到了艺术和哲学的层面。这本书没有给我任何关于如何去拍出“好看”照片的技巧，但它却教会了我如何去“看见”并“思考”摄影。这让我觉得，这本是一本真正能够引导我去思考摄影“为什么”的书。
评分坦白说，《摄影艺术观念》这本书，彻底改变了我对摄影的看法。我之前一直以为，摄影就是用相机记录下眼前的美好，技术越精湛，照片就越好。然而，这本书却让我看到了摄影更深沉、更广阔的另一面。它不是一本关于“如何拍照”的书，而是一本关于“为何拍照”和“如何思考”的书。我被书中关于“观念的生成”的论述深深吸引。作者解释了摄影师是如何通过对世界的观察、体验和思考，逐渐形成自己独特的艺术观念，并将这种观念通过摄影作品呈现出来。他强调，真正的摄影艺术，是摄影师内心世界的投射，是摄影师对现实世界的独特解读。这一点，让我受益匪浅。我之前总是在模仿别人，试图拍出和大师一样的作品，却忽略了自己内心的声音。这本书让我明白，与其模仿，不如去探索和表达属于自己的观念。书中对“主体与影像”关系的探讨，也让我印象深刻。作者认为，摄影师在创作过程中，不仅仅是客观的记录者，更是主动的参与者和创造者。他如何选择被摄对象，如何构图，如何运用光影，都渗透着摄影师的主观意图和艺术判断。我之前很少去思考这些，只是凭感觉去做。现在我才意识到，每一个细微的决定，都在塑造着最终的作品。我没有在书中找到任何关于相机设置或镜头选择的建议，这让我感到欣慰。它让我把注意力从冰冷的器材转移到温暖的思想上，去关注摄影的灵魂。
评分《摄影艺术观念》这本书，就像我摄影学习道路上的一盏指路明灯，照亮了我之前许多模糊不清的角落。一直以来，我都在埋头苦钻技术，追求画面上的完美，却常常忽略了摄影本身应该传达的“意义”。这本书，恰恰将我从技术层面拉了出来，引向了更广阔的思想天地。书中关于“意图与表达”的章节，让我反复思考。作者认为，每一次的拍摄，都应该是一个有明确“意图”的过程，而摄影作品的价值，很大程度上取决于它能否成功地将这种“意图”传达给观者。他举了很多例子，说明那些伟大的摄影作品，往往不是因为技术有多么高超，而是因为它们触及了人类共通的情感，或者引发了深刻的社会思考。我之前拍照，往往只是觉得“好玩”或者“好看”，并没有太多刻意的“意图”。读了这本书，我才明白，原来摄影也可以是一种强有力的沟通方式。我开始有意识地去思考，我想通过我的镜头，传递什么样的信息，唤起什么样的情感。这种改变，让我的拍摄变得更有方向感，也更有成就感。我特别喜欢书中关于“观看的视角”的讨论。作者阐述了不同的视角，会带来完全不同的解读，而摄影师的视角，更是决定了作品的灵魂。他鼓励我们去尝试不同的观察方式，去发现那些被忽视的细节和被隐藏的意义。这本书没有教我如何使用具体的摄影器材，也没有提供什么“速成”的技巧，这反而让我觉得非常可贵。它让我明白，真正的摄影艺术，源于内心的思考和对世界的独特理解。
评分捧读《摄影艺术观念》，仿佛置身于一个由光影和思想编织而成的迷宫。我一直对摄影抱有敬畏之心，但更多的是一种笨拙的模仿，总觉得离“艺术”二字还有很远的距离。这本书，却像一位睿智的长者，循循善诱地将我引向了摄影的深邃殿堂。它没有给我具体的“拍摄秘籍”，而是试图唤醒我内心深处对于“观看”与“表达”的理解。书中关于“摄影的观看性”的讨论，让我反复咀嚼。作者认为，摄影师的“观看”并非简单的视觉接收，而是一种带有强烈主观意图的解读。他详细阐述了这种“观看”是如何受到个体经验、文化背景、甚至社会思潮的影响。这一点，让我恍然大悟。我之前拍照，往往只是凭着感觉，觉得“好看”就拍了。现在我才明白，原来我所谓的“感觉”，背后隐藏着如此多的信息。书中引用的一位著名摄影师的话说：“摄影是用思想在拍照”。这句话，像一道闪电，照亮了我一直以来模糊的认知。我开始尝试在拍摄前，问自己“我为什么要拍这张照片？我想通过这张照片表达什么？”这种思考，让我的拍摄变得更加有目的性，也更有意义。书中的案例分析，更是让我惊叹不已。作者能够从一张看似平淡的照片中，挖掘出令人震撼的叙事和情感深度。他不仅仅是评判照片的构图或光线，而是更深入地剖析了摄影师如何通过对细节的选择和强调，构建出作品的情感张力。我没有在书中找到关于后期处理的技巧，也没有关于设备选择的建议，这正是我所需要的。它让我回归摄影的本质，去关注那些最核心的、最能打动人心的东西。
评分《摄影艺术观念》这本书，就像在我平静的摄影世界里投下了一颗石子，激起了层层涟漪。我一直以来都是一个“技术控”，对相机的每一个参数都了如指掌，对各种摄影技巧更是信手拈来。然而，在一次又一次的“完美”作品背后，我总觉得少了点什么，那种触动人心的力量，那种发人深省的思考。这本书，恰恰触及了我内心深处的困惑。它没有教我如何去拍出更“好看”的照片，而是引导我去思考“什么是摄影”，以及“摄影能做什么”。书中关于“摄影的本体论”的讨论，让我耳目一新。作者从哲学的高度，探讨了摄影在记录、表现、以及认知世界方面的独特价值。他解释了摄影师如何通过镜头，捕捉现实的瞬间，并赋予其超越现实的意义。这一点，让我对摄影的理解，有了质的飞跃。我之前只看到了摄影的“工具性”，却忽略了它的“艺术性”和“思想性”。我开始意识到，每一个摄影师，都应该有自己独特的“摄影观念”，而这种观念，是指导他创作的灵魂。我特别欣赏书中关于“主体性”的论述。作者强调，摄影师在拍摄过程中，是主动的思考者和表达者，而不是被动的记录者。他的每一个选择，无论是构图、光线，还是拍摄对象，都渗透着他个人的理解和判断。我没有在书中找到任何关于器材选择的建议，也没有关于后期处理的教程，这反而让我觉得更加纯粹。它让我将全部的精力，都投入到对摄影观念的探索和理解上。
评分这次偶然在书店里翻到一本名为《摄影艺术观念》的书，当时就被它的封面设计吸引了，简洁却充满艺术感。拿到手中翻阅，第一感觉是它似乎没有预期的那种“厚重”，但字里行间却透露出一种独特的沉静与力量。我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但更多的是停留在技术层面，比如如何构图、如何运用光影，或是如何后期处理。然而，这本书似乎想要引导我看到更深层次的东西。它没有一开始就教我“怎么拍”，而是试图让我思考“为什么拍”以及“拍什么”。我尤其喜欢其中关于“观看”的章节，作者用一种近乎哲学的方式探讨了摄影师如何通过镜头去“解读”世界，而不仅仅是“记录”世界。他引用了许多艺术家和摄影师的观点，将那些抽象的艺术理论具象化，让我觉得那些曾经遥不可及的艺术概念，仿佛触手可及。书中的例子也很有意思，一些看似普通的照片，在作者的解读下，却展现出了惊人的深度和故事性。我开始反思自己拍摄的照片，是否只是停留在表面的美学，而忽略了其内在的情感和思想。这让我对摄影的理解，有了一个全新的维度。我并没有在书中找到关于具体拍摄技巧的详细指导，比如镜头选择、光圈快门等，这或许也是它与其他摄影教材最大的不同之处。它更像是一本“摄影的哲学书”，旨在唤醒观者和创作者的内在敏感度，去发现和表达那些隐藏在日常之下的意义。我常常会在阅读完一章后，放下书本，走到窗边，静静地看着窗外的风景，尝试用书中所说的“观看”方式去感受，那种感觉非常奇妙，仿佛整个世界都变得更加生动和富有层次。这本书确实拓展了我对摄影的认知边界，让我意识到，好的摄影作品，不仅仅是技术的展现，更是思想和情感的传递。
评分这本书简直是一场心灵的洗礼！我一直以为摄影就是拿起相机，按下快门，然后得到一张好看的照片。但《摄影艺术观念》完全颠覆了我的认知。它没有教我如何使用相机，也没有讲过什么构图技巧，却让我开始思考摄影的本质。书中有一段关于“凝视”的论述，让我印象深刻。作者说，摄影师不仅仅是用眼睛去观察，更是用心灵去“凝视”被摄者，去捕捉那些稍纵即逝的情感和瞬间。我一直以为自己是个很细心的人，但读了这本书才发现，原来我之前的“观察”都只是浮光掠影。书中通过大量的案例分析，让我看到了那些被隐藏在普通画面背后的故事和意图。例如，作者分析的一张关于街头人物的照片，我之前可能只会觉得“这个人很有特点”，但作者却从人物的表情、姿态，甚至是背景的细节，解读出了关于生活、关于时代、关于个体命运的深刻信息。这让我意识到，摄影的伟大之处，不在于技巧的精湛，而在于它能够触及人心，引发共鸣。我开始在生活中，有意识地去“凝视”我遇到的每一个人、每一个场景，尝试去理解他们背后的故事。我发现，原来我们身边充满了值得被记录和表达的深刻内容，只是我们过去的“观看”方式太过于肤浅。这本书让我觉得，做一个摄影师，不仅仅需要一台好相机，更需要一颗敏感、洞察一切的心。我没有在里面找到任何关于后期处理的教程，也没有关于镜头焦距选择的建议，这反而让我觉得更纯粹，更专注于摄影的灵魂层面。我常常会因为书中某一个观点而陷入长久的思考，甚至会放下书本，拿起手机，尝试去拍摄一些我“凝视”到的东西，虽然技术还很粗糙，但那种表达的冲动，是前所未有的。
评分读完《摄影艺术观念》，我感觉自己像刚从一个喧嚣的集市，走进了一个人文气息浓厚的画廊。我一直以来都沉迷于技术细节，比如如何让画面更清晰，如何运用不同的景深来突出主体，但总觉得心里少了点什么。这本书，就像一股清流，涤荡了我对摄影浅薄的认知。它没有给我任何关于“如何拍”的具体指令，而是引导我去思考“为什么拍”。书中对“观看的姿态”的阐述，让我反复回味。作者认为，摄影师的“观看”不仅仅是眼睛的动作，更是一种心灵的介入。他如何理解被摄对象，如何捕捉情感，如何构建意义，都源于他独特的“观看”方式。这一点，让我豁然开朗。我之前拍照，往往只是看到“是什么”，却忽略了“为什么是这样”。这本书让我意识到，每一个被摄体，都可能隐藏着一个故事，一种情感，一种哲学。我开始尝试在拍摄前，去“理解”我所要拍摄的对象，去感受它，去思考它。这种改变，让我的拍摄从“记录”升华到了“表达”。我特别喜欢书中关于“影像的叙事性”的讨论。作者认为，好的摄影作品，不仅仅是一张静态的图片，更是一个能够引发观者联想和思考的“故事”。他通过对一些经典摄影作品的分析，展示了摄影师如何通过对细节的捕捉和组合，构建出丰富的情感和深刻的意义。这本书没有给我任何关于器材的建议，也没有提供任何关于后期处理的技巧，这正是我所需要的。它让我专注于摄影的本质，去思考如何通过镜头，与世界进行更深层次的对话。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有