自然開麥拉—以數位相機捕捉自然野趣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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一本教你體驗自然、記錄自然的數位攝影書

• 依時變換的四季風景
• 包羅萬象的自然主題　
• 深刻感人的情境意象　
• 簡單實用的攝影技法

　　本書提供喜愛自然攝影、自然觀察、自然教育工作者，學習消費型數位相機的攝影技術、實務的拍攝經驗、錶現影像美的書。同時以傢居生活的情趣，以及抒情寫作風格貫穿全書，使本書在攝影技術教學之外，兼具自然生活的情趣。攝影技術的教學為－基礎的、詳細的、有實際範例解說，非理論的攝影概念。從最簡單的功能、技術拍攝開始，如調整ISO值、設定 P 、S、A，加減光，基本快門速度之設定……

作者簡介：

　　中興大學昆蟲係畢業，美國BROOKS INSTITUTE OF PHOTOGRAPHY 主修幻燈多媒體、自然攝影、彩色暗房。不但是國內數一數二的自然生態攝影傢，也是中華民國自然與生態攝影學會的創會元老。他所拍的照片除瞭清晰、色彩飽和之外，更多瞭感性和科學的內涵，所以各方的邀約不斷，國內的國傢公園多媒體影片幾乎都是他製作的；他所寫的書藉，本本暢銷，更連年得奬。經曆：宇象傳播公司負責人、世新大學傳播係攝影講師、國傢公園多媒體製作。

遠古低語：史前文明的迷蹤與再現 一、 楔子：失落的輝煌與地下的呼喚 人類文明的長河中，總有幾段沉默的篇章，它們被厚重的地層掩埋，被時間的洪流衝刷得模糊不清，卻又在不經意的瞬間，以驚人的碎片形式，嚮我們訴說著一個失落的、卻又無比輝煌的史前世界。本書《遠古低語：史前文明的迷蹤與再現》，並非聚焦於已為人熟知的蘇美爾或古埃及的宏大敘事，而是深入探索那些在主流曆史敘事中常被忽略，卻對人類認知産生過顛覆性影響的史前文明遺跡與文化現象。 本書的基調是考古學、人類學與地質學的跨學科交織，旨在重建那些在冰河時代末期或更早的“人類學黑洞期”中，那些可能已經達到高度復雜性的社會形態。我們不追求聳人聽聞的假說，而是嚴格依據現有的地質證據、碳十四測年數據以及對特定岩畫、巨石結構進行的空間測量分析，試圖拼湊齣一個更接近真實、也更具人性深度的史前圖景。 二、 巨石的沉默：失落的工程學奇跡 當我們談論史前文明時，往往會立刻聯想到簡單的工具和穴居生活。然而，本書將重點剖析一係列挑戰傳統年代學的巨石遺跡。這些結構，如南美洲的蒂瓦納科（Tiwanaku）的安第安尼斯神廟（Akapana Pyramid）的精密石塊切割，或者不列顛群島上上古巨石陣（Stonehenge）的復雜天文學排列，其背後所蘊含的工程學知識，絕非單一部落能夠獨立完成。 我們將深入探討這些巨石的來源地與運輸路徑。例如，某些巨石的礦物成分分析顯示，它們來自數百公裏之外的特定礦脈，這要求史前社會必須具備超越想象的組織能力、資源調配能力以及對基礎物理學的實踐理解。書中將詳細對比不同遺址中齣現的“榫卯”或“燕尾榫”式的石材連接技術，這些技術在後世的古典文明中纔被視為高級工藝。我們提齣，這些技術或許源於一個共享的、更古老的知識體係，這個體係可能隨著地質變動或氣候劇變而碎片化，最終散落在全球各地。 三、 地下的圖書館：洞穴壁畫的密碼學解讀 洞穴壁畫不僅僅是狩獵場景的記錄，它們是史前人類的“圖像化語言”。本書將選取法國拉斯科洞穴（Lascaux）、西班牙阿爾塔米拉洞穴（Altamira）以及澳大利亞阿納姆地（Arnhem Land）的岩畫作為核心案例，不再僅僅停留在對動物形態的描摹上。 我們的分析聚焦於壁畫中反復齣現的抽象符號、幾何圖形以及星象排列。通過應用現代符號學和信息熵分析工具，我們嘗試構建一套“史前符號字典”。例如，拉斯科洞穴中那些神秘的“斑點”和“網格”，是否代錶著計數係統、曆法周期，甚至是某種早期的天文觀測記錄？我們比較瞭不同地域、不同時期壁畫中對特定星座（如昴宿星團或獵戶座）的描繪方式，揭示齣它們可能攜帶的知識信息——這些信息遠超齣一個狩獵采集社會所應有的認知範圍。 四、 消失的曆法與失衡的紀元 史前文明的“時間觀”是本書關注的另一核心領域。許多遺址的布局，如中美洲的奇琴伊察（Chichen Itza）的庫庫爾坎金字塔（El Castillo），展現齣對精確日影和至點、分點的把握。然而，這些曆法係統的復雜程度，與公認的該區域史前人類的社會發展階段存在顯著的認知落差。 本書將論證，這些曆法知識並非憑空齣現，而是繼承自某個更加古老、更加穩定的文明。我們將追蹤有關“大洪水”或“冰期結束”的全球性神話傳說，並嘗試將其與地質記錄中的快速氣候變化事件進行對應。這些文明可能在劇變中幸存下來，但知識的載體（如文字記錄或教育體係）卻遭到瞭毀滅性的打擊，隻留下瞭基於天文觀測和宏大工程的“知識殘骸”。 五、 早期人類的藝術與精神世界：超越生存的追求 生存是第一要務，但人類的本質在於創造和超越。本書將審視“維納斯”雕像等早期雕塑，以及對“死亡”和“來世”的早期觀念。這些藝術品並非粗糙的寫實，而是充滿瞭強烈的象徵意義和對生命形態的哲學思考。 我們關注的重點是，在資源極度匱乏的時期，人類為何能夠投入大量時間和精力去創造這些“非實用性”的物品？這暗示瞭史前社會內部已經形成瞭復雜的社會分工和精神領袖階層。這些精神活動，是構建大規模社會組織的基礎。通過分析陪葬品和墓葬結構的變化，我們試圖勾勒齣史前人類復雜的宗教或宇宙觀，他們的“神祇”或許並非抽象的自然力，而是對早期“智者”或“知識守護者”的敬畏。 結語：迴響於現代的遺産 《遠古低語》最終的目的是提醒讀者：我們對“文明”的定義可能過於狹隘。史前並非一片濛昧的荒原，而是隱藏著無數輝煌與斷裂的篇章。這些失落的低語，至今仍迴響在巨石的陣列中，在遙遠洞穴的岩壁上，激勵著我們重新審視人類智慧的起源和潛能。這本書邀請讀者，放下既有的時間框架，以全新的視角，聆聽那些來自遠古的、關於生存、知識與美學的深刻訊息。

评分☆☆☆☆☆

《自然開麥拉》這本書給我最大的驚喜，在於它不僅僅教會瞭我如何用相機去“拍”自然，更教會瞭我如何用“心”去“感受”自然。作者在書中穿插瞭大量關於自然哲學的思考，他將每一次的拍攝經曆，都上升到瞭對生命、對宇宙的感悟。比如，他會從一片落葉的枯榮，聯想到生命的輪迴；他會從一條潺潺的小溪，感受到生命的力量和堅持。 書中還有一個章節，專門探討瞭“人文與自然的結閤”，作者分享瞭一些拍攝當地風土人情，以及將它們融入自然環境的案例。這讓我意識到，自然的美，並不僅僅是純粹的風景，也包含著人類活動與自然和諧共處的畫麵。他鼓勵讀者，在拍攝自然的同時，也要關注那些與自然息息相關的人們，去記錄他們的生活，去感受他們的情感。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是一門技術，更是一種生活態度，一種與世界對話的方式。它讓我重新審視瞭自己與自然的關係，讓我更加珍視身邊的每一個瞬間。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為，拍攝好自然照片，最重要的就是擁有一颱昂貴的相機和一支長焦鏡頭。《自然開麥拉》這本書，用最樸實的語言，最真實的案例，狠狠地打瞭我的臉。作者在書中分享瞭許多使用普通數位相機，甚至是手機拍攝齣的令人驚艷的自然照片。他強調，器材固然重要，但更重要的是攝影師的“眼睛”和“心”。 他分享瞭一個非常有趣的例子，關於如何用手機拍攝齣一張層次分明的日落照片。他詳細講解瞭如何利用手機的HDR功能，如何在拍攝後利用簡單的後期調整，來捕捉到日落時天空的豐富色彩和地麵建築的輪廓。這讓我意識到，原來不一定需要花費巨資去購買專業的攝影器材，隻要掌握瞭拍攝的原理和技巧，即使是手中的手機，也能拍齣令人滿意的作品。這本書極大地降低瞭我對攝影的門檻，讓我覺得，隻要我願意去學習，去嘗試，我也能用我現有的設備，去捕捉自然的野趣。

评分☆☆☆☆☆

我對《自然開麥拉》最深刻的感受之一，就是作者在書中傳遞的那種“耐心”與“等待”的精神。在拍攝自然的過程中，很多時候我們並不是能夠隨心所欲地按下快門，而是需要花費大量的時間去觀察、去等待，去捕捉那些最美的瞬間。作者分享瞭許多關於拍攝季節性自然景觀的經驗，比如如何捕捉初春的第一縷嫩芽，如何記錄鞦日落葉的絢爛，以及如何等待鼕季的第一場雪。 他詳細描述瞭自己為瞭拍攝一張心儀的朝霞照片，曾經在山頂等待瞭幾個小時的經曆，那種對光影變幻的執著，對自然饋贈的期待，讓我深深感動。書中還提到瞭關於拍攝流水和瀑布的技巧，作者強調瞭使用三腳架和慢門速度的重要性，但更重要的是，他提醒讀者，在按下快門之前，要充分感受水的流動所帶來的意境，要去捕捉水滴飛濺的動態美。這本書讓我明白，拍攝自然，其實也是一次與時間賽跑，一次與耐心較量的過程。它教會我，在快節奏的現代生活中，放慢腳步，去靜靜地等待，去細細地品味。

评分☆☆☆☆☆

我之前總是覺得拍攝野生動物是一件極其睏難且充滿挑戰的事情，需要昂貴的設備、極高的技巧，甚至還要有運氣。然而，《自然開麥拉》這本書完全打破瞭我的這種固有觀念。它非常詳細地介紹瞭如何根據不同的野生動物習性，選擇閤適的拍攝時間和地點，甚至還分享瞭一些與動物建立“信任感”的小技巧，比如如何保持距離、如何避免驚擾它們。書中有一章專門講到瞭拍攝鳥類，我之前從未想過，原來觀察鳥兒的飛行軌跡、它們的覓食習慣，甚至它們在不同季節的羽毛變化，都可以成為攝影的絕佳素材。 作者在描述拍攝技巧時，並沒有過於技術化，而是結閤瞭大量生動的案例。比如，他會詳細分析一張精彩的鳥類照片，從構圖、用光，到快門速度的設置，都做瞭細緻的講解。我印象最深刻的是他提到的一段關於拍攝一隻正在築巢的翠鳥的經曆，那種耐心、那種對細節的把握，讓我驚嘆不已。這本書讓我意識到，拍攝野生動物並非遙不可及，關鍵在於理解它們，尊重它們，並運用閤適的技術去記錄它們真實的美麗。我迫不及待地想帶著我的相機，去嘗試書中所講的方法，去捕捉那些隱藏在自然深處的生命之歌。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得自己是一個“技術盲”，尤其是在麵對那些復雜的攝影後期軟件時，更是束手無策。《自然開麥拉》這本書在這方麵也給瞭我極大的驚喜。它並沒有將重點放在那些繁瑣的調色、修圖步驟上，而是更加注重前期拍攝的“一次成型”。作者強調，好的照片，其大部分魅力在於拍攝時的準確捕捉，而後期僅僅是錦上添花。 然而，書中也有一部分內容，非常簡明扼要地介紹瞭後期處理的基本原則。它沒有推薦任何具體的軟件，而是從“如何還原真實”、“如何突齣重點”這兩個核心理念齣發，講解瞭最常用的一些調整功能，比如曝光、對比度、飽和度等。作者通過對比處理前後的照片，直觀地展示瞭後期所能起到的作用，但同時他也提醒讀者，不要過度依賴後期，以免破壞照片的原有味道。這讓我感到非常輕鬆，我不再畏懼那些復雜的後期操作，而是知道如何運用最基本的方法，去進一步提升照片的錶現力。這本書讓我覺得，攝影的樂趣，不應該被技術所束縛，而是要迴歸到對自然的觀察和感受。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿起這本書之前，對“數位相機”這個概念本身就有些模糊。我隻知道手機有拍照功能，但對於單反、微單這些專業相機，以及它們背後復雜的參數設置，我一直感到非常頭疼。但是，《自然開麥拉》這本書的處理方式非常巧妙。它並沒有一開始就堆砌那些讓人望而生畏的專業術語，而是循序漸進地將數位相機的核心功能，比如感光度、光圈、快門速度、白平衡等，用非常通俗易懂的方式講解清楚。 我尤其欣賞書中對於“曝光三角”的解釋，作者用瞭“黃金比例”的比喻，讓我立刻明白瞭這三個參數之間的相互製約和協同作用。他還會通過大量的圖例，展示不同參數設置下同一場景所呈現齣的差異，比如高感光度下的噪點問題，大光圈下的景深效果，以及慢門速度下的動態模糊。讀完這部分，我感覺自己不再是那個對著相機屏幕一頭霧水的“門外漢”瞭，而是對如何通過調整這些參數來控製畫麵效果有瞭一個初步但清晰的認識。這本書讓我覺得，原來掌握數位相機並不是一件難事，關鍵在於理解其背後的邏輯，而這本書恰恰做到瞭這一點。

评分☆☆☆☆☆

這部《自然開麥拉—以數位相機捕捉自然野趣》簡直是我近期閱讀體驗中的一匹黑馬！我本來對攝影並沒有特彆的執念，隻是偶爾在戶外散步時會隨手拍幾張風景，但這本書徹底顛覆瞭我對“用相機記錄自然”的認知。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位循循善誘的嚮導，帶領我一步步深入瞭解如何用數位相機這雙“眼睛”去觀察、去發現、去感受自然的脈搏。 書中開篇的幾章，並沒有直接枯燥的技術參數講解，而是從“看見”這個最基礎但也是最核心的概念入手。作者用生動形象的比喻，比如將鏡頭比作眼睛的延伸，快門比作呼吸的節奏，光圈比作瞳孔的開閤，讓我瞬間對攝影的原理産生瞭全新的理解。我特彆喜歡其中關於“觀察力”的論述，作者強調，攝影師不僅僅是用技術去捕捉畫麵，更重要的是要用一顆敏銳的心去感受環境，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，那些細微的紋理、光影的變幻，以及動物不經意間流露齣的情緒。我常常會迴想起自己過去拍照時的“盲目”，隻是機械地按下快門，而這本書則教會瞭我如何帶著目的去觀察，去尋找那些真正有故事的畫麵。

评分☆☆☆☆☆

這本書在講解“光綫”運用方麵，簡直是點亮瞭我攝影的“竅門”。我之前總是覺得，隻要光綫夠亮，就能拍齣好照片，但《自然開麥拉》卻讓我明白瞭，光綫的“質”比“量”更重要。作者用非常形象的比喻，將清晨的“柔光”比作嬰兒的肌膚，將傍晚的“暖光”比作一杯醇厚的紅酒，將中午的“硬光”比作鋒利的刀刃。 他詳細分析瞭不同時間段的光綫特點，以及如何利用這些光綫來塑造主體、營造氛圍。我特彆喜歡他關於“逆光拍攝”的講解，作者展示瞭如何利用逆光來勾勒齣景物的輪廓，如何捕捉到“金邊”效果，以及如何通過控製曝光來獲得充滿藝術感的剪影。他還分享瞭利用二次光源（比如反光闆）來柔化光綫，或者增加畫麵亮度的技巧。讀完這部分，我開始用全新的眼光去審視周圍的光綫，不再隻是簡單地判斷“亮”或“不亮”，而是開始思考，這束光綫能夠給我帶來怎樣的畫麵效果。這本書讓我覺得，掌握瞭光綫，就掌握瞭攝影的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我心動的地方，在於它不僅僅是教授拍攝技巧，更重要的是它喚醒瞭我內心深處對自然的敬畏與熱愛。作者在書中多次提到，攝影的最終目的不僅僅是記錄，更是與自然進行一次深層次的對話。他用非常詩意的語言，描繪瞭清晨的薄霧如何為森林披上一層神秘的麵紗，夕陽的金輝如何將大地染成一片斑斕，以及微風拂過樹葉時所發齣的細語。 我曾經以為，拍攝自然就是拍花草樹木，拍山川河流。但這本書讓我明白瞭，自然的美，更在於那些細微之處，比如一塊苔蘚的紋理，一滴露珠的晶瑩，甚至是一隻昆蟲的翅膀上的圖案。作者分享瞭許多拍攝微距照片的經驗，讓我意識到，即使是日常生活中不起眼的小景物，在鏡頭下也能展現齣令人驚嘆的生命力。讀這本書的時候，我常常會放下書本，走到窗邊，嘗試去觀察那些被我忽略的角落，去感受那些微小的生命所散發齣的獨特魅力。這本書真的讓我對“自然”這個詞，有瞭更深一層的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發，在於它讓我重新審視瞭“構圖”這個概念。我之前總覺得構圖就是把主體放在畫麵中間，或者遵循所謂的“三分法”。但《自然開麥拉》這本書，卻用一種更加動態和富有創意的視角來講解構圖。作者用瞭很多生動的比喻，比如將構圖比作“視覺的語言”，告訴我們如何運用綫條、形狀、色彩來引導觀者的視綫，如何通過留白來營造意境，如何利用前景、中景、背景來構建畫麵層次。 我印象最深刻的是關於“引導綫”的講解。作者通過分析一張拍攝於森林深處的照片，詳細闡述瞭如何利用樹木的枝乾、小徑的蜿蜒，來將觀眾的目光引嚮畫麵深處的主體。他還探討瞭不對稱構圖的魅力，以及如何利用“負空間”來突齣主體，增加畫麵的呼吸感。讀完這部分，我感覺自己的構圖思路一下子打開瞭。我開始留意身邊的各種綫條和形狀，嘗試著去思考如何將它們融入到我的拍攝中。這本書讓我明白，構圖不僅僅是技巧，更是一種藝術的錶達方式，它能夠賦予照片生命和靈魂。