具体描述
摄影已是现代生活中，一项必备的常识。作者针对初学摄影所需要的知识与技巧，运用图片加以说明或对照，让读者能由图片的说明中，循序渐进踏入摄影的领域内。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
这本书对于“色彩校正”的讲解，让我受益匪浅。《基础彩色摄影入门》并没有回避摄影后期处理的问题，而是将其视为彩色摄影不可或缺的一部分。书中详细介绍了如何使用各种后期软件（例如Lightroom和Photoshop）来调整照片的色彩，包括如何调整白平衡、色彩平衡、饱和度、明度等等。我之前对后期处理感到非常头疼，总觉得那些参数太复杂，弄不好就会毁掉一张照片。但这本书用非常清晰的图文并茂的方式，一步一步地教我如何操作，并且解释了每一个参数的作用，让我不再害怕去触碰那些“神秘”的按钮。 我尤其喜欢书中关于“色彩还原”的讨论。它不仅教会了我如何让照片的色彩更接近真实，更教会了我如何根据自己的创作意图，去“有意地”改变色彩。有时候，照片中真实的色彩可能并不讨喜，而通过后期处理，我们可以对其进行优化，使其更具艺术感。例如，在拍摄海景时，有时候海水的颜色会显得有些灰暗，但通过调整，我们可以让它呈现出更迷人的蓝绿色。书中还提到了“局部色彩调整”的技巧，比如只改变照片中某个物体的颜色，而保持其他部分的色彩不变，这让我在创作时有了更多的自由度。
评分这本书对于“如何选择合适的色彩来表现主体”这一点，提供了非常实用的指导。《基础彩色摄影入门》不仅仅是告诉你如何拍出色彩鲜艳的照片，更重要的是教会你如何用色彩来“说话”。书中详细阐述了如何根据拍摄对象的特质，选择与之相匹配的色彩。例如，拍摄活泼可爱的儿童时，可以选择明亮、饱和度高的色彩；而拍摄沉稳、大气的风景时，则可以选择柔和、低饱和度的色彩。我之前拍摄人像时，总是在纠结背景是否好看，却忽略了背景色彩与人物肤色、服装之间的协调性。 书中提供了一些“色彩搭配的黄金法则”，并且通过大量的实例进行了讲解。比如，在拍摄花卉时，如何利用背景的色彩来衬托花朵本身的色彩，使其更加突出；在拍摄美食时，如何利用色彩来激发人们的食欲。这些技巧都非常具体，而且易于操作。我开始在拍摄时，更有意识地去观察周围的色彩，并且尝试将它们融入到我的画面中。例如，在拍摄静物时，我不再随意摆放物品，而是会仔细考虑它们的颜色搭配，试图营造出和谐或对比强烈的视觉效果。
评分《基础彩色摄影入门》在讲解“如何通过色彩来突出主体”这一点上，非常具有实践指导意义。我之前在拍摄时，经常会遇到主体不够突出，或者画面杂乱无章的问题。这本书让我明白，色彩在构图中起着至关重要的作用。书中详细介绍了如何利用色彩的对比、色彩的聚集以及色彩的引导来突出画面主体。例如，可以用一抹亮色来打破画面的沉闷，或者用一种与主体形成强烈对比的颜色来吸引观众的目光。 我尤其喜欢书中关于“色彩饱和度与明度”的讲解。它不仅仅是告诉你如何让照片看起来更鲜艳，更重要的是教会你如何通过调整色彩的饱和度和明度来控制画面的视觉焦点。例如，将主体的色彩饱和度调高，而背景的色彩饱和度调低，就可以有效地将观众的注意力集中到主体上。书中还提供了一些“色彩搭配的禁忌”，让我避免了一些常见的错误。例如，过于杂乱的色彩搭配可能会让画面显得混乱，而过于单一的色彩搭配则可能显得平淡。这本书为我打开了新的视角，让我开始更有意识地运用色彩来提升我的摄影作品。
评分《基础彩色摄影入门》这本书在讲解色彩理论的同时，非常注重实践操作。书中提供了大量的实拍案例，并且对每一个案例都进行了详细的分析。它不仅仅告诉你“怎么做”，更告诉你“为什么这样做”。例如，在介绍如何利用色彩来引导观众视线时，书中会展示一张照片，然后分析画面中哪个色彩最吸引人，以及 photographers 是如何通过色彩的对比和分布来突出主体，从而引导观众的目光。我之前拍摄人像时，总是忽略了背景色彩对人物肤色的影响，看完这本书才明白，暖色的背景可能会让人物肤色显得更红润，而冷色的背景则可能让人物肤色显得苍白。 书中的“色彩搭配技巧”章节是我最喜欢的部分之一。它并没有提供一套僵化的模板，而是鼓励读者根据自己的拍摄对象和想要表达的情感，去自由地尝试和组合不同的色彩。书中给出了很多“色彩组合公式”，比如“清新活力组合”（绿+黄）、“沉静优雅组合”（蓝+灰）、“热情浪漫组合”（红+粉）等等，这些公式虽然只是参考，但却极大地激发了我的灵感，让我不再害怕色彩的搭配。我开始尝试在我的照片中融入更多的色彩元素，不再局限于之前单一的色调。例如，在拍摄街景时，我不再只关注建筑的线条，还会留意不同店铺招牌的颜色，试图找到色彩之间的和谐或碰撞，让照片更有层次感。
评分《基础彩色摄影入门》在讲解色彩构图时，非常强调“视觉平衡”。我之前在构图时，总是在考虑形状、线条和主体的位置，却忽略了色彩在画面中的分布。这本书让我意识到，色彩的分布同样会影响画面的整体平衡感。例如，画面中如果大面积的亮色集中在一侧，可能会让画面显得不稳；而将亮色与暗色进行合理的搭配，则能达到视觉上的平衡。书中提供了很多优秀的范例，分析了摄影师是如何通过色彩的分布来引导观众的视线，营造画面的层次感和空间感。 让我感到惊喜的是，书中还提到了“色彩的联想”与“色彩的象征”。这不仅仅是关于色彩的科学原理，更是关于色彩背后蕴含的人文和文化意义。它告诉我，不同的色彩会引发人们不同的联想，而这些联想又会影响人们对照片的解读。例如，绿色常常让人联想到自然、生命，而黄色则可能让人想到阳光、快乐。理解了这些，我就可以更有意识地运用色彩来唤起观者的情感共鸣，让我的照片不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。这本书让我开始思考，我希望我的照片给别人带来什么样的感受，而我应该用什么样的色彩去表达。
评分这本《基础彩色摄影入门》简直是我摄影路上的启蒙明灯！作为一个对摄影一直充满好奇，却又不知从何下手的小白，我之前尝试过很多方法，看了不少网络上的零散教程，但总感觉抓不住重点，信息碎片化严重，甚至有些内容相互矛盾，让我越发迷茫。直到我遇到了这本书，它就像一位耐心细致的老师，循序渐进地为我揭开了彩色摄影的神秘面纱。 书的开篇就用非常通俗易懂的语言解释了“彩色”在摄影中的意义，而不仅仅是简单的色彩叠加。它深入浅出地讲解了色彩的三原色（红、绿、蓝）如何混合形成我们看到的丰富色彩，以及这背后的光学原理。我一直以为色彩只是相机自动调整的结果，看完之后才明白，原来色彩本身就蕴含着如此多的信息和情感，它可以影响观者的情绪，塑造画面的氛围，甚至引导视线。书中还详细介绍了色温的概念，这对我来说简直是颠覆性的认知。以前我只知道天冷时灯光会偏黄，但不知道这背后竟然是色温在起作用，并且摄影师可以通过调整白平衡来“纠正”或“创造”色彩。书中通过大量的实例，展示了不同色温下的画面效果，让我直观地感受到了冷暖色调对照片情绪的巨大影响。例如，在拍摄日落时，如果我不理解色温，可能会拍出一张灰蒙蒙的照片，而掌握了这本书的技巧，我就可以捕捉到金黄、橙红交织的温暖画面，让照片充满生命力。
评分《基础彩色摄影入门》对于“色彩的心理影响”的探讨，让我对彩色摄影有了更深的理解。我之前一直以为，摄影师只需要关注画面的构图和光影，却忽略了色彩对观众心理的巨大影响。这本书让我明白，色彩不仅仅是视觉上的美感，它还能唤起观者的情感，影响他们的情绪。书中详细介绍了不同色彩所对应的心理感受，以及如何利用这些色彩来营造特定的氛围。例如，暖色调的色彩（如红色、橙色）常常会给人带来热情、活力、温暖的感觉，而冷色调的色彩（如蓝色、绿色）则会让人感到平静、放松、宁静。 我尤其喜欢书中关于“色彩的和谐与对比”的讲解。它不仅仅是告诉你如何将色彩搭配得好看，更重要的是教会你如何通过色彩的搭配来增强画面的表现力。书中提供了很多不同风格的照片，并对其中的色彩运用进行了深入分析。例如，一张使用大量互补色（如红配绿）的照片，会显得非常醒目、充满活力；而一张使用大量邻近色（如蓝配紫）的照片，则会显得更加柔和、宁静。这些分析让我开始重新审视自己的照片，并且尝试在构图时，更有意识地去运用色彩的和谐与对比。
评分《基础彩色摄影入门》对于彩色摄影中的“光影”与“色彩”之间的互动关系，讲解得尤为精辟。我之前一直以为光影只是为了让画面明暗有别，但这本书让我明白了，光线本身也带有颜色！不同光源下的光线，其色温是不同的，而这种色温会直接影响到物体表面的色彩呈现。例如，在白炽灯下拍摄，照片的色彩会偏黄；而在日光下拍摄，色彩则会偏蓝。这本书详细地解释了“直射光”、“散射光”、“侧光”、“逆光”等不同光线条件下，色彩会发生怎样的变化，以及如何利用这些变化来增强画面的表现力。 书中有一个章节专门讨论了“色彩与情绪”的关联，这对我触动很大。它不仅仅是简单地告诉你红色代表热情，蓝色代表忧郁，而是深入探讨了色彩在不同文化、不同语境下的象征意义，以及这些意义如何影响观者的感受。例如，在中国文化中，红色是喜庆、吉祥的颜色，而在西方文化中，红色有时也代表危险或警告。理解了这些，我就能更有意识地运用色彩来传达我想要的情感，让我的照片更具感染力。书中还提供了一些“色彩情绪配对”的建议，比如，想要表达“宁静祥和”，可以选择蓝色、绿色、白色；想要表达“活力四射”，可以选择黄色、橙色、红色。这为我今后的拍摄提供了非常实用的指导。
评分这本书在讲解“如何利用色彩来增强照片的故事性”方面，给了我很多启发。《基础彩色摄影入门》让我意识到，色彩不仅仅是画面的装饰，它还可以承载信息，讲述故事。书中通过大量的案例，展示了摄影师是如何通过对色彩的精心运用，来表达情感，传递信息，甚至烘托气氛。例如，一张照片中，如果主角的服装是鲜艳的红色，而背景却是灰暗的色调，那么这个红色就会显得格外醒目，仿佛在诉说着主角的某种情绪或命运。 我非常欣赏书中对于“色彩的象征意义”的解读。它不仅仅是简单的色彩科普，更是对色彩背后蕴含的文化和人文意义的深入挖掘。例如，在中国传统文化中，黄色常常代表着皇权和尊贵，而在现代摄影中，黄色也可以用来表达喜悦、温暖。理解了这些，我就可以更有意识地去运用色彩来表达我想要传达的情感，让我的照片不仅仅是简单的记录，更是有了更深层次的内涵。我现在在拍摄时，会更加关注色彩的运用，试图通过色彩来讲述一个更动人的故事。
评分让我印象特别深刻的是，《基础彩色摄影入门》中关于色彩理论的讲解。它并没有停留在理论层面，而是将这些理论与实际拍摄场景紧密结合。书中详细阐述了色彩的对比度、互补色、邻近色等概念，并且通过大量的对比图例，清晰地展示了它们在构图中的应用。我之前总是凭感觉去搭配颜色，觉得好看就行，但看完这本书，我才意识到色彩搭配的科学性和艺术性。比如，互补色的碰撞可以营造出强烈的视觉冲击力，而邻近色的和谐则能带来平静、舒适的感受。书中举例说明了如何利用蓝色的背景来突出黄色的主体，或者如何用绿色植物来衬托红色的花朵，这些都是我之前从未注意到的细节。 更重要的是，书里还讲解了色彩的心理学效应。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的享受，它还能够传递情感和信息。比如，红色常常代表热情、活力，蓝色则象征冷静、忧郁。了解了这些，我就可以更有意识地运用色彩来表达我想要传达的情感，让我的照片不再是简单的记录，而是有了更深层次的内涵。书中还提到了色彩的饱和度和明度对照片的影响，以及如何通过调整这些参数来达到理想的视觉效果。我之前总是过度追求鲜艳的色彩，但这本书教会了我，有时候柔和、低饱和度的色彩反而能营造出更高级、更耐人寻味的氛围。现在，我不仅仅是在“拍照”，而是在“用色彩讲故事”。
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