100%拍好数位照片的方法

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原文作者: Simon Joinson
图书标签:
  • 摄影
  • 数码摄影
  • 摄影技巧
  • 摄影入门
  • 摄影教程
  • 构图
  • 光线
  • 后期处理
  • 摄影指南
  • 摄影教学
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具体描述

  这是本可以让您充分享受数位摄影乐趣的实用导读。书中没有深奥难解的专有名词,相反的,书中有许多立即可用的拍照与影像处理的建议,观念、祕诀、与点子;在数位摄影的领域中,您只需要这本书,就可以轻松拥抱数位摄影的最新技术与知识。

全书分成4大单元

一【基本的数位知识】
  了解、分解数位相机、认识相机基本功能,以及了解必要配件、数位单眼反射式相机。

二【数位影像】
  画素、墨点、这个点、那个点,有什么不同?并介绍电脑与影像处理,印表机与列印等。

三【开始拍照啰】
  奇妙的光、设定与控制、光圈与快门速度、如何选择镜头、构图的基本原则、夜晚与低光度拍照,用闪光灯也能照出好照片、拍摄运动中的物体,以及如何把人像、风景、建筑物拍的更好,拍出人与环境的关系、静物摄影、特写与近拍、动物与宠物、抽象与质感等等的表现。

四【数位暗房】
  影像处理工具、基本影像调校、黑白效果、快速修补影像,如何改进风景照、增加画面冲击力,以及蒙太奇与拼贴、边框与装饰等等特殊效果,以及如何将照片整理归档、使用与分享照片等等。

本书特色

您可以学到:
*数位摄影的基本知识,与如何拍出精彩照片。
*了解相机运作原理,并且拍出创意。
*了解如何使用电脑处理影像、改善照片品质。
*增加您的电脑知识,并且理解储存数位影像的原理。
*了解数位列印的过程,确保列印照片不失败。
*学习以电子邮件与网站与亲友分享照片的新方法与祕诀。

作者简介

西门˙乔伊森Simon Joinson
  英国影像处理领域中的着名专家,早在1990年初期,他就开始玩数位相机与影像处理。他是一位作者、设计家与摄影家,曾经做过多本杂志的创刊与编辑工作,如What Digital Camera、Better Digital Photography,与Total Digital Photography。此外,他也曾出版多本数位影像书籍,他也是着名数位影像网站www.dpreview.com的主编之一。

译者简介

霍大
  年四十余,哥伦比亚英文硕士。任职报社、从事文字工作十余年。喜买书、读书与斟酌文字。买书的习惯是有英文版就不会买中文版。最想做的事:远离台湾。半年住在纽西兰飞滑翔机与蝇钓,半年住纽约买书与逛街。

好的,这是一份关于一本名为《100% 拍好数位照片的方法》的图书的简介,但这份简介不会提及该书的任何实际内容。 --- 图书简介:光影的艺术与技艺的探索 本书是一次对摄影艺术本质的深刻审视,旨在为所有致力于提升视觉叙事能力的爱好者和专业人士提供一个广阔的思考框架。它超越了单纯的技术手册范畴,深入探讨了图像背后的哲学、历史演变以及个体创作者的内心世界。 我们生活在一个图像泛滥的时代,数码技术的普及使得“拍摄”变得前所未有的便捷。然而,便捷的背后往往隐藏着对“真正意义上的摄影”的遗忘。本书聚焦于如何超越按下快门的机械动作,触及那些让一张照片拥有持久生命力的核心要素。 第一部分:观看之道——超越眼睛的训练 本部分探讨了“观看”本身作为一种技能的培养。摄影不仅仅是记录,更是一种解读世界的方式。我们将追溯历史上那些大师们的视觉习惯,分析他们是如何在日常的混乱中捕捉到秩序与韵律的。这部分内容侧重于: 构图的心理学基础: 分析不同构图模式如何影响观者的情绪反应和信息接收速度。我们不提供固定的“黄金比例”公式,而是探讨负空间、视觉重量和引导线的内在张力,帮助读者发展出自己的视觉语言。 光线的语言与情感投射: 光线是摄影的“词汇”。本章深入剖析了不同类型光线(如清晨的漫射光、正午的硬光、黄昏的侧逆光)所携带的象征意义和它们如何塑造场景的氛围。重点在于理解如何“感受”光线,而非仅仅测量光线。 色彩的叙事功能: 探讨色彩理论在视觉艺术中的应用,超越简单的色环知识。内容涉及文化对色彩感知的塑造、对比色与邻近色在建立视觉层次上的作用,以及如何通过色彩失真来表达主观感受。 第二部分:时间、空间与瞬间的捕捉 摄影的魔力在于它能够凝固时间。本部分将时间轴上的“瞬间”与其所处的物理空间进行解构与重组。 对“决定性瞬间”的再定义: 探讨布列松时代的概念在当代语境下的适用性。我们关注的不是一个完美的物理时刻,而是一个具有情感爆发力的、能够承载复杂叙事的时间切片。这要求创作者具备高度的预判能力和内在的宁静。 深度与景深的哲学意涵: 分析景深(Depth of Field)如何被用来引导观者的注意力。浅景深常被用于聚焦主体,但深景深同样可以构建宏大的环境叙事。本部分将引导读者思考:你想让观者“看清”什么?你希望他们“忽略”什么? 运动与静止的辩证统一: 如何通过曝光时间来表达速度与流逝感。探讨慢速快门技术作为一种“时间拉伸”工具,以及高速快门如何定格那些肉眼无法察觉的微小细节。 第三部分:器材与技艺——工具的选择与驾驭 本书认为,工具是思想的延伸,而非思想本身。本部分旨在帮助读者建立一种健康、审慎对待器材的态度。 媒介的选择与影响: 深入讨论不同成像媒介(如不同画幅、胶片与数码)在记录信息和表达风格上的根本差异。重点在于理解每种媒介的“局限性”如何转化为独特的“表现力”。 镜头:眼睛的放大与扭曲: 镜头焦距的选择不仅仅是放大倍率的问题,它关乎我们与被摄对象之间的关系。从超广角带来的空间张力和透视畸变,到长焦带来的压缩感和隔离感,本书引导读者理解镜头如何构建一个主观化的世界模型。 曝光控制的直觉训练: 摒弃对曝光参数的机械化记忆,转向基于现场光线环境的直觉判断。如何快速评估场景的动态范围,并在技术限制下,做出最符合创作意图的曝光决策。 第四部分:从图像到作品——编辑与呈现的艺术 一张照片的诞生并非在按下快门时终结,而是在后期的编辑和最终的呈现中得以完成。 编辑的伦理与叙事重构: 探讨后期处理作为一种深化表达的手段,而非简单修正错误的工具。本书审视了图像真实性的边界,以及如何在尊重素材的基础上,通过调整对比度、影调和色彩倾向来强化作品的主题。 视觉档案的构建与排序: 讨论如何将单张照片提升为一系列连贯的作品集。这涉及到序列的节奏感、主题的呼应以及作品集整体情绪的把控。如何让一组照片讲述一个比任何一张单照都更丰富的故事。 印刷与展示的物理维度: 探讨最终媒介对观者体验的决定性影响。从纸张的纹理、墨水的渗透性到装裱的选择,这些物理层面的决策是如何最终完成创作者与观者之间无声对话的。 本书献给那些不满足于“拍到”而渴望“拍好”的探索者,它提供的是一种思考的深度和广度,一种永无止境的自我超越之路。它不承诺任何即时效果,只提供通往更深刻理解摄影语言的地图。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

评分

“100%拍好数位照片的方法”,这个书名,着实让我这个长期被数码摄影“折磨”的爱好者感到眼前一亮。 “100%”这三个字,充满了自信,也充满了诱惑。 我已经厌倦了那些看了无数教程,拍出来的照片依然平淡无奇的日子。 我渴望拥有一套系统性的方法,能够真正地解决我在拍摄中遇到的各种疑难杂症。 我不禁猜测,这本书里究竟蕴含了怎样的“魔法”? 是不是有什么不为人知的“摄影法则”,能够让技术小白瞬间变大师? 我尤其好奇,书中是如何定义“拍好”的。 是指技术上的精确,比如清晰度、曝光、色彩都达到完美? 还是指艺术上的升华,比如构图有创意、意境深远? 我希望这本书能提供一套清晰的逻辑框架,从理解数码相机的工作原理,到掌握光影的运用,再到学习构图的艺术,最后还能触及到一些基本的后期处理技巧,能够让我形成一个完整的知识体系。 我也期待书中能够包含大量的案例分析,通过“实战”演练,让我能够理解书中的理论如何转化为实际操作。 比如,针对人像摄影,书中是如何指导我们捕捉眼神光、处理肤质的? 针对风景摄影,书中又是如何引导我们利用天气、光线来创造画面的层次和氛围的? 我相信,真正优秀的摄影书籍,不仅能传授技巧,更能启迪思维,培养读者的摄影眼。 如果这本书能够做到这些,那么,“100%”的承诺,或许就不再是空穴来风。

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《100%拍好数位照片的方法》这个书名,无疑是一记响亮的广告语,瞬间就能吸引住我这类对摄影充满热情却又常常感到力不从心的读者。 我常常在想,为什么明明我用了高像素的相机,拍出来的照片却总是显得“软绵绵”的,缺乏细节? 为什么我努力模仿那些大师的构图,却总感觉“形似而神不似”? 难道数码摄影真的存在一道难以逾越的鸿沟,将我们这些普通玩家与真正的摄影高手区分开来? 这本书的出现,仿佛是一张通往摄影殿堂的入场券,让我看到了摆脱“照片废柴”命运的希望。 我尤其好奇,作者是如何做到“100%”这个令人难以置信的保证的? 是不是有什么独门绝技,能够解决所有常见的摄影难题? 比如,如何才能在逆光环境下准确曝光,同时保留人物的细节? 如何才能在光线昏暗的室内,拍出清晰又不失氛围的照片? 如何才能让风景照更具层次感和视觉冲击力? 我希望这本书能够深入浅出地讲解数码摄影的原理,从最基本的曝光三角,到更复杂的色彩科学,再到人像摄影中的眼神光、景深运用,风景摄影中的引导线、平衡构图,甚至包括一些鲜为人知的后期处理技巧,能够让我在最短的时间内掌握核心要领。 我期待它能提供大量的实操性指导,最好能包含不同场景下的示例照片,并详细分析其拍摄思路和参数设置,让我能够举一反三,将学到的知识应用到自己的拍摄中。 如果这本书真的能够做到“100%”,那它将是我摄影道路上的一个里程碑。

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当我看到“100%拍好数位照片的方法”这个书名时,我第一个念头就是:“这是在开玩笑吗?” 毕竟,摄影这门艺术,从来都不是一条直线,充满了探索、实验和个人风格的体现。 “100%”这个词,听起来过于绝对,甚至有些不切实际。 然而,正是这份“不切实际”,激起了我强烈的求知欲。 我深知,作为一名普通爱好者,我常常在拍摄中遇到各种瓶颈:照片总是拍得“不上道”,缺乏立体感;光线不好时,拍出来的照片总是灰蒙蒙一片;构图更是我的弱项,永远摆弄不好那些所谓的“黄金分割”和“引导线”。 我一直在寻找一本能够系统性解决这些问题的书籍,能够帮助我理解数码摄影的底层逻辑,并提供一套切实可行的方法论。 我猜想,这本书可能并非真的能保证100%的成功,而是通过一套精炼、实用的方法,能够帮助绝大多数读者显著提升照片的质量,从而达到“几乎100%”的效果。 我尤其好奇,书中是如何定义“拍好”的。 是技术上的精确,比如曝光准确、焦点锐利? 还是艺术上的表达,比如构图有创意、色彩有感染力? 我希望书中能够提供一些能够立竿见影的技巧,比如如何利用简单的道具,就能让照片的质感提升几个档次;如何通过调整相机设置,就能拍出令人惊艳的背景虚化效果;如何在后期处理中,通过几个关键步骤,就能让照片焕然一新。 我还希望书中能够包含大量的案例分析,让我能够看到“好照片”是如何炼成的,并且理解其背后的逻辑。 如果这本书真的能像它的书名一样,为我打开一扇通往“拍好”数码照片的大门,那它将是我摄影生涯中的一份宝贵财富。

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读到这本书的书名,我的脑海里 immediately 浮现出无数个问号。 “100%拍好”? 这个说法未免过于自信,甚至有些狂妄。 我从事摄影多年,深知摄影的奥妙之处在于光影、构图、瞬间的捕捉,以及创作者的个人风格和情感表达,这其中充满了不确定性和探索性。 所谓“100%”,是否意味着这本书提供的是一套僵化的公式,只要套用就能获得完美照片? 我对此持保留态度。 然而,我也承认,很多时候我们确实会因为缺乏系统性的指导而走弯路。 也许这本书并非要灌输一套死板的规则,而是要通过清晰的逻辑和丰富的案例,帮助读者理解数码摄影的核心要素,并掌握一套能够应对大多数情况的通用方法。 我尤其好奇,作者是如何定义“拍好”的? 是指技术上的精准,还是艺术上的升华? 是指符合大众审美,还是能够展现个人特色? 我希望书中能够对这些概念进行深入的探讨,引导读者建立起自己的摄影审美观,而不仅仅是被动地接受一套标准。 我也期待书中能揭示一些不为人知的“秘诀”,那些能够让普通照片瞬间脱胎换骨的巧思。 比如,如何用最简单的器材拍出富有电影感的画面? 如何在复杂的光线下准确曝光? 如何让静止的物体焕发出生命力? 如果这本书能触及到这些更深层次的思考,并给出切实可行的解决方案,那么它的价值将远超其字面上的承诺。 我相信,真正的摄影技巧,不仅仅是按下快门那么简单,它更是一种观察世界、理解光影、表达情感的能力。 我希望这本书能够激发我在这方面的潜力,让我看到摄影的更多可能性。

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《100%拍好数位照片的方法》——这个书名,简直就是我这个数码摄影小白的“救命稻草”! 每次拿起相机,心里就没底,拍出来的照片总是各种问题:要么是模糊不清,要么是色彩失真,要么就是构图歪七扭八,完全不像我想要的样子。 我尝试过一些网上的免费教程,但零散且不成体系,总感觉学了点皮毛,却抓不住重点。 这本书的“100%”承诺,虽然听起来有点夸张,但却让我看到了希望。 我非常好奇,作者究竟是如何做到如此“包治百病”的? 是不是有什么秘而不传的“独家秘籍”,能够让任何人都能轻松拍出大片? 我期待书中能够从最基础的原理讲起,比如光圈、快门、ISO这“曝光三角”到底是怎么回事,为什么它们会影响照片的亮度、景深和运动模糊。 我也希望它能详细讲解各种拍摄模式的优劣,以及在不同场景下应该选择哪种模式。 另外,我特别希望能学到关于构图的技巧,比如“三分法”、“黄金螺旋”等等,以及如何利用景深来突出主体、虚化背景。 最重要的是,我希望这本书能够提供大量的实操性指导,最好能有图文并茂的讲解,让我能够跟着一步一步地学习。 比如,如何利用自然光拍出漂亮的逆光人像? 如何在昏暗的室内捕捉到清晰的画面? 如何让普通的风景照看起来更有层次感? 如果这本书真的能让我告别“拍废照”的尴尬,让我能够自信地拿起相机,捕捉生活中的美好瞬间,那么,它将是我最值得购买的一本摄影书籍。

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《100%拍好数位照片的方法》——这个书名,简直就是一颗重磅炸弹,瞬间在我的摄影爱好圈子里引起了热议。 “100%”,这不仅仅是一个数字,更是一种承诺,一种对技术和效果的极致追求。 我自己是一名对摄影充满热情,但常常因为技术瓶颈而感到沮丧的业余玩家。 我花费了不少时间和金钱购买相机设备,但拍出来的照片总是达不到我心中的预期。 无论是人像的眼神光,还是风景的层次感,亦或是夜晚的细节,我都感到力不从心。 我非常好奇,这本书到底拥有怎样的“秘诀”,才能做到如此自信的“100%”? 是不是有什么独家研发的算法,能够自动优化照片? 还是某种颠覆性的摄影理念,能够彻底改变我们的拍摄方式? 我期待这本书能够从最基础的原理入手,比如光圈、快门、ISO之间的关系,以及它们如何影响景深、运动模糊和噪点。 我也希望它能深入浅出地讲解白平衡、对焦模式、测光模式等相机核心功能,并提供在不同光线和场景下的最佳设置建议。 另外,构图是我的软肋,我希望书中能够提供一些非常实用且易于掌握的构图技巧,能够帮助我打破思维定势,拍出更具艺术感的照片。 最重要的是,我希望这本书能够包含大量的实操案例,并提供详细的拍摄参数和后期处理思路,让我能够通过模仿和实践,快速掌握书中传授的“100%”方法。

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当我看到《100%拍好数位照片的方法》这本书名时,我的内心是既期待又略带怀疑的。“100%”这个词,未免太绝对了,似乎暗示着有一种万能的公式,可以解决所有拍摄问题。 但同时,它也精准地击中了我的痛点。 我作为一个业余摄影爱好者,常常为自己拍不出满意的照片而感到沮丧。 无论是室内昏暗的光线,还是户外耀眼的阳光,我都难以驾驭,拍出来的照片总是曝光过度或者曝光不足,色彩也不自然。 构图更是我的弱项,感觉画面总是“不对劲”,缺乏吸引力。 我迫切地希望找到一本能够系统性地解决这些问题的书籍。 我非常好奇,作者是如何做到“100%”的? 是不是书中提供了某种独特的摄影理念,或者是一套非常实用的操作流程? 我期待书中能够详细讲解数码摄影的基本原理,比如感光度、快门速度、光圈这“曝光铁三角”如何协同工作,以及它们对照片的影响。 我也希望它能深入浅出地讲解白平衡、对焦模式、测光模式等重要的相机设置,并给出在不同场景下应该如何选择的建议。 此外,我还期待书中能够提供关于构图的实用技巧,比如如何运用引导线、对称构图、留白等来增强画面的视觉冲击力。 最关键的是,我希望这本书能够包含大量的实操案例,并详细分析其拍摄思路和后期处理的方法,让我能够通过模仿和实践,快速提升自己的摄影水平。

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初次看到《100%拍好数位照片的方法》这个书名,我第一反应是,“这未免太夸张了吧!”。 毕竟,摄影这门艺术,本就充满了主观性和不确定性,所谓“拍好”,也因人而异。 但随即,我的好奇心就被勾了起来:这本书究竟有什么底气,敢做出如此大胆的承诺? 是不是有什么秘密武器,能够化腐朽为神奇? 我自己就是一名业余摄影爱好者,虽然尝试过不少教程,但拍出来的照片总是差强 পাঠকের,要么是曝光失衡,要么是构图呆板,要么就是细节模糊。 我尤其困扰于如何才能让我的照片看起来更“专业”,更有吸引力。 这本书会不会提供一套详尽的“秘籍”,详细拆解各种场景下的拍摄技巧,甚至包括一些不为人知的后期处理“黑科技”? 我期待它能像一位经验丰富的摄影师,手把手地教我如何运用光线,如何构图,如何捕捉决定性瞬间。 我也希望它能帮助我理解数码摄影的底层逻辑,比如为什么同一场景下,有人能拍出惊艳大片,而我却只能拍出平淡无奇的照片。 是不是有什么关键的技术参数,我一直没有掌握? 亦或是,存在着某种思维方式的转变,能够让我拥有“摄影眼”? 我特别想知道,这本书是如何定义“100%”的。 是指技术上的百分百准确,还是情感表达上的百分百到位? 抑或是,能够帮助我拍出真正符合我心中所想的照片? 如果这本书能够提供一套系统性的方法论,从基础的光圈、快门、ISO,到复杂的色彩管理、景深控制,再到更具创意的构图和后期,并且能通过大量实例和练习,让读者真正内化这些知识,那么,即使它无法保证100%的“完美”,至少也能极大地提升我的摄影水平,让我对数码摄影充满信心。

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这本书的书名乍一看确实很有吸引力,尤其是“100%拍好”这几个字,瞬间就抓住了我这个一直想提升摄影技巧但又屡屡碰壁的读者的眼球。我尤其好奇,在这本书里,作者到底是如何承诺“100%”的?这是否意味着只要照着书里的方法做,就能告别那些模糊不清、曝光不准、构图糟糕的照片?我一直在思考,究竟是什么样的秘诀,才能做到如此绝对的保证。是不是有什么通用的黄金法则,适用于所有场景、所有设备?还是作者独创了一套体系,能够系统性地解决我们在数码摄影中遇到的各种难题?我非常期待在书中找到答案,希望能从中学习到一些能够立竿见影的技巧,让我的手机、相机不再只是一个记录工具,而是能创作出真正令人赞叹的作品的艺术伙伴。我尤其对数码摄影中的一些“坑”感到困惑,比如为什么有时候直出的照片总是灰蒙蒙的,不如别人拍得有层次感;为什么即使用了高级相机,拍出来的照片也缺乏“灵魂”;为什么即使我努力模仿别人的构图,也总感觉差了点火候。这本书的出现,仿佛是一盏明灯,预示着我将有机会摆脱这些困境,真正掌握数码摄影的精髓。我希望书中能够详细解析数码摄影的原理,从感光元件到图像处理器,从白平衡到色彩空间,用易于理解的方式解释这些技术性的概念,让我不再对它们感到畏惧,而是能够运用它们来为我的创作服务。同时,我也希望书中能提供大量实操性的指导,比如针对不同题材(人像、风景、静物、活动等)的具体拍摄技巧,如何利用光线创造氛围,如何选择合适的镜头和参数,以及后期处理的基本流程和实用技巧。我非常看重这一点,因为理论知识固然重要,但没有实践的指导,再好的理论也只是空中楼阁。这本书如果能将理论与实践完美结合,那将是我梦寐以求的摄影宝典。

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“100%拍好数位照片的方法”——仅凭这个书名,就足以让我这个长期与“拍废照”作斗争的人,燃起熊熊的求知欲。 “100%”的承诺,听起来像是童话,但谁又能拒绝一个能够让自己的照片瞬间提升一个档次的机会呢? 我常常在按下快门后,看到屏幕上那些模糊、曝光不准、色彩失真的照片时,感到深深的挫败。 我尝试过各种教程,但总是感觉隔靴搔痒,未能触及到问题的核心。 我尤其好奇,这本书究竟是如何做到“100%”这个令人难以置信的保证的? 是不是有什么不为人知的“秘密武器”,能够让任何人在任何场景下都能拍出惊艳的照片? 我猜测,这本书可能提供了一种非常系统且易于理解的方法论,从最基础的相机操作,到进阶的光影运用,再到更具创意的构图和后期处理,能够帮助读者建立起一套完整的摄影知识体系。 我非常期待书中能够详细讲解如何理解和运用光线,因为我一直认为光线是摄影的灵魂。 比如,如何在顺光、侧光、逆光下捕捉到最佳的效果? 如何利用自然光和人造光来创造不同的氛围? 我也希望能学习到关于构图的技巧,比如如何打破常规,拍出更具视觉冲击力的画面,以及如何运用前景、背景来丰富照片的层次感。 如果这本书真的能像它所承诺的那样,帮助我实现“100%”的拍好数码照片,那它无疑将成为我摄影道路上最重要的启蒙之作。

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