西藏的节庆《各地采风篇》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《西藏的节庆．各地采风篇》将引领您深入的了解西藏各地区由宗教与民间文化所交织而成的节庆世界，并带给您与众不同的节庆文化体验。 书中并为您逐一的介绍：以各大传承寺庙活动为主的【寺庙古剎篇】和拥有丰富人文内涵的【藏区采风录】以及急需保存的文化资产【已消逝的节庆】等三大主题。

作者简介

廖东凡

　　藏学家，西藏民俗学家和民间文艺家。西元1938年一月出生于湖南省宁乡县横田村。1961年北京大学中文系毕业后，远赴世界屋嵴西藏高原从事民族文艺和民间文化考察工作长达二十四个春秋。

　　1985年，调北京任中国民间文艺研究会书记处常务书记、民间文艺研究所所长。

　　1990年担任《中国西藏》杂志社长兼总编。1999年退休。

　　先后在北京、拉萨、香港、台北出版藏学和西藏民俗学着作二十余部，其中《西藏民间故事》获得了中国民间文学一等奖；《雪域西藏风情录》获珠穆朗玛文学奖；《百年西藏》获2000年中国最佳图书奖；《藏族服饰文化》获2002年中国最佳图书奖提名；《世界屋嵴上的神话与传说》获2005年中国少数民族文学作品奖。

《敦煌莫高窟的千年艺术密码》 一部深入探索敦煌石窟艺术宝库的深度文化之旅 引言： 敦煌，这个坐落在古丝绸之路上的沙漠绿洲，是东西方文明交汇碰撞的奇迹之地。它不仅仅是一处地理坐标，更是一部用石窟壁画和彩塑镌刻下来的宏大史诗。本书《敦煌莫高窟的千年艺术密码》并非简单地罗列敦煌的辉煌历史，而是旨在揭示隐藏在那些斑驳壁画背后的艺术规律、宗教哲学、社会图景以及鲜活的工匠精神。我们将带领读者穿越时空的隧道，以一种近乎考古学家的严谨态度和艺术鉴赏家的敏锐目光，一同破译这座人类艺术宝库所蕴藏的“密码”。 第一章：丝路上的文化熔炉——敦煌的历史坐标与佛教东传 本章首先将敦煌置于更广阔的历史背景之下，探究其作为河西走廊咽喉之地的战略意义。我们将详细梳理佛教自古印度传入中原的复杂路径，重点剖析敦煌在这一过程中所扮演的“中转站”角色。 地理与战略： 探讨汉唐时期敦煌的行政建制、军事防御体系以及其作为贸易枢纽对不同文化元素的吸收能力。 信仰的迁徙： 考察早期犍陀罗艺术、笈多艺术如何经由丝路影响了莫高窟早期（十六国时期）的造像风格，形成“胡风汉韵”的初期面貌。我们将重点对比敦煌早期壁画中的“褒衣博带”与西域供养人形象的异同。 石窟的开凿缘起： 追溯莫高窟的初始动机，不仅仅是虔诚的信仰，更有世俗权力（如前秦、北凉）对文化和精神控制的诉求。 第二章：色彩的语言——壁画的颜料化学与图像学 敦煌壁画的生命力很大程度上来源于其历经千年的色彩依然鲜艳夺目。本章将聚焦于壁画的物质基础和图像的符号系统。 矿物与有机颜料的秘密： 我们将深入探讨唐代壁画中大量使用的石青、石绿、朱砂、雄黄等矿物颜料的采集地、制作工艺（如研磨与胶结剂的选择），并分析不同时期对特定颜料的偏好变化。例如，宋代以后石青使用量的减少与地域颜料来源的变化有何关联？ 叙事的手法解析： 重点剖析“本生故事画”和“佛传故事画”的构图技巧。如何运用“连续画法”、“分格画法”以及“散点透视”来讲述复杂的佛经故事？我们将选取《九色鹿本生图》等经典作为案例进行细致的解构，分析其叙事节奏的控制。 图像的象征体系： 阐释净土变、法华经变等大型经变画中的符号学意义。飞天、供养人、力士、飞龙走兽在画面中的功能定位，以及它们如何构建起一个完整的佛教宇宙观。 第三章：泥土上的塑性艺术——彩塑的技法演变与空间布局 莫高窟的中心殿堂往往由宏伟的彩塑群像占据，这些塑像不仅是宗教形象，更是雕塑史上的里程碑。 模制与堆塑的结合： 详细阐述莫高窟塑像制作的基本流程——从木骨架的搭建到泥塑的塑形，再到彩绘和锦饰的最后工序。分析唐代“高塑”与晚唐“低塑”在结构力学上的差异。 “世俗化”的趋势： 考察隋唐时期塑像面部表情的“人性化”发展。菩萨的嘴角、眼神如何从早期（如北魏的“秀骨清像”）的超脱，逐渐转变为盛唐的丰腴、慈悲与雍容，反映了当时社会审美趣味的变迁。 洞窟的整体设计： 分析中心柱窟、禅窟、殿堂窟的形制如何影响了塑像群的摆放与光影的运用。塑像群与壁画背景的互动关系，共同营造的“佛国世界”的沉浸式体验。 第四章：工匠的足迹——敦煌的组织结构与抄经文化 敦煌的辉煌并非一蹴而就，它是一个庞大组织持续劳作的结果。本章转向幕后的故事。 画工与匠师的阶层： 依据碑刻和题记，推测不同时期参与石窟营建的工匠群体构成——包括设计师（画匠）、泥瓦匠（塑匠）、书记员以及赞助人。探讨工匠的社会地位和收入水平。 “付梓”与“供养”的经济链： 探讨赞助（供养）的动机，从皇室贵族到地方豪强乃至普通信众，他们如何通过出资开凿来积累功德和确立社会地位。 藏经洞的无声述说： 虽然本书聚焦于艺术本体，但不能忽视藏经洞的文献价值。本章将简要讨论从藏经洞文献中推断出的敦煌艺术家的工作流程、合同文书以及他们对佛经文本的理解深度。 第五章：千年回响——艺术的衰落与现代的“重见天日” 最后，我们将审视敦煌艺术在唐宋以后的变化轨迹，以及二十世纪初“重见天日”后对世界艺术史产生的巨大冲击。 晚期洞窟的艺术特征： 分析元代和西夏时期壁画中受藏传佛教和西域本土风格影响的新变化，如密宗题材的增多和色彩的粗犷化。 沙尘的覆盖与保护的挑战： 探讨自然环境对壁画的侵蚀，以及现代文物保护技术在稳定壁画颜料、控制温湿度方面的努力与挑战。 对现代艺术的启示： 总结敦煌艺术的结构美学、色彩张力对近现代中国乃至世界艺术的深远影响，它如何为当代艺术家提供了超越西方古典范式的另一种视觉表达的可能性。 结语： 《敦煌莫高窟的千年艺术密码》致力于打开一扇通往古代文明深度对话的窗口。它不仅是艺术史的梳理，更是对一种千年不朽的信仰、技术和审美坚持的致敬。通过细致入微的观察和宏观的体系构建，我们力求让读者在离开书本后，能够带着一份全新的、穿透表象的理解，重新审视敦煌那沉默的、却无比丰富的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

第一次读到这本书，我就被它那朴实无华的风格深深吸引。作者没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的叙述，只是用最真诚的语言，讲述着他眼中所见、心中所感。书中对“林芝桃花节”的描写，让我感受到了春天的生机勃勃，那些粉色的桃花在雪山的映衬下，美得令人窒息。我仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡花香，听到人们的欢声笑语。书里还有很多关于当地人生活的细节，比如他们如何准备节日的美食，如何与亲朋好友分享喜悦，这些都让我感受到了藏族人民淳朴善良的天性。我喜欢书中那种娓娓道来的叙述方式，仿佛一位老者在向你讲述古老的故事，充满智慧和温情。书里那些关于“锅庄舞”的描写，更是让我感受到了藏族人民的热情奔放，那种欢快的节奏，那种全身心的投入，让人不由自主地想要加入其中。这本书让我看到了一个真实而生动的西藏，一个充满人间烟火气的雪域高原。它让我明白，最美的风景，往往藏匿在最淳朴的人民和他们最真挚的情感之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是带我进行了一场穿越时空的旅行！虽然我至今未能亲临西藏，但通过这本书的文字，我仿佛身临其境，感受到了雪域高原上那独特而浓郁的节日氛围。作者细腻的笔触，描绘出了一幅幅生动的画面：古老的寺庙里，僧侣们虔诚地诵读经文，巨大的酥油灯在夜色中闪烁着温暖的光芒；宽阔的广场上，藏族人民身着节日盛装，载歌载舞，脸上洋溢着纯真而灿烂的笑容。书里那些关于祭祀、祈福的描写，让我对藏族人民的信仰和精神世界有了更深的理解。我尤其喜欢关于“赛马节”的章节，那些骏马奔腾、马蹄飞扬的场景，充满了力量和激情，让人热血沸腾。还有那些关于“酥油茶”和“糌粑”的细致描述，虽然我只是通过文字去想象，但已经能感受到那份淳朴的美味和藏族人民的热情好客。这本书不仅仅是关于节日的记录，更是一次深入人心的文化体验，它让我看到了一个充满活力、信仰坚定、情感丰沛的西藏。我常常在阅读时，脑海中会不自觉地浮现出书中的场景，仿佛自己也化作了当地的一员，参与到这场盛大的庆典中。这本书的出现，无疑填补了我对西藏文化认知的空白，让我更加渴望能够亲身去感受这份高原的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的震撼，远超我的预期。与其说它是一本关于西藏节庆的书，不如说它是一本关于“灵魂的呼唤”的记录。作者以一种近乎虔诚的态度，捕捉了每一个节日背后蕴含的深层意义。我被那些关于“雪顿节”的描写深深打动，那些将巨大唐卡悬挂在山崖上的壮观景象，不仅仅是宗教仪式的展现，更是藏族人民对佛祖的敬畏和对智慧的追求。书中对“天文历算”的讲解，更是让我惊叹于藏族人民的智慧和对宇宙奥秘的探索。我从未想过，在如此纯净的土地上，会孕育出如此精深的思想体系。作者的语言是如此的凝练而充满力量，每一个词句都仿佛带着高原的空气，清新而独特。我尤其欣赏书里对“辩经”的描述，那些僧侣们激烈的辩论，充满了智慧的火花，展现了他们对佛法真理的不懈追求。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种精神的洗礼，让我重新审视了生活的意义和人生的价值。它让我看到了，即使在物质相对贫瘠的环境中，人类的精神世界依然可以如此丰富和辽阔。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种前所未有的“在地感”。作者不仅仅是一个旁观者，他仿佛已经完全融入了当地的生活，用他的眼睛去观察，用他的心去感受。书中对“羌塘草原赛牦牛节”的描写，让我看到了草原民族的豪迈与力量。那些健壮的牦牛，那些勇敢的牧民，构成了一幅壮丽的画卷。我仿佛能听到牦牛奔跑时低沉的嘶吼声，感受到草原上那呼啸而过的风。书里关于“藏戏”的介绍，更是让我对这门古老的艺术有了初步的认识。那些色彩斑斓的服饰，那些抑扬顿挫的唱腔，都充满了神秘的魅力。作者的笔触充满了情感，他不仅仅是记录，更是热爱。我能感受到他对这片土地和这片土地上人民深深的眷恋。这本书让我明白，真正的采风，不是走马观花，而是用心去交流，去体验，去理解。它让我看到了一个民族的坚韧、乐观和对生活的热爱，即使在艰苦的环境中，也能绽放出绚烂的光彩。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我脑海里挥之不去的，是那份浓浓的“烟火气”。作者没有回避西藏生活中的一些朴实甚至略显粗犷的一面，反而将它们自然地融入到对节庆的描绘中。我尤其喜欢书里关于“燃灯节”的描述，那些点亮千灯的夜晚，既有宗教的庄严，也有世俗的温馨。孩子们提着灯笼嬉戏，大人们围坐在一起分享美食，那种温馨的画面，让我感受到了人与人之间最真挚的联系。书里对“打靶节”的描写，也让我看到了藏族人民的勇敢和智慧，那种精湛的射术，是对力量与技巧的完美结合。作者的语言简洁明快，却能准确地捕捉到每一个细节的精髓。他用一种平实的方式，展现了一个文化的多样性和丰富性。这本书让我看到了，节庆不仅仅是仪式，更是生活的一部分，是连接过去与现在，连接人与自然的纽带。它让我对西藏有了更全面、更立体的认识，不再仅仅停留在遥远而神秘的想象中，而是感受到了它鲜活的生命力。