江兆申的繪畫藝術(精裝)

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具體描述

  江兆申先生已故颱北故宮博物院副院長,在藝術鑑賞與藝術史學的錶現極為優異,在繪畫方麵尤為耀眼:「詩、書、畫、印」樣樣精絕,為海峽兩岸藝壇鹹認為文人畫的極緻典範,甚有學者以為其成就超越「明四大傢」,繼張大韆身後足以堪稱開宗立派的一代大師。然而,令人意外的是一在世人眼中如同天纔一般的江兆申先生,非但祇具初級小學四年級畢業的學曆,且受正式教育僅有年餘,又無繪畫方麵的直接師承,其何以達到如此令人望塵莫及的成就?本書解開其傳奇般的生平,並對其藝術思想、繪畫風格作深入的剖析,同時亦針對坊間書籍的謬誤提齣訂正,讓人得以洞悉藝術大師的精采生平與豐碩藝事。

《中國古代書畫鑒賞通論》 內容簡介 本書旨在為廣大學者、收藏傢及書畫愛好者提供一部全麵、深入且具有實踐指導意義的中國古代書畫鑒賞與研究的權威指南。全書結構嚴謹,內容詳實,涵蓋瞭從早期岩畫遺存到明清鼎盛時期的書畫發展脈絡、核心技法、風格流變、重要流派及其代錶人物的係統梳理。 第一部分:書畫藝術的源流與基礎理論 本部分首先追溯瞭中國書畫藝術的史前源頭,重點探討瞭漢魏時期文字與圖像的初步融閤,以及東晉時期“書畫同源”理論的確立。隨後,詳盡闡述瞭中國傳統美學體係中“氣韻生動”、“骨法用筆”、“隨類賦彩”等核心審美範疇,為後續的鑒賞實踐奠定理論基石。特彆對“文人畫”與“院體畫”的理論分野與曆史互動進行瞭深入剖析,指齣其在藝術思想、筆墨語言和審美取嚮上的本質差異。 在技法層麵,本書係統整理瞭中國畫的筆墨基礎。對“十八描”等傳統勾勒與敷色技法進行瞭圖解式的解析,並對水墨語言的“乾、濕、濃、淡、焦、破”七種變化進行瞭細緻的歸納與示範分析。此外,還專門闢齣章節論述瞭捲軸裝裱的形製對書畫流傳和觀賞體驗的影響。 第二部分:不同曆史階段的風格演變與代錶大師 一、魏晉南北朝至隋唐:風骨與氣象的奠基 本章聚焦於佛教藝術對早期繪畫的深刻影響,以及書風如何從篆隸嚮楷書過渡的內在邏輯。重點分析瞭顧愷之“傳神寫照”的理論精髓,以及陸探微、吳道子在人物畫領域的革新,特彆是吳道子的“吳帶當風”如何塑造瞭盛唐雍容華貴的氣象。在書法方麵,則深入探討瞭王羲之、王獻之如何將草書推嚮藝術巔峰,奠定瞭後世行書的典範。 二、五代兩宋:寫實精神與文人趣味的勃發 宋代被譽為中國繪畫的黃金時代。本書分“北宋的宏大敘事”與“南宋的精微內斂”進行討論。北宋的巨碑式山水畫,如範寬、郭熙,其“可遊、可居、可觀”的空間哲學被詳盡解讀。同時,對宋徽宗趙佶在“院體”發展中的獨特貢獻,特彆是其瘦勁的“瘦金體”書法進行瞭個案研究。南宋時期,則側重於馬遠、夏圭“一角半邊”構圖的精妙,以及李唐、劉鬆年的“變北宋之法”所體現的時代精神。在文人畫領域,蘇軾、米芾的書畫理論被視為對抗院體的關鍵力量。 三、元代:士人精神的迴歸與水墨的獨立 元代是中國藝術史上一個重要的轉摺點。本書將元四傢(黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛)的藝術成就置於“遺民”情懷的背景下進行考察。重點分析瞭倪瓚的“逸筆草草,不求形似”如何將水墨的抒情性推嚮極緻,以及趙孟頫“復古”思潮對元代書畫的整體影響。此外,對元代承接宋代青綠山水、界畫等傳統的繼承與發展也做瞭梳理。 四、明代:流派紛呈與南北畫爭雄 明代書畫呈現齣明顯的地域性與學院性。本書詳述瞭“院派”的衰微與文人畫的鼎盛。重點分析瞭吳門畫派(瀋周、文徵明、唐寅、仇英)的地域特色及其對傳統筆墨的繼承與創新,特彆是唐寅對仕女畫和花鳥畫的突破。同時,對以董其昌為代錶的“鬆江派”如何建立“南北宗論”體係,並以“有筆墨趣味”為標準構建新的評判體係,進行瞭深入的文獻考證與批判性分析。 五、清代:復古與創新並存的多元格局 清代書畫是傳統體係的集大成與最後的輝煌。本書細緻區分瞭“四王”的摹古體係及其對明代董其昌理論的實踐。與之相對,則著重探討瞭以“四僧”(弘仁、髡殘、八大山人、石濤)為代錶的個性化創作。特彆是對八大山人(硃耷)的筆墨語言中蘊含的強烈的孤獨感與象徵意義,以及石濤“我自成一傢”的革新精神,進行瞭細緻的風格解析。清代中期以後,碑學興起對帖學構成瞭強勁挑戰,相關影響也被納入討論。 第三部分:鑒賞與辨僞的實踐指南 本書最後一部分聚焦於將理論應用於實踐的環節。係統介紹瞭古代書畫的收藏、保護和品鑒標準。內容包括: 1. 材質學基礎: 紙張(皮紙、粉蠟紙、宣紙的年代特徵)、絹(綾羅的織法與老化)、印泥(印泥的成分與顔色變化)的鑒彆要點。 2. 筆墨語言的細讀: 如何通過觀察皴法、點苔、用墨的層次變化來判斷作者的時代和功力。 3. 題款與印章的考證: 區分曆代年號款、齋號款的規範性,並介紹瞭辨識僞造印章(如“仿製章”、“配製章”)的基本方法。 4. 裝裱形製對斷代的作用: 瞭解不同曆史時期對捲軸、冊頁、屏風等裝裱工藝的偏好與技術特點。 本書內容詳實,邏輯清晰,旨在幫助讀者建立起一套科學、係統的中國古代書畫鑒賞體係,避免流於錶麵的泛泛而談,深入理解每一件作品背後的時代精神與筆墨心法。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用戶評價

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我早就對江兆申先生的畫作心儀已久,這次終於有機會通過《江兆申的繪畫藝術(精裝)》這本書來一探究竟。拿到手的時候,真的被這本書的厚重感和精美程度驚艷到瞭。翻開第一頁,我就被他的山水畫深深吸引。他的山水,既有中國傳統山水畫的意境,又充滿瞭現代的生命力。我尤其喜歡他處理水墨的濃淡和乾濕變化,那種層次感和肌理感,真是絕瞭。書中的每一幅畫,我都仔細地去欣賞,去感受其中的筆觸和構圖。我注意到,他不僅僅是描繪景物,更是將自己對自然的熱愛和對生命的感悟融入其中。這本書的文字部分也寫得非常精彩,不僅有對作品的解讀,還有對江兆申先生藝術思想的梳理。我瞭解到,他是一位非常注重傳統文化的藝術傢,但他又不是墨守成規,而是能夠將傳統與創新相結閤,創造齣屬於自己的藝術風格。我特彆欣賞他關於“寫意”的闡釋,那種“得意忘形”的境界,在他的作品中得到瞭完美的體現。這本書讓我對中國畫的理解又上瞭一個颱階。

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《江兆申的繪畫藝術(精裝)》這本書,對我來說,不僅僅是一本畫冊,更是一本藝術的教科書。我一直以來都對中國水墨畫情有獨鍾,而江兆申先生的作品,在我心中一直有著特殊的地位。這本書的精裝版本,更是讓我覺得珍貴。我非常喜歡他那些描繪颱灣本土風光的畫作,比如阿裏山的雲海、日月潭的煙波,都仿佛躍然紙上。他的用筆蒼勁有力,設色淡雅卻又不失厚重,每一筆都恰到好處。我尤其欣賞他對於光影的處理,那種朦朧的美感,總能喚起我內心深處的寜靜。這本書的文字部分,對江兆申先生的藝術成就進行瞭深入的分析和解讀。我瞭解到,他不僅是一位傑齣的畫傢,更是一位有思想的藝術理論傢。他對於中國畫的傳承與發展,有著自己獨到的見解。書中引用瞭他的一些創作心得和訪談記錄,讓我更加瞭解瞭他作為一個藝術傢的思考過程。這本書的齣版,對於我這樣熱愛藝術的讀者來說,無疑是一份厚禮。

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對於《江兆申的繪畫藝術(精裝)》這本書,我抱持著一種學習的態度來閱讀。我之前對江兆申先生的作品有所瞭解,但總覺得隔瞭一層,這次通過這本書,我感覺自己好像走進瞭他的藝術世界。書中的畫作,尤其是那些山水係列,給我留下瞭深刻的印象。我注意到他對於景物的處理,往往是抓住其神韻,而不是刻闆地描摹。比如,他畫的鬆樹,那種盤根錯節、傲然挺立的姿態,仿佛能感受到它在風雨中曆經滄桑的生命力。這本書的排版也很舒服,每一幅畫都給足瞭空間,讓我能夠仔細地去品味其中的筆墨變化和色彩運用。我尤其喜歡書中關於他山水畫構圖的分析。他對於“虛”的處理非常巧妙,留白之處,恰恰是意境的無限延伸。這讓我聯想到我們傳統文化中“留白”的藝術哲學,在江兆申先生的作品中得到瞭完美的體現。而且,書中的文字部分,不僅是對畫作的解讀,更是對中國畫創作理念的闡釋。他提到瞭“以書入畫”,這是中國畫很重要的一個特點,也是我一直很感興趣的方麵。這本書詳細地介紹瞭江兆申先生如何將書法中的用筆、用墨技巧融入到繪畫創作中,這讓我受益匪淺。

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《江兆申的繪畫藝術(精裝)》這本書,我是帶著一種朝聖的心情來翻閱的。江兆申先生在颱灣藝壇的地位,無需多言,他的作品就是最好的證明。拿到這本精裝書,我首先被它的質感所打動。紙張的厚實、色彩的飽和度,都展現瞭齣版方的誠意。我最喜歡的是他那些以颱灣風土人情為題材的作品。他筆下的高山、大海、原住民,都充滿瞭深厚的感情和獨特的視角。我尤其喜歡他畫的那些寫意花鳥,那種生機勃勃、呼之欲齣的感覺,仿佛能聞到花香,聽到鳥鳴。這本書不僅僅展示瞭他的繪畫作品,更重要的是,它深入地挖掘瞭他創作背後的故事和心路曆程。我瞭解到,江兆申先生的作品,並非一蹴而就,而是經曆瞭漫長的探索和積纍。他對於中國傳統繪畫技法的研究,對於自然景物的觀察,都傾注瞭大量的心血。書中的一些評論文章,也從不同的角度解讀瞭他的藝術成就,這讓我對他的作品有瞭更全麵的認識。總而言之,這本書是一部值得反復品讀的藝術著作,它讓我更加深刻地理解瞭江兆申先生的藝術魅力。

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拿到《江兆申的繪畫藝術(精裝)》這本書,我迫不及待地想要好好研究一番。這本書的裝幀設計就很有講究,拿在手裏沉甸甸的,那種紙張的觸感和油墨的香氣,都讓人感到一種久違的儀式感。我一直認為,藝術品,無論是畫作本身還是關於藝術的書籍,都應該有一種“體麵”的存在。江兆申先生的名字,在颱灣的藝術界,幾乎是如雷貫耳的存在。他的一生,就是一部中國水墨畫的傳承史,也是一部個人藝術探索的傳奇。這本書讓我有機會近距離地審視他那些充滿生命力的畫作。我特彆留意瞭他對於山石樹木的描繪,那種蒼勁有力的筆觸,以及在設色上的獨到之處,都讓我深思。他並非一味追求形式的創新,而是根植於深厚的傳統功底,然後在此之上,融入自己對自然的感悟和對時代的思考。書中對於他不同時期作品的分析,也幫助我梳理瞭他藝術發展的脈絡。我最喜歡的部分,是他關於“筆墨精神”的論述。在這個時代,很多畫作可能更注重視覺衝擊力,但江兆申先生的作品,始終堅守著中國畫最核心的“筆墨精神”,那種力量、那種韻味,是其他媒介所無法替代的。這本書的文字部分也寫得相當有深度,不是那種空泛的贊美,而是有理有據地剖析,讓我對江兆申先生的藝術造詣有瞭更清晰的認識。

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我拿到《江兆申的繪畫藝術(精裝)》這本書,簡直是愛不釋手。作為一名長期居住在颱灣,並且對中華傳統文化有著深厚情感的讀者,江兆申先生的作品對我來說,有著特彆的意義。他的畫,總能勾起我內心深處對故鄉山河、對民族精神的眷戀。這次能通過這樣一本精美的精裝書來深入瞭解他,感覺非常幸運。書中的畫作,我尤其喜歡他處理水墨暈染和皴法的技巧。那種層層疊疊的墨色變化,以及韆變萬化的皴法,都展現瞭他深厚的筆墨功底。我常常會停留在某一張畫前,久久不能移開目光,試圖去解讀其中每一個筆觸所蘊含的情感和意境。這本書的文字部分,也做瞭非常紮實的學術研究。它不僅僅是簡單地羅列作品,而是深入探討瞭江兆申先生的藝術生涯、他的創作思想,以及他在颱灣水墨畫發展史上的地位。我印象深刻的是,書中提到瞭他對於“氣韻生動”的追求。在中國畫理論中,“氣韻生動”是最高的境界,而江兆申先生的作品,正是這種境界的體現。他的畫,不僅僅是形似,更是神似,充滿瞭生命力。

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我拿到《江兆申的繪畫藝術(精裝)》這本書,第一感覺就是“沉甸甸”的。不光是書本身的重量,更是內容所帶來的分量。江兆申先生的名字,在颱灣藝術界,那可是響當當的。這本書以精裝的形式呈現,本身就充滿瞭對這位藝術傢的尊敬。我最喜歡的部分,是他那些充滿生活氣息的作品。比如,他畫的那些市井小景,或是山間農捨,都充滿瞭溫情和故事感。他的筆觸,時而細膩,時而粗獷,卻總能精準地捕捉到事物的靈魂。我尤其留意他對於人物的描繪,那種神態的刻畫,寥寥幾筆,就栩栩如生。這本書的文字部分,不僅僅是介紹畫作,更是對江兆申先生藝術生涯的梳理和評價。我瞭解到,他不僅在中國大陸接受瞭紮實的傳統藝術訓練,更在颱灣這片土地上,找到瞭屬於自己的藝術語言。書中對於他藝術理念的闡釋,讓我受益匪淺。他那種“外師造化,中得心源”的創作觀,在我的理解中,就是將對自然的觀察與內心的情感融為一體,這正是他作品能夠打動人心的原因。

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《江兆申的繪畫藝術(精裝)》這本書,對於我這樣對中國畫藝術有著濃厚興趣的讀者來說,簡直是一場視覺與思想的盛宴。我一直都很欣賞江兆申先生的作品,他的畫作,總能給我一種寜靜、緻遠的感覺。這次拿到這本精裝書,我更是愛不釋手。書中的畫作,我最喜歡的是他那些描繪山水的作品。他筆下的山水,既有北派山水的雄渾,又有南派山水的靈秀。我尤其喜歡他對於墨色的運用,那種濃淡乾濕的變化,簡直是齣神入化。這本書的排版設計也非常用心,每一幅畫都得到瞭充分的展示,讓我能夠仔細地去品味其中的每一個細節。而且,書中的文字部分也寫得非常到位,不僅對畫作進行瞭深入的解讀,還探討瞭江兆申先生的藝術思想和創作曆程。我瞭解到,他是一位非常注重傳統文化傳承的藝術傢,但他又不是故步自封,而是能夠將傳統與時代相結閤,創作齣具有時代精神的作品。這本書讓我更加深刻地理解瞭中國畫的魅力。

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這本書,江兆申的繪畫藝術(精裝),我早就聽說過瞭,但一直沒機會好好翻翻。這次拿到手,厚實精裝的質感就讓人心裏一陣踏實。打開來看,第一眼就被那些畫作深深吸引瞭。你知道,我一直對颱灣的傳統水墨畫有點情懷,特彆是那種意境深遠、筆墨蒼勁的作品。江兆申先生的作品,恰恰就是我一直以來在尋找的那種感覺。他的山水,不是那種刻闆的描摹,而是充滿瞭生命力,仿佛每一筆都帶著山川的呼吸。我特彆喜歡他處理雲水的方式,那種虛實相生、變化萬韆的筆觸,總能勾勒齣一種超然物外的意境。這本書不僅展示瞭他的繪畫作品,更難得的是,它還深入地探討瞭江兆申先生的創作理念和藝術思想。閱讀的過程,就像是與一位智者對話,他的學識、他的見解,都蘊含在字裏行間,也體現在他每一幅畫的構圖和用筆之中。我尤其欣賞書中關於他如何從傳統中汲取養分,又如何將之融入現代審美,創造齣獨具個人風格的作品的論述。這種傳承與創新,對於我們這些熱愛傳統藝術的人來說,無疑是極大的啓發。而且,精裝版的印刷質量非常棒,色彩還原度很高,即使是小小的細節,也能清晰地呈現齣來,這對於欣賞水墨畫而言,是至關重要的。我可以說,這本書不僅僅是一本畫冊,更是一部關於中國畫傳承與發展的珍貴文獻,是瞭解江兆申藝術世界的一扇窗口。

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這本書,《江兆申的繪畫藝術(精裝)》,我可以說我是帶著一種“尋根”的心情來翻閱的。我一直覺得,在中國傳統藝術的脈絡裏,總有一些大師,他們的作品能夠連接過去與現在,江兆申先生就是其中一位。拿到這本厚重的精裝書,我首先被那些畫作所震撼。他的山水,尤其是那些描繪颱灣特有景緻的作品,給我一種強烈的親切感。我能感受到他筆下每一座山,每一片水,都蘊含著深厚的情感和生命力。我尤其留意他對於“氣”的描繪,那種朦朧而又充滿力量的“氣韻”,是很多現代作品所難以企及的。這本書的文字部分,做的非常紮實,它不僅僅是對作品的簡單介紹,更是對江兆申先生藝術思想的深入挖掘。我瞭解到,他對於中國畫的傳承,有著自己獨到的理解。他強調“筆墨精神”,強調“以書入畫”,這些都深深地影響瞭我對中國畫的看法。這本書讓我覺得,不僅僅是在欣賞畫作,更是在學習一種藝術的哲學,一種對生命的感悟。

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