具体描述
江兆申先生已故台北故宫博物院副院长，在艺术鑑赏与艺术史学的表现极为优异，在绘画方面尤为耀眼：「诗、书、画、印」样样精绝，为海崃两岸艺坛咸认为文人画的极致典范，甚有学者以为其成就超越「明四大家」，继张大千身后足以堪称开宗立派的一代大师。然而，令人意外的是一在世人眼中如同天才一般的江兆申先生，非但祇具初级小学四年级毕业的学历，且受正式教育仅有年余，又无绘画方面的直接师承，其何以达到如此令人望尘莫及的成就？本书解开其传奇般的生平，并对其艺术思想、绘画风格作深入的剖析，同时亦针对坊间书籍的谬误提出订正，让人得以洞悉艺术大师的精采生平与丰硕艺事。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
这本书，《江兆申的绘画艺术（精装）》，我可以说我是带着一种“寻根”的心情来翻阅的。我一直觉得，在中国传统艺术的脉络里，总有一些大师，他们的作品能够连接过去与现在，江兆申先生就是其中一位。拿到这本厚重的精装书，我首先被那些画作所震撼。他的山水，尤其是那些描绘台湾特有景致的作品，给我一种强烈的亲切感。我能感受到他笔下每一座山，每一片水，都蕴含着深厚的情感和生命力。我尤其留意他对于“气”的描绘，那种朦胧而又充满力量的“气韵”，是很多现代作品所难以企及的。这本书的文字部分，做的非常扎实，它不仅仅是对作品的简单介绍，更是对江兆申先生艺术思想的深入挖掘。我了解到，他对于中国画的传承，有着自己独到的理解。他强调“笔墨精神”，强调“以书入画”，这些都深深地影响了我对中国画的看法。这本书让我觉得，不仅仅是在欣赏画作，更是在学习一种艺术的哲学，一种对生命的感悟。
评分《江兆申的绘画艺术（精装）》这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更是一本艺术的教科书。我一直以来都对中国水墨画情有独钟，而江兆申先生的作品，在我心中一直有着特殊的地位。这本书的精装版本，更是让我觉得珍贵。我非常喜欢他那些描绘台湾本土风光的画作，比如阿里山的云海、日月潭的烟波，都仿佛跃然纸上。他的用笔苍劲有力，设色淡雅却又不失厚重，每一笔都恰到好处。我尤其欣赏他对于光影的处理，那种朦胧的美感，总能唤起我内心深处的宁静。这本书的文字部分，对江兆申先生的艺术成就进行了深入的分析和解读。我了解到，他不仅是一位杰出的画家，更是一位有思想的艺术理论家。他对于中国画的传承与发展，有着自己独到的见解。书中引用了他的一些创作心得和访谈记录，让我更加了解了他作为一个艺术家的思考过程。这本书的出版，对于我这样热爱艺术的读者来说，无疑是一份厚礼。
评分《江兆申的绘画艺术（精装）》这本书，对于我这样对中国画艺术有着浓厚兴趣的读者来说，简直是一场视觉与思想的盛宴。我一直都很欣赏江兆申先生的作品，他的画作，总能给我一种宁静、致远的感觉。这次拿到这本精装书，我更是爱不释手。书中的画作，我最喜欢的是他那些描绘山水的作品。他笔下的山水，既有北派山水的雄浑，又有南派山水的灵秀。我尤其喜欢他对于墨色的运用，那种浓淡干湿的变化，简直是出神入化。这本书的排版设计也非常用心，每一幅画都得到了充分的展示，让我能够仔细地去品味其中的每一个细节。而且，书中的文字部分也写得非常到位，不仅对画作进行了深入的解读，还探讨了江兆申先生的艺术思想和创作历程。我了解到，他是一位非常注重传统文化传承的艺术家，但他又不是故步自封，而是能够将传统与时代相结合，创作出具有时代精神的作品。这本书让我更加深刻地理解了中国画的魅力。
评分《江兆申的绘画艺术（精装）》这本书，我是带着一种朝圣的心情来翻阅的。江兆申先生在台湾艺坛的地位，无需多言，他的作品就是最好的证明。拿到这本精装书，我首先被它的质感所打动。纸张的厚实、色彩的饱和度，都展现了出版方的诚意。我最喜欢的是他那些以台湾风土人情为题材的作品。他笔下的高山、大海、原住民，都充满了深厚的感情和独特的视角。我尤其喜欢他画的那些写意花鸟，那种生机勃勃、呼之欲出的感觉，仿佛能闻到花香，听到鸟鸣。这本书不仅仅展示了他的绘画作品，更重要的是，它深入地挖掘了他创作背后的故事和心路历程。我了解到，江兆申先生的作品，并非一蹴而就，而是经历了漫长的探索和积累。他对于中国传统绘画技法的研究，对于自然景物的观察，都倾注了大量的心血。书中的一些评论文章，也从不同的角度解读了他的艺术成就，这让我对他的作品有了更全面的认识。总而言之，这本书是一部值得反复品读的艺术著作，它让我更加深刻地理解了江兆申先生的艺术魅力。
评分我拿到《江兆申的绘画艺术（精装）》这本书，第一感觉就是“沉甸甸”的。不光是书本身的重量，更是内容所带来的分量。江兆申先生的名字，在台湾艺术界，那可是响当当的。这本书以精装的形式呈现，本身就充满了对这位艺术家的尊敬。我最喜欢的部分，是他那些充满生活气息的作品。比如，他画的那些市井小景，或是山间农舍，都充满了温情和故事感。他的笔触，时而细腻，时而粗犷，却总能精准地捕捉到事物的灵魂。我尤其留意他对于人物的描绘，那种神态的刻画，寥寥几笔，就栩栩如生。这本书的文字部分，不仅仅是介绍画作，更是对江兆申先生艺术生涯的梳理和评价。我了解到，他不仅在中国大陆接受了扎实的传统艺术训练，更在台湾这片土地上，找到了属于自己的艺术语言。书中对于他艺术理念的阐释，让我受益匪浅。他那种“外师造化，中得心源”的创作观，在我的理解中，就是将对自然的观察与内心的情感融为一体，这正是他作品能够打动人心的原因。
评分这本书，江兆申的绘画艺术（精装），我早就听说过了，但一直没机会好好翻翻。这次拿到手，厚实精装的质感就让人心里一阵踏实。打开来看，第一眼就被那些画作深深吸引了。你知道，我一直对台湾的传统水墨画有点情怀，特别是那种意境深远、笔墨苍劲的作品。江兆申先生的作品，恰恰就是我一直以来在寻找的那种感觉。他的山水，不是那种刻板的描摹，而是充满了生命力，仿佛每一笔都带着山川的呼吸。我特别喜欢他处理云水的方式，那种虚实相生、变化万千的笔触，总能勾勒出一种超然物外的意境。这本书不仅展示了他的绘画作品，更难得的是，它还深入地探讨了江兆申先生的创作理念和艺术思想。阅读的过程，就像是与一位智者对话，他的学识、他的见解，都蕴含在字里行间，也体现在他每一幅画的构图和用笔之中。我尤其欣赏书中关于他如何从传统中汲取养分，又如何将之融入现代审美，创造出独具个人风格的作品的论述。这种传承与创新，对于我们这些热爱传统艺术的人来说，无疑是极大的启发。而且，精装版的印刷质量非常棒，色彩还原度很高，即使是小小的细节，也能清晰地呈现出来，这对于欣赏水墨画而言，是至关重要的。我可以说，这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于中国画传承与发展的珍贵文献，是了解江兆申艺术世界的一扇窗口。
评分我早就对江兆申先生的画作心仪已久，这次终于有机会通过《江兆申的绘画艺术（精装）》这本书来一探究竟。拿到手的时候，真的被这本书的厚重感和精美程度惊艳到了。翻开第一页，我就被他的山水画深深吸引。他的山水，既有中国传统山水画的意境，又充满了现代的生命力。我尤其喜欢他处理水墨的浓淡和干湿变化，那种层次感和肌理感，真是绝了。书中的每一幅画，我都仔细地去欣赏，去感受其中的笔触和构图。我注意到，他不仅仅是描绘景物，更是将自己对自然的热爱和对生命的感悟融入其中。这本书的文字部分也写得非常精彩，不仅有对作品的解读，还有对江兆申先生艺术思想的梳理。我了解到，他是一位非常注重传统文化的艺术家，但他又不是墨守成规，而是能够将传统与创新相结合，创造出属于自己的艺术风格。我特别欣赏他关于“写意”的阐释，那种“得意忘形”的境界，在他的作品中得到了完美的体现。这本书让我对中国画的理解又上了一个台阶。
评分我拿到《江兆申的绘画艺术（精装）》这本书，简直是爱不释手。作为一名长期居住在台湾，并且对中华传统文化有着深厚情感的读者，江兆申先生的作品对我来说，有着特别的意义。他的画，总能勾起我内心深处对故乡山河、对民族精神的眷恋。这次能通过这样一本精美的精装书来深入了解他，感觉非常幸运。书中的画作，我尤其喜欢他处理水墨晕染和皴法的技巧。那种层层叠叠的墨色变化，以及千变万化的皴法，都展现了他深厚的笔墨功底。我常常会停留在某一张画前，久久不能移开目光，试图去解读其中每一个笔触所蕴含的情感和意境。这本书的文字部分，也做了非常扎实的学术研究。它不仅仅是简单地罗列作品，而是深入探讨了江兆申先生的艺术生涯、他的创作思想，以及他在台湾水墨画发展史上的地位。我印象深刻的是，书中提到了他对于“气韵生动”的追求。在中国画理论中，“气韵生动”是最高的境界，而江兆申先生的作品，正是这种境界的体现。他的画，不仅仅是形似，更是神似，充满了生命力。
评分对于《江兆申的绘画艺术（精装）》这本书，我抱持着一种学习的态度来阅读。我之前对江兆申先生的作品有所了解，但总觉得隔了一层，这次通过这本书，我感觉自己好像走进了他的艺术世界。书中的画作，尤其是那些山水系列，给我留下了深刻的印象。我注意到他对于景物的处理，往往是抓住其神韵，而不是刻板地描摹。比如，他画的松树，那种盘根错节、傲然挺立的姿态，仿佛能感受到它在风雨中历经沧桑的生命力。这本书的排版也很舒服，每一幅画都给足了空间，让我能够仔细地去品味其中的笔墨变化和色彩运用。我尤其喜欢书中关于他山水画构图的分析。他对于“虚”的处理非常巧妙，留白之处，恰恰是意境的无限延伸。这让我联想到我们传统文化中“留白”的艺术哲学，在江兆申先生的作品中得到了完美的体现。而且，书中的文字部分，不仅是对画作的解读，更是对中国画创作理念的阐释。他提到了“以书入画”，这是中国画很重要的一个特点，也是我一直很感兴趣的方面。这本书详细地介绍了江兆申先生如何将书法中的用笔、用墨技巧融入到绘画创作中，这让我受益匪浅。
评分拿到《江兆申的绘画艺术（精装）》这本书，我迫不及待地想要好好研究一番。这本书的装帧设计就很有讲究，拿在手里沉甸甸的，那种纸张的触感和油墨的香气，都让人感到一种久违的仪式感。我一直认为，艺术品，无论是画作本身还是关于艺术的书籍，都应该有一种“体面”的存在。江兆申先生的名字，在台湾的艺术界，几乎是如雷贯耳的存在。他的一生，就是一部中国水墨画的传承史，也是一部个人艺术探索的传奇。这本书让我有机会近距离地审视他那些充满生命力的画作。我特别留意了他对于山石树木的描绘，那种苍劲有力的笔触，以及在设色上的独到之处，都让我深思。他并非一味追求形式的创新，而是根植于深厚的传统功底，然后在此之上，融入自己对自然的感悟和对时代的思考。书中对于他不同时期作品的分析，也帮助我梳理了他艺术发展的脉络。我最喜欢的部分，是他关于“笔墨精神”的论述。在这个时代，很多画作可能更注重视觉冲击力，但江兆申先生的作品，始终坚守着中国画最核心的“笔墨精神”，那种力量、那种韵味，是其他媒介所无法替代的。这本书的文字部分也写得相当有深度，不是那种空泛的赞美，而是有理有据地剖析，让我对江兆申先生的艺术造诣有了更清晰的认识。
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