电影家系列2：童月娟 回忆录暨图文资料汇编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　从1930年代到1990年代，从上海到香港、东京、台北，从演员到制片、电影团体代表——童月娟，身为一位女性电影工作者，六十年的岁月里，在业界扮演了多重的角色，并获致一定的成就，允为电影史上一位深具代表性的人物。

　　「新华」是一家在电影史上佔有一席之地的电影公司，身为女主人的童月娟在个人漫长的电影生涯中，几经大时代的转变，在夫婿张善琨（1907-1957）过世之后，她继而独力维持公司业务，直到进入政界服务为止。

　　本书是童月娟女士首次发表的个人回忆录，并选辑一○一幅珍贵的图片，另附有「童月娟、新华」大事记与「新华」出品影片总览等资料。

作者简介

左桂芳

　　电影史研究者，曾主持国家电影资料馆「影人口述历史」工作，并有诸多专文发表于《电影欣赏》杂志、香港电影节《香港电影回顾》特刊等，现为国家电影资料馆电影学术研究委员。

姚立群

　　曾任《电影欣赏》杂志总编辑，限于日本东京大学「表象文化论」课程研究电影史、电影理论。

《星光彼岸：电影技术革新与时代浪潮下的视觉叙事探索》 图书简介 本书并非聚焦于某位特定电影艺术家的个人回顾，而是将目光投向了二十世纪中叶至二十一世纪初，电影技术飞速迭代的历史进程中，那些决定影像美学走向的关键技术突破、工业标准的确立，以及这些变革如何深刻影响了全球电影的叙事方式与观众体验。全书共分为四大核心板块，辅以大量技术图解、历史文献摘录及关键电影案例分析，力求构建一部立体的电影技术发展编年史。 第一篇：胶片时代的黄昏与黎明——光学与化学的魔力 本篇深入探讨了经典电影制作流程中的核心技术支柱。首先，我们详细梳理了16mm、35mm乃至70mm胶片格式的演变及其对画面质感、景深控制的影响。重点章节分析了泰德·史密斯（Theodore Smith）在早期色彩科学领域的基础性工作，特别是三原色分离技术的工业化进程，如何从早期有损的染色技术过渡到成熟的特艺彩色（Technicolor Process 4）系统。 随后，我们将聚焦于镜头光学的发展。从早期的大型球面镜头到球面像差得到有效校正的现代镜头组，分析了不同焦距镜头（广角、标准、长焦）在叙事功能上的区别。我们特别剖析了潘纳维申（Panavision）公司在广角变形（Anamorphic）镜头设计上的突破，以及其如何通过压缩画面信息，在宽银幕时代创造出独特的情绪张力与空间感。这不仅仅是关于物理设备，更是关于影像语言如何被“框定”的历史。 此外，本篇详尽考察了剪辑台的机械革命。从早期的“大猩猩”剪辑机到莫维欧拉（Moviola）的普及，再到后期线性剪辑的规范化，探讨了物理胶片剪辑如何塑造了蒙太奇理论的实践基础。我们通过对比早期好莱坞“线性叙事”的剪辑节奏与欧洲先锋派电影的非线性尝试，揭示了技术工具对艺术思维的反馈作用。 第二篇：声音的觉醒——从单声道到沉浸式声景 电影艺术在很长一段时间内是“沉默的”，本篇将叙事线索聚焦于声音的引入与发展。 我们首先回顾了福克斯的Movietone系统与维塔斯声（Vitaphone）的早期竞争，探讨了光栅记录技术如何使得同步对白和音乐成为可能，并直接催生了“有声片时代”的到来及其对默片演员命运的冲击。 进入中后期，本篇重点解析了立体声技术的演进。从早期的双声道立体声试验，到杜比（Dolby）降噪与降噪系统的发明，尤其是杜比立体声70mm六轨系统在动作场面叙事中的应用。我们分析了环绕声技术（如杜比数字、DTS）如何从单纯的音效增强，发展成为构建叙事空间、引导观众注意力的核心工具。探讨了非线性音频编辑软件在后电影时代如何使声音设计超越了传统物理限制，达到了前所未有的复杂度和精确度。 第三篇：特效的奇点——从微缩模型到数字合成 特效是电影制作中最直观的技术体现，本篇力图梳理特效从“魔术戏法”向“科学计算”的转变。 我们考察了模型制作（Miniature Work）的黄金时代，分析了“蓝幕/绿幕”（Traveling Matte）技术如何在六十年代成熟，为科幻和奇幻片提供了稳定的视觉解决方案。重点分析了斯坦·温斯顿（Stan Winston）工作室在机械动画（Animatronics）领域的贡献，特别是如何通过精密的机械设计来模拟生物的内在生命力，而非仅仅是外形。 然而，本书的重心在于数字图像处理（Digital Image Processing, DIP）的崛起。详细介绍了计算机生成图像（CGI）的早期尝试，例如物理渲染算法的建立。我们剖析了“运动捕捉”（Motion Capture）技术从二维追踪到三维骨骼重建的进化，以及如何影响了角色表演的真实性与情感传递。本篇还将探讨数字中间片（DI, Digital Intermediate）流程的普及，它如何赋予了调色师前所未有的对最终画面色调、亮度和对比度的控制权，实质上重新定义了“冲印”的概念。 第四篇：工业流程与未来视野——数据化与标准化 本篇将视野从单个技术点拓展到整个电影工业的生态系统。 我们分析了数字电影摄影机（如ARRI Alexa、RED等）的出现，如何通过高动态范围（HDR）和原生RAW数据格式，模糊了“拍摄”与“后期”的界限。这不仅是技术的进步，更是制片流程的革命——拍摄完成即意味着后期准备工作的开始。 随后，我们探讨了高帧率（HFR）技术的尝试与争议，分析了其对观众运动知觉的影响。最后，本篇展望了虚拟制片（Virtual Production）和实时渲染技术（如Unreal Engine在影视领域的应用）的潜力，这些技术正在瓦解传统摄影棚的物理限制，将后期制作的许多环节前置到拍摄现场，预示着一个完全依赖数据流构建世界的未来。 本书旨在为电影史研究者、技术爱好者和电影创作者提供一个多维度的视角，理解技术革新如何成为驱动电影艺术不断自我超越的底层逻辑。它记录的不是哪位编剧或导演的个人故事，而是支撑起所有电影梦境的、精密复杂的机器与光影科学。

序
童月娟回忆录/童月娟口述/左桂芳、姚立群整理
开场白
家
粉墨登场
终身大事
影坛新锐
黄金时代
漫长折冲
重庆在远方
南来香江
新华复业
新人新里程
东京遗恨
独挑大樑
休止符
再做学生
流转
天涯海角
留予他年
童月娟相本
附录
童月娟大事纪  新华大事纪
新华影业公司各时期影片目录
编者后记
参考资料
片名索引
人名索引
感谢名单

评分☆☆☆☆☆

“电影家系列2：童月娟回忆录暨图文资料汇编”这本书，我断断续续地读了有段时间了，虽然是回忆录，但它带来的不仅仅是某个特定人物的往事，更像是一扇窗，让我得以窥见那个时代电影工业的侧影。我尤其喜欢书中对电影拍摄幕后故事的描绘，那些鲜活的细节，比如道具的挑选、场景的设计、演员的揣摩，都仿佛将我置身于当时的片场，感受那份独特的创造氛围。童月娟女士在书中用一种非常朴实却又不失真挚的语言，回忆了她与几位电影界前辈的交往，那些故事听起来既有温情脉脉的师徒情谊，也有对艺术追求的严谨态度。让我印象深刻的是，她对于每一次表演机会都报以十二分的珍惜，无论是大制作还是小成本，都力求做到最好。书中的图文资料部分更是锦上添花，那些泛黄的老照片，记录了那个年代的服饰、妆容、以及一些珍贵的影人合影，它们不仅是历史的见证，更是情感的载体，让我能够更直观地理解书中文字所描绘的一切。读完这本书，我不仅仅是了解了童月娟女士的艺术生涯，更仿佛穿越时空，与那个充满激情与创造力的电影年代进行了一场深度的对话。

评分☆☆☆☆☆

《电影家系列2：童月娟回忆录暨图文资料汇编》这本书，我一直把它当作一本“宝藏”来细细品读。童月娟女士的回忆，不像很多自传那样刻意拔高，而是以一种非常真诚、甚至略带自嘲的口吻，讲述了她跌宕起伏的演艺生涯。最让我着迷的是书中对她饰演的一些经典角色的创作过程的剖析，她如何从角色身上找到共鸣，如何通过自己的理解赋予角色生命，这些深入浅出的讲解，对于我这样一个普通观众来说，是极具启发性的。那些配上的老照片，更是勾起了我许多关于那个年代电影的美好回忆，画面虽然不算高清，但那种质朴的光影，却有着如今特效无法比拟的魅力。书中对于一些当时电影界发生的趣闻轶事，也收录得相当精彩，读来让人忍俊不禁，也让我们对那个时代的电影人多了一份亲近感。这本书不仅仅是一部关于某个演员的回忆，更是一份关于那个时代电影文化的集体记忆，值得反复阅读和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

“电影家系列2：童月娟回忆录暨图文资料汇编”这本书，对我而言，与其说是一本回忆录，不如说是一份浓缩的电影史料。童月娟女士的文字，看似平淡，实则饱含深情，将她半个多世纪的电影生涯娓娓道来。我尤为关注书中关于她如何面对行业变迁和个人挑战的部分，那些经历充满了韧性和智慧。她不仅仅是一个演员，更像是一个时代的记录者，通过她的视角，我看到了电影技术的进步，看到了创作理念的演变，也看到了整个行业的起伏。书中的图文资料，选择得极其考究，每一张照片，每一份文献，都恰到好处地印证了文字所表达的情感与信息。我尤其喜欢书中穿插的那些关于电影行业的行业观察，它不像官方的史书那样冰冷，而是充满了鲜活的个体体验和真切的情感。阅读这本书，仿佛是在与一位饱经沧桑的长者对话，听她讲述那些关于梦想、关于坚持、关于艺术的朴素道理。它让我对电影这项“造梦”的艺术有了更深层次的敬意。

评分☆☆☆☆☆

拿到《电影家系列2：童月娟回忆录暨图文资料汇编》这本书，我最先被吸引的是它所承载的“回忆”二字，以及“图文资料汇编”所承诺的视觉盛宴。这本书没有让我失望。它以一种极其细腻的方式，勾勒出了童月娟女士在电影道路上的足迹。我最欣赏的是其中对于她早期艺术启蒙和职业生涯起步的详述，那种从懵懂走向成熟，从青涩走向专业的历程，充满了励志的力量。书中对于一些经典影片的幕后故事，如同一份份珍贵的“内部情报”，揭示了影片背后不为人知的努力与艰辛。我特别留意到书中提到她是如何揣摩角色的内心世界，如何与导演、对手演员磨合，这些细节的呈现，让我对电影表演的复杂性有了更深的认识。那些收录的剧照和工作照，配合着文字叙述，仿佛是一场流动的光影盛宴，让人回味无穷。这本书不仅是童月娟女士个人的回忆，更是那个时代电影创作集体智慧的结晶，它让我看到了个体在时代浪潮中的坚守与闪光，也让我对电影艺术的魅力有了全新的理解。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《电影家系列2：童月娟回忆录暨图文资料汇编》，我便被一种历史的厚重感所包围。童月娟女士以她独有的方式，勾勒出了一幅幅关于电影艺术的生动图景。我特别欣赏书中对她在艺术探索过程中所经历的迷茫与坚持的描绘，这种真实感，让我能够感同身受。她对于表演艺术的理解，以及在实践中不断摸索的精神，给我留下了深刻的印象。书中穿插的那些珍贵影像资料，不仅是视觉上的享受，更是对文字内容的有力补充，它们共同构成了一个立体而鲜活的电影世界。我喜欢书中对于一些行业内幕的披露，虽然点到为止，却足以让人窥见那个时代电影行业背后不为人知的运作。这本书没有宏大的叙事，却有着细致入微的描摹，它将一个电影人的职业生涯，以及那个时代电影行业的发展，巧妙地融合在一起。阅读的过程，就像是跟随一位智慧的长者，一同回顾一段辉煌的岁月，感受艺术的魅力与人生的积淀。