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本书为大宅、别墅阔居及大块空间系列书系，主要结集当今高档大宅设计师作品，这些设计师都是台湾当前顶尖的空间设计者，引领着空间设计的潮流。此次的大宅分为单层大坪数及楼中楼及别墅，坪数都达70坪以上，这些住宅的特色在于设计者如何把时尚的元素及设计观点，融入居家的设计，摆脱过去传统大宅华丽的印象，以更为时尚态度提供中阶设计师及读者不同于传统大宅的设计。

设计师名单

曾成德－东海大学建筑系主任，名列文建会所编《全球在地化－台湾新建筑2000-2005》中的24位设计师之一。

何以立—何候设计主持设计师，曾多次为服装设计师陈季敏设计规划其服饰店，近日作品为学学文创志业)，为阮庆岳所着的《十人　台北空间美学第二波进击》中之一。

孙少怀－为阮庆岳所着的《十人　台北空间美学第二波进击》中之一，其所设计的餐厅ICHI获2006年台北市最佳商业建筑外观奖。

陆希杰－为阮庆岳所着的《十人　台北空间美学第二波进击》中之一，服装设计师窦腾璜中山北路及台中旗舰皆为其所设计。

毛森江－非建筑出身却名列文建会所编《全球在地化－台湾新建筑2000-2005》中的24位设计师之一，以台南为据点，以规划自地自建的别墅案为主，阮庆岳在其《弱建筑》一书中曾以「朴华风景，在墙内」一文赞许毛森江为素人建筑家。

梁志天—被「Andrew Martin International Awards」殷选为全球着名室内设计师之一；其作品亦连续四年于「亚太室内设计大奖」夺得多项最高殊荣，在2006年及2005年，获选为「中国最具创新力十大杰出人物」及「香港十大杰出设计师」。

王镇华—豪宅代表作--帝宝实品屋设师，深受大企业家喜爱的室内设计师，其业主多为全台湾500大的企业主。

陈健一-三宅一生台中旗舰店设计者，曾为中华民国室内设计协会理事，现为中台湾空间论坛协同召集人，以台中为据点，多规划自地自建的别墅案。

谭精忠—动象设计主持设计师，曾为「天母富邦」、「帝宝」、「华尔道夫」等等豪宅建案设计样品屋及实品屋，为许多推豪宅案建商指定之设计师。

吴清义—龙采设计主持设计师，曾设计天母东路101餐厅并获得2005年中华民国室内装修公会颁发设计优等奖的荣誉。

周端伦—曾获2005中国上海第四届建筑装饰设计大赛住宅建筑类，为当代新锐设计师，其设计的HEBE服饰店获选亚洲商业环境室内设计作品。

侯娉婷—为当代新锐设计师其作品多元，包含住宅、商业空间等等。

郭宗翰—为当代新锐设计师其作品多元，包含住宅、商业空间等等。

本书特色

特色1-设计师横跨4~6年级生，分为3种类型，1为学院派如陆希杰、曾成德、何以立等现今仍从事教学且作品有其论述的观点并为新进设计师所崇拜；2为大宅使用者所喜好，如谭精忠、王镇华、毛森江、吴清义、梁志天、孙少怀，其作品颇受年轻新大宅屋主所认同，且所接的个案都是市场有名的豪宅案；3为新生代设计师，如周端伦、候娉婷、郭宗翰，其作品皆受到4年级设计大师所注意，钦点可能接班的年轻设计师，都是当代颇受嘱目的设计师。

特色2-以时尚为主轴，其呈现的大宅风格不同于一般传统大宅的金碧辉煌，透过设计者的在空间概念的呈现、材质的运用等等，展现出时尚的内涵及概念。

特色3-所集结的作品坪数都超过70坪(室内实际坪数，若加上公设至少100坪以上)，提供大坪数空间使用者及正着手为大坪数空间设计的年轻设计师所参考。

建筑的诗意与生活的哲学：探索室内外空间的无限可能 一部深入解析当代居住美学与生活方式的恢弘之作 —— 献给所有追求精致、渴望与自然和谐共处的灵魂 【图书简介】 《建筑的诗意与生活的哲学》并非仅仅是一本关于“如何装修”的实用手册，它是一部深邃的理论与生动的实践相结合的著作，旨在探讨建筑空间与人类精神状态、文化传承之间的微妙关联。本书打破了传统室内设计书籍的刻板印象，将建筑学、社会学、心理学乃至哲学思考熔铸一炉，为读者提供一个全新的视角去审视和定义“家”的意义。 第一篇：空间叙事——场所精神的觉醒 本篇将着重探讨“场所精神”（Genius Loci）这一核心概念，如何通过建筑语言被赋予生命。我们追溯了从古代聚落到现代都市公寓的演变历程，分析了不同文化背景下，人们对“庇护所”的集体潜意识需求。 1.1 消失的边界：室内与室外的对话 我们深入剖析了透明性（Transparency）在当代建筑中的应用，探讨玻璃、光影、以及植物如何模糊了室内居住空间与外部自然环境的界限。书中收录了大量案例，展示了如何通过巧妙的庭院设计、屋顶花园、以及落地窗布局，将四季更迭的景象引入日常起居，实现居住者与自然的无缝连接。我们将详细讨论“渗透性设计”如何影响居住者的情绪健康和日常习惯。 1.2 材料的呼吸：触觉记忆与时间沉积 本书极其重视材料的生命力。我们摒弃了对廉价、快速替代品的盲目追捧，转而聚焦于那些能够随着时间沉淀、记录使用痕迹的天然材料——未经精细打磨的石材、缓慢氧化的铜、以及带有年轮的实木。每一章都将材料视为一种“叙事载体”，探讨原木的纹理如何讲述树木生长的故事，石材的粗粝如何承载地质的宏大历史。我们强调，好的空间设计，是允许材料“变老”并展现其时间印记的空间。 1.3 光的雕塑：超越照明的艺术 光线，是建筑的灵魂。本篇用近乎美学的笔触描绘了光在空间中的运动与形态。我们不仅讨论了技术层面的自然采光效率，更着重分析了不同角度、不同色温的光源如何影响人的生理节律（昼夜节律）和心理感受。从清晨穿过百叶窗投下的斑驳光影，到黄昏时分利用人工照明营造的温馨角落，书中通过详尽的图解和摄影作品，展示了如何将“光”作为一种动态的雕塑媒介，来界定空间、划分层次，并烘托情感氛围。 第二篇：居住的仪式感——日常生活的美学重构 现代生活的快节奏常常使日常活动沦为机械的重复。《居住的仪式感》旨在通过空间布局的智慧，将每一次日常行为提升为一种有意义的仪式。 2.1 “动线”的哲学：行走与停顿的节奏 我们重新审视了传统建筑中的动线设计，并提出了“情景导向动线”的概念。这不再是简单地连接A点到B点，而是设计一系列引导居住者在特定位置停顿、驻足、沉思的路径。例如，一个精心布置的玄关，不仅是过渡空间，更是进行“归零”与“重置”的仪式场所。本书分析了如何通过墙体的错位、视线的引导，将家庭成员的日常活动节奏与建筑结构形成和谐的共振。 2.2 收纳的艺术：隐形与显形的平衡 收纳并非仅仅是“藏东西”，它关乎我们如何定义“拥有”与“必要”。本书批判了过度囤积的现代弊病，主张一种有选择性的展示与彻底的隐藏。我们探讨了定制化的嵌入式家具、可移动隔板系统，以及如何利用建筑结构本身来创造储藏空间，使物品在不使用时“退隐”于无形，从而最大化空间的纯粹感和呼吸感。 2.3 核心空间的反思：厨房、书房与卧室的重塑 本篇将对三大核心居住空间进行深入的解构与重建： 厨房： 从功能性厨房向社交中枢的转变。探讨开放式布局的利弊，以及如何通过岛台和材质的升级，使其成为家庭交流的焦点。 书房/工作区： 在远程办公日益普及的今天，如何在家中创造一个既能保持专注、又能有效与家庭生活区区隔的“心流空间”。 卧室： 重新定义卧室为真正的“庇护所”。探讨如何通过低饱和度的色彩、柔软的材质，以及隔绝多余电子设备的布局，回归睡眠的本质。 第三篇：文化回响与未来栖居 建筑是时代的投影，也是文化的容器。本篇将目光投向更广阔的视野，探讨如何在地域文化、气候条件以及未来趋势中定位我们的居住方式。 3.1 地域适应性设计：对气候的深切回应 本书强调“地方性”（Contextuality）的重要性，反对全球化标准化的“样板房”。我们分析了如何从当地的传统建筑智慧中汲取灵感，以应对特定的气候挑战——例如，利用厚墙体调节沙漠地区的温差，或设计深挑檐以应对热带的强降雨。这部分内容是对可持续性理念的深度实践，即建筑如何通过适应环境，减少能源消耗，实现与地域的共生。 3.2 传统元素的现代转译：经典语汇的生命力 我们并非复古主义者，而是文化传承的倡导者。本篇考察了诸如日式格栅、地中海白墙、或是中式榫卯结构等传统建筑语汇，并展示了它们如何在当代极简、现代的语境下被巧妙地“转译”和重构，既保留了精神内核，又符合现代生活的功能需求。这种转译是对话，而非简单的模仿。 3.3 适老化与多代同堂：弹性结构的未来 展望未来，居住空间必须具备高度的“弹性”和“包容性”。本书探讨了如何从设计之初就植入适老化和无障碍的考量，确保空间能够随着居住者生命阶段的变化而灵活调整。这包括灵活的隔墙系统、预留的辅助设施空间，以及能够满足不同代际生活习惯的公共与私人区域划分。 结语：成为空间的建造者 《建筑的诗意与生活的哲学》最终希望引导读者认识到：居住空间并非一个被动的容器，而是主动塑造我们日常体验的积极力量。当我们开始有意识地审视光线、材料、动线和场所精神时，我们便从被动的“使用者”转变为积极的“生活建造者”。这本书提供了一套完整的思考框架，帮助每一位读者，无论身处何种房屋，都能在其内部，构建起属于自己的、充满诗意与哲学深度的精神栖所。

评分☆☆☆☆☆

一本关于城市规划与可持续发展的著作，让我对居住环境的未来产生了深刻的思考。作者从宏观角度审视了全球化进程对城市形态的影响，特别是如何在快速扩张的同时，保留城市的历史文脉和独特魅力。书中详细阐述了“慢城市”理念，强调社区的活力、人与人之间的连接以及对本地文化的尊重。我尤其被“海绵城市”的概念所吸引，作者用生动的案例说明了如何通过绿化、透水铺装等方式，让城市更好地适应气候变化，减少洪涝灾害，并提升居民的生活品质。这本书不仅仅是关于建筑或景观设计，它更深入地探讨了社会、经济和环境因素如何交织在一起，塑造我们赖以生存的空间。它让我意识到，一个真正“时尚”的住宅，不仅在于其外表的华丽，更在于其内在的生命力，在于它能否与自然和谐共处，能否为居住者提供一个健康、舒适、充满归属感的生活环境。作者的叙述逻辑清晰，论证严谨，通过大量的实证研究和数据分析，让我对这些复杂议题有了更深入的理解。读完这本书，我开始重新审视自己周围的城市，开始关注那些被忽视的角落，并对如何参与到社区的改善中充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这是一部关于探索与发现的旅行文学，作者以其敏锐的观察力和独特的视角，带领读者领略了世界各地那些鲜为人知却充满魅力的居住方式。从北欧极简风格的木屋，到摩洛哥色彩斑斓的庭院，再到日本禅意十足的茶室，每一个篇章都像是一次身临其境的文化体验。作者在描述这些不同地域的住宅时，不仅仅关注其建筑形态和装饰细节，更深入地挖掘了它们与当地自然环境、民俗文化以及居民生活习惯之间的紧密联系。我被书中对“接地气”居住的描述深深吸引，作者强调了如何从大自然中汲取灵感，如何利用当地的材料，如何创造一个能够与环境和谐共存的空间。这本书没有提供一套标准化的“时尚”模板，而是鼓励读者去发现和欣赏不同文化背景下形成的独特居住美学。作者的文字充满画面感，仿佛能听到远处的海浪声，闻到雨后泥土的芬芳，感受到不同地域特有的生活气息。它拓展了我的视野，让我明白，真正的“时尚”家居，是对生活的热爱，是对自然的敬畏，是对文化的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书彻底颠覆了我对“家”的固有认知。它不再局限于室内空间的装修和布置，而是将视角扩展到了居住者与外部环境的互动，以及空间对居住者心理状态的深刻影响。作者以社会学和心理学的视角，分析了现代居住模式的演变，以及人们在不断变化的生活节奏中，对安宁和归属感的渴望。书中探讨了“共享居住”的未来趋势，通过案例分析，展示了这种模式如何在解决城市住房压力、促进社区融合等方面发挥积极作用。我被“第四空间”的概念所吸引，即介于工作、家庭和娱乐之外，能够让人自由交流、激发创意、建立联系的公共空间。这本书让我意识到，一个理想的住宅，不仅仅是一个物理容器，更是一个能够滋养心灵、促进社交、激发潜能的生态系统。作者的论证非常扎实，引用了大量的研究和案例，让我对这些前沿的居住理念有了清晰的认识。它鼓励我们打破传统的居住模式，去探索更多可能性，去创造更具活力和意义的居住空间。读完这本书，我开始重新思考自己的居住需求，并对如何创造一个更开放、更包容、更具创造性的居住环境充满了兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满了艺术气息与生活智慧的读物，它以一种极其细腻的笔触，勾勒出不同时代、不同地域的家居美学。作者并非仅仅罗列了琳琅满目的装饰风格，而是深入挖掘了每种风格背后的文化根源和哲学思考。我被书中对“侘寂”之美的阐释深深打动，那种在不完美中寻找和谐，在残缺中发现真谛的东方哲学，在书中得到了极好的诠释。书中对老物件的再利用、对自然材质的偏爱，以及对光影运用的独到见解，都让我受益匪浅。读这本书，感觉就像是走进了一系列精心布置的画廊，每一页都充满了视觉上的享受和精神上的启迪。作者的语言富有诗意，仿佛能闻到旧木的清香，触摸到粗糙的麻布，感受到阳光穿过百叶窗洒下的斑驳光影。它让我明白，真正的“时尚”家居，并非追逐潮流，而是找到与自己内心最契合的那种宁静与自在。书中提供的很多搭配建议，都非常实用，并且鼓励读者发挥自己的创造力，打造独一无二的个性化空间。它不仅仅是一本家居指南，更像是一位老友，在温柔地与你分享生活的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于技术革新如何重塑我们居住方式的深刻探讨。作者以一种充满前瞻性的视角，分析了智能家居、可持续能源以及新材料技术在未来居住空间中的应用前景。书中详细介绍了如何通过物联网技术，实现家居设备的互联互通，从而提升居住的便捷性和舒适度。同时，作者也高度关注可持续发展，探讨了如何利用太阳能、风能等清洁能源，以及如何运用环保材料，构建低碳、节能的住宅。我被“模块化建筑”的概念所吸引，这种建造方式不仅提高了效率，降低了成本，还赋予了居住空间更大的灵活性和可塑性。这本书没有停留在技术层面，而是深入分析了这些技术进步对我们生活方式、人际关系乃至社会结构的潜在影响。作者的论述逻辑严谨，数据翔实，并且引用了大量前沿的科技发展案例，让我对未来居住的无限可能充满了好奇和期待。它让我意识到，未来的“时尚”住宅，将是技术与人文关怀的完美结合，是高效与可持续的和谐统一。