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　　由APA国际出版集团与Discovery Channel探索频道合作出版的INSIGHT GUIDES系列，已有35年的历史，出版了180本以上旅游指南，足迹遍及全球，是旅游书的领导品牌，制作严谨，夙有口碑。继「台英版」和「协和版」之后，时报出版公司正式取得「最新版」独家中文版权。

　　全新「知性之旅」系列预计2006年11月下旬隆重上市！

　　知性之旅，提供一切你所需的资讯和建议，
　　是你探索世界、游历各国的最佳旅游指南。

　　1. 内容丰富扎实，文字明白易懂：由历史、文化、艺术、社会、政经等各领域专家执笔，详细介绍各地风俗民情，见解精辟，深入浅出。

　　2. 照片精美生动，地图清晰翔实：每本书搭配近500张由当地及外籍摄影名家所拍摄的照片，真实呈现各地的日常生活和优美景致。每个重要景点都以粗体字和编号标示，并附有详细清楚的地图可供参照及交叉检索。

　　3. 资讯完整新颖，建议贴心实用：提供各种最新最快、最正确也最方便的旅游资讯和实用建议，如：饭店、旅馆、餐厅、旅游中心的地址和电话等，满足各式旅人在旅途上所遇到的食、衣、住、行、娱乐各方面需求。 　　

　　从迎风的不列塔尼海岸到阳光普照、芬芳迷人的普罗旺斯，
　　从活跃奔放的巴黎到宁静安详的罗亚尔河谷，
　　法国的美，尽在本书，等你来发掘体验。

知性之旅07－古典欧洲：文艺复兴的辉煌与巴洛克的激情 作者：[此处填写作者姓名] 出版社：[此处填写出版社名称] ISBN：[此处填写ISBN] 定价：[此处填写定价] --- 内容简介： 如果说《知性之旅06－日本》带领我们穿越了浮世绘的精致与禅意的深邃，领略了东方美学的独特韵味，那么《知性之旅07－古典欧洲》则是一次壮阔的时光逆流，我们将不再止步于对日式庭院中苔藓的沉思，而是要投身于欧洲大陆上那段波澜壮阔、充满智慧与激情的历史洪流之中。本书将聚焦于人类文明史上最为璀璨的两个篇章——文艺复兴（Renaissance）与巴洛克（Baroque）时期，深入剖析它们如何从神权的桎梏中挣脱，重新点燃对人、对自然、对古典智慧的向往与探索。 本书并非枯燥的教科书式罗列，而是一场精心策划的、结合了艺术史、哲学思辨、政治变迁与风土人情的深度漫游。我们力求通过细腻的文字和独到的视角，让读者如同亲身站在佛罗伦萨的街头，感受美第奇家族的权谋与艺术赞助的慷慨；如同置身于罗马的圣彼得大教堂内，被贝尼尼雕塑的动态张力所震撼。 第一部分：曙光的再现——文艺复兴的理性与人文光芒 文艺复兴，意为“再生”，它标志着中世纪神权至上的观念逐渐退潮，以人为中心的世界观开始占据主导地位。我们首先将从意大利半岛，特别是佛罗伦萨和罗马出发，探究这一思想转变的根源。 1. 哲学基石：从经院哲学到柏拉图学院的回归 我们将详细解读马尔西里奥·费奇诺（Marsilio Ficino）等人如何重新翻译并阐释柏拉图的著作，使“人文主义”（Humanism）从单纯的古典文学研究，上升为一种系统的世界观。这种世界观强调人的尊严、潜能与理性能力，激发了对科学、医学和教育的空前热情。我们将分析皮科·德拉·米兰多拉（Pico della Mirandola）的《论人的尊严》，探讨人类在宇宙中独特的位置。 2. 艺术革命：透视法、解剖学与理想美的追求 艺术是文艺复兴精神最直观的体现。本章将聚焦于“三杰”及其前驱： 布鲁内莱斯基（Brunelleschi）：如何运用数学原理重建佛罗伦萨大教堂的穹顶，这是对古罗马工程学的致敬与超越，标志着科学与艺术的完美结合。 马萨乔（Masaccio）：他如何将立体感和真实情感注入到二维平面中，彻底改变了中世纪绘画的呆板模式。 达·芬奇（Leonardo da Vinci）：我们不只关注《蒙娜丽莎》的神秘微笑，更深入研究他作为解剖学家、工程师和自然观察者的多重身份，理解他那跨越时代的好奇心是如何驱动“文艺复兴人”这一概念的。 米开朗基罗（Michelangelo）：从西斯廷教堂天顶画的史诗叙事，到《大卫》雕像中蕴含的英雄主义与古典人体美学，分析其作品中力量感与内在冲突的表达。 拉斐尔（Raphael）：解析《雅典学院》如何以和谐的构图和理想化的人物形象，展现了古典智慧的群星闪耀。 3. 文学与政治的交织：新时代的权力哲学 我们将审视尼可罗·马基雅维利（Niccolò Machiavelli）的《君主论》。这部著作打破了中世纪君主必须符合道德规范的传统，以赤裸裸的现实主义剖析了权力的获取与维持。这一部分的讨论将引导读者思考，当“人”成为衡量一切的标准时，政治伦理将如何被重塑。 第二部分：张力与情感的爆发——巴洛克的戏剧性与感官震撼 进入17世纪，欧洲局势变得复杂，宗教改革带来的分裂、反宗教改革（Counter-Reformation）的需要，以及绝对君主制的崛起，催生了一种全新的、充满动感、情感强度和视觉冲击力的艺术风格——巴洛克。 1. 宗教的复兴与艺术的使命 巴洛克艺术在很大程度上是天主教会“反攻”的工具。为了对抗新教的朴素风格，教会需要一种能够直接打动信徒心灵、激发虔诚与敬畏的艺术形式。本章将探讨耶稣会如何利用巴洛克风格作为传教的强大武器。 2. 雕塑的瞬间：贝尼尼的动态革命 吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）是巴洛克雕塑的代名词。我们将重点分析《圣特蕾莎的狂喜》和《大卫》。与文艺复兴时期米开朗基罗“定格的英雄瞬间”不同，贝尼尼捕捉的是行动的高潮，是灵魂与肉体交缠的极致体验。通过光影、材质的对比（大理石的柔软与光线的戏剧性），贝尼尼将观众直接拖入了叙事的核心。 3. 绘画的“弄臣”：光影的魔术师卡拉瓦乔 卡拉瓦乔（Caravaggio）代表了巴洛克的另一条激进路线——对现实的无情捕捉。我们将深入研究其标志性的“暗色背景法”（Tenebrism），探讨他如何用强烈的明暗对比来突显人物的戏剧性和世俗性，使圣经故事如同发生在罗马街头的小酒馆中，极大地增强了艺术的即时冲击力。 4. 欧洲的扩散：从凡尔赛的奢华到北方的新理解 巴洛克风格迅速蔓延至整个欧洲，并在不同地区产生了本土化的变体： 法国的巴洛克：路易十四治下的凡尔赛宫，展现了国家权力的极致宏大与秩序感，其艺术服务于君主的“神授权力”的展示。 佛兰德斯（低地国家）的活力：彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）以其丰腴的色彩、奔放的线条和对生命力的赞颂，展示了巴洛克在表达感官愉悦和运动美学上的巅峰成就。 荷兰黄金时代的“市民巴洛克”：在伦勃朗（Rembrandt）的作品中，我们看到了巴洛克光影技法被用于描绘中产阶级的生活、肖像的内心世界以及对时间流逝的深刻沉思，这是一种更内敛、更注重心理深度的“市民巴洛克”。 结论：古典欧洲留给未来的遗产 《知性之旅07－古典欧洲》最终将总结文艺复兴与巴洛克两大时期如何共同奠定了西方现代思想和艺术的基石。我们探讨了人类如何从对“神”的绝对服从，转向对“人”的无限可能性的探索（文艺复兴），随后又学会了如何用复杂的情感、戏剧性的冲突和宏大的叙事来表达这种探索（巴洛克）。这两段旅程共同构建了我们今天理解的个人主义、科学精神以及对美学体验的复杂追求。 本书旨在提供一个立体、多维的视角，帮助读者跨越时空，与米开朗基罗争论雕塑的完美比例，与贝尼尼一同感受信仰的狂喜，最终理解，那段辉煌的“古典欧洲”，才是我们现代世界诸多面貌的源头。

评分☆☆☆☆☆

《知性之旅06－日本》这本书给我的第一印象是其严谨的学术气质与人文关怀的巧妙融合，书名中的“知性”二字，让我对其内容的深度与广度充满了期待。我非常希望这本书能为我解析日本社会独特的“集体主义”与“个人主义”之间的微妙平衡，这似乎是理解日本社会运作模式的关键。书中是否会探讨这种平衡是如何在家庭、学校、工作场所等不同层面得到体现的？我对日本在科技创新与传统工艺传承之间的共存之道也颇为好奇，比如，在保持精湛手工艺的同时，如何拥抱现代化技术，这种融合背后有着怎样的考量与实践？我希望这本书能够提供一些具体的案例分析，让我得以窥见这种独特的社会发展模式。同时，日本的宗教信仰，尤其是神道教与佛教在日本文化中的影响，也是我非常感兴趣的部分。我希望书中能够深入浅出地解释这些宗教如何塑造了日本人的世界观、价值观，并体现在他们的生活习俗和节庆活动之中。这本书的“知性之旅”定位，让我相信它并非流于表面的介绍，而是能够引导读者进行深入的思考，去理解日本之所以是日本的深层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本《知性之旅06－日本》给我的感觉，就像是一本厚重的历史画卷，但又充满了生动的现代气息。我对书中关于日本武士道精神的探讨特别感兴趣，这不仅仅是一种战斗哲学，更是一种生活态度和道德准则，我想了解它的起源、演变，以及在现代日本社会中是否仍有其深刻的影响。这本书是否会触及日本的传统节日，比如樱花祭、盂兰盆节等，并深入解读它们背后所承载的文化意义和历史渊源？我希望能够通过这些节日的描写，更直观地感受日本人民的生活节奏和精神寄托。我还对日本的教育体系和家庭教育方式非常好奇，它是如何培养出如此注重礼仪、勤奋刻苦的下一代的？这本书是否有相关的篇章，为我揭示其中的奥秘？作为一本“知性之旅”的书籍，我期望它能够超越对日本的浅层印象，带我进入其文化的精神内核，去理解日本人在面对历史、未来以及自身时所展现出的独特思考方式。

评分☆☆☆☆☆

《知性之旅06－日本》这本书，从它的名字就可以感受到一种探索的深度与广度。我个人非常着迷于日本的传统艺术表演，比如歌舞伎的华丽与庄重，能剧的内敛与深沉，还有传统的音乐和舞蹈。我希望能在这本书中找到对这些艺术形式的深入解读，了解它们的历史发展、表演特点，以及它们在日本社会文化中扮演的角色。日本的文学，尤其是现代文学，比如村上春树笔下那种淡淡的忧伤和疏离感，对我来说非常有吸引力，我想知道这本书是否会探讨日本文学的特质，以及它如何反映日本社会的变迁和人们的内心世界。我还对日本的社会结构和人际关系模式非常好奇，比如“本音”与“建前”的区分，这种看似复杂的交流方式背后，又隐藏着怎样的文化逻辑？这本书的“知性之旅”定位，让我相信它能引领我进行一场深刻的文化思辨，去理解日本民族独特的思维方式和情感表达，从而更全面地认识这个充满魅力的国家。

评分☆☆☆☆☆

这本《知性之旅06－日本》从封面设计上就给我一种沉静而充满历史感的触动，封面上那一抹恰到好处的留白，以及那细致描摹的古韵建筑一角，仿佛预示着一场穿越时空的文化探索。我期待它能像一本精心绘制的旅行日志，不仅仅罗列景点，更深挖每个地方背后蕴含的故事和人文气息。我希望能跟随作者的笔触，漫步在京都的古老巷陌，感受那份宁静致远的禅意；或是置身于东京的繁华都市，体验现代与传统的奇妙碰撞。日本的精致，从它的茶道、花艺到庭院设计，都渗透着一种对细节的极致追求，我非常好奇这本书是如何将这种“匠心”精神具象化，并呈现在读者面前的。同时，日本的艺术，无论是浮世绘的色彩斑斓，还是动漫的奇思妙想，都极具特色，我希望能在这本书中看到一些关于这些艺术形式的深入解读，理解它们是如何在日本社会文化中生根发芽，又如何影响着一代又一代的日本人。这本书的名字“知性之旅”本身就充满吸引力，让我联想到这不仅仅是一次简单的观光，更是一场关于自我认知、文化理解的深度挖掘。我希望它能引导我跳出对日本的刻板印象，去发现更真实、更立体、更富层次感的日本。

评分☆☆☆☆☆

拿到《知性之旅06－日本》这本书，我的第一感觉是它散发着一种低调的奢华感，不是那种浮夸的装点，而是源自于内容本身的厚重与精炼。我尤其关注的是书中对于日本饮食文化的探讨，我一直觉得，一个民族的性格和历史，很大程度上可以从他们的餐桌上窥见一斑。书中是否会细致地介绍寿司的种类与制作精髓，拉面的鲜美奥秘，以及怀石料理背后所蕴含的哲学？我希望能在这本书里找到答案，并不仅仅是了解菜肴本身，更想知道这些食物是如何与日本的地理环境、历史变迁以及人们的生活方式紧密相连的。日本的“侘寂”美学，那是一种对不完美、无常和残缺的欣赏，我希望书中能有章节深入剖析这种独特的美学观，它如何体现在建筑、器物，甚至人与人之间的交往之中。我还对日本的文学和电影非常感兴趣，尤其是那些能够代表日本民族精神的作品，比如川端康成笔下的凄美，或者宫崎骏动画中对自然的热爱与对纯真的守护，这本书是否会为我提供一些新的视角去理解这些艺术创作？我期待它能像一位博学的朋友，用娓娓道来的方式，为我打开一扇通往日本深层文化肌理的大门。