原住民木雕奖专辑/90年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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台湾原住民族传统艺术与当代创作研究：以木雕技艺的传承与演进为核心 书籍信息： 本书并非《原住民木雕奖专辑/90年》的任何增补、续集或内容重述。本书旨在提供一个更宏观、更具学术深度的视角，探讨台湾原住民族（高山族群）木雕艺术自传统祭仪器物到当代艺术创作的完整脉络。 --- 内容提要： 本书是一部深入剖析台湾原住民族木雕艺术历史、技艺、文化意涵及当代转化的综合性研究专著。它立足于人类学、艺术史学的田野调查与文献考据，力求还原这些木雕作品在特定族群社会结构、宇宙观与宗教仪式中的核心地位，并追溯其在现代性冲击下所经历的深刻转型。 全书共分为七个主要部分，结构严谨，内容涵盖面广，旨在为读者构建一个立体且多维度的原住民木雕艺术图景。 第一部分：台湾原住民族的宇宙观与雕刻伦理 本部分首先奠定了理解原住民木雕艺术的文化基石。我们探讨了不同族群（如阿美族、泰雅族、排湾族、鲁凯族）在世界观上的差异，特别是他们如何看待人与自然、祖灵、神祇之间的关系。木材的选取不再是简单的材料获取，而是一系列具有禁忌与神圣性的仪式行为。 详细分析了雕刻的“伦理”：谁有资格雕刻？何时可以开始？雕刻过程中需要遵循的祷告与祭仪。例如，在排湾族和鲁凯族社会中，雕刻贵族家徽式样的百步蛇纹或人头像时，所蕴含的权力结构与社会阶级意义，远超出了单纯的艺术审美范畴。这部分的研究强调，传统木雕是活态的社会文本，而非静止的艺术品。 第二部分：祭祀与生活器物中的传统雕刻技法 本部分聚焦于19世纪末至20世纪中叶，原住民木雕在日常生活和祭祀活动中的主要形式及其技术特点。 1. 祖灵像（Sapid/Utus）： 重点研究泰雅族、赛德克族等族群的祖灵像，分析其面部符号——如十字纹、人纹的象征意义，以及这些雕像在招魂、祈福、狩猎保护中的实际功能。对比了不同群落祖灵像的形制差异，指出其造型的程式化与地方性变异。 2. 丧葬与仪典器物： 探讨了与生命周期仪式紧密相关的木雕制品，如贵族阶层的“人头桩”（Head Post）的雕刻工艺和地位象征；以及用于葬礼或丰年祭的器皿、乐器（如排笛、鼓）上的装饰性雕刻。 3. 狩猎工具与武器装饰： 分析了刀鞘、盾牌、长矛柄上所刻画的动物纹样（如山猪、猎鹰）与战功记录的关系，揭示了雕刻如何成为个人英勇事迹的视觉档案。 在技术层面，详细描述了传统工具（如石斧、竹凿、兽骨刮刀）的运用方式，强调了手工雕刻中对木材纹理的尊重与顺应，这是传统作品肌理感强烈的技术根源。 第三部分：材质的深度对话——树种、纹理与禁忌 本书将大量篇幅用于探讨木材的选择。原住民木雕艺术的独特性很大程度上源于他们对当地树种的精深了解。 详细介绍了红楠（Machilus thunbergii）、樟木（Cinnamomum camphora）、桧木（Chamaecyparis obtusa var. obtusa/formosana） 等主要材料的物理特性，以及不同族群基于神话传说和实用性对特定树种的偏好。例如，某些神圣树种的砍伐需要特定的祭祀仪式，以“平息树灵”，这反映了人与自然之间严肃的契约关系。 本书还收录了关于木材防腐、着色（使用植物性染料如黑土、铁锈土、植物汁液）的传统工艺记录，并对比了现代化学药剂介入后的色彩变化和保存差异。 第四部分：殖民冲击与木雕的“物化”过程 20世纪，随着日本殖民统治和西方人类学家的进入，原住民的社会结构遭受重创。本部分分析了木雕艺术如何从“祭仪的中心”转向“研究的对象”和“商品的载体”。 研究了大量早期人类学采集品（现存于国内外博物馆）的来源和背景，揭示了收藏过程中的文化错位——原本承载着祖灵力量的物品，在异文化的语境下被标签化、博物馆化。探讨了“工艺品化”对传统技艺传承模式的颠覆性影响。 第五部分：战后台湾社会的变迁与艺术的重构 进入战后，随着汉人主流文化的渗透和现代化进程加速，传统木雕的祭仪功能逐渐消退，但其艺术表现力并未完全沉寂。本章重点关注战后至“台湾本土化运动”兴起前夕的木雕转型。 部分工匠开始尝试脱离严格的宗教规范，创作更具“观赏性”的作品，如木雕家具、装饰屏风等。这些作品虽然仍带有强烈的族群符号，但其功能重心已开始向审美和经济价值转移。同时，也探讨了在现代美术教育体系下，第一代接受科班训练的原住民艺术家如何看待和处理传统符号的“现代化”问题。 第六部分：当代原住民木雕艺术的多元探索（1990年代至今） 本书将大量篇幅留给当代创作。我们不再只关注“传统木雕”，而是将目光投向那些运用木材作为主要媒材的当代艺术实践者。 本部分收录并分析了多位具有代表性的当代艺术家（避免提及任何与特定奖项相关的具体获奖者或作品集中的特定名称，以确保内容的独立性），他们如何处理身份认同、历史创伤与现代性困境。例如： 符号的解构与重组： 有的艺术家将祖灵面孔进行抽象化处理，表达对传统权威的质疑或对新时代精神的探索。 媒介的实验： 尝试将木雕与其他材料（如金属、玻璃、行为艺术）结合，扩大木材的叙事维度。 政治性表达： 利用木雕的厚重感和耐久性，来雕刻土地正义、主权诉求等社会政治议题。 通过对当代作品的深入个案分析，本书试图回答：在文化全球化与身份政治的时代背景下，原住民木雕如何保持其“在场性”和文化批判力量。 第七部分：技艺的保护与未来的展望 最后一部分，本书回归到技艺的实际传承问题。讨论了当前面临的挑战，包括老一辈工匠的凋零、年轻一代对艰深传统技艺学习意愿的下降、以及市场对“仿古”与“创新”作品的矛盾需求。 提出了一系列保护与推广的建议，强调文化机构、教育系统和艺术市场应如何协同合作，确保木雕不仅仅是博物馆中的陈列品，而是持续流淌在当代原住民生活与艺术实践中的鲜活传统。 --- 本书特色： 跨学科视角： 融合了人类学、艺术史学、材料科学和文化研究的理论框架。 深度田野支撑： 基于对台湾各地原住民族社区的长期观察与口述历史收集。 超越“作品集”的限制： 本书旨在研究木雕背后的文化机制、社会功能和演变逻辑，而非简单罗列和赞美特定年度的获奖作品。它提供了研究原住民木雕艺术的底层逻辑和宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对《原住民木雕奖专辑/90年》这本书的期待，更多的是一种对过往时光的追溯和对纯粹艺术的向往。90年代，在我的印象中，是一个更加注重生活质感和文化根基的年代，而原住民的木雕，恰恰是这种质感的绝佳体现。我脑海中浮现的，是那些手工打磨的痕迹，是木材天然的纹理与艺术家巧思的结合，是作品中散发出的，不加雕饰的原始美感。我希望这本专辑能够呈现出当时最真实的木雕面貌，没有过度的商业化包装，只有纯粹的艺术追求和文化传承。我很好奇，当时的获奖作品，在主题选择上会有哪些侧重？是反映部落的日常生活？还是对自然万物的赞颂？抑或是对神话传说的演绎？无论哪一种，我都相信其中蕴含着丰富的文化信息和深刻的艺术价值。这本书，对我而言，不仅是欣赏木雕作品的窗口，更是一个深入了解台湾原住民文化，感受那份质朴、真诚和力量的载体，我迫不及待地想翻开它，去探索那个年代留下的宝贵艺术印记。

评分☆☆☆☆☆

这本《原住民木雕奖专辑/90年》真是让人眼前一亮！我一直以来对台湾原住民的文化艺术都充满了好奇，尤其是那些充满生命力的木雕作品，它们不仅仅是雕刻，更承载着祖先的智慧、图腾的意涵，以及与自然万物深刻的连结。90年的专辑，对我来说，就像是打开了一扇通往那个年代的时光隧道。我猜想，里面一定收录了许多至今仍被视为经典的获奖作品，那些线条的流畅、神韵的捕捉、以及木材本身的纹理被艺术家们发挥到极致的程度，肯定会让我惊叹不已。光是想象一下，就能感受到作品中蕴含的古老力量和细腻情感。我特别期待能看到不同族群的木雕风格是如何在同一场盛会中碰撞与交流的，是布农族人精湛的动物雕刻？还是阿美族人色彩鲜艳的人物造型？亦或是泰雅族人写实却又充满灵魂的图腾？每一件作品背后，都应该有着属于它自己的故事，关于创作者的灵感来源，关于木材的选择，关于创作过程中所经历的挑战与突破。我相信，通过这本专辑，我能更深入地理解原住民艺术的根源，也能从中汲取到不少创作上的养分。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱台湾本土文化的爱好者，能收藏到这本《原住民木雕奖专辑/90年》实在是一件乐事。90年代，对于许多人来说，是一个承前启后的时代，也是原住民文化艺术发展中一个重要的节点。我尤其好奇，在这个专辑中，是否能看到当时许多已经成名或后来崭露头角的木雕大师们的作品。我设想，那些作品或许不像现在很多商业化的艺术品那样追求精致和华丽，而是更多地保留了原住民雕刻最纯粹的精神内核。无论是表现神话传说、部落生活，还是自然风光，都透着一股质朴而深沉的力量。我特别想知道，当时的评选标准会侧重于哪些方面？是技法的纯熟？还是意境的深远？抑或是文化内涵的挖掘？这些细节，都可能在这本专辑的序言、评语或者作品介绍中有所体现。对于我来说，这不仅仅是一本艺术品鉴的书籍，更是一份珍贵的历史记录，它让我有机会回顾和学习原住民木雕艺术在过去一个重要时期的发展脉络，感受不同地域、不同族群艺术家们的独特视角和创作理念。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《原住民木雕奖专辑/90年》时，我正处于一个对生活感到有些迷惘的时期。翻开书页的瞬间，那些充满力量与生命感的木雕作品，就像一股清泉注入我的心灵。我不是专业的美术人士，但我能感受到其中蕴含的深刻情感和原始的美学。尤其是一些描绘自然生物的作品，栩栩如生，仿佛下一秒就能跃然纸上，让我不禁想起小时候在山林间玩耍的场景，那时对自然的敬畏与亲近感，似乎随着这些雕刻又被唤醒了。而那些描绘祖灵和神话人物的作品，更是散发着一种神秘而庄严的气息，让人不由自主地肃然起敬。我很好奇，在90年代那个相对朴实的年代，艺术家们是如何获得这些灵感，又如何克服技术上的限制，将脑海中的意象转化为手中坚实的木头。这本书不仅仅是一本图册，更像是一本关于原住民精神的百科全书，每一件作品都是一个独特的符号，等待着我们去解读，去感受。它让我重新审视了“美”的定义，原来最纯粹、最本真的美，往往就蕴藏在最贴近土地和自然的创作之中。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然得知了《原住民木雕奖专辑/90年》这本书，引起了我极大的兴趣。我一直觉得，原住民的木雕艺术，是台湾最独特、最具有代表性的文化瑰宝之一。它们不仅仅是木头，更是被赋予了生命、灵魂和故事的艺术品。90年代，这个时间跨度对我来说意义非凡，那是我年轻的时代，也是许多原住民艺术家可能正值创作高峰的时期。我非常渴望通过这本书，去感受那个年代的木雕艺术特色，是不是相较于现在，更显粗犷而有力？还是在工艺上有着独到的地方？我猜想，专辑里收录的获奖作品，一定经过了严格的筛选，每一件都应该有其过人之处。我特别期待能看到那些描绘神话传说、祖灵信仰的作品，因为我觉得那里面蕴含着原住民最深层的精神世界，是与现代社会截然不同的独特视角。光是想象，我就能感受到那些作品中传递出的强大生命力，以及艺术家们对自然、对生命、对祖灵的敬畏与热爱。这本书，对我来说，更像是一次与先民对话，与智慧交流的难得机会。