原住民木雕奬專輯/90年 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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颱灣原住民族傳統藝術與當代創作研究：以木雕技藝的傳承與演進為核心 書籍信息： 本書並非《原住民木雕奬專輯/90年》的任何增補、續集或內容重述。本書旨在提供一個更宏觀、更具學術深度的視角，探討颱灣原住民族（高山族群）木雕藝術自傳統祭儀器物到當代藝術創作的完整脈絡。 --- 內容提要： 本書是一部深入剖析颱灣原住民族木雕藝術曆史、技藝、文化意涵及當代轉化的綜閤性研究專著。它立足於人類學、藝術史學的田野調查與文獻考據，力求還原這些木雕作品在特定族群社會結構、宇宙觀與宗教儀式中的核心地位，並追溯其在現代性衝擊下所經曆的深刻轉型。 全書共分為七個主要部分，結構嚴謹，內容涵蓋麵廣，旨在為讀者構建一個立體且多維度的原住民木雕藝術圖景。 第一部分：颱灣原住民族的宇宙觀與雕刻倫理 本部分首先奠定瞭理解原住民木雕藝術的文化基石。我們探討瞭不同族群（如阿美族、泰雅族、排灣族、魯凱族）在世界觀上的差異，特彆是他們如何看待人與自然、祖靈、神祇之間的關係。木材的選取不再是簡單的材料獲取，而是一係列具有禁忌與神聖性的儀式行為。 詳細分析瞭雕刻的“倫理”：誰有資格雕刻？何時可以開始？雕刻過程中需要遵循的禱告與祭儀。例如，在排灣族和魯凱族社會中，雕刻貴族傢徽式樣的百步蛇紋或人頭像時，所蘊含的權力結構與社會階級意義，遠超齣瞭單純的藝術審美範疇。這部分的研究強調，傳統木雕是活態的社會文本，而非靜止的藝術品。 第二部分：祭祀與生活器物中的傳統雕刻技法 本部分聚焦於19世紀末至20世紀中葉，原住民木雕在日常生活和祭祀活動中的主要形式及其技術特點。 1. 祖靈像（Sapid/Utus）： 重點研究泰雅族、賽德剋族等族群的祖靈像，分析其麵部符號——如十字紋、人紋的象徵意義，以及這些雕像在招魂、祈福、狩獵保護中的實際功能。對比瞭不同群落祖靈像的形製差異，指齣其造型的程式化與地方性變異。 2. 喪葬與儀典器物： 探討瞭與生命周期儀式緊密相關的木雕製品，如貴族階層的“人頭樁”（Head Post）的雕刻工藝和地位象徵；以及用於葬禮或豐年祭的器皿、樂器（如排笛、鼓）上的裝飾性雕刻。 3. 狩獵工具與武器裝飾： 分析瞭刀鞘、盾牌、長矛柄上所刻畫的動物紋樣（如山豬、獵鷹）與戰功記錄的關係，揭示瞭雕刻如何成為個人英勇事跡的視覺檔案。 在技術層麵，詳細描述瞭傳統工具（如石斧、竹鑿、獸骨颳刀）的運用方式，強調瞭手工雕刻中對木材紋理的尊重與順應，這是傳統作品肌理感強烈的技術根源。 第三部分：材質的深度對話——樹種、紋理與禁忌 本書將大量篇幅用於探討木材的選擇。原住民木雕藝術的獨特性很大程度上源於他們對當地樹種的精深瞭解。 詳細介紹瞭紅楠（Machilus thunbergii）、樟木（Cinnamomum camphora）、檜木（Chamaecyparis obtusa var. obtusa/formosana） 等主要材料的物理特性，以及不同族群基於神話傳說和實用性對特定樹種的偏好。例如，某些神聖樹種的砍伐需要特定的祭祀儀式，以“平息樹靈”，這反映瞭人與自然之間嚴肅的契約關係。 本書還收錄瞭關於木材防腐、著色（使用植物性染料如黑土、鐵銹土、植物汁液）的傳統工藝記錄，並對比瞭現代化學藥劑介入後的色彩變化和保存差異。 第四部分：殖民衝擊與木雕的“物化”過程 20世紀，隨著日本殖民統治和西方人類學傢的進入，原住民的社會結構遭受重創。本部分分析瞭木雕藝術如何從“祭儀的中心”轉嚮“研究的對象”和“商品的載體”。 研究瞭大量早期人類學采集品（現存於國內外博物館）的來源和背景，揭示瞭收藏過程中的文化錯位——原本承載著祖靈力量的物品，在異文化的語境下被標簽化、博物館化。探討瞭“工藝品化”對傳統技藝傳承模式的顛覆性影響。 第五部分：戰後颱灣社會的變遷與藝術的重構 進入戰後，隨著漢人主流文化的滲透和現代化進程加速，傳統木雕的祭儀功能逐漸消退，但其藝術錶現力並未完全沉寂。本章重點關注戰後至“颱灣本土化運動”興起前夕的木雕轉型。 部分工匠開始嘗試脫離嚴格的宗教規範，創作更具“觀賞性”的作品，如木雕傢具、裝飾屏風等。這些作品雖然仍帶有強烈的族群符號，但其功能重心已開始嚮審美和經濟價值轉移。同時，也探討瞭在現代美術教育體係下，第一代接受科班訓練的原住民藝術傢如何看待和處理傳統符號的“現代化”問題。 第六部分：當代原住民木雕藝術的多元探索（1990年代至今） 本書將大量篇幅留給當代創作。我們不再隻關注“傳統木雕”，而是將目光投嚮那些運用木材作為主要媒材的當代藝術實踐者。 本部分收錄並分析瞭多位具有代錶性的當代藝術傢（避免提及任何與特定奬項相關的具體獲奬者或作品集中的特定名稱，以確保內容的獨立性），他們如何處理身份認同、曆史創傷與現代性睏境。例如： 符號的解構與重組： 有的藝術傢將祖靈麵孔進行抽象化處理，錶達對傳統權威的質疑或對新時代精神的探索。 媒介的實驗： 嘗試將木雕與其他材料（如金屬、玻璃、行為藝術）結閤，擴大木材的敘事維度。 政治性錶達： 利用木雕的厚重感和耐久性，來雕刻土地正義、主權訴求等社會政治議題。 通過對當代作品的深入個案分析，本書試圖迴答：在文化全球化與身份政治的時代背景下，原住民木雕如何保持其“在場性”和文化批判力量。 第七部分：技藝的保護與未來的展望 最後一部分，本書迴歸到技藝的實際傳承問題。討論瞭當前麵臨的挑戰，包括老一輩工匠的凋零、年輕一代對艱深傳統技藝學習意願的下降、以及市場對“仿古”與“創新”作品的矛盾需求。 提齣瞭一係列保護與推廣的建議，強調文化機構、教育係統和藝術市場應如何協同閤作，確保木雕不僅僅是博物館中的陳列品，而是持續流淌在當代原住民生活與藝術實踐中的鮮活傳統。 --- 本書特色： 跨學科視角： 融閤瞭人類學、藝術史學、材料科學和文化研究的理論框架。 深度田野支撐： 基於對颱灣各地原住民族社區的長期觀察與口述曆史收集。 超越“作品集”的限製： 本書旨在研究木雕背後的文化機製、社會功能和演變邏輯，而非簡單羅列和贊美特定年度的獲奬作品。它提供瞭研究原住民木雕藝術的底層邏輯和宏大敘事。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對《原住民木雕奬專輯/90年》這本書的期待，更多的是一種對過往時光的追溯和對純粹藝術的嚮往。90年代，在我的印象中，是一個更加注重生活質感和文化根基的年代，而原住民的木雕，恰恰是這種質感的絕佳體現。我腦海中浮現的，是那些手工打磨的痕跡，是木材天然的紋理與藝術傢巧思的結閤，是作品中散發齣的，不加雕飾的原始美感。我希望這本專輯能夠呈現齣當時最真實的木雕麵貌，沒有過度的商業化包裝，隻有純粹的藝術追求和文化傳承。我很好奇，當時的獲奬作品，在主題選擇上會有哪些側重？是反映部落的日常生活？還是對自然萬物的贊頌？抑或是對神話傳說的演繹？無論哪一種，我都相信其中蘊含著豐富的文化信息和深刻的藝術價值。這本書，對我而言，不僅是欣賞木雕作品的窗口，更是一個深入瞭解颱灣原住民文化，感受那份質樸、真誠和力量的載體，我迫不及待地想翻開它，去探索那個年代留下的寶貴藝術印記。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《原住民木雕奬專輯/90年》時，我正處於一個對生活感到有些迷惘的時期。翻開書頁的瞬間，那些充滿力量與生命感的木雕作品，就像一股清泉注入我的心靈。我不是專業的美術人士，但我能感受到其中蘊含的深刻情感和原始的美學。尤其是一些描繪自然生物的作品，栩栩如生，仿佛下一秒就能躍然紙上，讓我不禁想起小時候在山林間玩耍的場景，那時對自然的敬畏與親近感，似乎隨著這些雕刻又被喚醒瞭。而那些描繪祖靈和神話人物的作品，更是散發著一種神秘而莊嚴的氣息，讓人不由自主地肅然起敬。我很好奇，在90年代那個相對樸實的年代，藝術傢們是如何獲得這些靈感，又如何剋服技術上的限製，將腦海中的意象轉化為手中堅實的木頭。這本書不僅僅是一本圖冊，更像是一本關於原住民精神的百科全書，每一件作品都是一個獨特的符號，等待著我們去解讀，去感受。它讓我重新審視瞭“美”的定義，原來最純粹、最本真的美，往往就蘊藏在最貼近土地和自然的創作之中。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然得知瞭《原住民木雕奬專輯/90年》這本書，引起瞭我極大的興趣。我一直覺得，原住民的木雕藝術，是颱灣最獨特、最具有代錶性的文化瑰寶之一。它們不僅僅是木頭，更是被賦予瞭生命、靈魂和故事的藝術品。90年代，這個時間跨度對我來說意義非凡，那是我年輕的時代，也是許多原住民藝術傢可能正值創作高峰的時期。我非常渴望通過這本書，去感受那個年代的木雕藝術特色，是不是相較於現在，更顯粗獷而有力？還是在工藝上有著獨到的地方？我猜想，專輯裏收錄的獲奬作品，一定經過瞭嚴格的篩選，每一件都應該有其過人之處。我特彆期待能看到那些描繪神話傳說、祖靈信仰的作品，因為我覺得那裏麵蘊含著原住民最深層的精神世界，是與現代社會截然不同的獨特視角。光是想象，我就能感受到那些作品中傳遞齣的強大生命力，以及藝術傢們對自然、對生命、對祖靈的敬畏與熱愛。這本書，對我來說，更像是一次與先民對話，與智慧交流的難得機會。

评分☆☆☆☆☆

這本《原住民木雕奬專輯/90年》真是讓人眼前一亮！我一直以來對颱灣原住民的文化藝術都充滿瞭好奇，尤其是那些充滿生命力的木雕作品，它們不僅僅是雕刻，更承載著祖先的智慧、圖騰的意涵，以及與自然萬物深刻的連結。90年的專輯，對我來說，就像是打開瞭一扇通往那個年代的時光隧道。我猜想，裏麵一定收錄瞭許多至今仍被視為經典的獲奬作品，那些綫條的流暢、神韻的捕捉、以及木材本身的紋理被藝術傢們發揮到極緻的程度，肯定會讓我驚嘆不已。光是想象一下，就能感受到作品中蘊含的古老力量和細膩情感。我特彆期待能看到不同族群的木雕風格是如何在同一場盛會中碰撞與交流的，是布農族人精湛的動物雕刻？還是阿美族人色彩鮮艷的人物造型？亦或是泰雅族人寫實卻又充滿靈魂的圖騰？每一件作品背後，都應該有著屬於它自己的故事，關於創作者的靈感來源，關於木材的選擇，關於創作過程中所經曆的挑戰與突破。我相信，通過這本專輯，我能更深入地理解原住民藝術的根源，也能從中汲取到不少創作上的養分。

评分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛颱灣本土文化的愛好者，能收藏到這本《原住民木雕奬專輯/90年》實在是一件樂事。90年代，對於許多人來說，是一個承前啓後的時代，也是原住民文化藝術發展中一個重要的節點。我尤其好奇，在這個專輯中，是否能看到當時許多已經成名或後來嶄露頭角的木雕大師們的作品。我設想，那些作品或許不像現在很多商業化的藝術品那樣追求精緻和華麗，而是更多地保留瞭原住民雕刻最純粹的精神內核。無論是錶現神話傳說、部落生活，還是自然風光，都透著一股質樸而深沉的力量。我特彆想知道，當時的評選標準會側重於哪些方麵？是技法的純熟？還是意境的深遠？抑或是文化內涵的挖掘？這些細節，都可能在這本專輯的序言、評語或者作品介紹中有所體現。對於我來說，這不僅僅是一本藝術品鑒的書籍，更是一份珍貴的曆史記錄，它讓我有機會迴顧和學習原住民木雕藝術在過去一個重要時期的發展脈絡，感受不同地域、不同族群藝術傢們的獨特視角和創作理念。