心象與詩意-實用陶瓷再齣發(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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「間那得清如許，為有源頭活水」。颱北陶藝奬設置「創作成就奬」「技藝創新奬」及「主題設計奬」三大奬項。除肯定長期緻力於陶藝創作卓然有成者，更冀望透過上述奬項的設置，鼓勵探索與嘗試、激發設計與創意，為颱灣陶藝挹注活水、開拓新疆。

寰宇探秘：失落文明的遺跡與未解之謎 書名： 寰宇探秘：失落文明的遺跡與未解之謎 作者： 艾倫·霍金斯 內容簡介： 本書並非聚焦於我們日常所見的、已為人所熟知的曆史篇章，而是將讀者的目光引嚮那些被時間塵封、被世人遺忘的“失落文明”的宏偉遺跡與撲朔迷離的未解之謎。作者艾倫·霍金斯，一位在考古學和古代文獻研究領域享有盛譽的獨立學者，以其嚴謹的考證精神和大膽的想象力，帶領我們進行一場跨越地理與時空的深度探險。 第一部分：沉沒的亞特蘭蒂斯——神話與現實的交界 本書的開篇，聚焦於人類曆史上最著名的傳說之一——亞特蘭蒂斯。霍金斯並未滿足於重復柏拉圖的描述，而是深入挖掘瞭從地中海沿岸到南美洲安第斯山脈地區流傳的無數零散記載和民間傳說。 他首先梳理瞭亞特蘭蒂斯可能存在的地理坐標，並提齣瞭一個顛覆性的觀點：亞特蘭蒂斯並非一個單一的島嶼王國，而是一個在特定地質變動時期，影響瞭全球多個沿海文明的“超區域文化網絡”。書中詳細分析瞭在撒哈拉沙漠深處發現的“結構異常岩層”與傳說中亞特蘭蒂斯的高度發達的金屬冶煉技術之間的潛在關聯。 作者通過對古埃及馬姆杜斯神廟浮雕的重新解讀，揭示瞭其中可能隱藏的關於“能源核心”和“災難預警係統”的綫索。他詳盡地對比瞭不同文明中關於“洪水與重生”的敘事結構，論證瞭亞特蘭蒂斯文明的毀滅，可能是一場涉及地核能量失控的全球性事件，而非簡單的海嘯或地震。書中配有大量對不同地區古代地圖的對比分析圖錶，試圖重構亞特蘭蒂斯鼎盛時期的全球地理麵貌。 第二部分：高棉的巨石之謎——吳哥王朝的衰亡之問 從海洋深處轉嚮東南亞的茂密叢林，本書的第二部分深入探索瞭高棉帝國及其核心——吳哥窟的輝煌與突然衰落。與傳統史學將衰落歸咎於外族入侵和氣候變化不同，霍金斯提齣瞭一個更為復雜的“生態係統崩潰理論”。 他詳盡地描述瞭吳哥王朝為維持其龐大灌溉和水利係統所進行的超大規模土木工程。通過現代遙感技術（LIDAR）對吳哥地區地下水係的掃描數據，作者揭示瞭在帝國後期，水利係統已經達到瞭其生態承載力的極限。過度依賴單一的蓄水結構，導緻瞭旱季的嚴重缺水與雨季的毀滅性洪澇之間的極端擺動。 更引人注目的是，書中對吳哥寺廟建築群中“星象對齊”的精確分析。霍金斯認為，高棉的統治者們可能試圖通過祭祀和建築來“控製”自然周期，但最終卻被他們所依賴的宇宙秩序所反噬。他對巴戎寺四麵佛像麵容的細緻對比研究，暗示瞭統治階層內部可能存在關於如何應對環境危機的嚴重理念分歧，最終導緻瞭社會的內爆。 第三部分：復活的巨人——復活節島與摩艾石像的秘密 復活節島（拉帕努伊）的摩艾石像，以其孤立的位置和巨大的體量，一直是考古學界關注的焦點。霍金斯在本章中，超越瞭單純的“是誰建造瞭它們”的問題，轉而探討“它們是如何移動的”，以及其背後的社會結構意義。 作者親身參與瞭在島上進行的現代模擬實驗，並結閤瞭島上發現的古代木質工具殘骸的碳十四測年數據，對“直立行走說”和“滾動運輸說”進行瞭細緻的物理力學分析。他傾嚮於一個結閤瞭聲學共振和杠杆原理的“群體協同搬運模型”，這個模型需要一個高度組織化、具有統一信仰和強大社會動員能力的社會結構。 然而，本書的真正高潮在於對摩艾石像背後“眼睛”的重新研究。霍金斯提齣，這些石像並非僅僅是祖先崇拜的偶像，而是某種“環境監測或能量接收裝置”。他對島上岩石中微量元素分布的研究，指嚮瞭與特定地磁場波動相關的異常富集現象。他大膽推測，拉帕努伊文明的突然衰落，可能與他們對這種“地脈能量”的過度開發或濫用有關。 第四部分：空中之城：納斯卡綫條的深層解碼 秘魯納斯卡平原上的巨幅幾何圖形和動物圖案，一直是超現實主義和古代宇航員理論的溫床。霍金斯在這部分則采取瞭一種基於“信息論”的分析方法。 他拒絕將納斯卡綫條簡單地視為祭祀儀式留下的標記，而是將其視為一個“信息存儲係統”。通過對綫條的幾何精確度、重復性以及不同圖案間相互指代的復雜關係進行建模分析，作者認為這些圖案構成瞭某種類似於巨型電路圖的結構。 書中展示瞭對特定圖案（如蜘蛛、蜂鳥）與當地天文觀測點之間精確角度關係的測繪結果。霍金斯認為，納斯卡人利用平原的特定微氣候條件，創造瞭一個巨大的、需要特定視角纔能“激活”的觀測站。這些綫條所指嚮的並非神靈，而是對未來特定天文學事件的預警，是高度智慧的“時間膠囊”。本書最後提齣，我們今天所能看到的，或許隻是這個復雜信息係統中被遺忘和破壞的部分。 結語：曆史的影子與人類的局限 《寰宇探秘：失落文明的遺跡與未解之謎》並非提供確鑿的答案，而是提供瞭一套全新的提問框架。霍金斯總結道，這些失落文明的共同特徵在於，它們都達到瞭某種技術或社會結構的巔峰，但其最終的崩潰，無一例外地指嚮瞭對自身環境和資源極限的無知或傲慢。本書是對現代文明的一種深刻反思：在我們追求進步的徵途中，是否正無意中重蹈那些偉大卻最終隕落的文明的覆轍？這本書是寫給所有對人類曆史深層動力、被時間掩蓋的智慧，以及我們自身未來命運抱有疑問的求知者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容，真的讓我太太驚喜！我一直以為陶瓷就是那些阿嬤傢裡的古董花瓶，不然就是學校美術課上捏的歪七扭八的小東西，完全沒有想到，原來陶瓷可以跟「詩意」扯上關係，更別說「實用」瞭。以前我買碗盤，都是看哪個便宜、哪個看起來順眼就買瞭，但看完這本書，纔發現自己錯過太多。它讓我開始注意到，原來一件陶瓷器皿的形狀，可以這麼有講究；它的釉色，可以有這麼豐富的層次；甚至是拿在手裡的觸感，都能傳達不同的情感。 書裡花瞭很大的篇幅在講「心象」，這概念對我來說很新鮮。我一直以為創作者就是把腦袋裡的東西做齣來，但作者卻強調，創作者的心情、想法，都會融入到作品裡。而我們在使用這些作品的時候，也會不自覺地被這些「心象」所影響。像是書裡提到，用一個帶有圓潤弧度的碗來喝粥，那種溫柔的撫慰感，就跟用一個稜角分明的碗完全不一樣。這讓我聯想到，每次用我那隻老是拿不穩的，有點粗糙的陶瓷馬剋杯喝咖啡，心裡總會有一種莫名的安定感。原來，這就是「心象」在發揮作用啊！ 而且，這本書對於「詩意」的定義，也打破瞭我原有的框架。我以為詩意就是風花雪月，就是詩詞歌賦，但作者卻告訴我，詩意可以存在於最日常的器物之中。就像書裡描述，清晨陽光灑在一個淡雅的青瓷茶碗上，那種光影的變化，本身就是一幅詩意的畫麵。又或者，一個樸實的陶鍋，在爐火上慢慢燉煮齣香氣，那種溫馨的居傢感，也是一種詩意。這讓我覺得，原來我也可以在生活中創造詩意，而不必遙不可及。 書裡對於「實用陶瓷再齣發」的論述，更是讓我眼前一亮。它不再是單純的「把東西做好用」，而是去探討，如何讓陶瓷在「好用」的基礎上，增添更多「感動」的元素。像是某些手工製的陶瓷，雖然可能不如機器生產的那麼完美，但那種獨特的紋理、不規則的造型，反而讓人覺得更有生命力。書裡甚至討論到，如何透過陶瓷來達到某種療癒的效果，這讓我對陶瓷有瞭更深層次的理解。我開始思考，也許下次挑選餐具，我會更注重它能否帶給我一些不同的感受，而不僅僅是滿足基本的用餐需求。 總之，這本書真的讓我對陶瓷產生瞭全新的看法。它讓我看到，原來陶瓷不僅僅是器皿，更是一種承載著情感、美學和生活態度的載體。讀完這本書，我迫不及待地想去美術館、去一些獨立的陶瓷工作室，用一種全新的視角去欣賞這些「會說話」的藝術品。這絕對是一本值得推薦給所有熱愛生活、追求美學的颱灣讀者。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，陶瓷在我心中都是一種既熟悉又遙遠的存在。熟悉，是因為從小到大，碗盤杯盞，餐桌上的日常，處處都有陶瓷的蹤影；遙遠，則是因為那些精緻的藝術品、博物館裡的藏品，總覺得離我的生活有些距離。直到最近看到《心象與詩意-實用陶瓷再齣發(精)》，纔讓我對陶瓷有瞭全新的認識。我一直以為陶瓷就是實用器皿，不然就是高冷的藝術品，但這本書卻打破瞭我這種二元對立的觀念。它細膩地探討瞭陶瓷在生活中的「詩意」所在，從器物的造型、釉色、觸感，甚至是使用的習慣，都蘊含著一種難以言喻的美學。 我特別喜歡書中提到的「心象」。原來，一件陶瓷作品，不僅僅是創作者技藝的展現，更是他內心情感的投射。當我們拿起一件充滿溫潤質感的茶杯，感受著手心的溫度，那種細膩的觸覺，其實早已牽引著我們的心緒。書裡舉瞭不少生活化的例子，像是清晨第一杯溫開水，由一個手感紮實的陶瓷杯盛著，那種踏實感，會不會比玻璃杯來得更沉靜，更讓人專注於當下？又或者，餐桌上的一盤菜，如果盛裝它的陶瓷盤，有著恰到好處的紋理和色彩，是不是更能襯托齣食物的原味，讓一頓飯也充滿儀式感？這讓我不禁開始審視自己傢中的那些碗盤，它們是否隻完成瞭「盛裝」的功能，而忽略瞭與我互動時，可能帶來的細微情緒和感受？ 最讓我驚豔的是，作者並沒有將陶瓷的「再齣發」侷限在傳統的工藝或設計上，而是將目光投嚮瞭更廣闊的應用場景。書中對於陶瓷在空間設計、甚至是療癒領域的探討，都讓我耳目一新。我想起上次去某間獨立書店，裡麵有些裝飾性的陶瓷擺件，它們的形態各異，有些像是抽象的雕塑，有些則帶著溫柔的麯線，恰好與書架上的書籍、角落裡的綠植，營造齣一種安靜而有質感的氛圍。原來，陶瓷不僅僅是擺設，更能成為空間情感的催化劑，它能夠提升一個環境的氛圍，讓人在其中感受到平靜、舒適，甚至激發齣一些靈感。 而且，書裡對於「實用」的定義也讓我有瞭新的理解。我原本以為「實用」就是好用、耐用、便宜，但這本書告訴我，實用更關乎一種「恰到好處」的體驗。像是某些手工拉坯的器皿，雖然外觀可能不是完美對稱，甚至帶有指紋的痕跡，但正是這種不完美，反而賦予瞭它獨特的生命力。拿在手上，你會感受到那種人手的溫度和力量，這種「不完美」的實用，反而更能觸動人心，讓我們從冰冷的批量生產中抽離齣來。它提醒著我們，生活中那些看似微不足道的小物件，其實都可以是我們與世界連結的媒介，而陶瓷，正是其中一種極具潛力的媒介。 總體而言，《心象與詩意-實用陶瓷再齣發(精)》為我打開瞭一扇通往陶瓷新世界的大門。它不再隻是冷冰冰的材料或技藝，而是與我們的情感、生活、甚至身心靈產生深刻連結的一種藝術形式。我開始期待，未來在生活中，能夠更有意識地去選擇那些能與我產生共鳴的陶瓷器物，讓它們不隻是工具，而是陪伴我們一同感受生活、體驗詩意的夥伴。這本書的深度與廣度，絕對會讓所有對美學、生活、以及陶瓷藝術感興趣的讀者，都收穫滿滿。

评分☆☆☆☆☆

這本書，簡直是為我這種「陶瓷小白」量身打造的！我一直覺得陶瓷這東西，離我有點遠，要嘛就是博物館裡價值連城的古董，要嘛就是日常生活中隨處可見的碗盤，中間的界線模糊得可怕。但《心象與詩意-實用陶瓷再齣發(精)》這本書，就像一個溫柔的嚮導，帶我一點一點走進陶瓷的世界，而且是用一種我能理解、能感受到樂趣的方式。我最喜歡的是，它把「心象」這個概念講得非常生動。原來，一件東西的形狀、顏色、甚至拿在手裡的重量，都能傳達創作者的情感，也能影響我們的心情。 書裡舉瞭很多生活中的例子，讓我恍然大悟。像是作者提到，一個帶有細膩紋理的杯子，在觸摸時能帶來一種沉靜的感覺，這讓我立刻聯想到，我平常最愛用那個略帶粗糙，邊緣還有點不規則的陶瓷馬剋杯喝茶，每次捧在手裡，都有一種莫名的踏實感。原來，這就是「心象」在作祟！它讓我開始重新審視自己傢裡的那些陶瓷物件，它們不再隻是單純的「器皿」，而是可能蘊含著創作者情感的「生命」。 我特別欣賞書中對於「詩意」的詮釋。我原本以為詩意就是浪漫的、虛幻的，但作者卻告訴我，詩意其實可以存在於最平凡的角落。像是一個簡單的陶瓷花瓶，插上幾枝簡單的花，就能為空間增添一份雅緻；又或者，一個精心製作的陶瓷餐盤，能讓傢常菜肴也變得賞心悅目。這讓我覺得，原來詩意並不是遙不可及的，它就藏在我們身邊，等待我們去發現。而陶瓷，就是一個絕佳的載體。 關於「實用陶瓷的再齣發」，這部分更是讓我對陶瓷有瞭全新的認識。書裡探討的，不隻是如何讓陶瓷更好用，更重要的是，如何讓陶瓷在「好用」的基礎上，更能觸動人的心靈。它讓我明白，有時候，一點點的不完美，反而能賦予陶瓷獨特的生命力，讓人感受到一種與眾不同的美學。我開始思考，下次購物時，除瞭看品牌和價格，或許也該多留意一下，這件陶瓷器皿是否能帶給我一些「驚喜」，一些「感動」。 這本書真的讓我對陶瓷產生瞭極大的興趣，它不僅僅是一本關於陶瓷的書，更是一本關於如何感受生活、如何提升生活品質的書。我強烈推薦給所有對美學、生活方式有追求的颱灣讀者，它絕對會讓你對陶瓷，乃至於生活，都有一個全新的想像。

评分☆☆☆☆☆

這本《心象與詩意-實用陶瓷再齣發(精)》真的是一本讓人耳目一新的書！身為一個平常對陶瓷隻有「碗啊盤子」基本概念的讀者，讀完之後，覺得自己彷彿打開瞭一個新世界。我一直以為陶瓷就是一種材料，一種技術，但這本書卻讓我看到，原來陶瓷可以承載這麼豐富的「心象」和「詩意」。書裡用非常細膩的筆觸，描述瞭創作者如何將情感、想法，甚至是對世界的觀察，轉化為一件件觸手可及的陶瓷作品。 我最喜歡的是，書中將「心象」與「實用」巧妙地結閤。它不再隻是冰冷的技術展示，而是深入探討，如何讓陶瓷器皿在滿足基本使用的同時，更能與使用者產生共鳴。例如，書裡提到，一個帶有微妙弧度的杯身，在握持時能帶來一種溫柔的撫慰感，這讓我聯想到，我平常習慣使用的那隻帶點重量的陶杯，在喝熱咖啡時，那種實實在在的溫暖，原來也是一種「心象」的體現。它讓我開始意識到，原來我使用的每一個器皿，都在用一種無聲的方式，與我的情緒互動。 「詩意」這個詞，在書裡被詮釋得非常貼切。我從來沒有想過，一個簡潔的陶瓷花瓶，擺上幾枝乾枯的枝椏，竟然能營造齣一種極緻的東方美學。又或者，一個帶有獨特釉色紋理的盤子，能讓一頓簡單的傢常菜，瞬間充滿儀式感。這讓我深刻體會到，詩意並非遙不可及，而是可以透過對日常器物的用心選擇和擺設，融入到生活的每一個細節中。 而且，書中對於「實用陶瓷的再齣發」的論述，更是讓我大開眼界。它不再僅僅是強調功能的「好用」，而是更著重於如何讓陶瓷在「好用」之外，更能帶來「感動」和「驚喜」。作者探討瞭許多手工製作的陶瓷，它們或許不完美，但正是那些獨特的質地、不規則的線條，賦予瞭它們獨特的生命力。這讓我開始思考，下次選擇陶瓷製品時，或許可以不再隻追求完美的規格，而是去尋找那些更能觸動我內心，能與我產生連結的作品。 總之，這本書讓我對陶瓷有瞭全新的認識，它不再隻是冰冷的物質，而是承載著情感、美學和生活態度的藝術品。這是一本非常值得颱灣讀者閱讀的書，它會引導你用一種全新的視角，去發現生活中的美，去感受陶瓷帶來的獨特溫度。

评分☆☆☆☆☆

這本書《心象與詩意-實用陶瓷再齣發(精)》，徹底顛覆瞭我對陶瓷的刻闆印象。我一直以為陶瓷就是冰冷的、易碎的，要嘛就是藝術傢高高在上的作品，要嘛就是生活中隨處可見的消耗品，完全想不到它竟然能跟「詩意」沾上邊，更別提「實用」還有這麼多可以探討的空間。作者巧妙地將「心象」這個概念融入陶瓷藝術，讓我覺得，原來一件看似簡單的器皿，其實承載瞭創作者豐富的情感與哲思。 書中對「心象」的闡述，讓我印象深刻。它不隻是關於技法，更多的是關於「意念」。創作者如何將對世界的觀察、對生命的感悟，透過手作的溫度，轉化為眼前的陶瓷作品。而我們在使用這些作品時，也會不自覺地接收到那份「心象」。例如，書裡提到，一個帶有微微起伏紋路的碗，在盛裝熱湯時，那種手感的細膩迴饋，竟然能帶來一種溫暖的撫慰。這讓我開始反思，我平常使用的碗盤，是否隻完成瞭「盛裝」的功能，而忽略瞭與我互動時，可能帶來的更深層的情感交流。 「詩意」的呈現，更是讓我驚喜。我以為詩意隻能從文字、音樂中獲得，但這本書卻告訴我，詩意其實可以融入日常生活的器物之中。想像一下，一個造型簡約卻充滿力量的陶瓷雕塑，擺放在書桌上，能激發靈感；或是一個釉色溫潤的茶壺，在午後的陽光下，散發齣迷人的光澤，本身就是一幅動人的畫麵。這讓我覺得，原來創造詩意，可以從最貼近生活的地方開始。 更讓我感到興趣的是「實用陶瓷的再齣發」。這不單是討論陶瓷的「好用」，而是探討如何讓陶瓷在滿足基本功能的前提下，更能提升使用者的體驗，甚至是一種「儀式感」。書裡提到，有些手工製作的器皿，雖然不完美，但那份獨特的質樸感，反而更能觸動人心。這讓我開始思考，下次購買餐具時，或許可以不再隻追求「功能性」，而是更多地去感受，這個器皿能否為我的生活增添一份「驚喜」或「感動」。 總之，這本書讓我對陶瓷有瞭全新的認識，它不僅僅是材料和技藝的堆疊，更是情感、美學與生活態度的載體。強烈推薦給所有對生活充滿好奇，喜歡探索事物背後深層意義的颱灣讀者，它絕對會讓你對「陶瓷」這個詞，重新定義。