欧风立体纸雕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　书的特色是让不擅长绘画或是手工艺基础不好的人，也能独自完成一幅立体纸雕；由浅至深详尽的学习方法，让每个人都可以简单上手。运用几张相同的图画，正确的制作方法，男女老少，人人都能创作。这种纸雕作品，可以逞呈现出像是陶瓷或是金属的效果，称之「Paper Tole」现在就让我们一起体验纸雕生活，轻松学习吧！

得奖与推荐记录 

[美雅士浮雕美术馆董事长 许诚] 美雅士文化机构于15年前，将欧风立体纸雕引进台湾，让手工艺除了能赏心悦目之外，也让此工艺普及化，人人皆可制作。梨萱是美雅士当时的开发部专员，除了研发欧风浮雕画之制作及通路，也是教育训练的专业人员。美雅士研发独步全球中国风系列浮雕画图材，因艺术家遍及台湾、中国、美加地区，梨萱都能保持最新、最特殊的延伸创作，并突破以往欧式浮雕画的制作方式及架构，衍生更多元化的创意。

作者简介

萧梨萱

2007台湾第一本欧风立体纸雕书出版

2006国家文化艺术基金会创意ABC专访

　　年代综合台专访

　　中广美的世界专访

　　台北市社教馆欧式立体纸雕特展

好的，以下是针对您提出的要求，创作的一份不包含《欧风立体纸雕》内容的、内容详实的图书简介： --- 《时光的纹理：中外建筑的材料与美学变迁史》 一部关于人类居所的深度探索 书籍定位： 本书并非一本关于现代设计或单一风格流派的指南，而是一部跨越数千年历史长河，聚焦于建筑材料的演变、技术革新与美学精神之间复杂关联的宏大学术普及作品。它旨在揭示，人类文明的进程如何被他们所使用的石头、木材、粘土、金属和玻璃所塑造，反之，材料的局限与潜力又如何定义了不同时代的建筑成就。 核心内容概述： 本书结构分为四个主要部分，层层递进地剖析了建筑材料从自然获取到人工合成的漫长旅程，以及这种转变对社会结构和文化表达产生的深远影响。 第一部分：大地之初——原始与古典的基石 本章追溯了人类最早的“容器”——洞穴与茅屋，重点探讨了泥土（夯土与砖）、石材（采石与砌筑技术）以及木材（结构与连接）在早期文明中的核心地位。 泥土的哲学： 深入分析了美索不达米亚的晒干泥砖、古埃及的烧制砖以及中国早期的陶土应用。讨论了泥土材料的地域性限制与气候适应性。重点研究了泥砖在抗震、保温方面的局限性与早期改良尝试（如在砖块中加入稻草纤维）。 石头的纪念碑性： 详细考察了巨石阵、埃及金字塔、希腊帕特农神庙和罗马万神殿中的石材应用。不仅仅是介绍它们的外观，更侧重于古人如何解决采石、运输和精确加工的工程难题。例如，探讨了希腊大理石在不同光照下的色彩变化对建筑感知的影响。 木结构的智慧： 聚焦于早期榫卯技术的起源与发展，对比了北欧的圆木屋与东亚的框架结构。分析了木材作为可再生资源，在早期社会资源分配中的地位，以及它如何催生了对“可拆解性”和“柔性连接”的美学追求。 第二部分：火的驯服——中世纪的秩序与罗马的遗产 此部分将焦点转向罗马帝国遗留下的工程遗产，以及中世纪欧洲在宗教建筑上的材料突破。 混凝土的黄金时代与失落： 深度解析了古罗马火山灰混凝土（Pozzolana concrete）的配方、耐久性和应用范围，从公共浴场到引水渠。同时，详述了这种材料技术在西罗马帝国衰落后如何几乎失传，直到文艺复兴时期才被重新认识。 石材的垂直野心： 详细剖析了哥特式大教堂（如沙特尔、巴黎圣母院）如何通过飞扶壁、尖拱和肋拱等结构创新，将厚重的石材推向了前所未有的高度。分析了彩色玻璃（作为一种新型的“透明石材”）如何与承重石材共同作用，创造出光影的建筑体验。 砖石的区域化： 探讨了在缺乏优质石材的地区，如北德和低地国家，烧制砖块如何发展出独特的砖砌装饰艺术（Brick Gothic），形成了不同于地中海地区的本土美学。 第三部分：工业的重塑——钢铁、玻璃与现代性的诞生 工业革命是建筑材料史上最剧烈的转折点。本章关注新材料的批量生产如何打破了传统材料的体积限制，解放了建筑的体量和形式。 铸铁的先驱： 介绍了铸铁在桥梁（如铁桥镇）和早期工厂建筑中的应用，重点分析了其在受拉强度上的优势，以及如何首次使建筑结构“脱离”了墙体。 钢材的革命： 深入剖析了贝塞麦转炉炼钢法对建筑的颠覆性影响，从埃菲尔铁塔到早期摩天大楼（如芝加哥学派）。讨论了钢结构如何导致“幕墙”概念的诞生，使外立面不再承担主要承重功能。 玻璃的透明边界： 探讨了浮法玻璃和大型平板玻璃的出现，如何模糊了室内外的界限。分析了包豪斯运动中对“光与空气”的追求，以及玻璃幕墙如何成为现代主义建筑的标志。 第四部分：复合与可持续——当代材料的挑战与未来 最后一部分将视角投向二十世纪中叶至今，研究复合材料、合成材料的兴起，以及当代社会对可持续性和环境影响的关注如何反作用于材料选择。 聚合物与轻量化： 介绍了塑料、复合纤维（如碳纤维和玻璃纤维增强塑料）在建筑围护结构和内部装饰中的应用，讨论了它们提供的设计自由度与长期维护性的权衡。 混凝土的二次觉醒： 重新审视了混凝土，探讨了预应力混凝土、后张预应力技术如何使其适应更长的跨度和更复杂的几何形态（如后现代主义和解构主义）。同时也批判性地分析了水泥生产对全球碳排放的影响。 回归与超越： 考察了当前对本土化、低能耗材料（如竹材、再生木材、低碳水泥替代品）的重新探索。分析了“智能材料”（如自修复混凝土、光致变色玻璃）对未来建筑性能的潜在重构作用。 本书特色与价值： 本书的价值在于，它不满足于罗列建筑风格，而是坚持“材料即历史，结构即思想”的论点。通过对材料科学、工程技术和美学表达之间的动态平衡的细致梳理，读者将能从全新的角度理解不同时代文明的建造逻辑、资源观以及对永恒性的追求。它是一部献给所有对建筑深层结构、人类技术演化和物质文化感兴趣的专业人士与普通读者的智力盛宴。 ---

第一章： 欧风立体纸雕的基本介绍
由来与历史
种类与风格
发展与应用

第二章： 基本技法
底图、描边
划分区域、预取
断图、借力
穿插、指压
正凸、反凸
夹边、剪须须
后补、接图
收尾、上漆

第三章：教学示范
罂粟花
耶诞鸟
水仙花
三色菫
日本樱花
小雄蛋糕
铃铛
郁金香
快乐猫咪
和谐平安
猫鼠之争

第四章：欧风立体纸雕作品欣赏与延伸

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对立体手工制品情有独钟，尤其是那种需要耐心和精细操作的，但一直苦于没有好的入门指南。偶然间看到了这本书的推荐，被它的名字“欧风立体纸雕”所吸引，觉得它可能就是我一直在寻找的。打开书后，我的第一感觉是它非常“专业”。排版清晰，图片精美，每一个步骤都配有详细的图示，即使是纸雕新手也能轻松理解。我尤其欣赏的是作者在讲解技巧时，不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，例如为什么选择某种纸张，为什么需要使用特定的工具，这些细节的解释，让我对纸雕的理解上升到了一个新的高度。书中的案例设计也非常多样化，有简单的场景，也有复杂的人物造型，难度循序渐进，非常适合不同水平的读者。我最感兴趣的是关于透视和光影的处理，作者在这方面给了很多独到的见解，让原本二维的纸片，在通过折叠和组合后，能够呈现出惊人的立体感和空间感。这让我对纸雕的潜力有了全新的认识，不再仅仅是简单的剪纸，而是一种能够创造出逼真三维世界的艺术。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个追求视觉冲击力的人，对于那些过于平淡的作品很容易产生审美疲劳。然而，《欧风立体纸雕》却能持续地给我带来惊喜。书中的作品，无论是构图还是色彩搭配，都充满了令人惊艳的创意。作者在处理立体感方面，有着独到的匠心，通过巧妙的运用阴影和透视，让原本扁平的纸张，瞬间拥有了空间的深度。我尤其喜欢书中那些充满动态感的场景，比如风中摇曳的树木，或者飞舞的燕子，这些元素被巧妙地融入到建筑模型中，让整个作品活了起来。而且，这本书的教程设计也非常人性化，从基础的工具介绍，到复杂的技巧讲解，每一个环节都考虑得非常周到。即使是没有接触过纸雕的读者，也能通过这本书，快速入门并掌握核心技巧。它让我意识到，纸雕并非只能是静态的展示，更可以成为叙事和表达的载体。这本书的出现，无疑拓宽了我对立体艺术的认知边界，让我看到了纸张无限的创造潜力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年埋头于数据和代码的技术人员，我渴望能有机会接触一些能够激发我创造力、同时又能让我放松身心的手工活动。这本书的出现，恰好填补了我的这一需求。《欧风立体纸雕》所呈现的，是一种别样的“精确”。不同于代码的逻辑严谨，这里的精确体现在对线条的把握，对角度的计算，以及对材料的理解。我尝试着跟着书中的教程，从最基础的图形开始，一步步地学习。过程中，我发现每一个细微的调整，都会影响到最终的整体效果。这让我想到了编程中的调试，只不过这里的手感更加直观。我沉浸在纸张裁剪、折叠、粘贴的过程中，仿佛所有的烦恼都被抛到了九霄云外。书中那些精美的欧洲建筑模型，充满了历史的厚重感和艺术的韵味，每一次成功的组合，都给我带来巨大的成就感。这本书不仅仅是教我如何制作纸雕，更让我体会到了“慢下来”的艺术，以及通过双手创造出美丽事物的独特乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种淡淡的复古色调，搭配着精致的花纹，瞬间就把我拉进了一个充满艺术气息的世界。翻开书页，我并没有急着去研究那些纸雕的技巧，而是先被书中的故事和意境所打动。作者似乎花了大量的心思去构建一个完整的叙事，每一个纸雕作品都像是一个独立的故事片段，组合起来就像一部流动的画卷。我特别喜欢其中关于古老欧洲小镇的章节，那些错落有致的房屋，蜿蜒的小巷，还有屋顶上飘散的炊烟，都栩栩如生。我仿佛能听到小镇上清晨的钟声，闻到空气中弥漫的咖啡香气。作者对于细节的把握令人惊叹，即便是最微小的装饰，比如窗台上的一盆花，或者墙壁上的一抹藤蔓，都处理得恰到好处，充满了生命力。这不仅仅是一本关于纸雕的书，更像是一次穿越时空的旅行，让我沉醉在欧式古典的浪漫情怀里。我期待着能通过这本书，学习如何将这种美妙的意境，用双手一点点地“雕刻”出来，让那些想象中的场景，在我的指尖变成触手可及的现实。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的手工书，不应该仅仅是技巧的堆砌，更应该能够传递出一种文化和情感。《欧风立体纸雕》在这方面做得非常出色。它所展现的“欧风”不仅仅是视觉上的美学，更是一种生活态度和艺术追求。我从书中的每一个作品中，都能感受到作者对欧洲历史建筑、文化符号的深入理解和热爱。那些繁复的花纹，精致的雕刻，都仿佛在诉说着一个个古老的故事。我特别喜欢书中关于巴洛克风格和哥特式建筑的纸雕范例，那些宏伟的线条和精巧的细节，通过纸张的折叠和组合，被赋予了全新的生命。阅读这本书，就像是在与一位经验丰富的工匠对话，他不仅教会你技艺，更分享了他对艺术的理解和感悟。这本书让我对纸雕这门手艺有了更深层次的认识，它不仅仅是制作模型，更是一种将抽象的艺术理念，具象化的过程。我迫不及待地想将书中这些充满故事和韵味的作品，用自己的双手一一呈现。