日本近代文学概说（日本学丛书） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本文学﹐在古代与中国文学关系密切﹐作家同时几乎也是汉学家﹐作品中引用汉籍或中国典故的不胜枚举。明治之后﹐日本开始大量吸取西洋文物﹐培育近代文明﹐在文学上排斥旧时代的劝善惩恶文学观﹐在西洋文学思潮影响　下快速的近代化﹐产生大量高水准的文学作品﹐作家的社会地位提高﹐已有两位作家获得诺贝尔文学奖。本书将日本自明治维新以来的近代文学﹐从文学思潮﹐文坛动态﹐作家及作品﹐分别加以叙述﹐使读者能轻易地了解日本近代　文学的面貌。

日本近世文学史略：从雅致到世俗的百年变迁 本书将带领读者穿越日本文学史上一个至关重要的转折点——从江户时代中后期（约18世纪中叶）直至明治维新初期（约19世纪70年代）的百年风云。这一时期，文学不再仅仅是贵族或武士阶层的专属品，而是随着市民阶层的兴起和经济的繁荣，在町人文化中找到了肥沃的土壤，展现出前所未有的活力与世俗性。 本书的焦点并非宏大叙事或对现代文学思潮的追溯，而是深入剖析推动“近世”向“近代”过渡的文学现象、重要流派和代表作家，着重展现传统美学观念如何受到新思潮的冲击与融合，最终催生出新的文学样貌。 --- 第一部分：享乐主义与市民精神的崛起——化政文化的核心文学现象 第一章 浮世草子的成熟与世相描摹 本章探讨江户中叶，在消费社会日益成熟的背景下，以井原西鹤开创的浮世草子如何进一步演化，并与后来的讲谈、落语等口头文学相互渗透。重点分析西鹤之后的作家如何更细致地描绘商人的生活、风俗以及情爱世界的微妙变化。我们关注的不仅仅是题材的世俗化，更是叙事技巧上对人物心理的浅层刻画，以及语言的通俗化、生动化倾向。通过对《世事尽》，《世间胸算用》等代表作的文本细读，展示市民阶层如何通过文学作品确立自身的价值观念和审美趣味，以及文学在社会教化与娱乐功能之间的平衡。 第二章 人情本与浪漫主义的萌芽：恋川春町与式亭三马 近世后期，随着市民对情感表达需求的增加，强调“人情”和“世情”的文学形式受到热烈追捧。本章聚焦于人情本的代表作家，如恋川春町，探讨他们如何将传统说教与对人际情感的细致描写相结合。随后，深入剖析式亭三马的《浮世風呂》、《浮世床》系列。这两部作品被视为对江户市民生活场景的百科全书式记录。我们将从社会学角度考察这些作品如何通过对澡堂、茶馆等公共空间的描绘，展现不同阶层人物的语言交锋和生活哲学，体现出一种松散、无固定主题的“生活流”叙事结构。 第三章 读本的转型与历史意识的重塑 与通俗化的人情本相对，以读本为代表的古典叙事文学也经历了深刻的变革。本章着重分析曲亭马琴的创作轨迹。马琴在继承中国章回小说传统的基础上，如何融入日本本土的神怪、历史元素，构建出篇幅宏大、结构复杂的长篇“合卷本”小说（如《南总里见八犬传》）。我们将探讨马琴如何通过这些作品，在看似虚构的英雄故事中，潜移默化地植入对国家、血脉和武士道精神的思考，这实际上是对传统历史观的一次重新建构，为后世的“国学”思潮提供了文学基础。 --- 第二部分：幽默、讽刺与边缘声音——对既有秩序的审视 第四章 狂歌的高度发展与文化批判 狂歌作为一种对和歌形式的戏仿与解构，在化政文化时期达到了鼎盛。本章分析以夏目文章、やたのすけ等为代表的狂歌师，如何运用谐谑、双关和夸张的手法，对当时的政治腐败、社会习俗乃至严肃的文学典范进行辛辣的嘲讽。狂歌不仅是文学游戏，更是市民阶层在不便直接批评时事背景下，以幽默外衣进行文化批判的有效工具。我们将研究狂歌团体间的交流网络及其审美规范，理解其“通俗中的精英性”。 第五章 戏作文学的极端化与形式实验 本章聚焦于“戏作”这一具有反叛精神的文学流派。我们区分了戏作者的早期探索（如式亭三马的过渡作品）和后期追求极致感官刺激的倾向。重点分析十返舍一九等人的作品，这些作品往往突破传统文学的道德界限，探索情色、暴力和异想天开的情节设置。这种文学形式的“越轨”行为，反映了市民阶层在相对宽松的文化环境下，对僵化教条的挑战和对个体欲望的坦率表达。 第六章 俳句：从芭蕉的遗风到市民化的转变 芭蕉开创的俳句传统，在近世后期虽然依然受到推崇，但也出现了明显的市民化倾向。本章考察这一时期俳句的风格变化，分析作家们如何逐渐脱离芭蕉追求的“侘寂”与“幽玄”，转向更直接地捕捉日常生活中的瞬间感受和风趣场景。我们关注俳句如何通过大众出版和普及，成为一种更加平易近人、更贴近日常生活的抒情方式。 --- 第三部分：时代的转折——从“近世”到“近代”的文学断层与衔接 第七章 国学兴盛对文学观念的影响 随着幕府末期“尊王攘夷”思潮的高涨，国学（Kokugaku）运动的影响力渗透到文学领域。本章探讨本居宣长及其后继者，如何通过对古典（如《源氏物语》）的重新阐释，重建日本人自身的精神家园，并批判从中国引入的儒家伦理对本土情感的束缚。我们将分析国学思想如何影响了作家对“真情”的定义，并为后来的“情真论”文学奠定基础。 第八章 翻译文学的零星出现与西方知识的初步碰撞 在幕末开国后，尽管翻译活动尚未大规模展开，但已有一些重要的西方自然科学、地理学著作被译介。本章审视这些“兰学”的成果如何通过非文学性的文本首先进入知识分子的视野，以及它们对本土文学叙事模式产生的微小、但不可忽视的冲击——例如，对空间描绘的精确性要求，以及对客观事实的重视。 第九章 文学的“断裂”与“过渡”：明治初期的文学先声 本书的结尾将简要回顾明治维新初期文学的初始状态。探讨那些在旧体制下成名的作家（如人情本、读本作家）在面对新政体和新文化冲击时的茫然与适应过程。分析明治初期文学如何艰难地从传统的合卷本、草纸模式中挣脱，并开始尝试引入西方的叙事结构和思想内核，为下一阶段的“开化文学”铺设了必要的语境和潜在的矛盾。 总结： 本书旨在提供一个聚焦于市民文化和民间趣味的近世文学图景，避开对“新体诗”或“言文一致”的直接讨论，而是着重呈现那些在历史的转折点上，以其独特世俗魅力和形式创新，深刻塑造了日本文学底层脉络的作品与思潮。

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读到《日本近代文学概说（日本学丛书）》这本书，我总觉得有一股说不出的亲切感，又带着点探索未知的兴奋。毕竟，日本近代文学，听起来就有点距离感，但又充满了日本独特的细腻与情感张力，让人忍不住想一探究竟。这本书的编排很用心，从明治维新时期文学的觉醒，一路讲到战后文学的多元发展，脉络清晰得就像一幅徐徐展开的画卷。它没有直接掉书袋，而是用一种娓娓道来的方式，介绍那些影响深远的作家和作品，比如夏目漱石的《我是猫》那种辛辣的讽刺，川端康成的《雪国》那种空灵的意境，还有太宰治的《斜阳》那种对社会边缘人物的深刻描绘。读着读着，你会发现，原来这些文字里承载着那么多的时代变迁，那么多的个体挣扎与对生命意义的追寻。尤其是书中对一些文学思潮的解读，像是自然主义、新感觉派，还有后来出现的战后文学流派，都讲得浅显易懂，但又点出了核心的脉络。对于我这样一个对日本文学有兴趣但又非专业出身的读者来说，这绝对是一本非常友好的入门读物，它打开了一扇门，让我得以窥见日本近代文学那迷人的世界，并且激起了我进一步深入阅读原著的冲动。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《日本近代文学概说（日本学丛书）》这本书确实提供了相当扎实的学术基础，但又不会让人望而生畏。它在梳理文学史的脉络时，非常注重与日本社会、历史背景的结合。你会了解到，明治维新后，日本文学是如何在西方思潮的冲击下，开始探索民族身份与现代性的冲突，以及在战争时期，文学又扮演了怎样的角色。书中对一些重要的作家，比如森鸥外、芥川龙之介，甚至是一些相对冷门的作家，都做了详尽的介绍，不仅分析了他们的创作风格，还深入探讨了他们作品中蕴含的时代精神和哲学思考。让我印象深刻的是，作者并没有简单地罗列作品和作家，而是试图勾勒出日本近代文学的发展轨迹，以及不同流派之间的相互影响和对话。对于想要系统性了解日本近代文学的读者来说，这本书无疑提供了一个非常好的框架。它帮助我理解了，为什么一些作品在当时能够引起巨大的反响，又为什么它们至今仍具有重要的文学价值。它不只是一本书，更像是一个导览，指引我在日本近代文学的海洋中航行，发现那些隐藏的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，《日本近代文学概说（日本学丛书）》这本书给我的感觉，与其说是一本“概说”，不如说是一场关于日本近代文学的深度对话。作者的叙述方式非常独特，既有学术的严谨，又不乏文学的灵动。它不是那种枯燥的教科书式介绍，而是将一个个作家、一部部作品，置于当时的历史和社会大背景下，用一种充满人文关怀的视角去解读。读这本书，我仿佛穿越了时空，与那些曾经活跃在日本文坛的巨匠们进行思想的碰撞。书中对一些文学现象的分析，比如“私小说”的兴起，以及它所折射出的个体生存困境，让我对日本人的情感表达方式有了更深的理解。同时，作者也毫不避讳地探讨了日本近代文学中存在的种种矛盾与张力，比如东方与西方的碰撞，传统与现代的融合，个人主义与集体意识的冲突等等。这些 nuanced 的讨论，让这本书的内涵更加丰富，也让我对日本这个民族的复杂性有了更深刻的认识。它不是简单地告诉你“是什么”，而是引导你去思考“为什么”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，也就是《日本近代文学概说（日本学丛书）》，真的像是打开了一扇尘封已久的窗户，让我看到了一个我原本以为很熟悉，但细究起来却充满未知风景的日本。它所描绘的日本近代文学，并不是我之前想象中那种只有华丽辞藻和唯美意境的文学，而是充满了强烈的现实批判、深刻的社会反思，以及对个体生命意义的执着追问。书中对从明治初期到昭和时期的文学发展，进行了细致的梳理，尤其是在介绍一些关键的文学运动，比如“耽美派”、“白桦派”以及战后的“新泻派”等等，都清晰地勾勒出了它们的特点和代表作家。读完后，我最大的感受是，日本近代文学与日本社会的变迁是如此紧密地联系在一起，文学作品不仅仅是艺术的表达，更是时代精神的镜子，映照出那个时代日本人的喜怒哀乐、迷茫与抗争。这本书让我对日本的现代性进程，有了更直观、更具象的认识，也让我更加欣赏日本文学中那种既有深刻的人文关怀，又有独特审美追求的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《日本近代文学概说（日本学丛书）》这本书，在我看来，是一次非常成功的学术普及。它用一种极其平易近人的方式，将日本近代文学的发展历程，展现在读者面前。我尤其喜欢书中对于一些经典作品的解读，不仅仅停留在情节的复述，而是深入挖掘了作品的艺术特色、思想内涵，以及它在文学史上的地位。比如，对于夏目漱石的《心》的分析，让我理解了这部作品中那种深沉的孤独感和对人性的洞察；对于川端康成《千羽鹤》的解读，则让我感受到了日本传统美学中的那种“物哀”之情。作者在叙述时，充分考虑到读者的接受程度，避免了过多晦涩的学术术语，而是用生动形象的语言，将复杂的文学理论和历史背景讲解清楚。这对于我这样非文学专业的读者来说，简直是一场及时雨。它不仅让我对日本近代文学有了系统性的了解，更重要的是，它激发了我对这些作品的阅读兴趣，让我想要亲自去感受那些文字的力量。这本书就像一位博学的向导，引领我在这片迷人的文学世界中，自在地探索和发现。