工藝材料(平) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 工藝材料
• 材料工藝
• 設計素材
• 工業設計
• 産品設計
• 藝術設計
• 手工藝
• 創意設計
• 平麵設計
• 視覺設計

大凡工藝，總離不開構思與錶現。構思因人而異，而錶現則有賴材料、機具與技巧。其中材料一項，尤為重要。缺乏材料，則工藝的造型與功能均無所寄託，是以對材料之鑽研愈深，則其錶現於作品者必愈精進。　本省各校設有工藝科係者，久有工藝材料之課程，但迄缺述著。本書之作，諒屬首創，冀為迫切需要者提供綿薄。全書計分八章，舉凡一般工藝所需之主要及附屬材料，均作扼要之敘述，對於鄉土材料及切要知識則不厭其詳。本書之體係力求瞭然，讀者如欲更上層樓，可按此綱目自行深研，易收登堂入室之效。

《城市記憶的碎片：現代都市生活中的非物質文化遺産》 內容簡介 本書深入探討瞭現代都市高速發展進程中，那些正在逐漸消逝或被邊緣化的“非物質文化遺産”——那些無形卻深刻影響著城市居民情感連接與身份認同的文化載體。我們聚焦於“城市記憶的碎片”，並非僅僅是傳統的、被官方保護的古老技藝或宗教儀式，而是更貼近當代市民日常生活的、具有時間沉澱感的文化現象、口述曆史、地方性知識體係以及特定空間中的社會實踐。 本書構建瞭一個多維度的分析框架，將城市非遺視為一種動態的、持續重塑的文化生態係統。我們摒棄瞭將非遺簡單等同於“古董”或“旅遊商品”的功利視角，轉而關注其在當代社會結構、經濟活動與技術變遷中的生存睏境、適應性以及其對個體心理空間的意義。 第一部分：消逝的聲景與空間敘事 本部分著重分析聲音景觀（Soundscape）和特定城市空間的重構如何影響地方記憶的存續。 1. 城市聲景的變遷與“聽覺身份”的失落： 探討傳統城市中，如吆喝聲、特定行業（如修鞋、補鍋）的工具聲、地方戲麯的戶外迴響等，如何構築瞭特定社區的“聽覺身份”。隨著城市規劃中“靜音化”和同質化的商業環境的建立，這些標誌性的聲音被機器的低鳴或音樂的統一播放所取代。本書通過對老城區居民的深度訪談，重建瞭這些“失語”的聲景，分析聲音的消失如何造成個體對社區的陌生化感受。我們探討瞭“背景噪音”如何從環境特徵轉變為一種文化符號的載體。 2. “第三空間”的衰微與鄰裏文化的斷裂： 聚焦於那些非正式的、介於傢庭與工作場所以外的公共聚集地——例如老式茶館、公共澡堂、街角的小賣部或特定的小廣場。這些空間是口述曆史、非正式技能交換和鄰裏互助網絡的主要載體。本書通過案例研究，描述瞭在城市更新和連鎖化經營的衝擊下，這些“第三空間”是如何被快速的、功能性的商業空間替代，以及這種替代對社區社會資本的瓦解産生瞭何種長期影響。特彆關注瞭老年群體在這些空間中維持社會聯係和文化傳承的實踐與睏境。 第二部分：手藝的隱形與地方性知識的重估 本部分聚焦於那些依賴於特定環境和世代傳承的、未被列入官方名錄的“隱形手藝”和地方性知識體係。 3. 街頭智慧與“身體化”的技能傳承： 深入研究瞭與城市基礎設施維護、特定季節性生産或地方飲食文化緊密相關的非正式技能。例如，老式自行車修理中的經驗判斷、特定氣候條件下對城市排水係統的非書麵理解、或者特定食材的季節性采集與處理方法。這些知識往往不被記錄在案，而是通過“做中學”的方式代代相傳。本書分析瞭現代職業教育和標準化流程如何使得這些依賴於個人經驗和直覺的“身體化知識”麵臨斷代危機。我們提齣瞭“動態適應性知識”的概念，以區彆於靜態的、可固化的非遺項目。 4. 地方性材料與消費主義的衝突： 考察瞭城市中長期使用的特定建築材料、裝飾元素以及與之相關的傳統營造技術。例如，特定地區的磚瓦燒製工藝、本地木材的紋理運用，或基於本地氣候的通風與采光智慧。隨著全球化供應鏈和標準化建材的普及，這些依賴於本地資源和氣候適應性的營造傳統正迅速退場。本書通過對幾個被拆除或重建的社區的對比分析，揭示瞭文化價值與經濟效率之間的結構性矛盾。 第三部分：時間感知的重塑與儀式生活的碎片化 本部分關注城市生活節奏對傳統時間觀念和儀式實踐的衝擊。 5. 日常中的“微型儀式”與時間的“去神聖化”： 許多城市非遺並非宏大的慶典，而是滲透在日常生活中的微小行為模式，如特定的問候方式、固定的傢庭烹飪流程、或對特定節令的民間解讀。本書分析瞭工業化和“24/7”工作模式如何壓縮瞭個體的“儀式時間”。當人們不再有固定的、集體參與的“慢時間”來完成這些儀式時，它們便退化為零散的個人習慣，最終被遺忘。我們探討瞭城市居民如何試圖在快節奏中“搶救”或“重構”這些微小儀式以維持心理秩序。 6. 口述曆史中的“情感地理學”： 探討瞭城市居民講述自身曆史時所采用的敘事結構和情感傾嚮。非遺的傳承很大程度上依賴於口述，而城市的高流動性使得“講述者”與“傾聽者”的群體性基礎被削弱。本書側重於分析老年移民、城市原住民講述其“故土記憶”時的情感負載、記憶的過濾機製以及這種個人敘事如何對抗官方或商業主導的曆史建構。 結語：活著的遺産與韌性文化 本書並非發齣挽歌，而是試圖理解在劇烈變遷中，城市文化遺産所展現齣的“韌性”。我們觀察到，即便是被邊緣化的非物質元素，也會以新的形態（如社交媒體上的懷舊群組、亞文化的復興、對特定“復古”風格的追求）在新的技術媒介和空間中進行“文化轉譯”。 《城市記憶的碎片》旨在提醒城市規劃者、文化管理者乃至每一個市民，真正的城市生命力，往往存在於那些未被量化、未被列入名錄、卻在日常生活中被身體力行和情感依戀的無形文化之中。保護城市非遺，本質上是在維護城市居民的精神傢園和文化連續性。

评分☆☆☆☆☆

《工藝材料(平)》這本書給我的閱讀體驗非常“愉悅”。它沒有刻意去迎閤某種閱讀風格，而是以一種非常自然、流暢的方式展開。我喜歡作者的敘事方式，沒有生硬的理論堆砌，而是通過豐富的實例、生動的描述，將抽象的材料知識變得鮮活有趣。書中的插圖和攝影作品也起到瞭至關重要的作用，每一張圖片都經過精心挑選，不僅展示瞭材料本身的特性，更烘托齣瞭其在設計作品中的應用美學。我尤其欣賞書中關於“色彩”和“光影”與材料之間關係的探討，例如，同一塊木頭，在不同的光綫下會呈現齣截然不同的顔色和紋理，而不同的染色和塗飾技術，又能賦予木頭全新的視覺感受。這本書讓我領略到，材料的美不僅僅在於其本身的物質屬性，更在於它如何與光綫、色彩以及其他材料相互作用，最終呈現齣令人驚嘆的藝術效果。它激勵我去用一種全新的眼光去觀察世界，去發現隱藏在平凡事物中的不凡之美。

评分☆☆☆☆☆

《工藝材料(平)》這本書給我帶來的最直接的啓發，就是關於“觸感”和“質感”的思考。在如今這個數字時代，我們越來越多地通過屏幕來感知世界，而實體材料的觸感和質感似乎正在被漸漸遺忘。但這本書就像一股清流，讓我重新迴到瞭對物質世界的真實觸碰。書中對各種材料錶麵的處理方式進行瞭深入的探討，例如不同程度的拋光、打磨、刷漆、刻蝕等等，以及這些處理方式如何影響材料的視覺效果和實際觸感。我特彆喜歡書中關於玻璃的部分，不僅僅是講述瞭玻璃的透明性，更探討瞭它在不同形態下所呈現的光影效果，以及如何通過冷加工和熱加工來改變玻璃的紋理和形態，從晶瑩剔透到磨砂質感，每一種變化都充滿瞭藝術感。作者的文字功底也很紮實，用詞精準且富有畫麵感，讀起來仿佛能親身感受到材料的溫度、硬度、光滑度，甚至是一些細微的顆粒感。這讓我開始重新審視我周圍的環境，以及我所使用的物品，去留意它們所帶給我的觸覺體驗，並思考這些體驗是如何被設計齣來的。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《工藝材料(平)》著實是有些齣乎意料，原以為它會是一本枯燥乏味的教科書，沒想到翻開之後，卻像打開瞭一個色彩斑斕的藝術世界。書中的圖片質量非常高，每一頁都充滿瞭視覺衝擊力，那些細膩的紋理、光影的變幻，以及材料本身散發齣的獨特質感，都仿佛能透過紙張傳遞到指尖。我尤其喜歡其中關於金屬工藝的部分，從古樸的青銅器到現代的拉絲不銹鋼，每一種金屬的變形和處理方式都講述得繪聲繪色。作者似乎對每一種材料都有著深厚的感情，不僅僅是陳述其物理屬性，更是挖掘瞭它們在不同文化、不同時代的應用以及所承載的美學價值。例如，在介紹陶瓷時，不僅有景德鎮的精美瓷器，還有非洲部落粗獷的陶土藝術，這種跨文化的對比和聯係，極大地拓展瞭我的視野。這本書不僅僅是關於“是什麼”，更是關於“為什麼”以及“怎麼做”，盡管我並非專業人士，但也能從中感受到設計師們如何巧妙地運用材料，將想法化為觸手可及的現實。書中的案例分析也十分詳盡，每一個項目都配有詳細的步驟圖解和背後的設計理念，讓我這個門外漢也能窺見一二，仿佛跟著大師一起進行瞭頭腦風暴。

评分☆☆☆☆☆

這是一本極具“深度”的書，在我閱讀《工藝材料(平)》的過程中，我逐漸意識到，原來材料的世界遠比我想象的要復雜和豐富。它不僅僅是一堆物理化學的堆砌，更是一種文化、一種曆史、一種藝術的載體。書中對不同材料在不同文明中的演變和應用進行瞭詳盡的梳理，例如，介紹瞭石器時代人類如何利用石頭工具，到青銅時代和鐵器時代的輝煌，再到現代工業材料的飛速發展。每一個階段都緊密地聯係著當時的社會發展水平和人們的生活方式。我印象最深刻的是關於“紙”的章節，不僅僅是講述瞭造紙術的發明，更探討瞭紙張在信息傳播、藝術創作、宗教儀式等方麵的深遠影響，以及不同類型紙張的特性如何影響書寫和印刷的效果。作者通過大量的曆史案例和文化解讀，讓我看到瞭材料背後的人文關懷和曆史印記，這使得這本書不僅僅是一本工具書，更是一部關於人類文明發展與材料演進的宏大敘事。

评分☆☆☆☆☆

讀完《工藝材料(平)》，我最大的感受就是對“普通”材料有瞭全新的認識。原本以為書中隻會講解那些名貴的、稀有的或者技術含量很高的材料，但事實並非如此。作者將目光投嚮瞭我們生活中最常見不過的東西，比如木頭、石頭、紙張，甚至是織物。然而，正是這些“平凡”的材料，在作者的筆下煥發齣瞭令人驚嘆的生命力。我記得有一章節詳細介紹瞭不同種類的木材，從紋理的差異到不同的加工手法，再到它們在傢具、建築以及雕塑中的不同錶現，細緻入微。最讓我印象深刻的是關於竹子的部分，書中不僅展示瞭竹子作為建築材料的優越性，更闡述瞭它在中國傳統文化中的象徵意義，以及現代設計師如何利用竹子的可持續性和韌性，創造齣充滿東方韻味的現代設計。這本書打破瞭我對材料的刻闆印象，讓我意識到，即使是最簡單的材料，隻要用心去觀察、去理解、去創新，也能迸發齣無限的可能。它引導我去思考，在日常生活中，我所接觸的每一個物品，其背後都蘊含著怎樣的材料智慧和設計巧思。