工艺材料(平) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大凡工艺，总离不开构思与表现。构思因人而异，而表现则有赖材料、机具与技巧。其中材料一项，尤为重要。缺乏材料，则工艺的造型与功能均无所寄託，是以对材料之钻研愈深，则其表现于作品者必愈精进。　本省各校设有工艺科系者，久有工艺材料之课程，但迄缺述着。本书之作，谅属首创，冀为迫切需要者提供绵薄。全书计分八章，举凡一般工艺所需之主要及附属材料，均作扼要之叙述，对于乡土材料及切要知识则不厌其详。本书之体系力求了然，读者如欲更上层楼，可按此纲目自行深研，易收登堂入室之效。

《城市记忆的碎片：现代都市生活中的非物质文化遗产》 内容简介 本书深入探讨了现代都市高速发展进程中，那些正在逐渐消逝或被边缘化的“非物质文化遗产”——那些无形却深刻影响着城市居民情感连接与身份认同的文化载体。我们聚焦于“城市记忆的碎片”，并非仅仅是传统的、被官方保护的古老技艺或宗教仪式，而是更贴近当代市民日常生活的、具有时间沉淀感的文化现象、口述历史、地方性知识体系以及特定空间中的社会实践。 本书构建了一个多维度的分析框架，将城市非遗视为一种动态的、持续重塑的文化生态系统。我们摒弃了将非遗简单等同于“古董”或“旅游商品”的功利视角，转而关注其在当代社会结构、经济活动与技术变迁中的生存困境、适应性以及其对个体心理空间的意义。 第一部分：消逝的声景与空间叙事 本部分着重分析声音景观（Soundscape）和特定城市空间的重构如何影响地方记忆的存续。 1. 城市声景的变迁与“听觉身份”的失落： 探讨传统城市中，如吆喝声、特定行业（如修鞋、补锅）的工具声、地方戏曲的户外回响等，如何构筑了特定社区的“听觉身份”。随着城市规划中“静音化”和同质化的商业环境的建立，这些标志性的声音被机器的低鸣或音乐的统一播放所取代。本书通过对老城区居民的深度访谈，重建了这些“失语”的声景，分析声音的消失如何造成个体对社区的陌生化感受。我们探讨了“背景噪音”如何从环境特征转变为一种文化符号的载体。 2. “第三空间”的衰微与邻里文化的断裂： 聚焦于那些非正式的、介于家庭与工作场所以外的公共聚集地——例如老式茶馆、公共澡堂、街角的小卖部或特定的小广场。这些空间是口述历史、非正式技能交换和邻里互助网络的主要载体。本书通过案例研究，描述了在城市更新和连锁化经营的冲击下，这些“第三空间”是如何被快速的、功能性的商业空间替代，以及这种替代对社区社会资本的瓦解产生了何种长期影响。特别关注了老年群体在这些空间中维持社会联系和文化传承的实践与困境。 第二部分：手艺的隐形与地方性知识的重估 本部分聚焦于那些依赖于特定环境和世代传承的、未被列入官方名录的“隐形手艺”和地方性知识体系。 3. 街头智慧与“身体化”的技能传承： 深入研究了与城市基础设施维护、特定季节性生产或地方饮食文化紧密相关的非正式技能。例如，老式自行车修理中的经验判断、特定气候条件下对城市排水系统的非书面理解、或者特定食材的季节性采集与处理方法。这些知识往往不被记录在案，而是通过“做中学”的方式代代相传。本书分析了现代职业教育和标准化流程如何使得这些依赖于个人经验和直觉的“身体化知识”面临断代危机。我们提出了“动态适应性知识”的概念，以区别于静态的、可固化的非遗项目。 4. 地方性材料与消费主义的冲突： 考察了城市中长期使用的特定建筑材料、装饰元素以及与之相关的传统营造技术。例如，特定地区的砖瓦烧制工艺、本地木材的纹理运用，或基于本地气候的通风与采光智慧。随着全球化供应链和标准化建材的普及，这些依赖于本地资源和气候适应性的营造传统正迅速退场。本书通过对几个被拆除或重建的社区的对比分析，揭示了文化价值与经济效率之间的结构性矛盾。 第三部分：时间感知的重塑与仪式生活的碎片化 本部分关注城市生活节奏对传统时间观念和仪式实践的冲击。 5. 日常中的“微型仪式”与时间的“去神圣化”： 许多城市非遗并非宏大的庆典，而是渗透在日常生活中的微小行为模式，如特定的问候方式、固定的家庭烹饪流程、或对特定节令的民间解读。本书分析了工业化和“24/7”工作模式如何压缩了个体的“仪式时间”。当人们不再有固定的、集体参与的“慢时间”来完成这些仪式时，它们便退化为零散的个人习惯，最终被遗忘。我们探讨了城市居民如何试图在快节奏中“抢救”或“重构”这些微小仪式以维持心理秩序。 6. 口述历史中的“情感地理学”： 探讨了城市居民讲述自身历史时所采用的叙事结构和情感倾向。非遗的传承很大程度上依赖于口述，而城市的高流动性使得“讲述者”与“倾听者”的群体性基础被削弱。本书侧重于分析老年移民、城市原住民讲述其“故土记忆”时的情感负载、记忆的过滤机制以及这种个人叙事如何对抗官方或商业主导的历史建构。 结语：活着的遗产与韧性文化 本书并非发出挽歌，而是试图理解在剧烈变迁中，城市文化遗产所展现出的“韧性”。我们观察到，即便是被边缘化的非物质元素，也会以新的形态（如社交媒体上的怀旧群组、亚文化的复兴、对特定“复古”风格的追求）在新的技术媒介和空间中进行“文化转译”。 《城市记忆的碎片》旨在提醒城市规划者、文化管理者乃至每一个市民，真正的城市生命力，往往存在于那些未被量化、未被列入名录、却在日常生活中被身体力行和情感依恋的无形文化之中。保护城市非遗，本质上是在维护城市居民的精神家园和文化连续性。

评分☆☆☆☆☆

读完《工艺材料(平)》，我最大的感受就是对“普通”材料有了全新的认识。原本以为书中只会讲解那些名贵的、稀有的或者技术含量很高的材料，但事实并非如此。作者将目光投向了我们生活中最常见不过的东西，比如木头、石头、纸张，甚至是织物。然而，正是这些“平凡”的材料，在作者的笔下焕发出了令人惊叹的生命力。我记得有一章节详细介绍了不同种类的木材，从纹理的差异到不同的加工手法，再到它们在家具、建筑以及雕塑中的不同表现，细致入微。最让我印象深刻的是关于竹子的部分，书中不仅展示了竹子作为建筑材料的优越性，更阐述了它在中国传统文化中的象征意义，以及现代设计师如何利用竹子的可持续性和韧性，创造出充满东方韵味的现代设计。这本书打破了我对材料的刻板印象，让我意识到，即使是最简单的材料，只要用心去观察、去理解、去创新，也能迸发出无限的可能。它引导我去思考，在日常生活中，我所接触的每一个物品，其背后都蕴含着怎样的材料智慧和设计巧思。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《工艺材料(平)》着实是有些出乎意料，原以为它会是一本枯燥乏味的教科书，没想到翻开之后，却像打开了一个色彩斑斓的艺术世界。书中的图片质量非常高，每一页都充满了视觉冲击力，那些细腻的纹理、光影的变幻，以及材料本身散发出的独特质感，都仿佛能透过纸张传递到指尖。我尤其喜欢其中关于金属工艺的部分，从古朴的青铜器到现代的拉丝不锈钢，每一种金属的变形和处理方式都讲述得绘声绘色。作者似乎对每一种材料都有着深厚的感情，不仅仅是陈述其物理属性，更是挖掘了它们在不同文化、不同时代的应用以及所承载的美学价值。例如，在介绍陶瓷时，不仅有景德镇的精美瓷器，还有非洲部落粗犷的陶土艺术，这种跨文化的对比和联系，极大地拓展了我的视野。这本书不仅仅是关于“是什么”，更是关于“为什么”以及“怎么做”，尽管我并非专业人士，但也能从中感受到设计师们如何巧妙地运用材料，将想法化为触手可及的现实。书中的案例分析也十分详尽，每一个项目都配有详细的步骤图解和背后的设计理念，让我这个门外汉也能窥见一二，仿佛跟着大师一起进行了头脑风暴。

评分☆☆☆☆☆

这是一本极具“深度”的书，在我阅读《工艺材料(平)》的过程中，我逐渐意识到，原来材料的世界远比我想象的要复杂和丰富。它不仅仅是一堆物理化学的堆砌，更是一种文化、一种历史、一种艺术的载体。书中对不同材料在不同文明中的演变和应用进行了详尽的梳理，例如，介绍了石器时代人类如何利用石头工具，到青铜时代和铁器时代的辉煌，再到现代工业材料的飞速发展。每一个阶段都紧密地联系着当时的社会发展水平和人们的生活方式。我印象最深刻的是关于“纸”的章节，不仅仅是讲述了造纸术的发明，更探讨了纸张在信息传播、艺术创作、宗教仪式等方面的深远影响，以及不同类型纸张的特性如何影响书写和印刷的效果。作者通过大量的历史案例和文化解读，让我看到了材料背后的人文关怀和历史印记，这使得这本书不仅仅是一本工具书，更是一部关于人类文明发展与材料演进的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

《工艺材料(平)》这本书给我的阅读体验非常“愉悦”。它没有刻意去迎合某种阅读风格，而是以一种非常自然、流畅的方式展开。我喜欢作者的叙事方式，没有生硬的理论堆砌，而是通过丰富的实例、生动的描述，将抽象的材料知识变得鲜活有趣。书中的插图和摄影作品也起到了至关重要的作用，每一张图片都经过精心挑选，不仅展示了材料本身的特性，更烘托出了其在设计作品中的应用美学。我尤其欣赏书中关于“色彩”和“光影”与材料之间关系的探讨，例如，同一块木头，在不同的光线下会呈现出截然不同的颜色和纹理，而不同的染色和涂饰技术，又能赋予木头全新的视觉感受。这本书让我领略到，材料的美不仅仅在于其本身的物质属性，更在于它如何与光线、色彩以及其他材料相互作用，最终呈现出令人惊叹的艺术效果。它激励我去用一种全新的眼光去观察世界，去发现隐藏在平凡事物中的不凡之美。

评分☆☆☆☆☆

《工艺材料(平)》这本书给我带来的最直接的启发，就是关于“触感”和“质感”的思考。在如今这个数字时代，我们越来越多地通过屏幕来感知世界，而实体材料的触感和质感似乎正在被渐渐遗忘。但这本书就像一股清流，让我重新回到了对物质世界的真实触碰。书中对各种材料表面的处理方式进行了深入的探讨，例如不同程度的抛光、打磨、刷漆、刻蚀等等，以及这些处理方式如何影响材料的视觉效果和实际触感。我特别喜欢书中关于玻璃的部分，不仅仅是讲述了玻璃的透明性，更探讨了它在不同形态下所呈现的光影效果，以及如何通过冷加工和热加工来改变玻璃的纹理和形态，从晶莹剔透到磨砂质感，每一种变化都充满了艺术感。作者的文字功底也很扎实，用词精准且富有画面感，读起来仿佛能亲身感受到材料的温度、硬度、光滑度，甚至是一些细微的颗粒感。这让我开始重新审视我周围的环境，以及我所使用的物品，去留意它们所带给我的触觉体验，并思考这些体验是如何被设计出来的。