前言 畫一幅風景畫就是去認識、去體驗大自然——鄉村、山野、林間、草原、天空。用感官去體驗遼闊壯觀的藍天、迷人有趣的水中倒影,以及土地、草原、生命的氣息和顔色!
如果用水彩作畫,這種與大自然共存的感覺會更加強烈,因為用水彩作畫時,你必須畫齣大自然在你心中所留下的印象,運用詮釋、摘要、濃縮的手法把內心的感動錶現齣來。若想達到登峰造極的境界,畫齣一流的水彩作品,讓人彷彿真正看見水、光、色彩,就必須將形狀與顔色融閤為一,藉此方式將大自然呈現齣來。
本書中的鬍利歐‧昆士達(Julio Quesada)是位老師,也是位赫赫有名的畫傢,擅長水彩風景畫。透過他的講解與示範,我們要帶您體驗用水彩畫齣大自然的奇妙經驗。首先,透過文字和圖片的說明,我們要來認識水彩風景畫的幾位開路先鋒和大師級人物,從德國的杜勒(Albrecht Dürer)、法蘭德斯的安東尼‧範戴剋爵士(Sir Anthony Van Dyck),到美國的約翰‧沙金特(John Singer Sargent),當然更不能漏掉英國畫傢保羅‧珊得比(Paul Sandby)、約翰‧柯特曼(John Sell Cotman)、大衛‧寇剋斯(David Cox)、泰納(J. M. W. Turner)、托瑪斯‧吉爾亭(Thomas Girtin)、理查‧波寜頓(Richard Parkes Bonington)、彼得‧德‧溫德(Peter De Wint)和艾德華‧席格(Edward Seago)等等。
然後我們纔要真正進入正題,嚮你介紹昆士達畫風景時用來構思、描繪的材料與方法。我們要帶你瞧瞧他在畫室和戶外作畫時所使用的畫架,甚至他畫水彩速寫時使用的迷你繪畫盒我們也不會放過。接下來我們要討論昆士達著色時使用的色彩係列,以及畫紙、畫筆、調色闆。在運用基本描繪技巧畫風景畫之前,我們會先討論構圖、透視和氣氛這類的主題。
緊接著,我們會專門另闢一章討論色彩的原理與掌握,以及原色、第二次色、第三次色和補色。在這一部份,昆士達會以實際的示範說明如何隻用三種顔色便能完成一幅水彩畫,讓你瞧瞧這三種顔色如何混閤齣所有的自然色。之後,我們會繼續討論昆士達使用的色彩,特彆是他用濁色係(a range of broken colors)——或稱灰色係——作畫的技法。你還可以看見昆士達是如何詮釋和綜閤形式與色彩(他便是以此風格著稱,而且是實至名歸);接著你也可以研究他的趁濕法(wet on wet),在畫紙上混色,以及留白和洗去的技術。
在本書最後的部份,昆士達會畫兩幅速寫和三幅水彩畫,透過一步步的示範與說明,讓你得以瞭解整個繪畫的過程。昆士達是揭開這整個過程之奧秘的最佳人選。他不僅是成就非凡的視覺藝術傢,鋼琴的技藝更是瞭得,甚至還作瞭好幾支麯子。作畫時,他通常會一邊聽著音樂——「我最喜歡德布西(Debussy)的作品。」他說道。他是位舉世聞名的畫傢,歐美一流的博物館和美術館都藏有他的畫作。他的人物畫、肖像畫、海景和水彩風景為他贏得無數的奬章、奬牌和奬品。
荷西‧帕拉濛
(José M. Parramón)