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著者信息
图书目录
水彩风景画的大师
杜勒
范戴克、洛汉、普桑
根兹巴罗、珊得比、柯特曼、寇克斯
泰纳、吉尔亭
康斯塔伯、波宁顿、德‧温德
德拉克洛瓦、福蒂尼、阿尔比尼、帕麦尔
印象派画家
受荷马和沙金特影响的画家
昆士达使用的材料
画室的装备
画纸
打底稿的材料与工具
水彩笔、调色板、水彩颜料
户外写生的装备
速写
底稿——绘画的基础
大小和比例
透视法的原理
透视法是不可或缺的
指示线
空气透视法
色彩的原理与应用
所有自然的颜色都来自三原色
色彩与对比
只用四种颜色作画
掌握单一色彩
用两种颜色画风景
用三种颜色画风景
和谐的色彩
昆士达使用的颜色
诠释与综合
印象派画家的训示
诠释与综合的过程
诠释不同的主题
天空和水中倒影
昆士达画的树
昆士达画的人物
画风景
昆士达的技法
画水彩速写
用水彩画海景
蓝色和赭色
构图与倒影
润饰留白
用水彩画海景
对比
结构
平衡与综合
画一幅有房子和海滩的风景画
在画纸上混色
气氛
铭谢
图书序言
画一幅风景画就是去认识、去体验大自然——乡村、山野、林间、草原、天空。用感官去体验辽阔壮观的蓝天、迷人有趣的水中倒影，以及土地、草原、生命的气息和颜色！
如果用水彩作画，这种与大自然共存的感觉会更加强烈，因为用水彩作画时，你必须画出大自然在你心中所留下的印象，运用诠释、摘要、浓缩的手法把内心的感动表现出来。若想达到登峰造极的境界，画出一流的水彩作品，让人彷彿真正看见水、光、色彩，就必须将形状与颜色融合为一，借此方式将大自然呈现出来。
本书中的胡利欧‧昆士达(Julio Quesada)是位老师，也是位赫赫有名的画家，擅长水彩风景画。透过他的讲解与示范，我们要带您体验用水彩画出大自然的奇妙经验。首先，透过文字和图片的说明，我们要来认识水彩风景画的几位开路先锋和大师级人物，从德国的杜勒(Albrecht Dürer)、法兰德斯的安东尼‧范戴克爵士(Sir Anthony Van Dyck)，到美国的约翰‧沙金特(John Singer Sargent)，当然更不能漏掉英国画家保罗‧珊得比(Paul Sandby)、约翰‧柯特曼(John Sell Cotman)、大卫‧寇克斯(David Cox)、泰纳(J. M. W. Turner)、托玛斯‧吉尔亭(Thomas Girtin)、理查‧波宁顿(Richard Parkes Bonington)、彼得‧德‧温德(Peter De Wint)和艾德华‧席格(Edward Seago)等等。
然后我们才要真正进入正题，向你介绍昆士达画风景时用来构思、描绘的材料与方法。我们要带你瞧瞧他在画室和户外作画时所使用的画架，甚至他画水彩速写时使用的迷你绘画盒我们也不会放过。接下来我们要讨论昆士达着色时使用的色彩系列，以及画纸、画笔、调色板。在运用基本描绘技巧画风景画之前，我们会先讨论构图、透视和气氛这类的主题。
紧接着，我们会专门另辟一章讨论色彩的原理与掌握，以及原色、第二次色、第三次色和补色。在这一部份，昆士达会以实际的示范说明如何只用三种颜色便能完成一幅水彩画，让你瞧瞧这三种颜色如何混合出所有的自然色。之后，我们会继续讨论昆士达使用的色彩，特别是他用浊色系(a range of broken colors)——或称灰色系——作画的技法。你还可以看见昆士达是如何诠释和综合形式与色彩（他便是以此风格着称，而且是实至名归）；接着你也可以研究他的趁湿法(wet on wet)，在画纸上混色，以及留白和洗去的技术。
在本书最后的部份，昆士达会画两幅速写和三幅水彩画，透过一步步的示范与说明，让你得以了解整个绘画的过程。昆士达是揭开这整个过程之奥秘的最佳人选。他不仅是成就非凡的视觉艺术家，钢琴的技艺更是了得，甚至还作了好几支曲子。作画时，他通常会一边听着音乐——「我最喜欢德布西(Debussy)的作品。」他说道。他是位举世闻名的画家，欧美一流的博物馆和美术馆都藏有他的画作。他的人物画、肖像画、海景和水彩风景为他赢得无数的奖章、奖牌和奖品。
荷西‧帕拉蒙
(José M. Parramón)
图书试读
用户评价
我是一個平面設計師，日常工作經常需要處理圖像和視覺元素。對於《風景畫：畫藝百科系列》這本書，我更多地是從其在構圖、色彩和形式美感上的應用角度去欣賞。書中對於「構圖」的講解，讓我對圖像的佈局有了更深入的理解。無論是傳統的黃金分割、三分法，還是更具現代感的流動性構圖，書中都提供了清晰的理論闡述和大量的視覺範例。我過去在設計海報或雜誌內頁時，有時會感到畫面不夠吸引人，或許正是因為構圖上的不足。書中對不同構圖方式如何引導觀眾視線，如何創造視覺焦點，以及如何達到畫面平衡與和諧的講解，讓我受益匪淺。例如，在設計一個以自然風光為主題的廣告時，我學會了如何運用曲線構圖來營造柔和、流暢的視覺感受，或是如何運用對角線構圖來增加畫面的動感和張力。書中關於「色彩理論」的探討，更是與我的工作息息相關。除了基本的冷暖色、互補色原理，書中還深入講解了色彩的情感聯想、色彩的對比與和諧，以及如何運用色彩來塑造空間感和物體質感。這對於我在為產品選擇視覺色彩，或是為品牌設計視覺識別系統時，提供了極大的啟發。我過去在設計時，有時會憑藉直覺去選擇顏色，但閱讀這本書後，我學會了更有系統地去思考色彩的運用，如何讓色彩不僅僅是好看，更能傳達出特定的訊息和情感。書中還介紹了不同媒材在表現形式上的差異，例如水彩的透明感、油畫的厚重感、壓克力的鮮豔感等。這讓我意識到，不同的表現形式能夠營造出不同的視覺風格，這對於我在選擇設計風格時，有了更多的可能性。這本書不僅是一本關於風景畫的百科，更是一本關於視覺藝術的入門。它讓我從一個更宏觀的角度去理解圖像的構成與美學。我推薦這本書給所有從事平面設計、UI/UX設計，或是對視覺傳達有興趣的朋友們。
评分我一直覺得，能夠將瞬間的風景捕捉並定格在畫布上，是一件非常神奇的事情。這本《風景畫：畫藝百科系列》讓我領略到了這種「魔法」的奧秘。《風景畫：畫藝百科系列》這本書，不像是市面上很多藝術書籍那樣，只是簡單的羅列技巧，而是深入地探討了「為什麼」要這樣畫。例如，書中在講解如何表現「時間感」時，詳細分析了不同時間的光線變化，以及這些光線如何影響物體的色彩和陰影。當書中提到如何描繪清晨時的薄霧，如何在黃昏時表現暖色調的天空時，我仿佛看到了我曾經在旅行中見過的那些美麗瞬間，被再次鮮活地呈現在眼前。書中關於「情感表達」的討論，讓我對風景畫的理解昇華了。它不僅僅是眼睛所見的，更是心靈所感受的。當我讀到書中關於如何運用色彩來傳達孤寂、寧靜、喜悅等情感時，我開始反思，我所描繪的風景，是否也帶有我當時的情緒。我曾經嘗試著畫一幅描繪台灣山區午後雷陣雨的風景畫，我希望能傳達出那種洗滌心靈的清新感。書中關於雨景的描寫，讓我學會了如何利用較為灰暗的色調，以及水漬的痕跡來營造濕潤的氛圍。我還嘗試了書中關於如何描繪「動態」的技巧，例如如何利用流暢的筆觸來表現風吹動的樹葉，或是如何用漸變的色塊來模擬波浪的起伏。這讓我的畫面不再是靜止的，而是充滿了生命力。這本書就像一個引導者，讓我得以窺見藝術家們如何將平凡的風景，轉化為充滿靈魂的藝術作品。它激發了我對繪畫的熱情，也讓我對周遭的世界有了更細膩的觀察。我推薦這本書給所有對藝術充滿好奇，並希望能夠用畫筆記錄下生活中的美好點滴的朋友們。
评分身為一個在台灣這塊土地上成長的人，對於這片山海孕育出的獨特風景，總有一種難以言喻的情感連結。當我翻開《風景畫：畫藝百科系列》這本書時，彷彿開啟了一扇通往過去與未來的藝術之窗，讓我得以用全新的視角去審視並感受這片土地的美。書中對於不同時期、不同風格風景畫的介紹，讓我看到了台灣在地藝術家如何運用西方的繪畫技巧，融入東方的水墨意境，創造出獨樹一幟的風景畫風。我特別對書中關於「光」在風景畫中的描寫感到著迷。例如，描繪台灣山林的午後雷陣雨，那種雨水洗滌過後，陽光重新灑落，空氣中瀰漫著清新濕潤的氣息，樹葉上的水珠晶瑩剔透，一切都充滿生機。書中不吝於分享如何捕捉這種瞬間的光影變化，如何運用色彩的明暗對比來營造出那種「雨後初晴」的明媚感。還有，台灣的海岸線，那種礁石嶙峋、海浪拍打的景象，如何透過筆觸的粗獷、色彩的冷暖來表現海水的動感與力量，書中提供了許多令人驚豔的範例。我曾試著畫家鄉的七星山，那連綿起伏的山丘，那被雲霧繚繞的景緻，總是讓我感到無從下手。但閱讀了這本書後，我學會了如何將複雜的山體結構簡化成有規律的塊面，如何運用漸層的色彩來表現山巒的層疊感，以及如何用留白的方式來呈現山腰的雲霧。書中對於「意境」的探討，也讓我受益良多。風景畫不僅僅是寫實的再現，更重要的是藝術家在畫布上融入的情感與思考。書中介紹了許多大師的作品，他們如何透過對景物的觀察與提煉，將個人對自然的感悟寄託於筆墨之間。這也促使我反思，在描繪台灣的風景時，我應該如何去表達我對這片土地的愛與敬意。這本書的深度與廣度，讓我在閱讀的過程中，不僅學到了繪畫的技巧，更昇華了對藝術的理解。它讓我明白，風景畫不僅僅是描繪「看見」的，更是描繪「感受」的。我推薦這本書給所有對台灣風土人情有著深厚情感，並熱愛繪畫的朋友們，它將帶領你用畫筆去重新認識這片美麗的土地。
评分我是一位退休教師，年輕的時候就喜歡塗塗抹抹，但礙於生計，一直沒有機會深入鑽研。現在退休了，時間充裕，終於可以重拾對繪畫的熱情。這本《風景畫：畫藝百科系列》就像是我繪畫旅程中的一盞明燈，為我指引了方向。我尤其欣賞書中對於「寫生」的重視。作者們不斷強調，真正的風景畫，離不開對大自然的親身觀察和體驗。書中分享了許多在戶外寫生時的經驗和技巧，例如如何選擇合適的寫生地點，如何快速地構圖和捕捉景物的特點，以及如何應對戶外寫生時可能遇到的各種挑戰，比如光線的快速變化、天氣的影響等。我過去寫生時，常常會因為一時的猶豫不決，而錯過了最佳的描繪時機，或是因為對物體細節的執著，而忽略了整體畫面的協調性。書中的講解讓我明白，寫生更重要的是捕捉「感覺」和「印象」，而不是一味地追求完美複製。書中還介紹了「速寫」在風景畫中的重要性。透過快速的線條和塊面，能夠有效地記錄下景物的動態和結構，為後續的創作打下基礎。我曾嘗試著利用書中的速寫技巧，在公園裡快速畫下幾棵樹的輪廓和幾隻飛鳥的動態，雖然畫面並不精緻，但卻讓我對當下的景象有了更深刻的記憶。書中還提供了一些將速寫轉換為較為精細畫作的步驟，例如如何根據速寫的結構，在室內進行色彩的補充和細節的完善。這讓我感到非常實用，因為我經常會有這樣的困擾：速寫時感覺很好，但回到家後卻不知道如何將其發展成一幅完整的畫作。這本書就像一位溫柔的導師，沒有過於艱澀的理論，而是用平易近人的語言，引導著我一步步地前進。我推薦這本書給所有和我一樣，想要在退休後重拾繪畫樂趣，或是對風景畫有著濃厚興趣的長者們。它不僅能豐富您的生活，更能讓您重新發現藝術的魅力。
评分這本《風景畫：畫藝百科系列》真的是我近幾年來讀過最實用、也最能引發我創作靈感的一本藝術書籍了。我一直對如何捕捉自然光影的變化感到困惑，尤其是在描繪不同時間、不同天氣下的風景時，總覺得畫面少了那麼一點生氣。這本書在這方面給予了我極大的啟發。它不僅僅是羅列各種繪畫技巧，而是更深入地探討了「為什麼」要這樣做。例如，在討論如何表現日出與日落時，書中詳細分析了這兩個時間段天空色彩的細微變化，從淡黃、橙紅到紫藍，並提供了具體的繪畫步驟，如何透過顏料的調和、筆觸的輕重來模擬出那種瞬間的絢麗。我特別喜歡書中關於「空氣透視」的講解，這是我之前比較忽略的一個概念。作者透過大量的實例，說明了遠景的物體顏色會變得較為柔和、偏藍，細節也會模糊，這正是因為空氣中的塵埃和水氣會散射光線。理解了這個原理，我在畫遠山或遠景時，就能夠更有意識地去處理色彩的層次和細節的省略，讓畫面看起來更加真實、有縱深感。另外，書中還提供了一些關於如何從真實風景中提取元素，並將其轉化為繪畫語言的技巧。例如，如何將雜亂的樹林簡化成有紋理的色塊，如何捕捉流水中不同時間的光澤和動態，這些都讓我對風景畫的「再創作」有了新的理解。我嘗試著將書中的一些技法應用到我的寫生練習中，特別是在描繪我常去的海邊時，我學會了如何用乾筆的渲染來表現浪花飛濺的瞬間，如何用刮刀來模擬岩石粗糙的表面。現在，我的風景畫作品明顯比以前更有生命力，也更具表現力了。這本書的排版也很精美，大量的插圖和照片讓閱讀過程更加輕鬆愉悅。每一幅作品都配有簡短的解說，點出了畫作的重點，讓讀者能夠快速抓住關鍵。對我這個自學的畫者來說，這樣的引導非常重要。我非常推薦所有對風景畫感興趣的朋友們入手這本書，它絕對會為你的創作之路帶來意想不到的收穫。
评分我是一名在藝術學院就讀的學生，主修的是插畫，但一直對傳統的風景畫技法很感興趣，總覺得那是一種根基。這次有機會接觸到《風景畫：畫藝百科系列》，它給予我非常紮實的理論基礎和豐富的實踐指導。首先，書中對於繪畫材料的選擇和運用有非常詳細的介紹，從紙張的種類、畫筆的選擇，到各種顏料的特性、保存方式，都有深入的講解。這對於剛開始接觸不同媒介的學生來說，是非常寶貴的資訊。我過去在使用水彩時，常常會遇到顏色不均勻、暈染過度或是乾掉後顏色出現色差的問題，書中針對這些常見的難題，提供了專業的解決方案和練習方法。例如，如何控制水份的比例來達到理想的暈染效果，如何透過底層的乾濕度來影響上層顏色的附著，這些都是我在課堂上可能不會學到的實用技巧。而對於油畫部分，書中深入探討了油畫的乾燥時間、稀釋劑的使用，以及如何調製出各種質感的顏料，例如如何用調色油來增加顏料的透明度，或是如何加入輔助劑來加快或延緩乾燥速度。這對於我未來在創作需要不同效果時，提供了很大的幫助。書中還特別強調了「觀察」在風景畫中的重要性。作者們分享了如何透過細緻的觀察來捕捉物體的形態、紋理、光影和色彩，並且如何將這些觀察轉化為繪畫中的筆觸和色彩。我曾嘗試著去臨摹書中的一些範例，我發現即使是看似簡單的樹葉，只要用心去觀察，就能發現其葉脈的走向、葉片的邊緣、以及不同光線照射下的顏色變化，這些細節的捕捉，才能讓畫面變得更加生動。書中也介紹了許多關於「空間感」的營造技巧，例如如何利用明暗的對比、色彩的冷暖變化、以及物體的透視關係來製造畫面的深度。這對我來說是非常重要的課題，因為我希望我的插畫作品不僅僅是平面上的圖像，更能傳達出一定的空間感。這本書就像一本武功秘笈，讓我能夠一步步地掌握風景畫的精髓，為我未來的藝術創作打下堅實的基礎。
评分一直以來，我對山水風景的描繪就懷抱著一種特殊的嚮往，總覺得那種將大自然的鬼斧神工捕捉在紙上的技藝，是藝術中最具情感的展現。這次有幸入手這本《風景畫：畫藝百科系列》，我必須說，它徹底地滿足了我對風景畫的求知慾，甚至超出了我的預期。翻開書，映入眼簾的是各種繪畫媒介在風景描寫上的應用，從最為傳統的水彩、油畫，到更具現代感的壓克力、甚至數位繪畫，每一個篇章都深入淺出地介紹了不同媒材的特性、優缺點，以及如何在風景畫創作中發揮其獨特的表現力。例如，在水彩部分，作者細膩地講解了如何運用水份的暈染來表現霧氣瀰漫的山景，或是如何透過層層疊加的色彩來模擬夕陽餘暉下的天空；而在油畫的介紹中，則著重探討了筆觸的運用，如何用厚塗來塑造岩石的堅毅，或是用薄塗來描繪隨風搖曳的樹葉。書中不僅有理論的講解，更穿插了大量精美的範例作品，這些作品來自世界各地不同時代的藝術家，從莫內印象派的光影流動，到透納浪漫主義的磅礴氣勢，再到趙無極抽象的山水意境，每一幅畫都像是一堂生動的視覺課，讓我對風景畫的發展脈絡有了更清晰的認識。更令我讚賞的是，書中對於構圖、光影、色彩學在風景畫中的運用，都有著非常系統性的闡述。舉例來說，關於構圖，作者不厭其煩地講解了黃金分割、三分法、對角線構圖等各種原理，並輔以實際例子說明如何運用這些技巧來引導觀者的視線，創造出平衡、和諧或更具戲劇張力的畫面。對於光影的處理，則詳細探討了不同光源下的影子變化、物體的受光面與背光面如何區分，以及如何利用光影來增強畫面的立體感和空間感。色彩學的部分更是讓我受益匪淺，書中不僅介紹了冷暖色調的對比、互補色的運用，還深入講解了如何透過色彩來傳達情感，例如用暖色調描繪陽光燦爛的夏日，用冷色調營造寂寥清冷的冬日。總而言之，這本書就像是一位循循善誘的老師，引領我走進風景畫的奇妙世界，讓我從一個單純的欣賞者，逐漸轉變為一個能夠理解、甚至嘗試去創作的愛好者。
评分我是一位對傳統工藝情有獨鍾的收藏家，特別熱衷於收集古籍善本和書畫作品。這次有幸拜讀《風景畫：畫藝百科系列》，讓我對傳統水墨風景畫的理解，又有了更深一層的認識。書中對於中國傳統水墨風景畫的介紹，讓我看到了其中蘊含的深厚哲學思想與藝術追求。作者們不僅分析了歷代名家如何運用皴法、點法、擦法等技法來表現山石的紋理和樹木的姿態，更深入探討了「以形寫神」、「虛實相生」、「意境」等核心概念。我過去在欣賞水墨畫時，常常只注意到筆墨的流暢，卻未能真正理解其背後所傳達的意境。書中對於「留白」的運用，讓我印象深刻。作者們解釋了，水墨畫中的留白並非空白，而是「虛」，是為了襯托「實」，是畫家有意為之的空間，用來引導觀者的想像。這種「虛實相生」的藝術處理手法，讓畫面充滿了無限的可能性，也體現了中國傳統哲學中「無為而無不為」的思想。書中還介紹了許多關於「詩、書、畫、印」結合的藝術理念。一幅優秀的水墨風景畫，往往不僅僅是筆墨的展現，更融入了作者的詩詞、書法和印章，這些元素相互輝映，共同構成了一幅完整的藝術作品。這讓我對水墨畫有了更為全面的認識。我尤其欣賞書中對於不同畫派風格的比較分析，例如北宋全景山水的大氣磅礴，南宋減筆山水的簡潔寫意，明清文人畫的閒適淡雅。透過這些比較，我得以更清晰地辨識出不同時代、不同藝術家在表現手法和審美取向上的差異。這本書不僅讓我更懂得欣賞水墨風景畫，更激發了我對傳統藝術的熱愛。我推薦這本書給所有對中國傳統書畫藝術感興趣的收藏家和愛好者。
评分我是一位熱愛自然、經常進行戶外徒步和露營的愛好者，我一直想把旅行中的美好風景記錄下來，但我的繪畫技巧尚處於初級階段。這本《風景畫：畫藝百科系列》對我來說，簡直是量身打造的教材。書中關於如何「寫生」的講解，真的非常貼近我的需求。我以往寫生時，總是會因為各種原因感到挫敗，例如，看到壯麗的山景，卻不知道如何下筆；或是想畫出溪流的潺潺聲，卻只能畫出死板的線條。書中詳細地講解了如何從觀察中提取元素的技巧，例如如何簡化複雜的山體結構，如何捕捉樹木的形態和動感，以及如何運用色彩來表現光線在物體上的變化。書中有一節關於如何描繪「水」的講解，讓我印象深刻。作者們介紹了如何利用不同的筆觸和色彩，來表現河流的流動感、湖泊的靜謐感，甚至是海浪的拍動。我嘗試著將這些技巧應用到我最近一次露營時，在營地旁邊的溪流邊進行寫生。我學會了如何用較為輕柔的筆觸來表現溪水的潺潺流動，如何用不同深淺的藍色來模擬溪水的光澤。這讓我的畫作第一次有了「生命力」。書中還分享了許多關於「戶外寫生裝備」的選擇建議，以及如何在戶外更有效地進行創作。例如，如何選擇輕便的畫具，如何在光線不足時進行補光，以及如何快速地記錄下轉瞬即逝的景物。這些實用性的建議，讓我在進行戶外寫生時，感到更加自信和從容。這本書不僅教會了我繪畫的技巧，更讓我對大自然有了更深一層的感悟。它讓我明白，每一次的寫生，都是一次與自然的對話，都是一次對生命之美的讚頌。我推薦這本書給所有和我一樣，熱愛戶外活動，並希望用畫筆記錄下沿途風景的朋友們。
评分作為一名經常旅行的攝影愛好者，我總是想用一種更具藝術性的方式來記錄我所見的風景。這本《風景畫：畫藝百科系列》讓我看到了風景畫與攝影之間有趣的連結。書中很多地方都提到了如何從攝影作品中提取構圖靈感，如何利用攝影捕捉到的光影變化來進行繪畫創作。我經常在拍攝風景時，會被某種光線所吸引，但卻不知道如何在繪畫中重現那種感覺。書中針對「逆光」、「側光」、「頂光」等不同光線條件下的物體描寫，有非常詳細的講解。例如，在描繪逆光下的山峰時，書中建議如何利用色彩的對比，將山峰的輪廓勾勒出來，以及如何用較為柔和的色調來表現被逆光照射的山體。這讓我聯想到我拍攝的一張夕陽下的海邊照片，當時海面上的光輝一直是我很想在畫作中表現出來的效果，書中的講解讓我有了新的思路。書中還探討了「色彩心理學」在風景畫中的應用。不同的色彩能夠引發人們不同的情感反應，例如藍色可以帶來寧靜，黃色可以帶來溫暖。作者們分享了如何巧妙地運用色彩來營造畫面的氛圍，例如在描繪憂鬱的雨天時，可以使用較為灰暗的藍色和紫色；在描繪陽光燦爛的田野時，則可以使用明亮的黃色和綠色。這讓我意識到，風景畫不僅僅是對客觀景物的再現，更是藝術家對景物主觀情感的表達。我嘗試著將書中的一些色彩運用技巧，應用到我最近拍攝的一張阿爾卑斯山雪景的照片上。我希望能透過色彩的運用，傳達出那種壯麗、純淨的感覺。這本書讓我對風景畫的理解，從單純的「畫得很像」，提升到了「畫出感覺」。它鼓勵我去探索風景中更深層次的意義，並試圖用藝術的方式去傳達。我推薦這本書給所有喜歡透過影像記錄生活，並希望將藝術融入創作的攝影愛好者。
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