当代台湾作家论(平) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「当代台湾作家论」是作者继「从大学生到草地人」和「中国现代小说的主潮」后第三本剖析现代小说作家的评论集，讨论的虽只有九个作家，但从时间上说，是伸延得相当长的，从台湾光复支出即发表作品的钟肇政到刚开始出版文艺创作的陈冠学，他们都是已获得承认的作家，而且都还继续写作………

《古籍寻踪：宋代文人生活与审美》 导言 本书旨在深入探究北宋时期文人群体的日常生活图景、精神世界及其独特的审美旨趣。宋代，在中国文化史上占据着一个极为特殊的地位，它既是积贫积弱的时代，又是文人精神生活最为繁荣的黄金时期。士大夫阶层在政治上可能面临诸多限制与妥协，但在文化和艺术领域，他们却达到了前所未有的高度。本书将超越传统的文学史叙事，聚焦于那些鲜为人知的“生活细节”和“心性流变”，力图勾勒出一幅立体、丰满的宋代文人画卷。 第一章：士的身份焦虑与自我构建 宋代文人的身份是复杂的。他们既是儒家道统的继承者，又是世俗政治秩序的参与者。本章首先考察“士”这一概念在宋代的演变。从唐代的“尚武”倾向转向宋代的“尚文”导向，文官集团的崛起深刻地改变了社会结构。 1.1 科举与“天命”： 详细分析科举制度对文人心理的塑造。中举不再仅仅是谋取功名，更被赋予了“替天行道”的道德使命感。然而，一旦落榜或仕途不顺，随之而来的便是强烈的身份失落感与存在焦虑。我们将通过分析苏轼、欧阳修等人的书信和日记，探讨他们如何调适这种“出世”与“入世”之间的矛盾张力。 1.2 避世与山林情结： 探讨文人对山水田园的向往如何成为一种主动的文化选择，而非单纯的政治失意后的退避。陶渊明式的隐逸精神在宋代得到了新的阐释，它不再是彻底脱离尘世，而是在保持精神独立性的前提下，与世俗保持必要的距离。这种“在野”的姿态，成为了文人维护自身道德纯洁性的重要方式。 1.3 雅集的社会功能： 雅集——无论是诗会、书画鉴赏还是饮酒赋诗——是文人社群建构的重要仪式。本章将剖析雅集的功能，它不仅是文化交流的平台，更是身份确认、等级划分和情感联结的场所。通过对特定雅集记录的细读，还原当时文人阶层的社交网络和潜规则。 第二章：物质生活中的审美渗透 宋代文人的审美追求渗透到了日常生活的方方面面，将“生活”本身艺术化，是他们区别于前代文人的显著特征。本章将细致描摹这种物质文化景观。 2.1 茶事：从药用到艺术： 探讨宋代点茶、斗茶风气的兴起及其对文人精神的影响。茶不再仅仅是饮品，而是成为一种修行、一种社交货币和一种审美实践。我们将考察蔡襄《茶录》等文献，分析茶具（如建盏的“天目”之美）如何体现了宋人对质朴、内敛的“天成之美”的追求。 2.2 器物中的“理”与“趣”： 深入分析宋代文房用品——笔、墨、纸、砚，以及瓷器、漆器的设计哲学。汝窑的含蓄釉色、哥窑的“金丝铁线”，以及端砚的细微纹理，无不体现了对“意趣”的捕捉而非对形式的炫耀。这种对器物“性情”的体悟，构成了宋代理学影响下的审美基础。 2.3 饮食的文人化： 考察宋代士大夫对精致饮食的追求，特别是对素食、时令食材和烹饪技艺的关注。饮食成为观察地方文化和个人修养的窗口。例如，苏轼对东坡肉的改良，便融合了贬谪生活中的务实与对口感的极致追求。 第三章：风雅的媒介：诗词、书画与音乐的交融 宋代艺术的最高成就体现在各门类之间的相互渗透与提升。本章将聚焦于这种跨媒介的审美实践。 3.1 词体的兴起与“言情”的解放： 词作为一种新的抒情载体，其婉约、含蓄的特质更契合宋代文人细腻的情感表达。分析柳永、李清照等人的作品，探讨词如何突破了传统诗歌的道德说教倾向，直抵个体经验的深处。 3.2 书法的“性情说”： 宋代书法不再以唐代楷书的法度为圭臬，而是转向对书写者个性的强调。米芾的“八面出锋”与黄庭坚的长枪大戟，是文人主体精神的直接投射。我们将比对他们的书论，理解“意在笔先”的实践路径。 3.3 山水画的“可游可居”： 考察范宽、郭熙等人的山水画。宋代山水画不再是单纯的纪实描摹，而是表达宇宙观和人生哲学的载体。山石的皴法、云雾的留白，都是文人安顿心神、寄托隐逸情怀的“精神居所”。分析《溪山行旅图》中的人与自然的关系，揭示其“可行、可望、可游、可居”的审美理想。 第四章：情感的表达与文学的疗愈 文人在动荡的政治环境中，需要文学作为精神上的庇护所。本章关注文学创作与个人情感疗愈之间的复杂关系。 4.1 悼亡与哀伤的仪式化： 探讨宋代士人对亲人离世的记录与情感处理，如苏轼的《江城子·密州出猎》与悼亡词。这些作品不仅是文学经典，更是特定历史时期个体面对无常命运时的情感重建过程。 4.2 游记文学的兴盛与地理的重塑： 以游记（如徐霞客早期游记的萌芽期文献）为例，分析文人如何通过游历新的地理空间，来重新丈量和定义自我与世界的关系。每一次跋涉，都是对既有认知体系的一次检验与更新。 4.3 笔记小说的哲思余韵： 笔记小说（如《夷坚志》和《梦粱录》的部分篇章）中记录的奇闻异事、市井百态，为文人提供了一个观察和批判现实的侧面视角，同时也丰富了他们的想象世界，缓解了正统史学叙事的沉重感。 结语：宋韵流长 本书试图证明，当代人理解宋代文人，不能仅停留在他们的政治成就或宏大理论上，而必须深入到他们日常生活的细微之处。正是那些对茶、对石、对笔墨的执着与热爱，构成了宋代文化强大而内敛的“韵味”。这种将审美注入日常的哲学，对当今社会仍具有深刻的启示意义。

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老实说，我一直对“论”字头的书有点敬畏，感觉会比较学术，但《当代台湾作家论(平)》这个标题，反而让我觉得它可能是在一个比较亲切的语境下进行的讨论。我很好奇，书里是不是会挑出一些我熟悉的名字，然后从一个全新的角度去解读他们的作品？比如，我一直很喜欢某某某作家，觉得他的文字很有力量，但从来没想过他为什么会选择这样的题材，他的创作灵感到底来自哪里？这本书会不会帮我揭示这些背后的故事？我尤其关注书中是否会涉及作家们在创作过程中遇到的困境，以及他们是如何克服的。毕竟，每个作家都不是凭空创作，他们有自己的生活经历、社会背景，甚至政治立场，这些都会潜移默化地影响他们的作品。我希望这本书能让我看到一个更立体、更鲜活的作家形象，而不只是停留在作品本身。如果能有关于不同世代作家之间的对话或者影响的分析，那就更棒了。

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这本书的副标题“平”字，让我有点琢磨不透，但又增添了几分神秘感。它是不是暗示着一种比较平和、客观的态度来评论当代台湾作家？我一直在想，在如今信息爆炸的时代，很多评论文章都显得有些浮躁，《当代台湾作家论(平)》会不会提供一种沉静下来的视角，让我们重新审视台湾文学的发展？我非常期待书中能够针对一些有争议的作家或者作品进行深入的剖析，但不是为了批判，而是为了理解。比如，有没有作家在回应社会议题时，他们的表达方式是否引起了不同的解读？这本书有没有可能站在一个比较宏观的角度，去梳理台湾文学在历史长河中的演变轨迹，并指出当代作家在其中扮演的关键角色？我希望它能帮助我建立一个更清晰的台湾文学地图，让我知道哪些作家是承前启后的，哪些又是开拓新路的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对《当代台湾作家论(平)》的“平”字，一开始有点困惑，但仔细一想，也许这代表了一种更深入、更全面的视角。我不希望读到那种非黑即白的评论，而是能看到作者如何平衡不同作家、不同流派的观点，然后形成一个相对完整的台湾当代文学图景。我特别想知道，书中会不会关注那些比较边缘化的声音，或者是一些新锐的、还没有被大众广泛认识的作家？毕竟，真正的文学发展往往离不开这些充满活力的探索者。这本书是否会探讨，在科技发展和全球化的浪潮下，台湾文学如何保持其独特性，又如何在国际舞台上发光发热？我希望它能帮助我理解，是什么让台湾文学如此迷人，以及在未来的发展中，它又会走向何方。

评分☆☆☆☆☆

我看到《当代台湾作家论(平)》这个书名，立刻就联想到了一些我非常喜欢的作家，比如XX和YY，他们可以说是代表了台湾文学的两道不同风景。我很想知道，这本书会不会对他们以及其他像他们一样有代表性的作家进行系统的梳理和评价？我尤其好奇，作者是如何定义“当代”的？是时间上的界定，还是风格上的演变？在这本“论”里，会不会有对于当下台湾社会普遍关注的议题，例如身份认同、历史记忆、两岸关系，在文学作品中的体现的深入探讨？我希望这本书不只是枯燥的文学批评，而是能展现出台湾作家如何用文字回应时代的呼唤，用故事折射出我们共同的喜怒哀乐。我期待它能提供一些新鲜的观点，让我能够跳出自己固有的阅读习惯，去发现更多被我忽略的精彩作品和作家。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的标题《当代台湾作家论(平)》光听名字就很有分量！我最近对台湾文学一直很有兴趣，尤其是那些能反映我们这个时代独特思考和情感的作品。我一直在寻找一些能够深入剖析作家创作背景、思想脉络以及他们作品在当代社会中扮演角色的书籍。这本《当代台湾作家论(平)》似乎正是我期待的那种。我特别想知道，作者是如何看待新一代台湾作家如何继承和发展传统文学精神，同时又如何大胆地创新，引入新的叙事技巧和主题的？在快速变迁的社会环境中，他们的笔触是否触及了我们共同的焦虑、希望与挣扎？例如，在新媒体日益发达的时代，传统纸媒出版是否面临挑战？作家们又如何在这种新旧交织的环境中寻找自己的声音？书里有没有探讨那些真正能够触动我们内心深处，让我们产生共鸣，甚至引发深刻反思的作品？我希望这本书能提供一些关于台湾文学现状的深刻洞见，帮助我更好地理解我们所处的时代，以及那些用文字为我们勾勒时代图景的作家们。