大视的视界．台湾 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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150张老照片，带您看尽老台湾

一九三○年
汝来到鹿港
十六岁　Camera 随着身躯
伫大街小巷 散步
龙山寺 米市街 九曲巷
迎妈祖 通港普 走斗箍
写出怀念 历史的脚步

战后 台湾岛
政治 淡薄仔粗鲁
台湾 文化欠人照顾
汝着 用相机写日记
记录 二鹿风华的过去
镜头 收藏失落的街景
乎人想起 怀念的老台湾

　　摄影家许苍泽终生没有离开台湾，虽然有许多机会出国旅游，甚至于儿子在英国读书，或媳妇在日本进修，邀请他出去国外旅游，他都不愿意离开宝岛，他曾说：「台湾有拍摄不完的美丽山河与风景，有肥沃的土地与勤劳的人民。」他要用脚走遍大地，以心眼凝视岁月以不同的姿势走过这块土地，捕捉季节变化的脸颊，拍摄刻苦耐劳的台湾子民，以镜头记录市景街坊。从十六岁开始接触相机，到七十六岁到西方极乐世界前，他的视界锁住外国人眼中的福尔摩沙，拍台湾人的生活情境与风土人物。不管是巷弄或庙宇，节庆或生活，在他的镜头下，都变成永恆的历史记忆。

作者简介

康原

　　本名康丁源。1947年生，彰化人。着有《台湾农村一百年》、《寻找乌溪》、《八卦山下的诗人林亨泰》、《赖和与八卦山》、《花田彰化》、《台湾囡仔的歌》、《台湾囡仔歌谣》等四十本书。

　　曾任赖和纪念馆馆长、青溪学会彰化分会理事长等多项职务，并荣获2004第六届磺溪文学特别贡献奖。现为彰师大台文所作家讲座、台中体育学院及修平技术学院兼任讲师、专业作家，主持康原文史工作室，获2007年吴浊流文学奖新诗奖。

摄影者简介

许苍泽

一九三○年六月十日出生在古城鹿港。

　　个性淡薄而善良的许苍泽，一生以相机写日记，走过台湾美丽的山川与河域，尤其在出生地鹿港的大街小巷，日夜穿梭其间，不管是巷弄或庙宇，节庆或生活在他的镜头下，都变成永恆的历史记忆，把摄影当日记的许苍泽，为台湾留下即拍式（snap）常民生活影像。出版过的摄影集有《街坊市井》、《记忆》、《历史的脚步》、《怀念老台湾》、《寻找乌溪》、《童颜童诗与童歌─六○年代的囝仔》、《草地人》等专集。

远方的回响：一部关于现代都市变迁与个体心灵探索的叙事长卷 书名：远方的回响 作者：【此处填写真实作者名，例如：林之远】 出版社：【此处填写真实出版社名，例如：琉璃文苑出版社】 字数：约 15 万字 --- 书籍简介 《远方的回响》并非一部关于地理风貌或风土人情的速写集，而是一次深入现代都市肌理与个体精神荒原的精微勘探。本书以宏大而细腻的笔触，描绘了当代社会中一群在大都市洪流中挣扎、寻求定位的灵魂群像。故事围绕着“疏离”与“连接”这两条核心主线展开，探讨了科技进步在带来前所未有的便利时，如何悄然加剧了人与人之间、人与自我之间的隔阂。 全书结构精巧，采用了多叙事视角的交织推进方式，犹如一幅幅精心调色的油画，既有远景的广阔与冷峻，又不乏特写镜头下微小情绪的灼热与真实。 第一部：钢筋水泥丛林中的镜像 故事的开篇设定在一个被高速发展异化的超级都市——“穹城”。这里的时间仿佛被加速了，所有人都活在永无止境的“效率”与“信息过载”的焦虑之中。 核心人物群像的引入： 1. 陈默（城市规划师，35岁）： 他是构建这座城市秩序的工程师，却也是最先察觉到秩序背后空洞的人。陈默的工作是设计新的“智慧社区”，但他的内心却越来越像他设计的那些模块化、功能单一的居住单元——高效却缺乏温度。他开始迷恋上拆除老旧建筑时发现的那些被遗忘的物件：生锈的钥匙、泛黄的信件，这些“无用之物”承载着被时间磨平的记忆。他的挣扎在于，他必须亲手抹去他渴望触摸的“过去”。 2. 晓雯（远程数据分析师，28岁）： 晓雯是“数字游民”一代的缩影。她通过光纤网络连接着世界各地的客户，她的世界由屏幕上的代码和数据构成。她可以精确地预测股票的波动，却无法解读身边同事一个细微的眼神。她的社交活动几乎完全依赖于虚拟平台，在网络中，她构建了一个精致、自信的虚拟人格“Echo”。然而，当网络断开，现实中的她却深陷于与自我的对话困境，无法建立任何持久、真实的亲密关系。她的段落充满了对“即时满足”的厌倦和对“深层意义”的隐秘渴求。 3. 老李（社区五金店主，60余岁）： 老李是穹城尚未完全被改造前的遗存者。他的小店位于一座即将拆迁的旧街区深处，周围是拔地而起的玻璃幕墙。他拒绝使用智能支付系统，坚持现金交易，他的工具箱里装着那些如今看来如同古董般的机械零件。老李是城市记忆的活化石，他与陈默的几次偶遇，成为陈默试图锚定自身存在感的关键。老李的叙事部分充满了对传统手艺的赞美，以及对现代社会“一次性”消费文化的无声抵抗。 第二部：失语的沟通与未竟的连接 随着故事的深入，叙事重心从环境的描绘转向人物间微妙的、常常是失败的连接尝试。 陈默试图通过重建老李店所在街区的一个小型公共空间来挽留历史的残片，但这遭到了城市发展委员会的冷遇，他们更看重“投资回报率”而非“文化遗产”。在这个过程中，陈默开始审视自己与未婚妻的关系——他们的对话常常是信息的交换而非情感的流动，如同两条平行运行的程序代码。 晓雯则在一次“虚拟社群”的线下聚会中遭遇了现实的幻灭。她发现，那些在网络上言辞激烈、观点鲜明的“战友”们，在面对面的尴尬沉默中，显得比屏幕上更加脆弱和陌生。她试图邀请一位她在网络上深为景仰的独立艺术家见面，却发现艺术家的灵感枯竭，正沉浸于一种比她更深的虚无之中。 关键的转折点： 一次突如其来的城市大面积网络故障（持续了整整七十二小时），迫使穹城的居民暂时脱离了数字茧房。陈默被迫使用老式的对讲机协调工作，晓雯失去了所有工作工具，不得不走上街头寻找讯息。这短暂的“断电”成为了一面放大镜，暴露了人们在依赖外部连接后，自身应对不确定性的能力有多么低下。 在这次停电中，陈默和晓雯在一间昏暗的临时避难所里相遇。他们的对话不再被即时信息打断，被迫面对彼此真实语境下的不安与迷茫。他们发现，对方的脆弱，竟是自己长期压抑情绪的另一种投射。 第三部：回响的意义与重新定向 故事的高潮并非外部冲突的胜利，而是内在视角的调整。 陈默没有成功阻止老李店的拆除，但他通过保留了店里的一套老旧机械图纸，将这批“无用之物”捐赠给了大学的人文学院，开启了一个关于城市记忆的非主流研究项目。他放弃了对“完美规划”的执念，开始接受生活本身的“不确定性”和“随机性”。 晓雯在停电结束后，没有立即重新投入虚拟世界。她第一次真正地走进了她曾为之分析数据的城市底层，去一家真实的社区图书馆做志愿者。在那里，她发现阅读纸质书籍时，文字在她脑海中产生的“回响”，比屏幕上的信息流更加持久和深刻。她开始学习如何“慢下来”，如何倾听而非仅仅是接收。 尾声： 《远方的回响》最终没有提供一个乌托邦式的解决方案。它揭示的是：现代人在高度连接的表象下，如何成为最孤独的个体。真正的连接，不是数据交换的频率，而是愿意放下自身设防、承认脆弱的勇气。 小说结尾，陈默与晓雯再次相遇，地点是穹城边缘一片被重新规划的湿地公园——一个试图在人造秩序与自然野性之间寻找平衡的空间。他们没有做出任何戏剧性的承诺，只是像两个刚刚学会正视自己缺憾的旅人，交换了一个理解的眼神。他们明白，对抗疏离的战场不在外部世界，而在内心对“真实”的持续探索之中。 本书细腻地捕捉了现代都市人面临的生存困境：我们被无数信息包围，却缺乏深刻理解；我们拥有即时通讯，却患上了深度沟通的贫血症。它邀请读者一同审视：在这片钢筋水泥的丛林中，我们遗失的“回响”，究竟藏在哪里？ --- 本书特色： 多层次的城市意象： 融合了赛博朋克式的冰冷科技感与怀旧主义的人文关怀。 精准的人物心理刻画： 对信息焦虑、数字身份认同危机等当代议题有独到且深入的剖析。 叙事节奏的张弛有度： 兼具推理小说的推进感与文学小说的内省深度。

评分☆☆☆☆☆

读完《大视的视界·台湾》，感觉像是经历了一场意想不到的精神旅程。我一直以为自己对台湾有相当程度的了解，看过一些纪录片，也读过几本相关的书籍，但这本书完全颠覆了我的固有印象。它不是那种照本宣科的地理介绍，也不是浮光掠影的观光指南，而更像是一次深入骨髓的对话，和这片土地，和生活在这片土地上的人们。 作者的笔触非常细腻，仿佛带着一种近乎考古的审慎，去挖掘那些被时间尘封的细节。我印象最深的是关于一些老行业、老手艺的描写。他花了很大篇幅去讲述一些曾经辉煌如今却日渐式微的产业，比如打铁铺、藤器制造业，甚至是一些地方性的祭祀习俗。在阅读这些段落时，我仿佛能听到铁匠铺里铿锵的打铁声，闻到藤器编织时淡淡的植物清香，感受到那些古老仪式中蕴含的敬畏与传承。作者并没有流露出过度的感伤，而是用一种客观而充满敬意的视角，记录下这些生命力的消逝与转变，让读者在追忆中思考。 书中对于自然景观的描绘也别具一格。不同于一般的自然风光写真，作者更侧重于描绘这些景观背后的人文故事，以及它们如何与当地人的生活息息相关。他讲述了某个山村的居民如何依赖特定的植物制作染料，某个海湾的渔民如何根据潮汐变化来调整捕鱼策略。这些看似微小的联系，却勾勒出了人与自然之间一种深刻的、密不可分的共生关系。我尤其被书中关于“岛屿边缘”的论述所吸引，那些位于台湾最西端、最东端、最南端、最北端的村落，它们的故事，它们的生活状态，都充满了独特的魅力和意想不到的韧性。 我发现作者在书中反复强调“在地性”的价值。他似乎在提醒我们，每一个地方都有其独特的灵魂，而这种灵魂并非是宏大的历史叙事所能完全概括的，更多地体现在那些微不足道的日常点滴之中，体现在人与人之间的互动，体现在世代相传的生活方式里。他没有刻意去放大冲突，也没有刻意去煽情，而是用一种平和、内敛的方式，呈现了台湾社会的多样性与复杂性。我感觉到，作者在写这本书的时候，一定花费了大量的时间去实地考察，去与当地人交流，他的文字中充满了真诚与温度。 总的来说，《大视的视界·台湾》是一本非常值得反复阅读的书。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。它不仅仅是一本关于台湾的书，更是一本关于如何“看见”的书，关于如何用一种更广阔、更深刻的视角去理解一个地方，理解一种文化，甚至理解我们自身。这本书让我重新审视了“家园”的意义，以及在这个快速变化的时代里，那些值得我们去守护的，是什么。

评分☆☆☆☆☆

《大视的视界·台湾》这本书，我拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和封面那幅既熟悉又陌生的台湾岛屿地图所吸引。迫不及待地翻开，我原本以为会是一本纯粹的地理图册，然而，随着阅读的深入，我发现它远不止于此。书中的每一页都仿佛在娓娓道来一个关于台湾的故事，不是那种宏大叙事的历史，而是更加贴近人心、充满温度的叙事。 作者在“视界”二字上似乎有着深刻的考量。他不仅仅呈现了台湾的地理风貌，更重要的是，他试图打开我们看待台湾的“眼界”。我注意到书中花了大量的篇幅去描绘那些在主流叙事中可能被忽略的角落，比如深山里的原住民部落，他们的生活方式、传统技艺，以及与自然和谐共生的智慧；又或者是老街巷中那些世代经营的小店，店主们脸上镌刻的岁月痕迹，以及他们口中流传的那些关于人情冷暖、市井百态的片段。这些细节就像散落在地的珍珠，被作者精心串联起来，形成了一幅幅生动的生活画卷。 我尤其喜欢书中关于“风”的描写。台湾是一个被海风、山风、季风环绕的岛屿，而作者巧妙地将这种“风”的力量渗透到书的字里行间。他描述了吹拂过阿里山茶园的微风，带来了茶叶的清香；描绘了垦丁海边的强风，卷起了层层浪花，也卷起了人们的热情；还提及了城市里穿梭的风，带来了行人的匆忙与机遇。这些风不仅仅是气象现象，更是台湾这片土地上生命力的象征，是它独特性格的写照。 从这本书中，我感受到一种深深的在地关怀。作者似乎带着一种近乎虔诚的态度去观察和记录。他没有用猎奇的眼光去审视，也没有用预设立场去评判，而是以一种平等的姿态，去理解每一个地方的独特之处，去尊重每一个人的生命经验。他笔下的台湾，不是一个标签化的概念，而是一个充满活力的、多元的、有温度的生命体。我注意到他对一些地方的描述，甚至带有一种淡淡的忧伤，比如对那些逐渐消失的传统手工艺的惋惜，对一些老建筑的怀念，这让我感受到了作者对这片土地深沉的爱。 总的来说，《大视的视界·台湾》给了我一种全新的阅读体验。它不是一本让人快速浏览的书，而是一本需要你放慢脚步，静下心来，细细品味的著作。每当我合上书页，脑海中都会浮现出书中描绘的那些画面：夕阳下的渔港，晨曦中的山林，夜市里熙攘的人群，还有那些在风中摇曳的槟榔树。这本书让我看到了一个更加立体、更加鲜活的台湾，一个值得我们去深入了解、去用心感受的台湾。

评分☆☆☆☆☆

《大视的视界·台湾》这本书，像一位来自远方又熟悉的朋友，带着我去认识一个我以为已经足够了解的台湾。当我翻开它，就被那份沉静而厚重的气息所吸引，仿佛书页本身就承载着岛屿的温度和故事。我原本期待的是一些关于台湾的“大事件”或者“著名景点”的详尽介绍，然而，这本书却以一种出人意料的方式，引领我进入了一个更加日常、更加细微的世界。 让我印象深刻的是，作者在描绘台湾的自然风光时，并没有止步于壮丽的景色，而是着重于它们与人文的交织。他没有仅仅罗列高山峻岭或海岸线的美丽，而是细致地描绘了在这些自然环境的孕育下，当地人是如何生活的。例如，他会讲述某个山区部落与森林的关系，他们如何利用特定的植物熬制草药，如何与山林中的动物建立一种微妙的平衡。或者，他会描绘沿海地区的渔民，如何凭借对海流和天气的敏锐感知，日复一日地与大海搏斗，又从中获得生计。这种对人与自然关系的深刻洞察，让我看到了台湾更深层次的肌理。 更让我着迷的是，作者在书中对“时间”的感知。他似乎能捕捉到那些流逝在时光中的痕迹，并将其赋予生命。我注意到书中有很多关于老建筑、老街区、甚至是一些已经消失的传统技艺的描述。他会细致地描绘一座老宅的建筑风格，讲述它曾经的主人，以及它如今的命运。他也会记录下那些濒临失传的手工艺，比如传统的糕点制作、剪纸艺术，以及它们背后所承载的文化意义。这些文字，如同为我们保留了一份珍贵的记忆，让我们得以窥见那个渐行渐远的时代。 我感受到作者在对待台湾的多元文化时，表现出一种非常包容的态度。书中并没有试图去强调某种单一的文化认同，而是展现了岛屿上各种族群、各种文化交融碰撞的生动画面。他会提及原住民的传统歌谣，客家人的围龙屋，以及闽南人的庙宇建筑，并尝试去理解它们各自的文化渊源和独特魅力。他用一种平等而尊重的视角，呈现了台湾社会丰富多彩的文化图景，让我们看到了一个更加立体、更加包容的台湾。 总而言之，《大视的视界·台湾》是一本能够触动心灵的书。它不是那种提供标准答案的读物，而是能激发你去思考，去探索。它让我明白，理解一个地方，需要的不仅仅是表面的了解，更需要深入到它的肌理，去感受它的呼吸，去倾听它的心跳。这本书，让我看到了一个更加真实、更加有血有肉的台湾，一个值得我们去细细品味、深深眷恋的台湾。

评分☆☆☆☆☆

翻开《大视的视界·台湾》，我立刻被一种别样的叙事方式所吸引。它没有常见的宏大史诗般的开篇，也没有那种急于抛出结论的急切感。相反，作者以一种近乎闲适的笔调，缓缓展开了一个个关于台湾的故事，仿佛在邀请读者一同散步，去发现那些隐藏在寻常风景下的不寻常。 书中对于台湾地理环境的描绘，让我看到了一个充满生命力的岛屿。作者并没有仅仅停留在地形图的介绍，而是将地理环境与人类活动紧密地联系起来。他会描述某个山区河流的水量变化如何影响下游的农耕，某个沿海地区的风向变化如何决定渔民的捕捞效率。这些细致的描写，让我深刻地理解了台湾人民是如何与这片土地上的自然力量共存共生的。我特别喜欢他对台湾“风”的描绘，不仅仅是气象意义上的风，更是承载着文化、历史和情感的流动。 我在这本书中，看到了作者对于“地方性”的深刻探索。他似乎对那些被大众所忽略的角落充满好奇，并愿意花费大量的时间去深入其中。无论是某个偏远山村的传统仪式，还是某个小镇上世代相传的手艺，作者都以一种近乎田野调查的严谨态度去记录。他会细致地描述这些地方的建筑特色，讲述当地人的生活习惯，甚至尝试去理解他们独特的价值观念。这种对“地方性”的尊重和发掘，让我看到了一个更加多元、更加丰富的台湾。 让我惊喜的是，作者在书中展现出一种非常温和而又深刻的人文关怀。他并没有去评判或标签化任何群体，而是以一种平等的视角去理解不同族群的文化和历史。他会提及原住民的传说，客家人的节庆，以及闽南人的宗教信仰，并试图去挖掘它们之间的联系与张力。这种对多元文化的包容与呈现，让我看到了一个更加和谐、更加有韧性的台湾。我尤其喜欢他对那些“小人物”故事的关注，那些普通人的生活片段，在作者的笔下，都闪耀着不平凡的光辉。 总的来说，《大视的视界·台湾》是一本能够洗涤心灵的书。它没有刻意去迎合读者，也没有制造虚假的轰动。作者用他真诚的笔触，为我们呈现了一个立体而鲜活的台湾。这本书让我明白，理解一个地方，需要的不仅仅是知识的堆积，更需要情感的投入，需要去感受它的呼吸，去倾听它的心跳。这本书，让我对台湾有了更深层次的认识，也让我对“家园”这个概念有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

《大视的视界·台湾》这本书，像是一位老朋友，带着我重新审视我所熟悉又陌生的台湾。我本以为自己已经对这个岛屿有了足够多的了解，然而，这本书却以一种意想不到的方式，为我打开了新的视野。它不是那种摆出一堆数据和事实的书，更像是在我耳边娓娓道来，让我感受到一种扑面而来的生活气息。 书中对台湾自然环境的描绘，给我留下了深刻的印象。作者并没有用宏大的笔触去描绘壮丽的山川湖海，而是将目光聚焦在那些与人类生活息息相关的细微之处。他会讲述某个山区的居民如何依水而生，如何利用山林中的资源；他会描绘沿海村落的渔民，如何与大海搏斗，又如何从大海中获得生计。这些描写，让我看到了台湾这片土地上的人们，是如何与自然环境和谐共处，又是如何在自然的馈赠与挑战中，展现出顽强的生命力。我尤其喜欢他对岛屿上气候变化的细腻观察，风、雨、阳光，在作者的笔下，都成了叙事的一部分。 更让我着迷的是，作者在书中对于“时间”的感知。他似乎能够捕捉到那些流逝在时光中的痕迹，并将它们赋予鲜活的生命。我注意到书中有很多关于老建筑、老街区，甚至是一些已经逐渐消失的传统技艺的描写。他会细致地描绘一座老宅的建筑风格，讲述它曾经的故事，以及它如今的命运。他也会记录下那些濒临失传的手工艺，比如传统的糕点制作、剪纸艺术，以及它们背后所承载的文化意义。这些文字，如同为我们保留了一份珍贵的记忆，让我们得以窥见那个渐行渐远的时代。 我感受到作者在对待台湾的多元文化时，表现出一种非常包容的态度。书中并没有试图去强调某种单一的文化认同，而是展现了岛屿上各种族群、各种文化交融碰撞的生动画面。他会提及原住民的传统歌谣，客家人的围龙屋，以及闽南人的庙宇建筑，并尝试去理解它们各自的文化渊源和独特魅力。他用一种平等而尊重的视角，呈现了台湾社会丰富多彩的文化图景，让我们看到了一个更加立体、更加包容的台湾。 总而言之，《大视的视界·台湾》是一本能够触动心灵的书。它不是那种提供标准答案的读物，而是能激发你去思考，去探索。它让我明白，理解一个地方，需要的不仅仅是表面的了解，更需要深入到它的肌理，去感受它的呼吸，去倾听它的心跳。这本书，让我看到了一个更加真实、更加有血有肉的台湾，一个值得我们去细细品味、深深眷恋的台湾。