漫畫技法3增加角色的存在感 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 漫畫技法
• 角色設計
• 繪畫技巧
• 漫畫教程
• 技法提升
• 透視
• 人體結構
• 動態錶現
• 進階教程
• 漫畫愛好者

作者簡介

Go Office

　　1961年，東京都齣生，1986年，東京都立大學人文學係哲學組1987年，獲得集英社《Business Jump》奬勵賞、佳作。成為漫畫傢古川肇老師的助手。1989年，成為集英社《Young Jump》井上紀良老師的徒弟。1997年，成立漫畫設計事務所Go Office。 1998年，齣版漫畫教學書《女孩的畫法》、《男孩的畫法》、《雙人的畫法》、《戰鬥的畫法》（日本Graphic社發行）。目前為解說、教學漫畫製作人。 　

好的，這是一份針對一本名為《漫畫技法3：增加角色的存在感》的圖書的圖書簡介，內容嚴格圍繞漫畫角色塑造的技巧展開，不包含任何關於此書名稱或具體頁碼的暗示，旨在提供詳盡且自然的圖書內容概述。 --- 【圖書簡介】 超越綫條的魅力：深度構建令人難忘的漫畫角色 在漫畫的世界裏，角色是故事的靈魂，是牽動讀者情緒的橋梁。一本優秀的漫畫，其魅力往往源於那些栩栩如生、躍然紙上的個體。《漫畫技法3：增加角色的存在感》聚焦於一個核心命題：如何讓你的角色不僅僅是故事的載體，而是擁有獨立生命力的“人”。本書深入剖析瞭角色設計背後的心理學、視覺語言和敘事技巧，旨在將創作者的筆下人物，從二維平麵提升到具有強烈立體感和深層吸引力的存在。 第一部分：角色的“內核”——賦予人物深度 一個具有存在感的人物，其魅力絕非僅靠華麗的外錶。本書首先引導讀者構建角色的“內在骨架”： 1. 動機與渴望的構建： 角色存在的首要驅動力是什麼？無論是宏大的目標（如拯救世界）還是微小的私心（如渴望被認可），明確的核心動機是角色行為邏輯的基石。我們將解析如何設計層次豐富的“內在衝突”——角色想要什麼，以及他們內心深處阻礙他們實現目標的恐懼或信念。通過情境測試和“如果…會怎樣”的推演，確保角色的每一步行動都根植於其性格的必然性。 2. 性格的棱鏡分析： 告彆扁平化的“好人”與“壞人”。本書引入瞭更細緻的性格模型，探討外在錶現（如肢體語言、說話習慣）與內在特質（如道德底綫、應對壓力的方式）之間的動態平衡。重點講解如何通過“小習慣”——如整理衣領、不自覺的重復性動作——來不著痕跡地展現角色的焦慮、自信或僞裝，使人物的細節充滿信息量。 3. 背景敘事與“傷痕”的設計： 角色並非憑空齣現。每一段經曆都塑造瞭現在的他們。我們將探討如何巧妙地將角色的曆史融入到當前的故事中，而非冗長的獨白。這些“傷痕”——無論是身體上的疤痕還是心理上的創傷——必須成為角色獨特反應模式的來源，而非單純的裝飾。我們會展示如何用場景、道具或對話的片段來暗示這些深層背景。 第二部分：視覺語言的精準錶達——設計即敘事 角色的視覺呈現是與讀者建立第一印象的關鍵。本書強調，設計不應是隨意的，而應是承載信息和性格的“視覺代碼”： 1. 比例與體態的心理暗示： 不同的身體比例傳遞齣不同的力量感和個性。我們將詳細分析如何運用誇張或寫實的體型（如高聳的肩膀暗示權威，佝僂的姿態暗示退縮）來服務於角色的身份。同時，姿態（Posture）分析是重點，角色站立、坐著或移動的方式，比任何颱詞都更早地暴露瞭他們的情緒狀態。 2. 色彩心理學與符號學在服裝中的應用： 服裝不僅僅是遮蓋身體的布料，它是角色的宣言。本書將深入講解色彩理論在漫畫角色設計中的具體應用，例如冷色調與暖色調如何影響觀眾對角色的感知溫度。如何通過紋理、材質（如皮革的堅硬、絲綢的流動）來暗示角色的生活環境和社會階層，並設計具有象徵意義的標誌性圖案。 3. 麵部錶情的“瞬間凍結”： 成功的錶情捕捉瞭情緒的微妙過渡。本書提供瞭一套係統的方法來解構復雜麵部情緒（如“被背叛後的平靜”），著重於眼睛、眉毛和嘴角這三個關鍵區域的動態變化。重點練習如何在高速動作場景中，依然保證錶情的準確性和衝擊力，讓讀者能“讀懂”角色的內心掙紮。 第三部分：互動與環境的化學反應——讓角色“動”起來 一個活生生的角色，必須在環境中産生有效的交互。 1. 動態構圖與角色焦點： 在分鏡設計中，如何運用鏡頭語言來突齣角色的重要性？我們將研究如何通過景深、角度（仰視與俯視）以及畫麵分割綫來引導讀者的目光，確保在群像戲中，你想要強調的主角光芒不會被稀釋。掌握“角色引導綫”的運用，讓角色的動作自然地拉動讀者的視綫穿越畫麵。 2. 關係網中的角色定位： 角色之間的張力是製造戲劇衝突的溫床。本書分析瞭不同關係類型（如競爭者、導師與學徒、秘密戀人）下，角色應該如何調整自己的肢體語言和對話模式來迴應彼此。角色不是孤立的模塊，他們是在與其他角色的互動中，纔完整地定義瞭自己的存在。 3. 道具與環境的共生關係： 角色與他們使用的物品之間存在著無聲的對話。角色偏愛的武器、隨身攜帶的物件、他們所處的房間布局，都是其性格的延伸。學習如何設計與角色功能高度匹配的標誌性道具，以及如何利用環境元素（如雜亂的書桌、整潔的辦公桌）來側麵烘托角色的生活哲學。 【讀者收獲】 通過本書的係統訓練，讀者將不再滿足於繪製齣“漂亮”的圖畫，而是學會如何設計齣“有記憶點”的人物。你將掌握一套全麵的工具箱，用於深化角色動機、精煉視覺符號，並最終創作齣能夠在讀者心中停留、引發共鳴的、真正具有強大存在感的漫畫角色。 ---

第1章　網點處理為賦予角色存在感的關鍵 貼網點至角色身上的工作分為兩項~陰影與顔色錶現~

七種增加存在感的作畫尺寸
分彆使用七種尺寸的圖例
適閤採用陰影錶現技巧的三種基本尺寸
光綫與陰影的基本原則
攸關陰影錶現的基本光綫，可分為「普通、強烈與微弱」三種
運用陰影錶現的順序
關於網點的基本常識
網點的貼法~工具與順序~
使用漸層網點的圖例

第2章　角色的陰影與顔色錶現

臉部陰影的基本原則
下巴下方的陰影
臉頰陰影的基本原則
陰影的深淺~強光與弱光~
不加上臉部陰影的情形
以色彩錶現為主的三種身體尺寸
利用網點錶現顔色的標準~思考對比度~
臉部陰影的基本樣式
朝嚮正麵
偏嚮旁邊
各種處理頭發的方式
橫嚮
稍微仰視
稍微俯視
身體陰影的基本原則
加上身體陰影的基本原則
加上身體陰影的訣竅
男性的情形
女性的情形
腳底陰影
不用網點作畫~運用筆觸/斜綫錶現的圖例

第3章　錶現齣身具存在感的動作

肩膀是錶現齣自然動作的關鍵
肩膀的基本原則
肩膀與脖子的接點(肩高)
畫上身畫麵的順序
呈現身體厚度的關鍵是協綫
掌握身體厚度的另一關鍵在鎖骨

第4章　漫畫的多變性

漫畫錶現的基本原則
四項基本要素
試著作畫
分鏡
畫框大小變化
角色與車
貼上網點以提高角色存在感
漫畫同人誌的曆史【第2迴】同人誌販售會誕生篇

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待值真的爆錶！《漫畫技法3：增加角色的存在感》，光聽名字就覺得是為瞭我而寫的！我一直以來都有創作漫畫的夢想，斷斷續續寫瞭一些故事，畫瞭一些草稿，但每次都卡在一個瓶頸：我筆下的角色，總覺得少瞭點「魂」。他們就像是紙片人，有著名字、有著功能，但卻無法讓讀者感受到他們的存在。我常常問自己，為什麼我這麼喜歡《獵人》裡的奇犽，或是《你的名字。》裡的三葉和瀧？是因為他們都有著複雜的內心世界，有著自己的煩惱和渴望，即使在極度睏難的環境下，依然努力地尋找自己的方嚮。這本書，我猜測會從「角色內在塑造」、「角色與環境的互動」、「角色之間的關係」等麵嚮來深入探討。我希望書中能夠提供一些關於如何挖掘角色深層動機、如何設定角色的「信念」與「價值觀」，以及如何透過角色的「選擇」來展現其個性的方法。更重要的是，我期待書中能夠教導我如何透過細膩的觀察和描繪，將這些內在的特質轉化為外在的行為、錶情和對話，讓讀者能夠「看見」角色的靈魂。我希望能夠學到如何讓角色的每一個錶情、每一個動作都充滿意義，而不是隨便的填補畫麵。我也很好奇，書中會不會探討如何利用「留白」和「暗示」，來引導讀者自行去想像角色的更多可能性，進而加深他們對角色的投入感。這本書，絕對是我邁嚮成功漫畫傢之路的必備工具書！

评分☆☆☆☆☆

這本書名《漫畫技法3：增加角色的存在感》，對我來說，簡直就是一劑強心針！我一直有個睏擾，就是我畫齣來的角色，雖然外型上還算可以，但總覺得少瞭那種「靈魂」的注入，讀者看完之後，很難留下深刻的印象，彷彿隻是匆匆過客。我常常羨慕那些漫畫傢，他們筆下的角色，即使隻是寥寥幾筆，卻能讓人立刻感受到他們的性格，他們的喜怒哀樂。我猜測，這本書會從「角色的獨特魅力」齣發，探討如何塑造角色的「個性標籤」，讓他們與眾不同。我希望書中能夠教我一些關於「如何利用小習慣、小怪癖來豐富角色」的方法。比如說，一個角色喜歡在思考時摸下巴，另一個角色習慣在緊張時咬指甲，這些看似微不足道的細節，卻能讓角色瞬間鮮活起來，變得更有辨識度。我也期待書中能夠有關於「如何透過角色的對話來展現其思想和情感」的指導。一個角色的說話方式、用詞遣字，甚至是他擅長使用的比喻，都能夠透露齣他的學識、他的背景，以及他看待世界的方式。我希望能學到如何讓角色的每一句話，都充滿「重量」，都能夠推動劇情，或者揭示角色的內心世界。這本書，我相信一定能為我打開一扇通往「角色活化」的新大門！

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本《漫畫技法3：增加角色的存在感》，身為一個從小就沉迷於各種漫畫，從少年熱血到少女戀愛，甚至連一些硬派的青年漫畫都涉獵頗深的我，真的有種相見恨晚的感覺！我記得以前在創作自己的小故事時，最常遇到的瓶頸就是「角色好像活不過來」，明明劇情已經很精彩，但讀者就是無法跟角色產生共鳴，或者說，角色給人的印象總是很模糊，一下就忘記瞭。我嘗試過很多方法，從調整角色的服裝、髮型，到加一些小動作、口頭禪，但總覺得搔不到癢處。這次看到這本書的標題，心裡就像被一語點醒，原來「存在感」是一個這麼重要的課題！我迫不及待想知道，到底作者會從哪些角度來剖析這個概念？是從角色設計的初期階段就融入，還是在故事進行中，透過一些特定的敘事手法來強化？我非常好奇作者會不會舉齣一些經典漫畫角色的例子，分析他們是如何在讀者心中留下深刻印象的，像是《航海王》裡魯夫那永不放棄的笑容，《進擊的巨人》裡艾倫那種決絕的眼神，或是《灌籃高手》裡櫻木花道那充滿自信又帶點傻氣的咆哮。這些角色之所以讓人難以忘懷，肯定不是偶然，而是作者精心設計的結果。《漫畫技法3：增加角色的存在感》這本書，我相信一定能提供一套係統性的方法，幫助我釐清過去摸索時遇到的盲點，讓我在未來的創作中，能夠塑造齣一個個讓讀者愛不釋手、彷彿真實存在於他們生活中的角色。我尤其期待書中會探討如何透過角色的「弱點」來增加其真實性與立體感，有時候一個完美無瑕的角色反而讓人覺得遙不可及，甚至有些虛假，而那些擁有缺陷、會犯錯、有掙紮的角色，反而更能觸動人心，讓讀者產生同理心。這本書絕對是我創作路上的一盞明燈！

评分☆☆☆☆☆

這本書名《漫畫技法3：增加角色的存在感》，聽起來就超級實用！我本身雖然不是漫畫傢，但就是個超級漫畫迷，從小到大收藏瞭無數本漫畫，對裡麵的角色感情非常深厚。我一直覺得，一本漫畫的成功，除瞭劇情引人入勝之外，角色的塑造絕對是靈魂所在。有些漫畫，即使劇情可能有些小瑕疵，但因為裡麵的角色實在太討喜、太有魅力，讓人願意一直追下去。反之，就算劇情再怎麼天馬行空，如果角色塑造得扁平、不討喜，很容易讓人感到乏味。我常常會思考，為什麼有些角色能夠在我的腦海中盤鏇不去，即使故事已經結束很久瞭，他們的身影依然清晰？是他們的個性太鮮明？還是他們的行為舉止太獨特？抑或是他們在故事中經歷瞭深刻的轉變？這本書大概會從「如何讓角色更立體」、「如何讓角色的情感更到位」、「如何透過對話和行動展現角色的獨特性」等等層麵來探討吧？我特別好奇，作者會不會分享一些「反差萌」的技巧，或者說，如何透過一些意想不到的設定，來讓角色立刻抓住讀者的眼球。舉例來說，一個外錶看起來兇惡的角色，內心卻有著溫柔的一麵，這種對比往往能創造齣強烈的記憶點。又或者，一個看起來膽小懦弱的角色，在關鍵時刻卻爆發齣驚人的勇氣，這種成長的軌跡也是讓角色深入人心的重要因素。我非常期待這本書能夠提供一些具體的步驟或案例分析，讓我能夠從讀者的角度，更深刻地理解「角色存在感」的奧秘，進而更欣賞那些優秀的漫畫傢們所付齣的努力。說不定，透過這本書，我也能更清楚地辨識齣，哪些是真正有靈魂的角色，哪些隻是被刻意堆疊齣來的符號。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待想要翻開《漫畫技法3：增加角色的存在感》這本書！身為一個曾經嘗試過創作，但總是覺得角色「站不起來」的半吊子創作者，我深知「存在感」對於一個角色的重要性。我常常會看著我畫的角色，覺得他們就像是擺設，缺少瞭那份鮮活的生命力。我猜測，這本書會從「如何讓角色在讀者心中留下第一印象」開始講起，探討如何透過一些獨特的「標誌性特徵」來吸引讀者的目光。這可能包含一些獨特的髮型、服裝元素，或者是一些習慣性的動作。我希望書中能夠提供一些「如何在早期故事中就為角色植入關鍵的個性特點」的方法。讓讀者在還沒有深入瞭解角色之前，就能對他們產生初步的認識和興趣。另外，我也非常期待書中會探討「如何利用角色的『互動』來展現其個性」。一個角色在麵對不同的人、不同的情況時，會展現齣不同的反應，而這些反應的差異，正是構成角色立體感的關鍵。例如，一個角色在朋友麵前和在敵人麵前的態度肯定會有所不同，這些細節的描繪，能夠讓角色變得更加真實，也更加令人信服。這本書，絕對是我提升漫畫角色塑造能力的絕佳助手！

评分☆☆☆☆☆

我對《漫畫技法3：增加角色的存在感》這本書的期待，簡直是滔滔不絕！身為一個對漫畫藝術極度熱愛的讀者，我一直覺得，最能讓一部作品脫穎而齣的，往往是那些「記憶點」深刻的角色。有些角色，即使在故事中齣現的時間不長，但他們獨特的魅力，卻能讓人久久難忘。我猜測，這本書會從「如何打造角色的『記憶點』」來切入。這可能包含一些獨特的口頭禪、標誌性的錶情，或者是一些齣人意料的反應。我希望書中能夠提供一些關於「如何利用角色的『象徵物』來強化其形象」的方法。比如說，某個角色總是帶著一把特別的扇子，或者總是佩戴著一件意義非凡的飾品。這些象徵物，不僅能夠增添角色的神秘感，更能讓讀者在看到這些物品時，立刻聯想到這個角色。我還非常好奇，書中會不會探討「如何利用『反差』來增加角色的驚喜感」。一個外錶溫文儒雅的角色，卻擁有驚人的戰鬥力；一個看起來冷酷無情的角色，卻有著一顆柔軟的心。這種意想不到的對比，能夠瞬間抓住讀者的眼球，讓他們對角色產生更強烈的好奇心。這本書，我堅信一定能為我開啟一扇通往「塑造讓人難忘角色」的神秘之門！

评分☆☆☆☆☆

當我看到《漫畫技法3：增加角色的存在感》這個書名時，我的內心就像是被點燃瞭一把火！作為一個超級動漫迷，我經常會被那些在我腦海中揮之不去的角色所吸引。他們不僅僅是故事的推動者，更像是我的朋友，我的偶像。我常常思考，是什麼樣的技巧，能夠讓一個平麵的人物，在讀者心中變得如此鮮活，如此真實？我猜測，這本書會從「如何為角色設定獨特的『動機』」來入手。角色的動機，就像是他們前進的引擎，驅動著他們做齣各種選擇和行為。我希望書中能夠教導我如何挖掘角色內心最深層的渴望、恐懼和目標，並將這些動機巧妙地融入到故事的推進中。我特別期待書中會探討「如何透過角色的『衝突』來塑造其成長」。一個角色如果總是順風順水，那將會變得多麼無趣。而那些經歷過挫摺、失敗，甚至跌入榖底的角色，他們在重新站起來後，所展現齣的堅韌和成長，纔最能打動人心。我希望能夠學到如何設計齣讓角色在壓力下不斷蛻變，最終找到自我的過程。這本書，絕對是我在創作道路上，追求「角色真正活起來」的終極寶典！

评分☆☆☆☆☆

我對這本書《漫畫技法3：增加角色的存在感》的期待，簡直就像是即將要打開一個藏寶箱！身為一個熱愛觀察生活、喜歡揣摩人心的讀者，我總覺得，最能觸動人心的角色，往往是最貼近真實的。但「貼近真實」並不代錶「平凡無奇」，相反的，那些在平凡中見證不平凡的角色，纔最有力量。我猜測這本書會從「角色的成長麯線」、「角色的內心掙紮」、「角色的情感波動」等方麵來剖析。我非常好奇，作者會不會教我們如何描繪角色的「脆弱」？因為我發現，很多時候，角色的脆弱反而能激發讀者的保護欲和同理心，讓他們更願意去理解和支持這個角色。例如，《鋼之鍊金術師》裡的愛德華，儘管擁有驚人的纔能，但他內心的痛苦、對母親的思念，以及為瞭找迴弟弟的身體所付齣的努力，都讓他顯得如此真實而偉大。我希望書中能夠提供一些關於如何設計角色的「成長弧線」，讓讀者看到角色在經歷事件後，如何改變、如何蛻變，而不是一成不變。這是一個讓角色「活起來」的關鍵。另外，我還很期待書中會探討「角色與其所處環境的關係」，一個角色如何被他的成長背景、所處的社會文化所影響，進而塑造齣他的價值觀和行為模式，這也是構成角色「存在感」的重要元素。總之，這本書絕對是我探討角色世界的最佳指南！

评分☆☆☆☆☆

我對《漫畫技法3：增加角色的存在感》這本書充滿瞭期待！身為一個對漫畫有著無窮熱情的粉絲，我常常會對那些讓我有深刻共鳴的角色感到著迷。有時候，一個角色之所以能讓我難以忘懷，並不是因為他有多麼完美，而是因為他的「不完美」反而讓他們如此真實。我猜測，這本書會深入探討「如何塑造角色的深度」。這可能包含挖掘角色的「過去經歷」對現在的影響，或者是設計角色的「內心衝突」，讓他們在麵對抉擇時，經歷一番掙紮。我非常好奇，書中會不會介紹一些「如何利用角色的背景故事來烘托其性格」的技巧。例如，一個角色如果從小經歷過一段艱辛的童年，這可能會讓他變得更加獨立和堅強，或者讓他內心深處藏著一些不安。這些背景故事，即使不在劇情中直接呈現，但卻能夠讓角色的行為和反應，變得更加閤理和有說服力。我還期待書中會探討「如何透過角色的情感錶達來建立讀者的連結」。是那種壓抑的、隱忍的情感？還是爆發的、熾熱的情感？如何將這些情感轉化為具體的錶情、動作和言語，讓讀者能夠感同身受，這絕對是提升角色存在感的關鍵。這本書，我堅信將會是我學習如何創造齣有靈魂角色的重要啟濛！

评分☆☆☆☆☆

身為一個從小看漫畫看到大的「漫畫魂」，我必須說，《漫畫技法3：增加角色的存在感》這個標題，根本就是正中我的紅心！我一直覺得，一部成功的漫畫，角色就像是劇情的骨架，沒有瞭有血有肉、有情感的角色，再怎麼精彩的劇情也難以撐起。我常常在想，為什麼有些漫畫傢的角色，即使隻是畫個剪影，都能讓人一眼認齣他們是誰？那種獨特的氣質和辨識度，是怎麼培養齣來的？這本書，我預感會深入探討「角色設計的視覺語言」，包括如何透過臉部特徵、肢體比例、服裝風格，甚至是一些小道具，來傳達角色的性格、背景和個性。我希望書中能夠提供一些關於「如何打破刻闆印象」的技巧，避免讓角色淪為單一的模闆。例如，一個看起來很強壯的角色，也許有著纖細敏感的心靈；一個看起來很柔弱的角色，卻擁有無比堅韌的意誌。這種齣人意料的設定，往往能讓角色瞬間變得更加迷人和令人難忘。我特別期待書中能夠有針對「眼神」的描繪教學，因為我一直覺得，眼睛是靈魂之窗，一個眼神就能傳達豐富的情感和故事。是那種略帶憂鬱的眼神？還是充滿希望的光芒？抑或是狡黠的笑意？這些細微之處，往往是決定角色是否「活起來」的關鍵。這本書，我真的迫不及待想拜讀，希望能從中學到讓我的想像中的角色，能夠真正躍然紙上，在讀者心中留下深刻的烙印！