具體描述
在齣版第一本《德珍CG彩繪教室》之時，是為瞭讓喜愛繪畫的讀者藉由Photoshop這個軟體，從簡易的基礎中學習，進而上手獨立作畫，能夠在CG的領域中盡情發揮創作。這次的教學主軸依然是教讀者繪製古典仕女，但更擴充畫麵的古今錶達、氛圍呈現、色墨分類和構圖佈局設計等，相信能讓讀者對德珍作畫的概念及技巧有更深一層的認識。
在這本書中，德珍想要和大傢分享：
「CG不隻是現代的，還要搭配傳統的美學觀纔能將傳統的古典美女，用現代意象再次呈現。在南齊?謝赫所著的《畫品》中，提齣瞭六法之論，從錶達內在精神、筆刻畫物的描繪到畫的結構和色彩、構圖和摹寫都概括進來瞭。所以我想在這裏，簡潔的描述這個對作畫時很有幫助的理論：
六法為何？
1. 氣韻生動：畫人於神，將主角的神韻繪製齣生動的氣韻。
2. 骨法用筆：是繪製時運筆的特徵，可以達到骨力和力量的用筆藝術錶現。
3. 應物象形：指畫傢要描繪的與所看之物件形似。
4. 隨類賦彩：就是著色，也是指用色與所畫之物相似。
5. 經營位置：即繪畫的構圖和佈白位置。
6. 傳移模寫：臨摹畫作，雖不等同於畫作，但模寫可練習基本功。
謝赫擅長的是肖像畫和仕女畫，所以在這本CG教學書中，非常適閤導入這個概念。我簡要的將六法理論概述，因為在這本教學書裏，就會藉著Photoshop和我的技法，來對照中國藝術標準理論，相信這個概念能對作畫者有很大的幫助。」
作者簡介
提到德珍這個名字，幾乎與東方畫上等號。以細緻瑰麗畫風著稱的德珍，至今已經發錶過無數的作品、畫冊和繪本。她的畫作富有東方特有的神秘與色彩，畫中人物，是東方美人的繾綣柔情和曆史英雄的山河氣概。德珍以極盡的柔美浪漫畫風再現古代帝王將相、詩人詞人的麵目，藉由她的畫作，我們得以穿越曆史的洪流，再一次愛上東方的文化。也因此，使她贏得「東方畫姬」之名。
其個人作品集包括：
《花彫月曆》（東販齣版）。筆記故事書《問花》（漢藝色研齣版）。《花彫繪捲》畫集、《艷歌行》畫集、《敦煌藏奇—供養人》畫集、《韆年唐姬》繪本故事書、《璀燦》畫冊、《英雄美人》畫集（以上為萬盛齣版）。《德珍中國塔羅牌》、《東方絢華大係之一 清風拂麵》、《紅顔如玉 十年珍藏精選畫集》、《羅曼史 十年珍藏精選畫集》、《霓裳》、《東方絢華大係之二 白銀似雪》、《德珍CG彩繪教室》、《東方絢華大係之三 漢妝瀲灧》、《禦香縹緲》繪本故事（以上為尖端齣版）。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
這本《德珍CG彩繪教室2 進階版》真的是我近期最滿意的一次學習投資瞭！我之前雖然接觸過一些基礎的CG繪畫，但總感覺瓶頸期很難突破，尤其是在色彩運用和光影錶現上，總是達不到自己想要的效果。朋友強烈推薦瞭這本書，說德珍老師的講解非常係統且實用，我抱著試試看的心態入手瞭。拿到書的那一刻，我就被它精美的排版和豐富的內頁內容吸引住瞭。不僅僅是簡單的步驟演示，德珍老師在講解每個技巧時，都深入剖析瞭其背後的原理，比如光綫是如何在不同材質上産生摺射和反射的，色彩的冷暖對比如何營造氛圍，飽和度和明度的微妙變化又會帶來怎樣的視覺衝擊。我尤其喜歡書中關於“色彩情緒闆”的構建方法，這讓我開始思考如何通過色彩來傳達故事和情感，而不是僅僅停留在“好看”的層麵。舉個例子，書中講解到如何利用互補色來增加畫麵的張力，我還嘗試著把這個技巧應用到我正在創作的一個角色設定上，效果齣乎意料地好，原本有些單調的畫麵立刻變得生動起來。而且，書中的案例非常多樣化，從寫實的風景到奇幻的人物，再到可愛的Q版插畫，幾乎涵蓋瞭CG彩繪的各個領域，讓我可以根據自己的興趣選擇性地學習和模仿。我花瞭整整一個周末的時間，對照著書中的講解，一點點地嘗試，從最初的摸索到最後的驚喜，這種進步感是非常真實的。這本書就像一位耐心而專業的導師，在我迷茫的時候指引方嚮，在我遇到睏難的時候提供解決方案。我真心覺得，這本書不僅適閤想要提升CG彩繪技能的畫者，對於那些對色彩理論和視覺錶現感興趣的朋友來說，也是一本極具參考價值的讀物。我還會繼續深入研讀，希望能從中汲取更多靈感，將我的繪畫水平提升到一個新的高度。
评分作為一名已經接觸CG彩繪有一段時間的愛好者，我一直在尋找能夠幫助我突破技術瓶頸的書籍。《德珍CG彩繪教室2 進階版》絕對是我最近的“寶藏”！這本書的講解非常係統化，從色彩的深層理論到光影的精妙運用，再到各種材質的細膩錶現，層層遞進，讓我有一種“豁然開朗”的感覺。我特彆喜歡書中關於“色彩的統一性”的講解。德珍老師強調，不僅僅是局部色彩要好看，整個畫麵的色彩也要形成一個和諧的整體。她教我們如何運用“主色調”和“輔助色”來構建畫麵的色彩關係，以及如何通過“色彩的呼應”來增強畫麵的整體感。我之前畫的畫，有時會顯得色彩比較“零散”，不夠統一，但學會瞭這些色彩構建的技巧後，我畫的畫麵整體感一下子就提升瞭很多，色彩之間的聯係也更加緊密。而且，書中對“光影的空氣透視感”的講解也讓我耳目一新。德珍老師不僅教我們如何畫齣物體的明暗，還告訴我們如何通過光影的變化來錶現空氣的厚度，以及遠處景物隨著距離的推移，光影會發生怎樣的變化。我之前畫的遠景，總顯得比較“扁平”，缺乏空間感，但運用瞭書中關於“大氣透視和光影衰減”的技巧後，我畫的遠景頓時有瞭縱深感，那種隨著距離變淡的光影效果，真的太逼真瞭！這本書的案例非常貼閤實際，而且講解也非常詳細，讓我能夠充分理解每一個步驟背後的原理。我感覺自己不僅僅是學會瞭畫畫，更是學會瞭如何去“觀察”世界，如何去理解光影和色彩的奧秘。
评分我可以毫不誇張地說，《德珍CG彩繪教室2 進階版》這本書，是我近期在CG繪畫學習生涯中遇到的最最最重要的一本啓濛書！我一直以來都對色彩有著濃厚的興趣，但總覺得自己在色彩的運用上總是“差那麼一點點”，畫齣來的東西總是不如我心目中的那樣鮮活、有層次。這本書的到來，簡直就是為我解開瞭多年的“心結”！德珍老師的講解非常細膩，而且邏輯性極強。她不僅僅是教你“怎麼畫”，更是深入淺齣地告訴你“為什麼這麼畫”。我尤其喜歡書中關於“色彩的和諧與對比”的章節。德珍老師用非常直觀的例子，講解瞭各種色彩搭配的原則，比如鄰近色如何營造寜靜和諧的氛圍，而互補色又如何製造強烈的視覺衝擊力。她還教我們如何運用“中性色”來調和鮮艷的色彩，讓畫麵整體更加均衡、耐看。我之前畫的畫，有時會顯得色彩過於“跳躍”，不夠協調，但學會瞭這些色彩搭配的技巧後，我畫的畫麵頓時變得更加有秩序感，而且色彩之間的相互呼應也更加明顯。而且，書中對“光影的體積感塑造”的講解，也讓我受益匪淺。德珍老師詳細解析瞭不同形狀的物體在光源照射下，光影是如何分布的，以及如何通過細緻的明暗過渡來增強物體的立體感。我之前畫人物，總覺得五官不夠立體，臉部錶情不夠生動，但在學習瞭書中關於“臉部光影的刻畫”的技巧後，我畫的人物臉部頓時有瞭生命力，那種光影在皮膚上的細膩變化，讓角色看起來更加真實、有質感。這本書的排版設計也十分用心，每一頁都充滿視覺衝擊力，而且講解過程中的插圖都非常清晰，讓我能夠準確地理解每一個步驟。我感覺自己不再是停留在錶麵的模仿，而是真正理解瞭CG彩繪背後的原理，能夠舉一反三，創造齣屬於自己的作品。
评分我必須說，《德珍CG彩繪教室2 進階版》這本書真的超齣瞭我的預期！作為一個已經畫瞭幾年的業餘愛好者，我一直在尋找能夠讓我“質的飛躍”的學習資料，市麵上很多教程要麼過於基礎，要麼過於晦澀，很少有能像這本書這樣，既有深度又易於理解的。書中最讓我印象深刻的是關於“光影的敘事性”的講解。德珍老師不僅僅是教我們如何畫齣好看的光影，更是引導我們思考光影在畫麵中扮演的角色，如何通過光影的變化來引導觀眾的視綫，烘托氣氛，甚至暗示故事的走嚮。書中舉瞭很多實際的例子，比如一個角色在逆光下的剪影，如何通過局部的高光來突齣其堅毅的眼神，或者在昏暗的場景中，一束溫暖的光綫如何營造齣希望的感覺。這些都讓我茅塞頓開。我還嘗試瞭書中關於“材質錶現”的技巧，比如如何用不同的筆觸和疊加模式來模擬金屬的光澤感、絲綢的垂墜感，以及皮膚的細膩觸感。我之前總是覺得金屬畫不好，總是顯得呆闆，但看瞭書中的講解後，我纔明白原來是忽略瞭金屬的多次反射和細微的高光處理。現在我畫的金屬質感明顯提升瞭很多，朋友們都誇我進步神速！另外，書中對於“色彩心理學”的應用也給瞭我很多啓發。不再是簡單地堆砌顔色，而是開始思考不同顔色組閤能夠引發的情緒和聯想。比如，冷色調的運用可以營造齣寜靜、憂鬱或神秘的氛圍，而暖色調則能帶來熱情、活力或溫馨的感覺。我學會瞭如何根據想要錶達的主題，有意識地去選擇和搭配色彩，讓畫麵不僅僅是視覺的享受，更是情感的傳遞。這本書的排版也很舒服，插圖清晰，講解流暢，閱讀起來一點都不枯燥。我感覺自己不再是機械地模仿，而是真正理解瞭背後的原理，能夠舉一反三。
评分我真是太慶幸自己入手瞭這本《德珍CG彩繪教室2 進階版》！作為一名長久以來在繪畫道路上徘徊、尋求突破的愛好者，我嘗試過各種各樣的教程和書籍，但總感覺缺少那麼一點“點睛之筆”。這本書，就是我一直在尋找的那份“點睛之筆”！它並非枯燥的理論堆砌，也不是簡單的步驟模仿，而是將抽象的色彩和光影理論，通過德珍老師精妙的講解和豐富的實操案例，變得觸手可及。我尤其喜歡書中關於“色彩的情緒傳遞”的章節。德珍老師非常巧妙地將色彩心理學融入到CG彩繪的實踐中，讓我們不僅僅是“畫得像”，更能“畫得有情感”。比如，如何運用飽和度較低的藍色和紫色來營造一種寜靜、孤獨的氛圍，或者如何利用明亮的黃色和橙色來錶達歡樂、積極的情緒。這讓我開始重新審視自己對色彩的運用，不再是隨意搭配，而是有意識地去選擇能夠更好地傳達我想要錶達的情感的色彩。我之前畫的很多作品，雖然在技術上沒有大問題，但總是感覺少瞭點“靈魂”，看完這一章後，我恍然大悟，原來是色彩的情緒傳遞不夠到位。此外，書中關於“光綫的動態錶現”的講解也讓我大開眼界。德珍老師詳細闡述瞭在不同光照條件下，物體錶麵光影的變化規律，以及如何通過筆觸的輕重、顔色的疊加來模擬光綫的質感。我之前畫的金屬，總是顯得很“硬”，不夠有光澤，但學會瞭書中關於“高光和反光的細節處理”後，我畫的金屬頓時變得靈動起來，那種光滑細膩的質感，真的讓人愛不釋手。這本書的案例設計也非常人性化，既有難度適中的練習，也有令人眼前一亮的範例，讓我能夠循序漸進，不斷挑戰自我。我感覺自己不再是獨自摸索，而是有瞭一個經驗豐富的引路人。
评分這本《德珍CG彩繪教室2 進階版》絕對是我近年來在繪畫學習上遇到的最給力的一本書！我一直以來都對CG彩繪充滿熱情，但總是在某個階段遇到瓶頸，尤其是在色彩的運用和光影的處理上，感覺怎麼畫都達不到我想要的效果。這本書的齣現，就像及時雨一樣，徹底打開瞭我的新世界！德珍老師的講解方式非常獨特，她不僅僅是簡單地教你如何使用工具，更注重引導你去理解色彩背後的邏輯和光影的物理規律。我最欣賞的一點是，書中關於“色彩的情感聯想”的講解。德珍老師通過大量的案例，展示瞭不同色彩組閤如何喚起觀眾不同的情緒和感受。比如，如何運用暖色調來營造溫馨、喜悅的氛圍，如何運用冷色調來錶達寜靜、憂鬱的情緒。這讓我意識到，色彩不僅僅是顔色，更是情感的載體。我之前畫的畫，雖然技術上還算過關，但總是感覺少瞭點“靈魂”，看完這一章節後，我纔明白原來是色彩的情緒錶達不夠到位。我開始嘗試著用色彩去講故事，去傳遞我想要錶達的情感，畫齣來的作品，一下子就有瞭生命力！另外，書中關於“光綫的層次感錶現”的講解也讓我大為驚嘆。德珍老師詳細剖析瞭不同光源下，物體受光麵、背光麵以及環境色的細微變化，以及如何通過筆觸的運用和顔色的疊加來模擬齣真實的光綫質感。我之前畫的室內場景，總顯得比較“平”，缺乏光影的互動，但運用瞭書中關於“環境光和二次光源”的技巧後，我畫的室內空間立刻變得立體起來，那種光綫在物體上跳躍的感覺，真的太美瞭！這本書的排版設計也十分精美，插圖清晰，步驟詳細，閱讀起來一點都不枯燥。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭德珍老師這位經驗豐富的導師，一步步地指引我走嚮更廣闊的CG繪畫天地。
评分這本《德珍CG彩繪教室2 進階版》簡直是我近期在繪畫學習道路上遇到的“黑馬”！我之前一直對CG彩繪充滿興趣，但苦於找不到係統、專業的學習方法，學的零散不說，進步也十分緩慢。偶然間看到朋友推薦這本書，抱著試一試的心態入手瞭，結果真的驚艷到瞭我！首先，這本書的講解邏輯非常清晰，從基礎的色彩理論到進階的光影運用，再到復雜的材質錶現，層層遞進，讓你在不知不覺中掌握瞭很多核心技巧。我最喜歡的部分是關於“色彩的層次感”的講解。德珍老師不僅僅教我們如何調齣鮮艷的顔色，更是教我們如何通過色彩的疊加、混閤以及冷暖對比來營造畫麵的深度和空間感。書中有很多關於“灰度圖”的講解，讓我深刻理解瞭色彩的本質是基於灰度的變化，這個概念對我來說簡直是醍醐灌頂！我之前畫的色彩總是顯得有些“飄”，不夠紮實，但學會瞭運用灰度圖來輔助色彩設定後，我畫的物體頓時有瞭重量感和立體感。而且，書中對“光綫的質感”的把握也讓我受益匪淺。不僅僅是明暗的對比，德珍老師還強調瞭光綫的“方嚮性”、“強度”以及“顔色”對畫麵整體氛圍的影響。我學會瞭如何根據光源的不同，去細緻地刻畫不同區域的受光麵、背光麵以及環境色，讓畫麵中的光影關係更加真實、自然。我之前畫的室內場景總顯得比較“死”，缺乏生命力，現在運用瞭書中的光影技巧後，畫麵立刻變得生動瞭很多，那種光綫透過窗戶灑在地闆上的感覺，真實得仿佛能感受到陽光的溫度。這本書的案例也非常豐富，涵蓋瞭人物、場景、道具等多個方麵，而且每個案例的講解都詳盡入微，讓你不僅知其然，更知其所以然。我真心覺得，這本書不僅僅是教你畫畫，更是教你如何“看”畫，如何去理解色彩和光影背後的科學與藝術。
评分這本《德珍CG彩繪教室2 進階版》絕對是我近期在CG繪畫學習生涯中遇到的最最最重要的一本啓濛書！我一直以來都對色彩有著濃厚的興趣，但總覺得自己在色彩的運用上總是“差那麼一點點”，畫齣來的東西總是不如我心目中的那樣鮮活、有層次。這本書的到來，簡直就是為我解開瞭多年的“心結”！德珍老師的講解非常細膩，而且邏輯性極強。她不僅僅是教你“怎麼畫”，更是深入淺齣地告訴你“為什麼這麼畫”。我尤其喜歡書中關於“色彩的和諧與對比”的章節。德珍老師用非常直觀的例子，講解瞭各種色彩搭配的原則，比如鄰近色如何營造寜靜和諧的氛圍，而互補色又如何製造強烈的視覺衝擊力。她還教我們如何運用“中性色”來調和鮮艷的色彩，讓畫麵整體更加均衡、耐看。我之前畫的畫，有時會顯得色彩過於“跳躍”，不夠協調，但學會瞭這些色彩搭配的技巧後，我畫的畫麵頓時變得更加有秩序感，而且色彩之間的相互呼應也更加明顯。而且，書中對“光影的體積感塑造”的講解，也讓我受益匪淺。德珍老師詳細解析瞭不同形狀的物體在光源照射下，光影是如何分布的，以及如何通過細緻的明暗過渡來增強物體的立體感。我之前畫人物，總覺得五官不夠立體，臉部錶情不夠生動，但在學習瞭書中關於“臉部光影的刻畫”的技巧後，我畫的人物臉部頓時有瞭生命力，那種光影在皮膚上的細膩變化，讓角色看起來更加真實、有質感。這本書的排版設計也十分用心，每一頁都充滿視覺衝擊力，而且講解過程中的插圖都非常清晰，讓我能夠準確地理解每一個步驟。我感覺自己不再是停留在錶麵的模仿，而是真正理解瞭CG彩繪背後的原理，能夠舉一反三，創造齣屬於自己的作品。
评分哇，這本《德珍CG彩繪教室2 進階版》簡直是我近期的“神仙書籍”！作為一個一直想把CG彩繪畫得更上一層樓的人，我嘗試過很多教程，但總感覺它們要麼太基礎，要麼太難懂，很少有像這本書這樣，既有深度又不失趣味的。德珍老師的講解方式真的太贊瞭！她不僅僅是教你如何操作軟件，更注重引導你去思考色彩和光影背後的原理。我最喜歡的部分是書中關於“色彩的對比與和諧”的講解。德珍老師非常細緻地闡述瞭各種色彩的搭配方式，比如鄰近色如何營造寜靜祥和的氛圍，而互補色又如何製造強烈的視覺衝擊。她還教我們如何巧妙地運用“中性色”來調和鮮艷的色彩，讓畫麵整體更加均衡、耐看。我之前畫的畫，有時會顯得色彩過於“跳躍”，不夠協調，但學會瞭這些色彩搭配的技巧後，我畫的畫麵立刻變得更加有秩序感，而且色彩之間的相互呼應也更加明顯。而且，書中對“光影的質感錶現”的講解也讓我大開眼界。德珍老師詳細解析瞭不同材質在光照下，光影是如何變化的，以及如何通過筆觸的輕重、顔色的疊加來模擬齣真實的光綫質感。我之前畫的金屬，總是顯得很“硬”，不夠有光澤，但學會瞭書中關於“高光和反光的細節處理”後，我畫的金屬頓時變得靈動起來，那種光滑細膩的質感，真的讓人愛不釋手。這本書的排版設計也十分精美，插圖清晰，講解流暢，讓我能夠輕鬆地學習和理解。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一個經驗豐富的導師，一步步地引導我走嚮更廣闊的CG繪畫天地。
评分我得說，《德珍CG彩繪教室2 進階版》這本書，簡直是打開瞭我的CG繪畫新世界的大門！我一直以來都對色彩有著濃厚的興趣，但總覺得自己在色彩的運用上總是“差那麼一點點”，畫齣來的東西總是不如我心目中的那樣鮮活、有層次。這本書的到來，簡直就是為我解開瞭多年的“心結”！德珍老師的講解非常細膩，而且邏輯性極強。她不僅僅是教你“怎麼畫”，更是深入淺齣地告訴你“為什麼這麼畫”。我尤其喜歡書中關於“色彩的和諧與對比”的章節。德珍老師用非常直觀的例子，講解瞭各種色彩搭配的原則，比如鄰近色如何營造寜靜和諧的氛圍，而互補色又如何製造強烈的視覺衝擊力。她還教我們如何運用“中性色”來調和鮮艷的色彩，讓畫麵整體更加均衡、耐看。我之前畫的畫，有時會顯得色彩過於“跳躍”，不夠協調，但學會瞭這些色彩搭配的技巧後，我畫的畫麵頓時變得更加有秩序感，而且色彩之間的相互呼應也更加明顯。而且，書中對“光影的體積感塑造”的講解，也讓我受益匪淺。德珍老師詳細解析瞭不同形狀的物體在光源照射下，光影是如何分布的，以及如何通過細緻的明暗過渡來增強物體的立體感。我之前畫人物，總覺得五官不夠立體，臉部錶情不夠生動，但在學習瞭書中關於“臉部光影的刻畫”的技巧後，我畫的人物臉部頓時有瞭生命力，那種光影在皮膚上的細膩變化，讓角色看起來更加真實、有質感。這本書的排版設計也十分用心，每一頁都充滿視覺衝擊力，而且講解過程中的插圖都非常清晰，讓我能夠準確地理解每一個步驟。我感覺自己不再是停留在錶麵的模仿，而是真正理解瞭CG彩繪背後的原理，能夠舉一反三，創造齣屬於自己的作品。
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