具体描述
在出版第一本《德珍CG彩绘教室》之时，是为了让喜爱绘画的读者借由Photoshop这个软体，从简易的基础中学习，进而上手独立作画，能够在CG的领域中尽情发挥创作。这次的教学主轴依然是教读者绘制古典仕女，但更扩充画面的古今表达、氛围呈现、色墨分类和构图佈局设计等，相信能让读者对德珍作画的概念及技巧有更深一层的认识。
在这本书中，德珍想要和大家分享：
「CG不只是现代的，还要搭配传统的美学观才能将传统的古典美女，用现代意象再次呈现。在南齐?谢赫所着的《画品》中，提出了六法之论，从表达内在精神、笔刻画物的描绘到画的结构和色彩、构图和摹写都概括进来了。所以我想在这里，简洁的描述这个对作画时很有帮助的理论：
六法为何？
1. 气韵生动：画人于神，将主角的神韵绘制出生动的气韵。
2. 骨法用笔：是绘制时运笔的特征，可以达到骨力和力量的用笔艺术表现。
3. 应物象形：指画家要描绘的与所看之物件形似。
4. 随类赋彩：就是着色，也是指用色与所画之物相似。
5. 经营位置：即绘画的构图和佈白位置。
6. 传移模写：临摹画作，虽不等同于画作，但模写可练习基本功。
谢赫擅长的是肖像画和仕女画，所以在这本CG教学书中，非常适合导入这个概念。我简要的将六法理论概述，因为在这本教学书里，就会借着Photoshop和我的技法，来对照中国艺术标准理论，相信这个概念能对作画者有很大的帮助。」
作者简介
提到德珍这个名字，几乎与东方画上等号。以细致瑰丽画风着称的德珍，至今已经发表过无数的作品、画册和绘本。她的画作富有东方特有的神秘与色彩，画中人物，是东方美人的缱绻柔情和历史英雄的山河气概。德珍以极尽的柔美浪漫画风再现古代帝王将相、诗人词人的面目，借由她的画作，我们得以穿越历史的洪流，再一次爱上东方的文化。也因此，使她赢得「东方画姬」之名。
其个人作品集包括：
《花彫月历》（东贩出版）。笔记故事书《问花》（汉艺色研出版）。《花彫绘卷》画集、《艳歌行》画集、《敦煌藏奇—供养人》画集、《千年唐姬》绘本故事书、《璀灿》画册、《英雄美人》画集（以上为万盛出版）。《德珍中国塔罗牌》、《东方绚华大系之一 清风拂面》、《红颜如玉 十年珍藏精选画集》、《罗曼史 十年珍藏精选画集》、《霓裳》、《东方绚华大系之二 白银似雪》、《德珍CG彩绘教室》、《东方绚华大系之三 汉妆潋滟》、《御香缥缈》绘本故事（以上为尖端出版）。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
作为一名已经接触CG彩绘有一段时间的爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破技术瓶颈的书籍。《德珍CG彩绘教室2 进阶版》绝对是我最近的“宝藏”！这本书的讲解非常系统化，从色彩的深层理论到光影的精妙运用，再到各种材质的细腻表现，层层递进，让我有一种“豁然开朗”的感觉。我特别喜欢书中关于“色彩的统一性”的讲解。德珍老师强调，不仅仅是局部色彩要好看，整个画面的色彩也要形成一个和谐的整体。她教我们如何运用“主色调”和“辅助色”来构建画面的色彩关系，以及如何通过“色彩的呼应”来增强画面的整体感。我之前画的画，有时会显得色彩比较“零散”，不够统一，但学会了这些色彩构建的技巧后，我画的画面整体感一下子就提升了很多，色彩之间的联系也更加紧密。而且，书中对“光影的空气透视感”的讲解也让我耳目一新。德珍老师不仅教我们如何画出物体的明暗，还告诉我们如何通过光影的变化来表现空气的厚度，以及远处景物随着距离的推移，光影会发生怎样的变化。我之前画的远景，总显得比较“扁平”，缺乏空间感，但运用了书中关于“大气透视和光影衰减”的技巧后，我画的远景顿时有了纵深感，那种随着距离变淡的光影效果，真的太逼真了！这本书的案例非常贴合实际，而且讲解也非常详细，让我能够充分理解每一个步骤背后的原理。我感觉自己不仅仅是学会了画画，更是学会了如何去“观察”世界，如何去理解光影和色彩的奥秘。
评分这本《德珍CG彩绘教室2 进阶版》绝对是我近年来在绘画学习上遇到的最给力的一本书！我一直以来都对CG彩绘充满热情，但总是在某个阶段遇到瓶颈，尤其是在色彩的运用和光影的处理上，感觉怎么画都达不到我想要的效果。这本书的出现，就像及时雨一样，彻底打开了我的新世界！德珍老师的讲解方式非常独特，她不仅仅是简单地教你如何使用工具，更注重引导你去理解色彩背后的逻辑和光影的物理规律。我最欣赏的一点是，书中关于“色彩的情感联想”的讲解。德珍老师通过大量的案例，展示了不同色彩组合如何唤起观众不同的情绪和感受。比如，如何运用暖色调来营造温馨、喜悦的氛围，如何运用冷色调来表达宁静、忧郁的情绪。这让我意识到，色彩不仅仅是颜色，更是情感的载体。我之前画的画，虽然技术上还算过关，但总是感觉少了点“灵魂”，看完这一章节后，我才明白原来是色彩的情绪表达不够到位。我开始尝试着用色彩去讲故事，去传递我想要表达的情感，画出来的作品，一下子就有了生命力！另外，书中关于“光线的层次感表现”的讲解也让我大为惊叹。德珍老师详细剖析了不同光源下，物体受光面、背光面以及环境色的细微变化，以及如何通过笔触的运用和颜色的叠加来模拟出真实的光线质感。我之前画的室内场景，总显得比较“平”，缺乏光影的互动，但运用了书中关于“环境光和二次光源”的技巧后，我画的室内空间立刻变得立体起来，那种光线在物体上跳跃的感觉，真的太美了！这本书的排版设计也十分精美，插图清晰，步骤详细，阅读起来一点都不枯燥。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了德珍老师这位经验丰富的导师，一步步地指引我走向更广阔的CG绘画天地。
评分我必须说，《德珍CG彩绘教室2 进阶版》这本书真的超出了我的预期！作为一个已经画了几年的业余爱好者，我一直在寻找能够让我“质的飞跃”的学习资料，市面上很多教程要么过于基础，要么过于晦涩，很少有能像这本书这样，既有深度又易于理解的。书中最让我印象深刻的是关于“光影的叙事性”的讲解。德珍老师不仅仅是教我们如何画出好看的光影，更是引导我们思考光影在画面中扮演的角色，如何通过光影的变化来引导观众的视线，烘托气氛，甚至暗示故事的走向。书中举了很多实际的例子，比如一个角色在逆光下的剪影，如何通过局部的高光来突出其坚毅的眼神，或者在昏暗的场景中，一束温暖的光线如何营造出希望的感觉。这些都让我茅塞顿开。我还尝试了书中关于“材质表现”的技巧，比如如何用不同的笔触和叠加模式来模拟金属的光泽感、丝绸的垂坠感，以及皮肤的细腻触感。我之前总是觉得金属画不好，总是显得呆板，但看了书中的讲解后，我才明白原来是忽略了金属的多次反射和细微的高光处理。现在我画的金属质感明显提升了很多，朋友们都夸我进步神速！另外，书中对于“色彩心理学”的应用也给了我很多启发。不再是简单地堆砌颜色，而是开始思考不同颜色组合能够引发的情绪和联想。比如，冷色调的运用可以营造出宁静、忧郁或神秘的氛围，而暖色调则能带来热情、活力或温馨的感觉。我学会了如何根据想要表达的主题，有意识地去选择和搭配色彩，让画面不仅仅是视觉的享受，更是情感的传递。这本书的排版也很舒服，插图清晰，讲解流畅，阅读起来一点都不枯燥。我感觉自己不再是机械地模仿，而是真正理解了背后的原理，能够举一反三。
评分我真是太庆幸自己入手了这本《德珍CG彩绘教室2 进阶版》！作为一名长久以来在绘画道路上徘徊、寻求突破的爱好者，我尝试过各种各样的教程和书籍，但总感觉缺少那么一点“点睛之笔”。这本书，就是我一直在寻找的那份“点睛之笔”！它并非枯燥的理论堆砌，也不是简单的步骤模仿，而是将抽象的色彩和光影理论，通过德珍老师精妙的讲解和丰富的实操案例，变得触手可及。我尤其喜欢书中关于“色彩的情绪传递”的章节。德珍老师非常巧妙地将色彩心理学融入到CG彩绘的实践中，让我们不仅仅是“画得像”，更能“画得有情感”。比如，如何运用饱和度较低的蓝色和紫色来营造一种宁静、孤独的氛围，或者如何利用明亮的黄色和橙色来表达欢乐、积极的情绪。这让我开始重新审视自己对色彩的运用，不再是随意搭配，而是有意识地去选择能够更好地传达我想要表达的情感的色彩。我之前画的很多作品，虽然在技术上没有大问题，但总是感觉少了点“灵魂”，看完这一章后，我恍然大悟，原来是色彩的情绪传递不够到位。此外，书中关于“光线的动态表现”的讲解也让我大开眼界。德珍老师详细阐述了在不同光照条件下，物体表面光影的变化规律，以及如何通过笔触的轻重、颜色的叠加来模拟光线的质感。我之前画的金属，总是显得很“硬”，不够有光泽，但学会了书中关于“高光和反光的细节处理”后，我画的金属顿时变得灵动起来，那种光滑细腻的质感，真的让人爱不释手。这本书的案例设计也非常人性化，既有难度适中的练习，也有令人眼前一亮的范例，让我能够循序渐进，不断挑战自我。我感觉自己不再是独自摸索，而是有了一个经验丰富的引路人。
评分这本《德珍CG彩绘教室2 进阶版》真的是我近期最满意的一次学习投资了！我之前虽然接触过一些基础的CG绘画，但总感觉瓶颈期很难突破，尤其是在色彩运用和光影表现上，总是达不到自己想要的效果。朋友强烈推荐了这本书，说德珍老师的讲解非常系统且实用，我抱着试试看的心态入手了。拿到书的那一刻，我就被它精美的排版和丰富的内页内容吸引住了。不仅仅是简单的步骤演示，德珍老师在讲解每个技巧时，都深入剖析了其背后的原理，比如光线是如何在不同材质上产生折射和反射的，色彩的冷暖对比如何营造氛围，饱和度和明度的微妙变化又会带来怎样的视觉冲击。我尤其喜欢书中关于“色彩情绪板”的构建方法，这让我开始思考如何通过色彩来传达故事和情感，而不是仅仅停留在“好看”的层面。举个例子，书中讲解到如何利用互补色来增加画面的张力，我还尝试着把这个技巧应用到我正在创作的一个角色设定上，效果出乎意料地好，原本有些单调的画面立刻变得生动起来。而且，书中的案例非常多样化，从写实的风景到奇幻的人物，再到可爱的Q版插画，几乎涵盖了CG彩绘的各个领域，让我可以根据自己的兴趣选择性地学习和模仿。我花了整整一个周末的时间，对照着书中的讲解，一点点地尝试，从最初的摸索到最后的惊喜，这种进步感是非常真实的。这本书就像一位耐心而专业的导师，在我迷茫的时候指引方向，在我遇到困难的时候提供解决方案。我真心觉得，这本书不仅适合想要提升CG彩绘技能的画者，对于那些对色彩理论和视觉表现感兴趣的朋友来说，也是一本极具参考价值的读物。我还会继续深入研读，希望能从中汲取更多灵感，将我的绘画水平提升到一个新的高度。
评分这本《德珍CG彩绘教室2 进阶版》简直是我近期在绘画学习道路上遇到的“黑马”！我之前一直对CG彩绘充满兴趣，但苦于找不到系统、专业的学习方法，学的零散不说，进步也十分缓慢。偶然间看到朋友推荐这本书，抱着试一试的心态入手了，结果真的惊艳到了我！首先，这本书的讲解逻辑非常清晰，从基础的色彩理论到进阶的光影运用，再到复杂的材质表现，层层递进，让你在不知不觉中掌握了很多核心技巧。我最喜欢的部分是关于“色彩的层次感”的讲解。德珍老师不仅仅教我们如何调出鲜艳的颜色，更是教我们如何通过色彩的叠加、混合以及冷暖对比来营造画面的深度和空间感。书中有很多关于“灰度图”的讲解，让我深刻理解了色彩的本质是基于灰度的变化，这个概念对我来说简直是醍醐灌顶！我之前画的色彩总是显得有些“飘”，不够扎实，但学会了运用灰度图来辅助色彩设定后，我画的物体顿时有了重量感和立体感。而且，书中对“光线的质感”的把握也让我受益匪浅。不仅仅是明暗的对比，德珍老师还强调了光线的“方向性”、“强度”以及“颜色”对画面整体氛围的影响。我学会了如何根据光源的不同，去细致地刻画不同区域的受光面、背光面以及环境色，让画面中的光影关系更加真实、自然。我之前画的室内场景总显得比较“死”，缺乏生命力，现在运用了书中的光影技巧后，画面立刻变得生动了很多，那种光线透过窗户洒在地板上的感觉，真实得仿佛能感受到阳光的温度。这本书的案例也非常丰富，涵盖了人物、场景、道具等多个方面，而且每个案例的讲解都详尽入微，让你不仅知其然，更知其所以然。我真心觉得，这本书不仅仅是教你画画，更是教你如何“看”画，如何去理解色彩和光影背后的科学与艺术。
评分我可以毫不夸张地说，《德珍CG彩绘教室2 进阶版》这本书，是我近期在CG绘画学习生涯中遇到的最最最重要的一本启蒙书！我一直以来都对色彩有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在色彩的运用上总是“差那么一点点”，画出来的东西总是不如我心目中的那样鲜活、有层次。这本书的到来，简直就是为我解开了多年的“心结”！德珍老师的讲解非常细腻，而且逻辑性极强。她不仅仅是教你“怎么画”，更是深入浅出地告诉你“为什么这么画”。我尤其喜欢书中关于“色彩的和谐与对比”的章节。德珍老师用非常直观的例子，讲解了各种色彩搭配的原则，比如邻近色如何营造宁静和谐的氛围，而互补色又如何制造强烈的视觉冲击力。她还教我们如何运用“中性色”来调和鲜艳的色彩，让画面整体更加均衡、耐看。我之前画的画，有时会显得色彩过于“跳跃”，不够协调，但学会了这些色彩搭配的技巧后，我画的画面顿时变得更加有秩序感，而且色彩之间的相互呼应也更加明显。而且，书中对“光影的体积感塑造”的讲解，也让我受益匪浅。德珍老师详细解析了不同形状的物体在光源照射下，光影是如何分布的，以及如何通过细致的明暗过渡来增强物体的立体感。我之前画人物，总觉得五官不够立体，脸部表情不够生动，但在学习了书中关于“脸部光影的刻画”的技巧后，我画的人物脸部顿时有了生命力，那种光影在皮肤上的细腻变化，让角色看起来更加真实、有质感。这本书的排版设计也十分用心，每一页都充满视觉冲击力，而且讲解过程中的插图都非常清晰，让我能够准确地理解每一个步骤。我感觉自己不再是停留在表面的模仿，而是真正理解了CG彩绘背后的原理，能够举一反三，创造出属于自己的作品。
评分这本《德珍CG彩绘教室2 进阶版》绝对是我近期在CG绘画学习生涯中遇到的最最最重要的一本启蒙书！我一直以来都对色彩有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在色彩的运用上总是“差那么一点点”，画出来的东西总是不如我心目中的那样鲜活、有层次。这本书的到来，简直就是为我解开了多年的“心结”！德珍老师的讲解非常细腻，而且逻辑性极强。她不仅仅是教你“怎么画”，更是深入浅出地告诉你“为什么这么画”。我尤其喜欢书中关于“色彩的和谐与对比”的章节。德珍老师用非常直观的例子，讲解了各种色彩搭配的原则，比如邻近色如何营造宁静和谐的氛围，而互补色又如何制造强烈的视觉冲击力。她还教我们如何运用“中性色”来调和鲜艳的色彩，让画面整体更加均衡、耐看。我之前画的画，有时会显得色彩过于“跳跃”，不够协调，但学会了这些色彩搭配的技巧后，我画的画面顿时变得更加有秩序感，而且色彩之间的相互呼应也更加明显。而且，书中对“光影的体积感塑造”的讲解，也让我受益匪浅。德珍老师详细解析了不同形状的物体在光源照射下，光影是如何分布的，以及如何通过细致的明暗过渡来增强物体的立体感。我之前画人物，总觉得五官不够立体，脸部表情不够生动，但在学习了书中关于“脸部光影的刻画”的技巧后，我画的人物脸部顿时有了生命力，那种光影在皮肤上的细腻变化，让角色看起来更加真实、有质感。这本书的排版设计也十分用心，每一页都充满视觉冲击力，而且讲解过程中的插图都非常清晰，让我能够准确地理解每一个步骤。我感觉自己不再是停留在表面的模仿，而是真正理解了CG彩绘背后的原理，能够举一反三，创造出属于自己的作品。
评分哇，这本《德珍CG彩绘教室2 进阶版》简直是我近期的“神仙书籍”！作为一个一直想把CG彩绘画得更上一层楼的人，我尝试过很多教程，但总感觉它们要么太基础，要么太难懂，很少有像这本书这样，既有深度又不失趣味的。德珍老师的讲解方式真的太赞了！她不仅仅是教你如何操作软件，更注重引导你去思考色彩和光影背后的原理。我最喜欢的部分是书中关于“色彩的对比与和谐”的讲解。德珍老师非常细致地阐述了各种色彩的搭配方式，比如邻近色如何营造宁静祥和的氛围，而互补色又如何制造强烈的视觉冲击。她还教我们如何巧妙地运用“中性色”来调和鲜艳的色彩，让画面整体更加均衡、耐看。我之前画的画，有时会显得色彩过于“跳跃”，不够协调，但学会了这些色彩搭配的技巧后，我画的画面立刻变得更加有秩序感，而且色彩之间的相互呼应也更加明显。而且，书中对“光影的质感表现”的讲解也让我大开眼界。德珍老师详细解析了不同材质在光照下，光影是如何变化的，以及如何通过笔触的轻重、颜色的叠加来模拟出真实的光线质感。我之前画的金属，总是显得很“硬”，不够有光泽，但学会了书中关于“高光和反光的细节处理”后，我画的金属顿时变得灵动起来，那种光滑细腻的质感，真的让人爱不释手。这本书的排版设计也十分精美，插图清晰，讲解流畅，让我能够轻松地学习和理解。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个经验丰富的导师，一步步地引导我走向更广阔的CG绘画天地。
评分我得说，《德珍CG彩绘教室2 进阶版》这本书，简直是打开了我的CG绘画新世界的大门！我一直以来都对色彩有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在色彩的运用上总是“差那么一点点”，画出来的东西总是不如我心目中的那样鲜活、有层次。这本书的到来，简直就是为我解开了多年的“心结”！德珍老师的讲解非常细腻，而且逻辑性极强。她不仅仅是教你“怎么画”，更是深入浅出地告诉你“为什么这么画”。我尤其喜欢书中关于“色彩的和谐与对比”的章节。德珍老师用非常直观的例子，讲解了各种色彩搭配的原则，比如邻近色如何营造宁静和谐的氛围，而互补色又如何制造强烈的视觉冲击力。她还教我们如何运用“中性色”来调和鲜艳的色彩，让画面整体更加均衡、耐看。我之前画的画，有时会显得色彩过于“跳跃”，不够协调，但学会了这些色彩搭配的技巧后，我画的画面顿时变得更加有秩序感，而且色彩之间的相互呼应也更加明显。而且，书中对“光影的体积感塑造”的讲解，也让我受益匪浅。德珍老师详细解析了不同形状的物体在光源照射下，光影是如何分布的，以及如何通过细致的明暗过渡来增强物体的立体感。我之前画人物，总觉得五官不够立体，脸部表情不够生动，但在学习了书中关于“脸部光影的刻画”的技巧后，我画的人物脸部顿时有了生命力，那种光影在皮肤上的细腻变化，让角色看起来更加真实、有质感。这本书的排版设计也十分用心，每一页都充满视觉冲击力，而且讲解过程中的插图都非常清晰，让我能够准确地理解每一个步骤。我感觉自己不再是停留在表面的模仿，而是真正理解了CG彩绘背后的原理，能够举一反三，创造出属于自己的作品。
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