具体描述
MdN专业质感设计分享！
本书融合Photoshop影像处理处理软体及Illustrator绘图设计软体的全面应用，介绍说明如何利用这两项工具设计绘制出各种大自然界中各种物品的材质质感，另外，还有POP海报以及Sidebar元素设计，内容中并列有Windows及Mac操作指令的不同，适用于Windows或Mac系统，书中亦附有教学光碟，是从事美术设计人员的最佳参考用书。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
在我的设计生涯中，我常常感到自己在处理“质感”这一环节时，存在着明显的瓶颈。我能够熟练地运用 Photoshop 和 Illustrator 完成各种图形的绘制和排版，但要做出真正令人惊艳的、具有真实感的质感，却显得力不从心。市面上关于软件操作的书籍数不胜数，但真正专注于“质感”的深度讲解，并且提供丰富实践案例的却屈指可数。《Photoshop + Illustrator 质感素材设计 TOP 100》这本书的出现，无疑是一股清流。它直接点明了“质感素材设计”这个核心主题，并且给出了“TOP 100”的案例数量，这让我对内容的丰富性和实用性充满了期待。我非常希望书中能够详细地讲解，如何运用 Photoshop 强大的图层混合模式、滤镜库、画笔引擎，甚至是蒙版和选区工具，来模拟出各种逼真的材质效果，比如金属的拉丝、磨砂、抛光，木头的年轮、裂纹、纹理，甚至是皮革的褶皱、缝线、光泽。同时，这本书将 Illustrator 也融入其中，这让我更加兴奋。我希望能够从中学习到，如何利用 Illustrator 的矢量路径优势，创建出具有独特风格的纹理基础，再通过 Photoshop 进行精细化的渲染和质感叠加，实现更强的立体感和视觉冲击力。这本书的出现，对我来说，不仅仅是学习一套新的设计工具和技巧，更重要的是能够帮助我理解质感产生的原理，培养我对设计细节的敏感度，从而让我的作品在视觉上更具吸引力，更能打动人心，在激烈的市场竞争中脱颖而出。
评分作为一名长期与 Photoshop 和 Illustrator 打交道的从业者，我一直对能够显著提升作品“高级感”和“真实感”的技法非常关注。在我看来，好的质感设计是设计师功底的重要体现，它能够让原本二维的平面图形焕发出生机，赋予其触感和温度。《Photoshop + Illustrator 质感素材设计 TOP 100》这本书的标题，精准地击中了我的需求。我非常看重这本书能够提供“TOP 100”的案例，这意味着其内容的丰富度和实用性必然很高。我迫切希望书中能够详细讲解如何通过 Photoshop 的图层、蒙版、画笔、滤镜等工具，创造出各种细腻逼真的材质效果，例如，如何表现金属的光泽与划痕，如何模拟丝绸的垂坠感与反光，又如何塑造岩石的粗糙与肌理。同时，这本书也强调了 Illustrator 的应用，这一点让我尤为期待。我希望能够从中学习到，如何在 Illustrator 中运用路径、渐变、网格工具，甚至是一些矢量图形的特殊效果，来构建出基础的纹理框架，再通过 Photoshop 进行精细化的渲染和质感叠加。这种跨软件的结合应用，往往能创造出意想不到的效果，实现比单一软件更强大的表现力。这本书的出现，对我来说，就像打开了一扇通往更深层次设计世界的大门，它不仅能帮助我系统地学习和掌握各种实用的质感设计技巧，更能激发我更多的创作灵感，从而让我能够创作出更具感染力和专业度的设计作品。
评分这本书真是太及时了！我一直以来都对 Photoshop 和 Illustrator 的质感素材设计很感兴趣，但总觉得找不到一个系统性的学习途径。市面上有很多关于软件操作的书籍，但真正专注于“质感”这个核心要素的却少之又少。我经常在网上搜集各种教程和素材，但往往是零散的，缺乏连贯性和深度。当我看到《Photoshop + Illustrator 质感素材设计 TOP 100》这本书的介绍时，简直眼前一亮！它承诺了 TOP 100 的质感素材设计案例，这对我来说简直是宝藏。我尤其期待书中能够深入讲解如何运用 Photoshop 的图层、蒙版、画笔、滤镜等功能，创造出逼真的金属、木纹、布料、石材等质感。同时，我也希望 Illustrator 在矢量图形的质感表现上能有独特的见解，比如如何通过路径、渐变、网格工具来模拟出细腻的光泽、粗糙的颗粒感，甚至是毛绒绒的效果。这本书的出现，就像给我指明了一个清晰的方向，让我不再是盲目摸索，而是能够有条理地学习和实践。我迫不及待地想翻开这本书，跟着书中的案例一步步地去实践，去感受质感设计带来的视觉冲击力，并希望通过这本书的学习，能够极大地提升我在设计中对细节和真实感的把握能力，让我的作品在众多设计中脱颖而出。我设想，这本书不仅仅是教我如何“做”出质感，更重要的是它能够教会我“理解”质感，懂得不同材质的物理特性，并将其转化为视觉语言，这种升华对我来说是至关重要的。这本书的出版，可以说是为我这个层面的设计师提供了一个绝佳的学习平台，我一定会好好利用它。
评分我是一个对视觉细节有着极致追求的设计师，尤其是在我的工作中，常常需要处理大量与产品相关的视觉呈现。而在产品视觉呈现中，质感的设计至关重要。一个逼真的材质纹理，往往能让消费者对产品的质感产生直接的联想，从而影响他们的购买决策。然而，要做到这一点，确实需要扎实的软件功底和丰富的经验积累。《Photoshop + Illustrator 质感素材设计 TOP 100》这本书的出现，恰好解决了我的痛点。我对于书中“TOP 100”的承诺充满了期待，因为这意味着我能够一次性接触到一百种不同风格、不同表现手法的质感设计案例。我非常想知道，书中会如何细致地讲解如何运用 Photoshop 的各种图层混合模式、滤镜库、画笔引擎，甚至是一些冷门但非常实用的技巧，来模拟出金属的拉丝感、布料的褶皱、皮革的纹路，甚至是玻璃的通透感和光泽感。同时，它提及的 Illustrator 的联合应用，更是让我眼前一亮。我希望书中能展示如何利用 Illustrator 的矢量路径优势，构建出具有几何美感的纹理基础，再巧妙地导入 Photoshop 进行细化和润色，实现两种软件的优势互补，创造出独一无二的质感效果。这本书的出现，不仅是一本学习手册，更像是一本灵感宝典，它能够帮助我快速掌握各种实用的质感设计技巧，并且从中获得源源不断的创意灵感，从而大幅提升我的作品表现力，让我在商业设计领域更具竞争力。
评分一直以来，我都认为“质感”是区分优秀设计和普通设计的关键因素之一。特别是在商业设计领域，一个逼真、细腻的质感，能够极大地提升产品的视觉吸引力和价值感。然而，要掌握这项技能，绝非易事。我曾经花了大量的时间去研究各种材质的纹理，尝试着用 Photoshop 模拟，但效果往往不尽如人意，要么显得过于平面化，要么缺乏细节的层次感。《Photoshop + Illustrator 质感素材设计 TOP 100》这本书的出现，对我来说，无疑是一份宝贵的资源。我非常欣赏这本书直接点明了“质感素材设计”的核心主题，并且给出了“TOP 100”的数量，这让我相信其内容的丰富度和专业性。我特别期待书中能够详细阐述如何利用 Photoshop 的强大功能，比如各种图层混合模式、滤镜效果、以及精细化的笔刷运用，来模拟出诸如金属的拉丝感、皮革的纹路、石材的肌理、甚至是布料的褶皱感等等。更让我感到兴奋的是，这本书将 Photoshop 和 Illustrator 这两种软件结合起来讲解，这意味着我能够学习到更全面、更具创新性的质感表现手法。我希望能够看到书中如何巧妙地运用 Illustrator 的矢量优势，构建出具有独特风格的纹理基础，再结合 Photoshop 的强大后期处理能力，实现更丰富的细节和更逼真的效果。这本书的出现，对我而言，将是一个宝贵的学习机会，它能够帮助我突破现有瓶颈，大幅提升我的设计表现力，让我的作品在众多设计中脱颖而出，更具竞争力。
评分我是一名视觉设计专业的学生，在学校里虽然接触过 Photoshop 和 Illustrator 的基础操作，但对于如何创造出具有真实感的“质感”却始终感到困惑。很多时候，我看着网上的优秀作品，那些逼真的金属、细腻的木纹、柔软的布料，都让我惊叹不已，但当我尝试自己去模仿时，总觉得差了那么点意思，效果显得生硬而不自然。《Photoshop + Illustrator 质感素材设计 TOP 100》这本书的标题，简直像是我在学习道路上遇到的及时雨。它明确指出了“质感素材设计”这个核心方向，并且提供了“TOP 100”的案例，这对我来说是一个巨大的吸引力，意味着我能够学习到大量高质量、多样化的质感设计实例。我非常好奇书中会如何讲解如何运用 Photoshop 的图层混合模式、调整图层、画笔预设、甚至是自定义纹理，来模拟出各种材质的真实触感和视觉效果。同时，这本书也提到了 Illustrator 的应用，这让我更加期待。我希望书中能够展示如何利用 Illustrator 的矢量优势，构建出精密的纹理图案，然后通过 Photoshop 进行细化和渲染，实现二维与三维的融合，从而创造出更具立体感和细节表现力的质感。这本书的出现，对我来说，不仅仅是学习软件技巧，更重要的是能够帮助我理解质感产生的原理，培养我对细节的敏感度，从而让我在未来的设计道路上，能够创作出更加出彩、更具说服力的作品，真正做到“形神兼备”。
评分作为一名刚入行不久的设计师，我一直在努力寻找提升自己设计水平的方法。市面上关于 Photoshop 和 Illustrator 的教程非常多，但大多集中在软件的基础操作和一些常见的图形设计上，真正能够让我眼前一亮的、关于“质感”的深度内容却很少。我经常在做项目时，感觉自己的作品缺少一种“味道”，一种细腻的、真实的触感，而这种触感往往是通过精妙的质感设计来实现的。当我看到《Photoshop + Illustrator 质感素材设计 TOP 100》这本书时，我感到非常兴奋。因为“质感”正是我目前最想攻克的难题。这本书标题中的“TOP 100”让我对内容的丰富性和实用性充满了期待，我希望它能像一个宝藏库，里面收藏了各种各样令人惊艳的质感设计实例，并且这些实例都是通过 Photoshop 和 Illustrator 这两种主流设计软件实现的。我迫切想知道书中会如何讲解如何利用 Photoshop 的强大图层混合模式、滤镜效果、笔刷纹理来模拟各种材质，比如丝绸的光泽、木头的纹理、石头的粗糙感，甚至是不锈钢的冰冷质感。同时，我也非常好奇 Illustrator 在质感设计中能扮演怎样的角色，比如如何利用其矢量属性，结合渐变、网格工具，创造出具有独特风格的图案纹理，或者如何通过巧妙的路径处理来模拟出立体感和光影效果。这本书的出现，让我看到了一个清晰的学习方向，我希望能通过这本书的学习，不仅能够掌握各种质感素材的制作方法，更重要的是能够培养出我对质感的敏锐度和对设计细节的把握能力，从而让我的设计作品更加饱满、更有生命力，真正打动人心。
评分老实说，我接触设计行业也有一段时间了，在 Photoshop 和 Illustrator 的使用上，我自认为已经达到了比较熟练的程度。但是，当我看到《Photoshop + Illustrator 质感素材设计 TOP 100》这本书的时候，我还是感到了一种前所未有的兴奋和期待。原因很简单：在日常的设计工作中，我越来越发现，仅仅掌握软件的操作是远远不够的，真正能够拉开设计水平差距的，恰恰是那些对“质感”的精妙处理。我常常会花费大量的时间去研究各种高级的纹理效果，比如那些在高端海报、产品宣传图上才能看到的金属光泽、磨砂质感、或是逼真的布料纹理。但是，真正自己动手去做的时候，总感觉差了那么一点火候，或者效果不够自然，不够有说服力。《Photoshop + Illustrator 质感素材设计 TOP 100》这本书，它的标题直接点明了核心——“质感素材设计”，而且还给出了“TOP 100”的数字，这让我对内容的深度和广度充满了信心。我非常好奇书中会如何系统地讲解如何利用 Photoshop 的强大功能，比如各种图层模式的叠加、滤镜的组合应用、甚至是自定义笔刷的制作和使用，来模拟出各种令人惊叹的质感。而更让我兴奋的是，这本书还将 Illustrator 融入其中，我希望能够看到如何利用 Illustrator 的矢量优势，创建出精细的纹理图案，再结合 Photoshop 的后期处理，实现更加丰富和立体的质感表现。这本书的出现，对我来说，不仅仅是学习新技巧，更像是一种设计理念的升华，它能够帮助我突破原有的瓶颈，将我的设计作品提升到一个全新的、更具视觉冲击力的维度。
评分作为一名资深的设计师，我一直在寻找能够真正提升我设计“境界”的书籍。在长期的实践中，我发现“质感”的把控，是决定一个设计作品能否达到“高级”的重要因素。很多时候，一个优秀的设计，其灵魂往往体现在那些细微之处的质感表现上，比如逼真的光影、细腻的纹理、真实的触感。而要实现这一切，需要对 Photoshop 和 Illustrator 这两个工具的深度理解和巧妙运用。《Photoshop + Illustrator 质感素材设计 TOP 100》这本书的标题，一下子就抓住了我的兴趣点。我非常看重书中“TOP 100”的承诺，这意味着它将提供大量经过精心挑选、具有代表性的质感设计案例，这对我来说是一笔巨大的财富。我迫切想知道，书中会如何深入讲解如何运用 Photoshop 强大的功能，例如，如何通过巧妙的图层叠加、滤镜组合、甚至是自定义笔刷来模拟出各种复杂的材质效果，比如金属的冰冷光泽、木纹的自然纹理、布料的柔软垂坠、或者陶瓷的光滑细腻。更令我兴奋的是，这本书将 Illustrator 与 Photoshop 相结合，我期待看到书中能够提供如何利用 Illustrator 的矢量优势，构建出基础的几何纹理、图案，再通过 Photoshop 进行进一步的渲染和细化，从而实现更强的表现力和更具创意的质感设计。这本书的出现，对我来说，不仅仅是学习一套新的技法，更像是打开了一扇新的设计视野，它能够帮助我将设计理念提升到新的高度，创作出更具艺术性和市场价值的作品。
评分这本书的封面设计就让我眼前一亮，简洁大气，标题中的“质感素材设计”几个字牢牢抓住了我的眼球。作为一名平面设计师，我深知质感在设计中的重要性。一个好的质感能够瞬间提升作品的格调和视觉吸引力，让原本平面的图像变得生动立体，富有生命力。然而，要真正掌握质感的奥秘，并非易事。它需要对光影、纹理、材质有深刻的理解，并且需要熟练运用 Photoshop 和 Illustrator 这些强大的设计工具。我曾花费大量时间去研究各种材质的图片，试图从中提取灵感，但总感觉隔靴搔痒，难以真正将其转化为可用的设计元素。而《Photoshop + Illustrator 质感素材设计 TOP 100》这本书，顾名思义，提供了一百个精选的质感素材设计案例，这对我来说简直是一笔巨大的财富。我非常好奇书中会涵盖哪些类型的质感，比如是偏向写实风格的金属、皮革，还是更具艺术性的抽象纹理？书中是否会讲解如何通过调色、笔刷、图层叠加等方法来模拟出这些逼真的质感？而且，它同时强调 Photoshop 和 Illustrator 这两种软件的结合应用，这让我非常期待。通常，很多教程只会侧重其中一种软件，但实际上，将两者的优势结合起来，往往能创造出更出人意料的效果。我希望书中能够展示出如何利用 Illustrator 的矢量优势构建基础形状，再通过 Photoshop 的强大后期处理来赋予其丰富的质感。这本书的出现，无疑为我提供了一个高效的学习路径，让我能够在短时间内，系统地掌握大量实用的质感设计技巧，并从中获得源源不断的灵感，从而将我的设计作品提升到一个新的高度。
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